Diario Vasco

img
Irse
img
Ivan Castillo Otero | 10-05-2016 | 11:54| 0

Dicen en algunas publicaciones que si los AC/DC hubieran suspendido la actual gira por los problemas de salud de su cantante, hubieran tenido que pagar millones en concepto de indemnización. Han decidido seguir adelante y han nombrado al que es el cuarto vocalista de la historia de los australianos. Tras Dave Evans (1973-1974), Bon Scott (1974-1980) y Brian Johnson (1980-2016), Axl Rose, conocido por ser el frontman de Guns N’ Roses, lleva la voz de la banda desde hace bien poco. Todo se precipitó después de que los médicos avisaran a Johnson de que si seguía con su actividad musical se iba a quedar sordo. Era evidente que tenían que tomar una decisión, pero es que esta en concreto ha enfrentado a la comunidad rockera mundial.

Por un lado están los que creen que es una oportunidad única que Axl Rose gire con AC/DC y, por el otro, un gran sector asegura que ha llegado el momento de ofrecer un digno final a una de los conjuntos más importantes de todos los tiempos. Yo les confieso que si hace un año me dicen que Axl Rose iba a cantar con AC/DC y que, además, lo iba a hacer sentado en una silla de ruedas porque tiene el pie roto, me hubiese jugado mis ahorros a que era una broma. He visto vídeos del primer concierto de esta nueva etapa celebrado en Lisboa y he sentido algo de pena. Da la sensación de que se agarran a un clavo ardiendo (en forma de nuevo y reconocido vocalista) y de que no admiten que tal vez ha llegado el momento de irse.

No sueño con que se retire ningún grupo, pero hay que saber decir adiós sin arrastrar por los suelos una trayectoria labrada a lo largo de varias décadas. Insisto en que tal vez estamos ante un parche temporal para cumplir con los compromisos adquiridos antes del revés auditivo de Brian Johnson, algo que puedo comprender. Solo espero que no se conviertan en Queen, que siguen girando bajo ese nombre pese a que Freddie Mercury falleció en 1991 y con algunos miembros originales, como el bajista (John Deacon), renegando de lo que están haciendo Brian May (guitarrista) y Roger Taylor (batería). Recientemente, Malcolm Young tuvo que abandonar AC/DC por problemas de salud  y actualmente solo queda su hermano, Angus, como integrante de la formación primitiva. Puede que sea una señal, ¿no?

 

Ver Post >
Entre el pasado y el presente: Noel Gallagher en Madrid
img
Ivan Castillo Otero | 21-04-2016 | 13:13| 0

El pasado 8 de abril, viernes, nos plantamos en La Riviera de Madrid para ver en directo a Noel Gallagher’s High Flying Birds. El recinto lo conocíamos de anteriores ocasiones. No suena mal, es grande, amplio y, además, tiene diferentes estancias situadas a distintas alturas para poder disfrutar del espectáculo. A Noel Gallagher no lo había visto nunca en vivo, pero a su hermanó, Liam, sí que lo disfruté en el Bilbao BBK Live 2011 al frente de Beady Eye. El de la capital vizcaína fue un concierto con altibajos. El pequeño de los Gallagher estuvo muy bien de actitud, muy comunicativo y entregado al público (algo que es noticia). Por otro lado, aunque musicalmente sonaron correctos, no supieron transmitir gran energía.

Carla, en cambio, tuvo la oportunidad de verlos juntos con Oasis durante su gira de 2002 (lo dejaron en 2009) a su paso por Vigo. Tocaron en el auditorio de Castrelos y supuso un gasto de 120.000 euros, dinero que se logró gracias a la aportación pública y privada. Las entradas costaban entre 12 y 15 euros (¡quién pillara ahora esos precios!). La banda británica estaba haciendo una pequeña gira por España presentando Heathen Chemistry e iban casi a suceso por concierto: en Barcelona (casi un mes antes, el 19 de junio) todo fue normal; en Mallorca (21 de julio) tocaron poco y Liam solo acertó a decir al público “fucking españoles”; y, finalmente, en Salamanca (23 de julio, un día antes del concierto en Vigo) no actuaron por una faringitis del frontman de Manchester. Eso sí, diversas fuentes aseguraron que la noche anterior estaban de fiesta por la ciudad charra. Tanto los vigueses como los visitantes tuvieron suerte, ya que los ingleses se portaron en su visita a Galicia (24 de julio). En total, tocaron dieciocho canciones, comenzando con “Hello”, “The Hindu Times”, “Columbia” o “Morning Glory” y dejando para el final “Don’t Look Back In Anger” o “My Generation” de los Who. Según cuentan las crónicas de hace ya casi catorce años, no tocaron “Wonderwall”.

En este punto, volvamos al presente, volvamos a ese 8 de abril de 2016 en La Riviera de Madrid. Noel Gallagher y sus chicos ofrecieron un concierto redondo, con pocas florituras y sin ninguna fisura. Suenan muy compactos, con un sonido fruto del trabajo de horas de ensayo. En su directo no hay lugar para el error ni para la impuntualidad, ya que salieron al escenario a las nueve en punto de la noche, pillando desprevenidos a los más rezagados. El público era una ensalada generacional en la que destacaban los muchachos y muchachas nacidos en los setenta y ochenta. Abrieron con “Everybody’s On The Run”, que, escudriñando el concierto en su totalidad, fue uno de los momentos de mayor contundencia sonora del show. “Lock All The Doors”, “In The Heart Of The Moment”, “The Death Of You And Me”, “The Mexican” o “AKA… What a Life!” sirvieron para dar un repaso a los álbumes que ha publicado en solitario.

Los nostálgicos estaban de suerte, puesto que Liam Gallagher tiene reservado un hueco hermoso en el repertorio para Oasis. Toca, entre otras, “Talk Tonight”, “Champagne Supernova”, “Listen Up”, “The Masterplan”, “Don’t Look Back In Anger” o “Wonderwall”. Algunas las interpreta tal y como están grabadas en los discos de estudio y en otras se ha permitido introducir una trompeta, un trombón y un saxofón. Tal vez “Wonderwall” merece una mención separada, puesto que hizo una versión con un ritmo algo distinto del de la original en la que el público se perdió ligeramente al cantarla.

No hay nada escrito sobre tocar canciones de anteriores etapas musicales en los directos de nuevos proyectos, pero reconozco que me llamó un poco la atención que diera tanto protagonismo a las composiciones de Oasis. Antes de saber el set list, aguardaba la actuación con la idea preconcebida de que iba a haber una mayor ruptura entre su pasado y el presente. Sí que esperaba que en la segunda mitad del recital rescatara clásicos de Oasis, pero este momento llegó mucho antes, exactamente en el quinto corte.

En definitiva, Noel Gallagher ofreció un muy buen concierto. Las canciones que ha hecho en solitario, además de ser buenas, funcionan en directo. El grupo de músicos del que se ha rodeado responde con buena nota y, como he dicho anteriormente, el sonido que sacan es francamente bueno. Parece que quedaron atrás las épocas con Liam en las que lo mismo suspendían sus actuaciones o se marchaban antes de tiempo por un enfado. Eso sí, se hartó de recordar al respetable el buen resultado de su Manchester City en Champions League ante el PSG en el partido disputado en la capital francesa y el descalabro del Real Madrid ante el Wolfsburgo en tierras alemanas. Él no lo sabía, pero días después, en el sorteo de semifinales merengues y citizens quedarían encuadrados en la misma eliminatoria. Resumiendo, quedó constancia en su visita a Madrid que, pese a madurar un poco, no ha perdido ni la actitud ni la chulería de antaño.

Ver Post >
Bienvenido, mister donostiarra
img
Ivan Castillo Otero | 31-03-2016 | 20:21| 0

Han pasado ya varias semanas desde aquel viernes. Nos quedamos en casa y vimos un documental sobre el despilfarro en algunas localidades españolas. Algunas de las cosas que relataba aquella pieza audiovisual eran graciosas por su punto estrafalario, pero según corría la cinta nuestras risas tornaron en indignación. Qué bien que nos vino como sociedad el 15M; antes, las tropelías que se hacían con dinero público se vendían como chiquilladas y ahora todo se fiscaliza (y lo que nos queda).

Dicho esto, no nos desviemos de aquella noche de viernes. Hubo un caso que me llamo mucho la atención. Era una localidad de unos 5.000 o 10.000 habitantes en la que tenían tres museos (del viento, del aceite y uno que se me escapa) cerrados por falta de presupuesto para su mantenimiento y un pabellón para, por ejemplo, albergar conciertos en los que entraba más gente de la que residía allí. Lo habían construido para llevar a Julio Iglesias al pueblo.

Terminó el programa y dedicamos un rato a la reflexión en voz alta. Recordé que hacía unos días, en una comida en casa de mis padres, disertamos sobre la opción de que el Tambor de Oro se lo dieran a Bruce Springsteen. Todos parecían encantados y yo, en cambio, me mostré receloso. No veía la necesidad de dar esa proyección internacional al galardón habiendo tantos ciudadanos e instituciones de casa que lo merecen más. Agradezco que una estrella de la música como el estadounidense venga tanto a una pequeña capital como Donostia, pero darle el Tambor de Oro suena a Bienvenido, mister Marshall. El equivalente al pabellón enorme que construyó aquel pequeño pueblo para llevar a Julio Iglesias (y lo sabes).

Recordé a mis familiares varios posibles candidatos que aún no lo tenían. A bote pronto se me ocurrieron el Zinemaldi, la Real Sociedad, la Quincena Musical, el Jazzaldi o Mikel Erentxun. Todos admitieron que algo de lógica había en mis argumentos. A veces creo que se nos va de las manos el querer aparentar que somos Nueva York. No hablo de Donosti en exclusiva; me refiero a cualquier municipio o ciudad. Hay que ser ambiciosos, por supuesto, pero sin perder la cabeza.

Si miramos en concreto el caso de la capital guipuzcoana, creo que no podemos quejarnos. Tenemos equipos de fútbol y baloncesto en la élite, grandes giras paran en nuestra ciudad, contamos con uno de los festivales de cine más importantes del mundo o disfrutamos de otro de jazz por el que ha llegado a pasar el mismísimo Bob Dylan. Huyamos de las bilbainadas.

Ver Post >
Ciudadano normal (de abajo) viendo el descanso de la Super Bowl
img
Ivan Castillo Otero | 09-02-2016 | 13:23| 0

El ciudadano normal, que pertenece a esa clase “de abajo” que está ahora tan de moda, es probable que el sábado por la noche viera la gala de los Goya. El ciudadano un poco más entregado (hay que inventar esa clase) puede que se quedara la madrugada del domingo al lunes frente al televisor para disfrutar de la Super Bowl, que llegaba en este 2016 a su cincuenta edición.

Del partido no tengo ni idea. Es más, de fútbol americano no tengo ni idea. Intenté tragarme el partido entero un año y no aguanté más de veinte minutos. Lo siento, no entiendo el juego. Por ese motivo, lo que suelo hacer es esperar al día siguiente, mirar la prensa para enterarme de quién fue el vencedor (como si me interesara) y busco el vídeo del espectáculo del descanso. En 2014 lo protagonizó Bruno Mars y me pareció poca cosa. Luego lo petó. Menudo ojo el mío.

Este año, los protagonistas fueron Coldplay, que contaron con la inestimable colaboración del antes citado Bruno Mars (con Mark Ronson), Beyoncé y la Orquesta Juvenil de Los Ángeles (dirigida por Gustavo Dudamel). Dicen que las comparaciones son odiosas, pero es que en el duelo entre la gala de los Goya y el descanso de la Super Bowl es insultante la diferencia a todos los niveles. Sí, estoy omitiendo detalles como el del desnivel de presupuestos y similares, pero no me negarán que la entrega de los premios del cine español tiene bastante margen de mejora si nos atenemos a lo que se vio este fin de semana.

Si no han visto el descanso de la Super Bowl, les recomiendo que lo hagan. Fue un show sin fallos, tremendamente entretenido, marchoso y para todos los públicos. Comenzaron Coldplay con la introducción de “Yellow” y unas versiones reducidas de “Viva la vida”, “Paradise” y “Adventure Of A Lifetime”. A continuación, Bruno Mars entró desde un extremo del estadio con “Uptown Funk” para que desde el lado opuesto del recinto le respondiera Beyoncé con “Formation”. Los dos, ya con Chris Martin (cantante de Coldplay), entonaron el final de la antes mencionada “Uptown Funk”. Para poner la guinda al show, se proyectaron imágenes de anteriores actuaciones del intermedio de la Super Bowl mientras sonaban los acordes de “Clocks”, “Midnight” o algún detalle de, por ejemplo, “Beautiful Day” de U2. Una interpretación coral “Up&Up” echó el cierre.

Muchos opinan que actores secundarios como Beyoncé se comieron a Coldplay y, sobre todo, a Chris Martin. Yo qué sé, me da bastante igual (como el resultado del partido). Lo que sí sé es que es un cuarto de hora escaso que se pasa volando. Puro espectáculo.

Ver Post >
Arcade Fire: Desde Montreal al Bilbao BBK Live 2016
img
Ivan Castillo Otero | 26-01-2016 | 16:46| 0

Reconozco que algunos de los habituales del festival Bilbao BBK Live nos habíamos enfriado. No llegaban nuevas confirmaciones de entidad y ya estábamos en 2016. Pues bien, hoy han confirmado a Arcade Fire como nuevo cabeza de cartel. Esta banda, oriunda de Montreal (Canadá), actuará en fecha exclusiva en Kobetamendi, una de las dos únicas actuaciones que los canadienses ofrecerán en Europa este verano. Presidirán el cartel en una de las jornadas del festival, que se celebrará los días 7, 8 y 9 de julio.

Estuve muy enganchado especialmente a uno de sus discos, de nombre The Suburbs, pero en general todas sus composiciones merecen la pena. Son creadores de temas redondos, muy trabajados y, en ocasiones, de larga duración. Es cierto que no es fácil encasillarlos en un solo estilo, no son de sencilla definición musical. La crítica dice que se mueven entre  un pop algo oscuro y barroco y el dance-rock. Etiquetas, ya saben. Como bien recuerda la organización en su nota de prensa, los miembros de Arcade Fire son multi- instrumentistas y, por eso, en sus conciertos no faltan las baterías, los bajos, pianos, violines, violonchelos o acordeones. Al igual que otras bandas que ya han pasado por el festival bilbaíno (me vienen a la cabeza los ingleses Kasabian), han recibido el halago de tener el mejor directo de la escena actual.

El cuarto álbum de Arcade Fire, llamado Reflektor, fue publicado en octubre de 2013 y alcanzó el número uno en las listas oficiales de Reino Unido y Estados Unidos. Del mismo modo, también encabezaron las listas de iTunes en un total de cuarenta países. En el Bilbao BBK Live 2016 compartirán protagonismo con Pixies, New Order, M83, Foals, Hot Chips, Years & Years, WAS, José González, Father John Misty, Courtney Barret, Wolf Alice y Hola a Todo el Mundo, que completan la lista de los conjuntos confirmados.

Ver Post >
Agur eta ohore, David Bowie jauna!
img
Ivan Castillo Otero | 11-01-2016 | 08:56| 0

Nació en Londres el 8 de enero de 1947 y ha fallecido hoy, 10 de enero de 2016, tras luchar dieciocho meses contra un cáncer. Hace unos días él celebraba su 69 cumpleaños y ahora la música llora su muerte. Muchos pensaron que se había retirado, pero en 2013 con The Next Day (publicado diez años después de su anterior álbum de estudio) demostró que aún no había dicho la última palabra. Ahora, tres días después de poner a la venta(pronunciado Blackstar) se marcha dejando el trabajo hecho. Precisamente, su labor es el mejor legado que deja al gran público. ¡Buen viaje a las estrellas! Agur eta ohore, David Bowie jauna!

Ver Post >
Incoherencias y vetos
img
Ivan Castillo Otero | 08-01-2016 | 12:44| 0

Empieza el año y la música no espera para comenzar a sonar. Un ejemploestá en la ciudad de Logroño, en la que entre el 2 y el 6 de enero han disfrutado del Festival Actual 2016. Lo describen como un “festival de culturas contemporáneas” y en la edición del recién estrenado 2016 han logrado llevar hasta La Rioja a bandas y artistas como Within Templation, John Newman (al que tengo visto en directo y pierde bastante fuerza), Izal o Ibon Casas (rockero ciego donostiarra).

Hasta aquí todo normal, pero en la inauguración sucedió algo muy curioso que pasó desapercibido para mucha gente. No fue el caso de uno de los afectados. Alguien tuvo la feliz idea de invitar al Orfeón Logroñés a la apertura del evento y estos cantaron clásicos del rock del Estado a su manera. Es algo curioso y diferente; la ocurrencia está bien. Interpretaron piezas de Barricada, Leño, Eskorbuto o Kortatu. El vídeo está colgado en Youtube y este llegó a Fermin Muguruza, líder de Kortatu, banda oriunda de Irun que marcó época en los años ochenta con temas como “Sarri Sarri”, “Zu atrapatu arte” o “Mierda de ciudad”, que es la que el Orfeón Logroñés eligió. Fermin Muguruza recordó en su cuenta oficial de Facebook que el Ayuntamiento de Logroño lo tiene vetado en el festival. Parece incoherente (y posiblemente también casual) que sonará esta melodía de Kortatu, ¿verdad?

Alguno en el Ayuntamiento de Logroño no tendrá ni idea de que Fermin Muguruza lideraba Kortatu o que “Mierda de ciudad” es de ellos. Así nos luce el pelo. Incoherencias y vetos para empezar 2016. Tal vez este nuevo año sea un buen momento para terminar con las absurdas prohibiciones que sufren artistas vascos en algunos lugares España por las malas políticas de algún partido muy concreto, ¿no?

Ver Post >
Sinfonía de Doodle
img
Ivan Castillo Otero | 18-12-2015 | 12:06| 0

Recuerdo con cariño las clases de música del colegio. Las primera profesora que tuve no era especialmente brillante, pero muy zote hay que ser para estropear el, originalmente llamado en alemán (para deleite de eruditos), Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo. Para los mortales como yo siempre ha sido el Canon de Pachelbel. La segunda profesora que me dio clase nos llevó de viaje desde Beethoven hasta Deep Purple, pasando por el rock vasco. Sin marcarme de por vida, tengo guardados en la memoria recuerdos de sus clases como momentos muy estimulantes dentro de mi enseñanza primaria.

El otro día llegue al trabajo y al entrar en Google observé que dedicaban su Doodle al antes citado Beethoven. Había un pequeño vídeo de animación interactivo en el que el usuario podía juntar fragmentos de varias partituras para completar algunos clásicos del compositor. El motivo del homenaje que le brindaba el buscador era el 245 aniversario de su nacimiento. Escuché los temas que habían elegido para la ocasión y pensé en lo necesarias que son esas clases de música del colegio, sobre todo en los casos en los que los niños y las niñas no tienen padres que les inculquen el gusto por este arte desde que están en la cuna. Es un primer contacto con un mundo que, en mi opinión, es imprescindible para el desarrollo personal.

Para los rezagados (hoy Google está volcado con Star Wars), para los que quieran un rato de tranquilidad o, como fue mi caso ayer, para los que busquen traer al presente el recuerdo de tiempos pasados, nunca es mal momento para la Quinta Sinfonía (mi preferida), Para Elisa, la Novena Sinfonía o Claro de luna, que, además, son las que el animado Ludwig Van Beethoven tenía que componer ayer en Google.

 

Ver Post >
“Blue Monday” para un fin de semana de Bilbao BBK Live 2016
img
Ivan Castillo Otero | 02-12-2015 | 19:54| 0

¿No tienen la sensación de que no hay descanso en lo que a confirmaciones del Bilbao BBK Live 2016 se refiere? Teniamos a los Pixies como uno de los cabezas de cartel y ahora a los escuderos de primer nivel se suman New Order, que comparten fila en el plantel con M83. Esta mítica banda de Manchester está formada en la actualidad por Bernard Sumner, Stephen Morris, Gillian Gilbert, Phil Cunningham y Tom Chapman. Los dos primeros fueron piezas básicas hasta el suicidio de Ian Curtis de Joy Division (que significó el final de la banda). Tengo que admitir que a un servidor le gustaban más que New Order. En sus comienzos gozaron de un estilo que continuaba el trabajo que venían haciendo en la anterior formación, pero con el segundo álbum y el paso de los años fueron cogiendo peso los sintetizadores y la electrónica.

Los británicos traen bajo el brazo su nuevo trabajo, de nombre Music Complete, publicado el pasado mes de septiembre. Este incluye colaboraciones de artistas de la talla de Iggy Pop. Son los creadores de “Blue Monday”, “Crystal”, “Age of Consent” o “Bizarre Love Triangle”, que no es moco de pavo, y si quieren saber cómo suena lo más nuevo deberán escuchar, por ejemplo, “Tutti Frutti”.

Por otro lado, la organización del festival vizcaíno confirmó otro artista más: José González. Desconocido para muchos, la nota de prensa reza que  mezclando folklore argentino, con folk de los sesenta y la influencia del pop inglés, José González está considerado como uno de los mayores talentos en Europa.

El Bilbao BBK Live 2016 se celebrará los días 7, 8 y 9 de julio en Kobetamendi. Las entradas están a la venta por noventa euros (más gastos). El cartel está cogiendo color y todos deseamos otro cabeza de cartel antes de Navidad. Con algunas confirmaciones más, tendremos que ir haciendo una lista de imprescindibles que deberán escuchar, ¿no? ¡Vamos, vamos!

Ver Post >
Brillo y ritmo con M83 para el Bilbao BBK Live 2016
img
Ivan Castillo Otero | 24-11-2015 | 13:43| 0

Hemos entrado en dinámica de confirmaciones del Bilbao BBK Live 2016. Con los Pixies todos nos vinimos arriba y con Father John Misty y Courntey Barnet se nos bajaron un poco los humos (no se me enfaden los fans de estos dos últimos). Cuando llegan las confirmaciones de los festivales de verano, el público espera ese bombazo para la cabeza del cartel, pero si no está bien acompañado por buenos jugadores de equipo… mal asunto.

La organización del festival bilbaíno ha anunciado que M83 descargarán su repertorio en Kobetamendi el julio próximo. M83 estaría a caballo entre los gordos como Pixies y los segundones. Es un segundón que tiene más brillo que el que tengan probablemente otros conjuntos que compartan su misma línea en el cartel final. Los protagonistas de hoy en la actualidad lo que a la actualidad del BBK Live se refiere se han convertido en una referencia muy reconocida en los círculos de la electrónica mundial. A mis oídos llegaron con la canción “Midnight City”, del álbum Hurry Up, We’re Dreaming, que fue nominado al Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa. No pude (ni quise) sacármela de la cabeza durante meses. En estos momentos están grabando su esperado próximo redondo, que verá la luz en 2016.

Pese a nacer hace poco (2001 está a la vuelta de la esquina), estos franceses, oriundos de la localidad de Antibes (departamento de Alpes Marítimos, en la región Provenza-Alpes-Costa Azul), han sufrido cambios en su formación original. Anthony Gonzalez fue el creador de la banda junto Nicolas Fromageau pero este segundo integrante de M83 dijo adiós al grupo tras una intensa gira mundial en 2004. Están en evolución continua y quién sabe por dónde irán los tiros en el directo que ofrezcan el próximo verano en la capital vizcaína. Recuerden que la undécima edición del Bilbao BBK Live que se celebrará en Kobetamendi los días 7,8 y 9 de julio y aún queda prácticamente todo por confirmarse. Esperamos noticias y, sobre todo, algún cabeza de cartel más antes de que se enciendan de forma permanente las luces de los árboles de Navidad de nuestras casas.

Ver Post >

Otros Blogs de Autor