Diario Vasco

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Phil Rudd, a caballo entre AC/DC y su proyecto
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Ivan Castillo Otero | hace 23 horas| 0

No hace mucho tiempo que nos enterábamos de que Malcolm Young tenía que dejar por el momento los AC/DC por enfermedad. La banda ha decidido grabar un disco sin él, pero para mí los australianos no son los mismos sin uno de los hermanos Young. El redondo aún no tiene fecha de salida, y mientras tanto alguno de sus miembros ha aprovechado para dar rienda suelta a su creatividad.

Phil Rudd, batería, ha compuesto y grabado su primer álbum en solitario. Verá la luz el 29 de agosto y se llama Head Job. Trabaja en tío, acompañado por los músios Allan Badger (guitarra y cantante) y Geoffrey Martin (bajo). El dueño de las baquetas de la histórica banda de rock también se ha encargado de la producción del nuevo material. Tenemos adelanto, se llama “Repo Man” y tiene ese sonido bien contagiado por los AC/DC. Veremos como compagina sus dos empleos, puesto que AC/DC saldrán a la carretera con casi toda seguridad este mismo año 2014.

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Interpol se ponen las pilas
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Ivan Castillo Otero | 21-07-2014 | 09:45| 0

Interpool nacieron en Nueva York, Estados Unidos, en el año 1997. Desde entonces, han publicado Turn on the Bright Lights, Antics, Our Love to Admire e Interpool. Estos son solo los álbumes de estudio, puesto que antes ya editaron pequeñas referencias. El último redondo largo data del año 2010 y cuatro años después se han puesto las pilas para crear y lanzar El Pintor. Saldrá a la venta el 9 de septiembre y el primer single es “All The Rage Back Home”, con un vídeo dirigido por Sophia Peers y el propio Paul Banks, vocalista y guitarrista del grupo.

El tema adelanto va de menos a más, de lento a rápido, con un ritmo sin sobresaltos y contundente en su totalidad. Mantiene una base rítmica muy agradable que no deja perder el camino que marcan. Tiene unos coros muy pegadizos (“¡eh, eh, eh, eh!”), contiene un estribillo melódico y la canción invita a mover los pies hasta el final. Veremos si, tras cuatro años sin referencia discográfica en el mercado, cumplen las expectativas con el resultado completo de El Pintor. A ver qué les parece “All The Rage Back Home”:

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Cuarto número de la revista 12 pulgadas, el número 3
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Ivan Castillo Otero | 18-07-2014 | 16:53| 0

Poco a poco vamos haciendo camino de tanto andar. Eso sí, como les he dicho en anteriores ocasiones, seguimos siendo el hijo de nadie, como en la canción de Loquillo y los Trogloditas.  Tienen disponible gratis (que es el sabor que más gusta) el cuarto número de la revista 12 pulgadas. Es el número 3, correspondiente al mes de julio. Para los nuevos, es una publicación que comparte nombre con este rincón pero que funciona de forma individual. Se llama igual, sí, pero es que es el mejor nombre del mundo.

En este número tienen disponible un reportaje largo desde el monte Gurugú, una entrevista con un profesor de universidad enfadado con razón, artículos de opinión, una elegante presentación sobre la sinestesia y algunas cositas más. Pásense, a ver qué les parece. Pueden ver el nuevo número de la revista 12 pulgadas y los anteriores desde este enlace. En lo que a las redes sociales se refiere, nos pueden encontrar en Facebook, Twitter e Instagram. Esperamos que les guste. Ya trabajamos en el siguiente.

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Vivan Los Enemigos
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Ivan Castillo Otero | 16-07-2014 | 09:50| 0

Inmersos en la última jornada del recientemente finalizado Bilbao BBK Live 2014, llegó una de las actuaciones que esperaba con ganas. Los Enemigos era una de las pocas bandas nacionales que tocaban en el festival y además lo hacían en el escenario principal. Veníamos de ver a Skaters, que gustaron mucho, bajo un sol muy agradable. Los madrileños salieron al escenario con humildad y sin emperifollamiento, se colgaron sus guitarras y comenzaron a tocar. Así, sin más. Muchos extranjeros los miraban con curiosidad, posiblemente sin saber que estaban disfrutando del directo de una de las bandas de rock más míticas de la música española.

Sonaban temas como “Yo, el rey” o “Desde el jergón”, pero fue con la versión de “Señora”, tema del gran Serrat, cuando me tocaron la fibra sensible. A veces nos perdemos en bandas que vienen de lejos y que no suenan mucho mejor de lo que tenemos cerca de casa. El cartel que la organización se había currado estaba de lujo y las incorporaciones foráneas eran de muy alto nivel, las que salen en letra pequeña también. Pero Los Enemigos nada tenían que envidiarles. Caray, que llevan desde 1985 en las tablas (con cambios de formación y algún parón) y que tienen a Josele Santiago como líder, cantante y fundador. No estamos hablando de unos cualquiera.

Terminó el show y se retiraron como llegaron, sin hacer mucho ruido y dejando en muy buen lugar al rock nacional. No protagonizaron portadas ni serán imagen del festival para las próximas promociones, pero Los Enemigos me hicieron vibrar y disfrutar como a un enano. Larga vida para estos señores y otras bandas históricas del rock nacional.

Foto: Despedida de Los Enemigos tras su concierto en el Bilbao BBK Live 2014 ante el público congregado. Cedida por Musicsnapper, Rhythmandphotos & Tom Hagen.

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Bilbao BBK Live 2014: Gracias por venir, The Black Keys
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Ivan Castillo Otero | 13-07-2014 | 02:28| 0

Qué rápido llega el sábado. Para cuando quieres darte cuenta, ya es el tercer día consecutivo que subes a Kobetamendi. Al fin se dignó a aparecer el sol sin timidez y todo el personal pudo disfrutar del buen humor, la cercanía y la música de Elliott Brood. Fue una buena opción para esa perezosa primera hora.

Desde Nueva York llegaban Skaters, una grata sorpresa que cabalgó entre un intento de The Clash (son palabras mayores) y la inmediatez de los Ramones. Precisamente tuvieron un detalle con el recientemente fallecido Tommy Ramone, paisano de ellos. Con el buen sabor de los yankis presente aún en el paladar, Los Enemigos descargaron su rock de clásicos en el otro escenario. Son un básico imprescindible en el armario musical nacional. Versionaron el “Señora” de Serrat y dejaron un gran poso.
Llenazo para Band of Horses, calmados en la ejecución de sus temas. Muy coreada la televisiva “The Funeral”. The Lumineers abrieron el doblete que cerraba el escenario Bilbao en esta edición de 2014. Su mezcla de ritmos lentos y movidos y su buena comunicación con el público fueron la base de su éxito. Momento cumbre con “Ho Hey” y versión de Bob Dylan para el deleite colectivo.
Con la oscuridad de la noche cerniéndose sobre Bilbao, hicieron acto de presencia The Black Keys. Abrieron con “Dead and Gone” y “Next Girl”. Eligieron un repertorio lleno de éxitos y miradas a referencias del pasado y lo ejecutaron con precisión y buen gusto. No se perdieron en charlas, hablaron los instrumentos y las letras de las canciones. Sonaron entre otras “Strange Times”, “Money Maker”, “Turn Blue”, “Howlin’ for you”, “Tighten Up” y el cierre antes de los bises con “Fever” y ”Lonely Boy”. Con “Little Black Submarines” y “I Got Mine” se acabó el mejor concierto del festival. Fue un escándalo, pero la verdad es que daba la sensación de que se potenciaría el sabor exponencialmente en una sala en vez de en un gran festival.
MGMT fue el adiós a Kobetamendi para la muchedumbre. La gente esperaba con ganas la interpretación de “Kids” y vibraron mientras tanto con “Electric Feel” y “Time To Pretend”. Así despedimos un Bilbao BBK Live que ha sido un gustazo sonoro. No ha habido ninguna gran decepción musical, que no es poco. Tal vez se hizo pesado andar por el recinto con tanta gente, pero es lo que tiene hacer las cosas bien y atraer a tantos asistentes. ¡Hasta el año que viene!
Foto cedida por Musicsnapper, Rhythmandphotos & Tom Hagen.
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Bilbao BBK Live 2014: The Prodigy destroza tímpanos en Kobetamendi
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Ivan Castillo Otero | 12-07-2014 | 02:04| 4

La segunda jornada del Bilbao BBK Live 2014 habrá estado pitando durante horas en los oídos de los asistentes. La descarga de The Prodigy fue apoteósica, de esas que sólo puede dar una banda de su tamaño y trayectoria. Pero empecemos por el principio.

La tarde saludaba lluviosa a los primeros asistentes que recorrían pacientes las cuestas hasta llegar al recinto de los conciertos. Lo de las colas de los autobuses quedó en una anécdota del día anterior. The 1975 daban la bienvenida a todos con su pop calmado. Se presentaban por primera vez en la península ibérica y un buen puñado de gente bailó con sus ritmos suaves. Un buen plato para empezar el menú del viernes.
Frank Turner and The Sleeping Souls fueron un descubrimiento. Su vocal derrochó simpatía y buen hacer, y tenía unas ganas de hablar en euskera como nunca se ha visto en situaciones similares. Buena actuación. A la misma hora, Conor Oberst dejó al respetable un poco frío.
Bastille, primer plato fuerte de la jornada, reunieron a mucha gente frente al escenario 1. Momento cumbre con “Pompeii”. Se vieron carreras para llegar a ver a Jack Johnson en el escenario 2, que repetía en el BBK Live tres años después. Supo calmar y animar al mismo tiempo con sus ritmos surferos y buen rollo. Izal, a la misma hora, hicieron botar la carpa Sony. Foster The People fueron de más a menos. Comenzaron muy fuerte con ritmos que iban del pop al rock, pero terminaron por disipar a parte del gran público, que buscaba cenar antes de The Prodigy.
Y en este momento volvemos al comienzo de la crónica. Los británicos demostraron cómo el paso de los años no hace mella en el espíritu y la actitud. Aunque uno de los cantantes se obcecó en preguntar a ver qué tal estaba la “Spanish people”, el grupo ralló a gran nivel. Descargas así recuerdan a la de hace unos años de The Chemical Brothers en el mismo lugar, pero los chicos de Essex aún fueron más intensos. Al ritmo de “Breathe” y “Jetfighter” se metieron a todos en el bolsillo, y tocando “Omen” a las primeras de cambio terminaron por provocar la subida de tensión colectiva. “Firestarter” fue otro momento alto del show.

Tras estos, bandas como el cuarteto Palma Violets intentaron mantener la intensidad dejada por los cabezas de cartel, pero el listón estaba ya demasiado alto. El sábado con The Black Keys está en la mente de todos. Qué rápido se pasa el tiempo cuando se está a gusto. Últimas energías listas para el bolo de los estadounidenses…

Fotos cedidas por Musicsnapper, Rhythmandphotos & Tom Hagen.

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Bilbao BBK Live 2014: Franz Ferdinand juegan en una división superior
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Ivan Castillo Otero | 11-07-2014 | 02:10| 0

Amanecía el jueves en Bilbao con mejor clima del esperado. El Bilbao BBK Live, una de las citas más importantes a nivel musical del verano nacional, daba comienzo en horas. Una vez situados en suelo bilbaíno, los recuerdos de ediciones anteriores se presentan como sin querer. En el pensamiento estaba que las colas en los buses para subir a Kobetamendi no se repitieran, pero este año han sido más grandes. Superadas las dificultades técnicas e instalados en el recinto, comenzaba lo bueno.

Parquet Courts abrían a eso de las seis el escenario Bilbao, el más grande. Sonaban contundentes pero un poco emborronados a ratos. White Lies, en el escenario 2, ponían un rato después algo más de cordura musical sobre las tablas. Esta banda, que congregó a un gran público pese a la hora, lució unos ritmos trabajados y compactos. El primer plato fuerte del día fue John Newman. El joven inglés hizo vibrar al respetable, pero las sintonías de las canciones resultaban al oído demasiado similares unas de las otras. “Love Me Again” supuso el momento cumbre y final de su show, pero pierde fuerza respecto al disco.

Vetusta Morla hizo caer la noche en Kobetamendi. Presentaban nuevo disco y fue este el que protagonizó la primera parte del concierto. Acto seguido tuvieron su rato los clásicos como “Copenhague”, “Valiente” o “Mapas”, con los que el público entró en trance. Hacia el final de los madrileños, ya se veía como la gente comenzaba a desfilar para el escenario 1. Esperaban en cuestión de minutos a los escoceses Franz Ferdinand. Las últimas dos veces que los vi en directo fue en Donosti y Madrid (Dcode), pero es un grupo del que siempre gusta disfrutar.

Salieron antes de la hora y se metieron al público en el bolsillo desde el primer acorde de “No girls”. “The Dark Of The Matinée”, “Right Action” o “Do You Want to” supusieron el delirio colectivo. Es increíble la facilidad que tienen para intercalar temas de hace diez años con otros del último álbum sin que se note de qué momento es cada uno. Los hits más recientes están perfectamente integrados en el repertorio. “Walk Away”, “The Fallen”, “Love Illumination”, “Take Me Out” o “Ulysses” dieron paso a “This Fire”, que supuso el punto y final del paso de Franz Ferdinand por el Bilbao BBK Live 2014. Juegan en una división superior. Habíamos disfrutado de buenas actuaciones, pero quedaron eclipsadas por el buen hacer de estos. Todo un acierto de contratación, no fallan nunca.

Se marcharon del escenario y llegó la lluvia, que empañó la primera parte de Phoenix. Su recital se basó en un repertorio ecléctico, temas muy diferentes entre sí aliñados con un gran juego de luces. Sonaron como un reloj. Tras ellos, Crystal Fighters reunió a la muchedumbre para cerrar el escenario Bilbao. Todos se entregaron a los vascos de adopción tras su reciente publicación, pero en comparación con las bandas que los precedieron sonaron a más alboroto que precisión. “LA Calling” es un temazo, por si alguien lo dudaba, aunque pierde chicha en directo.

Esto no ha hecho más que empezar. Quedan dos días de algarabía y buena música. Vamos a por el viernes.

Foto cedida por Musicsnapper, Rhythmandphotos & Tom Hagen.

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“Etsia” de Berri Txarrak: frescura veinte años después
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Ivan Castillo Otero | 03-07-2014 | 09:56| 0

En el día de ayer y dentro del programa “180 grados” de Virginia Díaz en Radio 3 se pinchó el adelanto del nuevo disco de los navarros Berri Txarrak. Se llama “Etsia” y se publicará dentro del redondo que saldrá a la venta a finales de este 2014. En la actualidad están inmersos en el novedoso proceso de grabación de este álbum, que llegará dentro de la efeméride del veinte aniversario del nacimiento de la formación oriunda de Lekunberri. Es cierto que de los que comenzaron ya solo queda Gorka Urbizu (voz y guitarra) y que por el camino quedaron “Rubio” (bajista) y los dos Aitor (Goikoetxea a la batería y Oreja a la guitarra), pero el tiempo ha demostrado quién era el corazón musical de la formación.

El tema es acelerado y contundente, pero con una evolución respecto a lo publicado en discos como Libre, Jaio.Musika.Hil o Payola. No meto en el mismo saco a Haria, donde sí que se le podría encontrar acomodo. El trío ha grabado este tema en Venice (California, Estados Unidos) bajo la producción y los mandos de Ross Robinson (The Cure, At The Drive-In, etc.).

Les cuento lo que dice el diccionario Elhuyar sobre la palabra “etsia”. Si lo tomamos como “etsia egon”, en castellano significaría creer con seguridad, estar convencido; por otro lado, “etsia hartu” es resignarse o perder la esperanza; “etsialdi” hace referencia al momento de desesperación; y, finalmente, “etsian” se refiere a resignado, desesperanzado, a punto de morir o desahuciado. Por mi parte, tengo claro que ninguna de las anteriores acepciones expresa el sentimiento que aflora en mí este conjunto y su música. Del mejor rock que hemos visto por estos lares. Los años pasan y cambian la estética o los ritmos, pero Berri Txarrak mantienen la frescura veinte años después. Veremos qué tal está el disco completo cuando vea la luz.

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A las puertas del Bilbao BBK Live 2014: Palma Violets y horarios
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Ivan Castillo Otero | 01-07-2014 | 06:51| 0

Bienvenidos a julio, mes marcado en el calendario musical por el Bilbao BBK Live. A falta de algo más de una semana, ya tenemos horarios, escenarios y una nueva confirmación. Empezaremos por lo último: Palma Violets tocarán el el festival bilbaíno. Hacen una mezcla de indie-rock y garage y son oriundos de Londres. Suenan tal que así:

Una de las herramientas para guiarse por el festival y por sus diferentes momentos ya está al alcance de todos: los horarios. A continuación se muestran los de los tres días. No traen sorpresas y los directos que se solapan no son ningún inconveniente. En mi opinión, es uno de los mejores repartos de las últimas ediciones. Del mismo modo, Red Bull ha confirmado su presencia en Kobetamendi, con el Red Bull Tour Bus y el Red Bull Studio Live. En ambos espacios se podrán disfrutar de diferentes actuaciones de grupos como Los Pilotos, Za! o Fira Fem.

Estamos a las puertas de una nueva edición, ya no queda nada para que la música empiece a sonar. Se lo contaremos, como siempre.

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Calibrando el equilibrio de “Oreka”
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Ivan Castillo Otero | 30-06-2014 | 09:53| 0

No me ha hecho demasiada gracia “Oreka”, el himno para Donostia 2016. El texto es obra de Harkaitz Cano, Uxue Alberdi, Ángel Erro e Iñigo Goienetxe y tiene una duración de unos diez minutos. Es larga y sin chicha. Cuando leí el título, me acordé de una de Berri Txarrak que se llama igual. Yo se la cambiaba a los navarros para la efeméride easonense. También me acordé de “Equilibrio”, traducción de la palabra al castellano, de los extintos Kortatu, oriundos de Irun y capitaneados por los hermanos Muguruza. También les daba el cambiazo a estos.

La intención seguro que era buena (e igual seguían alguna directriz que se me escapa), pero han querido que cantara tanta gente que al final les ha quedado una ensalada en la que no sabes lo que estás comiendo. Prueba de buenos temas compuestos para eventos son los de algunos Topagunea, donde Governors, Hesian o los antes mencionados Berri Txarrak crearon verdaderos himnos cañeros. Por otro lado, tampoco he entendido muy bien la elección de algunos cantantes. Me encanta Doctor Deseo y Zea Mays cuenta con una de las voces más prodigiosas del rock vasco, pero no comprendo la aparición de sus voces en un himno donde yo buscaría algo más donostiarra.

No les digo que tuviera que cantar Ubago, pero unos Duncan Dhu haciendo una canción marchosa con cuatro o cinco colaboraciones externas me parece una buena idea. Sería poca sorpresa que los de Erentxun y Vasallo o La Oreja de Van Gogh se prestaran a esto, pero no se trataba de revolucionar la historia. Sí, Leire canta, pero casi ni te enteras. Me remito de nuevo a los Topagunea: una banda compone un tema con letra de algún escritor vasco y luego se buscan cuatro o cinco préstamos externos de voces representativas del territorio. Premio seguro.

En la misma línea, tengo que reconocer que el tema de los idiomas también me parece que presenta algunas deficiencias. No veo ni equilibrio ni “Oreka”. El 95% es en euskera y el otro 5% se lo reparten el castellano, inglés y francés. Creo que debería reflejar mejor la rica realidad lingüística de la ciudad, donde se habla mucho más la lengua de Cervantes que lo plasmado en la canción. Del mismo modo, echo en falta algo más de peso del francés -pueblo muy presente en San Sebastián-, del inglés e, incluso, del polaco. Llámenme loco, pero la capitalidad europea de la cultura la compartimos con Breslavia (Wroclaw en polaco). No me parece algo descabellado.

Lo dicho, no puedo ver el vídeo de “Oreka” sin aburrirme; creo que es una gran oportunidad perdida, como la chapuza que hicieron para el centenario de la Real Sociedad.

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