Diario Vasco
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Categoría: Entrevistas
Rubén Pozo: “Hay veces que podemos perder dinero, pero las sensaciones que estoy teniendo no las había tenido nunca”

Con la llegada del frío a la capital, sacó a la luz esta conversación que data de la primavera de 2013. Ha sido ponerme el abrigo y recordar las estrofas de “Invierno”.

Muchos descubrimos a Rubén Pozo Prats en Buenas Noches Rose, época en la que se pateaba los escenarios al ritmo de los acordes de “Hombre de arena” o “Campanilla”. Aquel melenudo que tocaba la guitarra en esta banda de rock, desaparecida en 1999, se ha convertido en uno de los compositores, cantantes y guitarristas más notables del panorama nacional.

En las distancias cortas es tímido y sincero, lejos de la imagen de artista de la farándula. Se sienta, cruza las piernas, pide un café y juguetea con la cucharilla y el azucarero. Viene abrigado y vestido de negro, elegante y sobrio. Responde con seguridad a todas las cuestiones y alterna miradas a los ojos con otras al suelo, transmitiendo una cierta vergüenza que es el contrapunto con el desparpajo que ostenta sobre las tablas.

Este madrileño nacido en Barcelona (1975) es conocido principalmente por su exitoso paso por la música con Pereza, con quien grabó cinco discos de estudio. En 2011 decidieron dejar de lado esta ecuación, al darse cuenta de que lo honesto era abrir nuevos caminos y preservar su amistad. Se juntaron para un único concierto en 2012, pero no se avistan nuevos planes conjuntos en un futuro inmediato.

En la primavera de 2012 vio la luz Lo que más, primer trabajo en solitario de este caballero de las seis cuerdas. Cuenta las historias de amor y desamor como podría sentirlas cualquiera, donde siempre se corre el riesgo de salir perdedor. Pocos como él hurgan con el bisturí en lo más íntimo de su ser y entonan la autoafirmación del loser. Estamos ante un tête à tête con Rubén, desde la portada al último acorde, se ha abierto en canal para sangrar este disco. Siempre pensé que era como un pequeño George Harrison en los Beatles, así que podríamos decir que Lo que más es su All things must pass.

 

“Mucha gente se toma la música como si fueran los cien  metros lisos, pero esto no es una competición”

 

¿Cuál es la valoración del primer año tras la publicación de Lo que más?

Sin duda que es buena, he experimentado algo que no había hecho nunca. Siempre había tocado en bandas, antes de Pereza fue con Buenas Noches Rose.  Esta ha sido la primera vez que he salido en solitario. Estoy muy contento de defender mis canciones con la guitarra, que a la gente le guste y poder vivir de ello. Desde luego que la valoración es muy positiva.

¿Se podría decir que tiene lo mejor del Rubén más espontáneo de “Tú qué tal” o “Pompa de jabón” y el más maduro de “Margot” o “Está lloviendo”?

Supongo que Lo que más es la evolución lógica que se tenía que dar de todo lo que venía haciendo antes en Aproximaciones, Aviones y los discos anteriores, tanto de Pereza como de Buenas Noches Rose.  No quito ni pongo nada a la lectura que has hecho del disco (se ríe).

¿Los videos de “Pegatina” y “Rucu rucu” son síntomas de que en Lo que más tenemos al Rubén más cercano y sin complejos?

Con el tema “Pegatina” me apetecía salir haciendo algo así, y bailarla me pareció una gran idea. Es algo que no había hecho nunca y estoy muy satisfecho. Con “Rucu rucu” tenía pensado grabar un video con toda la banda, pero hubo un cambio de planes. Justo murió mi abuelo y encontramos muchas imágenes que tenía guardadas en formato Super 8. Así que decidimos hacer “Rucu rucu” con imágenes antiguas que tenía de mi hermano y mías. Mi hermano, Titán Pozo, ha sido el que ha montado todo el vídeo.

Pereza no continuó después de Aviones. ¿Cómo y porqué deciden dejarlo? ¿Iban a terminar como en el videoclip de “Aproximación”?

No, no íbamos a acabar como en el video de “Aproximación”. Los últimos dos discos de Pereza nos quedaron largos y queríamos hacer algo más corto. Cada uno tenía muchas canciones propias y no nos pusimos de acuerdo para hacer un disco conjunto. Así que decidimos salir por separado, cada uno con su material. Además, llevábamos muchos años enlazando giras y discos y era el momento de parar un poco y probar otras cosas.

 

“Con Pereza llenábamos pabellones enormes, pero ahora viene a verme la gente que se ha escuchado el disco de principio a fin”

 

¿Es posible que veamos a Pereza en directo o con un nuevo álbum algún día?

Ahora mismo estamos centrados cada uno en nuestro proyecto, pero en la música nunca se sabe. No cierro puertas a nada, claro que es posible que publiquemos un nuevo disco de Pereza o que nos juntemos para tocar en directo.

¿Qué diferencias ha notado girando con Pereza y en solitario? ¿Es volver a los inicios no vender siempre todo el papel?

Con Pereza llenábamos pabellones enormes, pero ahora viene a verme la gente que se ha escuchado el disco de principio a fin. Hay veces que podemos perder dinero, pero las sensaciones que estoy teniendo no las había tenido nunca. La diferencia también es que con Pereza podíamos permitirnos una infraestructura que en solitario no puedo.

A la gira eléctrica le siguió una acústica. ¿A qué se debe esta decisión?

Echando la mirada atrás, es posible que me precipitara al empezar la gira eléctrica demasiado pronto. Aún el disco no había rodado y no se conocía lo suficiente. No podía permitirme la banda todos los conciertos y decidimos hacer una gira acústica en la que yo fuera presentando en solitario las canciones del disco y de anteriores etapas mías. La necesidad propició la gira acústica, pero ha sido todo un descubrimiento positivo para mí. Por un lado, lo que empezó como una gira pequeña ha crecido hasta superar las 30 fechas. Nos llaman de un montón de sitios para que vaya a tocar en acústico. Por otro lado, he descubierto que puedo disfrutar muchísimo yo solo defendiendo las canciones con mi guitarra.

Hablemos de algunas las canciones. “Nombre de canción” salda una cuenta pendiente, ¿qué cuentas pendientes le quedan a Rubén en la música?

Es cierto que “Nombre de canción” salda una deuda personal, pero no se qué cuentas pendientes me quedan en la música.  Quiero pensar que aún me quedan muchas cosas por hacer.

¿”Pegatina” es lo más vacilón que ha hecho nunca? ¿Llena ese vació de glam en castellano que tiene la música española?

Con Pereza hice también una muy vacilona que se llamaba “Grupis”, y creo que no tiene nada que envidiarle a “Pegatina” (se ríe). Sí que es cierto que aquí se ha llamado glam a algo que no comparto. Mucha gente entiende el glam en España como si fueran Tino Casal o Nancys Rubias.  Respeto el trabajo de ambos, pero para mí eso no es glam. Yo lo entiendo como el “Get it on” de T-Rex, por poner un ejemplo.

 

“No me puedo permitir la banda todos los conciertos. Ellos son trabajadores y tienen que cobrar por concierto. Yo soy el que contrata y puedo quedarme sin ganar dinero, pero ellos no pueden dejar de cobrar lo que les corresponde por hacer su trabajo”

 

Pese a ser involuntarias, ¿podríamos encontrar influencias del “Black dog” de los Led Zeppelin al comienzo de “Como cualquiera” y de “Margot” al final?

La canción es ledzeppeliana por todos los lados, pero “Black dog” es muy grande. “Como cualquiera” queríamos que fuera el rock más pesado del disco y el final sigue esa línea. No sabíamos si meterla en el disco y se la enseñé a la banda en el estudio con la guitarra acústica. Les gustó, la grabamos y se quedó para el álbum la única toma que hay del tema. No la repetimos, esa tenía la magia del rock. Tiene un pequeño fallo y lo dejamos, a mi me gustan esos pequeños fallos maravillosos.

“Invierno” es una de las canciones más tristes que ha escrito nunca. ¿Cómo se le ocurrió tocar un tema tan delicado y tan poco habitual en sus composiciones?

El comienzo de la canción lo tenía desde hace años, fruto de una relación turbulenta que padecí. Trasteando por casa encontré el papel con ese trozo de letra y decidí continuarlo. Le di otro enfoque y conté una historia de amor llevado a la peor de sus consecuencias: los malos maltratos y el asesinato. Es un tema triste e hice el trabajo de meterme en la cabeza de varios personajes para escribirlo. Pero al final se puede decir que he tocado también el tema del amor como en otras ocasiones, en este caso el amor mal entendido.

¿Por qué se quedó fuera del disco físico y apareció por otros canales la canción “En cualquier parte”?

Quería hacer un disco corto, de unos diez temas. Al ser el primer disco en esta nueva etapa en solitario, diez temas son pocos para defender en directo. Metí doce en Lo que más y regalé “En cualquier parte” a iTunes. No quería que se quedara en el tintero después de tenerla grabada.

¿Qué depara el futuro a Rubén Pozo? ¿Fin de gira y un segundo disco en solitario? ¿Hay nuevas canciones en su tintero?

Cuando terminé de grabar Lo que más tuve un momento de sequía, no me salían canciones nuevas. Me preocupé, algo va mal cuando no sale nada de aquí arriba (se señala la cabeza). Pasó el tiempo y comencé a componer cosas. Ahora mismo tengo material para un segundo disco y ya he puesto en conocimiento de mi manager y de la casa de discos mi intención de grabarlo. Les he dicho que vayan pensando si quieren que haga un disco acústico o eléctrico con la banda. De momento lo estoy maquetando y aún queda trabajo por hacer. Además, tengo fechas confirmadas por tocar.

¿Cómo le afecta la crisis a la hora de trazar sus futuros planes? ¿Y las medidas sobre la cultura que toma el gobierno?

En primer lugar, a nivel de infraestructura para hacer la gira. Como te decía antes, no me puedo permitir la banda todos los conciertos. Ellos son trabajadores y tienen que cobrar por concierto. Yo soy el que contrata y puedo quedarme sin ganar dinero, pero ellos no pueden dejar de cobrar lo que les corresponde por hacer su trabajo. Ahora vivimos un momento de recesión a todos los niveles y la gente se piensa mucho en qué gastar su dinero, a qué conciertos acudir y qué discos comprar. Es un momento complicado para todos. Si a esto le sumas el IVA abusivo que nos ha impuesto este gobierno a la cultura en general, el panorama no es nada bueno.

 

“Me gustaría morir con cien años, encima de un escenario y con la guitarra colgando”

 

Algunas preguntas cortas¿Deberían dejarlo los Rolling Stones?

No (no duda).

¿…pero no le parecen un parque de atracciones?

Me gusta que sigan tocando, es una de mis bandas preferidas. A mí me gustaría morir con cien años, encima de un escenario y con la guitarra colgando.

¿Es absurda la pregunta “Beatles o Rolling”?

Sí, totalmente. Mucha gente se toma la música como si fueran los cien metros lisos. Esto no es una competición.

De no ser músico, ¿qué sería?

Escritor (tampoco duda).

Y de ser futbolista, ¿cuál le hubiera gustado ser?

Pelé.

¿Un libro?

“La máquina de follar”, de Bukowski.

Fotos: Carla Faginas Cerezo e Ivan Castillo Otero

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Banda de turistas: “En el colegio todos querían ser futbolistas y nosotros queríamos ser estrellas de rock”

Nacieron en el año 2005 en Buenos Aires, Argentina. Han editado tres discos y el último se llama Ya. Sin tener referencias en el mercado, el líder de Pulp los elegió a través de su Myspace para abrir su concierto en la gira argentina. De esta manera saltaron a la escena local y comenzaron a girar por todo su país. Su buen hacer les abrió las puertas de otros lugares como Uruguay, Paraguay, México (con cuatro actuaciones en el festival Vive Latino), Chile, Perú, Colombia o Estados Unidos. A finales del año 2010 fueron nominados en dos categorías de rock de los Grammy Latino. Ahora aterrizan en España por primera vez, compartiendo su pop rock melódico y a ratos psicodélico. Ofrecen un viaje sonoro, lleno de actitud, buena pose y con ese acento argentino que encaja tan bien en sus ritmos. Unos chicos con las ideas claras.

Primera vez que Banda de Turistas presenta su música en España, ¿qué esperan de esta visita?

Tomás: Cada vez que viajamos, tratamos de mostrar nuestra música y ver qué están haciendo los grupos del país que visitamos, como se da el rock, el pop y la movida cultural en otras ciudades. De alguna manera, ponemos a competir nuestras canciones en la escena local del lugar al que acudimos, española en este caso.

En América son muy conocidos, pero en España están empezando desde abajo. Estuvieron tocando en el Bilbao BBK Live, ¿qué tal la experiencia? (SU SALUDO EN VÍDEO PARA EL DIARIO VASCO Y 12 PULGADAS DESDE ESTE FESTIVAL)

Bruno: Fue increíble. Tenemos experiencias de tocar en festivales importantes de México o Argentina en horarios principales, pero venir a España por primera vez y ver a gente cantando nuestras canciones nos cogió por sorpresa. Además, no tenemos demasiada repercusión por internet, así que fue una experiencia  muy buena. Estar en la montaña y ver shows tan buenos fue genial.

Han tocado en festivales de primer nivel en Latinoamérica, como el Vive Latino mexicano. ¿Qué les parece lo que se hace a este lado del charco?

B: En el Bilbao BBK Live vimos una organización muy exhaustiva y muy cautelosa, todo estaba muy cuidado. En México, por ejemplo, también es así pero el público y todo es más salvaje.

T: Además se veía un ambiente muy sano por parte de todo el mundo, la gente disfrutaba de la música con total respeto y buena onda. En otros festivales donde se mezclan más los estilos, se nota que la gente está más dividida por la música que escucha.

B: Es algo muy fuerte y muy lindo que tanta gente se agrupe por la música. Percibir toda esa energía es una sensación indescriptible.

¿Les gusta el fútbol?

No demasiado… (lo dicen a coro y sonríen).

Entonces, no les pregunto ni de qué equipo son…

B: Yo simpatizo con River Plate, por una herencia familiar maldita (risas).

T: A mí me pasa lo mismo, pero en este caso con Racing de Avellaneda.

B: Es todo por la familia. Nosotros siempre vimos como nuestra generación estaba muy marcada por el fútbol y en el colegio todos querían ser futbolistas. Eso nos alejó de esas aspiraciones y, dentro de nuestro desorden, decidimos tirar para otro lado y querer ser estrellas de rock.

Es que dicen que en Argentina el público se comporta como un hooligan de fútbol y canta hasta los solos de guitarra.

B: Sí, sí, sí, pero aquí también hemos notado eso. Por ejemplo, en el directo que vimos en Bilbao de Depeche Mode. Este también es un país muy de fútbol.

Para los que aún no les han visto, ¿qué pueden esperar de un directo de la banda?

T: Nos dicen que somos un grupo más impactante en directo que en disco. Nosotros queremos que a cada momento el espectador experimente una sensación de vértigo continuo, que vaya enlazando diferentes sentimientos. Nos proponemos elevar las canciones del disco, que se olviden de dónde están o de los problemas que puedan tener.

¿Cómo se definirían musicalmente?

B: Yo diría que somos una banda de canciones que encontró su medio para desarrollarse a través de sonidos concretos. Creo que ya hemos encontrado nuestro tono y vamos a seguir por ahí. En definitiva, somos una banda de pop y de rock que hace canciones.

T: Nos suelen decir que tenemos sonidos que recuerdan a otras épocas como la música de los sesenta, setenta u ochenta. Intentamos reinterpretar la música que se lleva haciendo desde los cincuenta para hacer algo actual. Lo mezclamos muchas veces con la psicodelia, que nos gusta mucho. En cada disco vamos buscando nuevas cosas.

En España arrasaron bandas de Argentina como Tequila y el propio Ariel Rot se consolidó  como una referencia en las listas de aquí. ¿Qué aspiran a conseguir en España?

B: Los factores son desconocidos y no están a nuestro alcance, pero todos buscamos marcar una generación, quedar para la historia y para el recuerdo. Una banda en su mensaje debe anhelar a eso, a ser un comunicador social y humano.

Pudieron telonar a Pulp en su gira por Argentina gracias a que los escuchó en Myspace, ¿cómo les  fue?

B: Fue todo muy involuntario. Solo habíamos hecho un show importante en Buenos Aires, en un festival y tocamos a las dos de la tarde. No habíamos editado el primer disco pero sí que habíamos movido entre radios y amigos una pre mezcla. El cantante de Pulp iba a seleccionar las bandas que abrirían sus conciertos personalmente y le pasaron nuestro Myspace. Ahí no teníamos ningún tema de los que iría en el álbum, pero había un vídeo que le gustó. Tocamos en la Trastienda, un lugar muy destacado en la escena rock de Argentina. Fue un sueño, era algo impensable que una banda sin un disco, con tres conciertos y poco público estuviera ahí abriendo para Pulp. Gracias a ese concierto llegamos a mucho público que podría gustarle nuestra música. ¡Si casi no sabíamos ni tocar! (risas). Después del concierto nos quiso saludar Jarvis Cocker y nos dijo que le habíamos gustado un montón.

Están presentando su nuevo disco, que se titula Ya. ¿Qué podemos encontrar en el?

T: Es un disco muy vital, con mucha energía. Hemos conseguido captar la fuerza del directo. Tiene muchas texturas sonoras, desde un rock and roll devastador que corta el aire como en “El Comemundos” al pop sofisticado de “Cada día”, pasando por temas de amor que no habíamos hecho hasta ahora.

B: A partir de este disco comienza un nuevo tiempo en el que hemos logrado el sonido que queríamos. Tocar en muchos países nos ha ayudado mucho a la hora de ir influenciándonos.

T: De todas formas, no perdemos la esencia del comienzo de la banda. “Alumbra” es un tema psicodélico que bien podía haber ido en nuestro primer disco. Tenemos diferentes registros, no somos una banda de diez temas iguales. Además, dura media hora y se puede escuchar en un rato tranquilamente.

¿Qué planes de futuro tienen tras finalizar la gira española?

T: Estamos terminando de grabar nuestro nuevo material para el cuarto disco. Tras España, vamos a México para abrir unos shows importantes en el Palacio de los deportes, que es un lugar gigante. Teloneamos a Enjambre, unos mexicanos que hacen una música muy buena. Con el nuevo álbum nos gustaría volver a España a presentarlo; te adelanto que las nuevas canciones están buenísimas, es lo mejor que hemos hecho.

Para terminar, recomienden cinco o seis canciones de Banda de Turistas para iniciar en su música a los que aún no han tenido el placer de hacerlo.

T: Lo primero que tendrían que escuchar sería la que nos hizo conocidos y nos llevó a México, que se llama “Todo mío el otoño”. Es melancólica, tiene un espíritu muy joven y mucha gracia. “La maquina favorita” nos encanta, que también es del primer disco. Del segundo disco recomendaría, por ejemplo, “El rogadero” y “Lo comandas”. Del tercer y último disco que hemos editado hasta ahora, el single “Cada día”, “Decepciones” y el rock que nunca nos salía, que se llama “El Comemundos”.

Estoy con ustedes, “El Comemundos” y “La maquina favorita” son una locura…

GIRA ESPAÑOLA DE BANDA DE TURISTAS:

Tras el Bilbao BBK Live…

18 de julio en Porto do Molle (Festival PortAmérica), 26 de julio Madrid (Contraclub, +Miss Caffeina), 2 de agosto Málaga (Live The Roof, +Miss Caffeina), 3 de agosto Cádiz (Cayetana Sonora, +Miss Caffeina) y 16 de agosto Aranda del Duero (Festival Sonorama).

http://youtu.be/2p7C7utKyvk

http://youtu.be/lI8Limkx6GU

http://youtu.be/L958BQyl5fY

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ENTREVISTA A SUTURA: “Nunca dejaría mi trabajo. En principio, con que no nos tomen el pelo tenemos bastante”

Corría el año 1997 y San Sebastián acogía el mundial de ciclismo (con victorias de los franceses Jalabert y Brochard), el Festival de Cine daba sus premios Donostia a Michael Douglas, Jeremy Irons y Jeanne Moreau y la Real Sociedad quedaba tercera en Liga (1997/1998) con Kovacevic de goleador y Alberto segundo en el trofeo Zamora. Mientras tanto, cinco jóvenes de Trintxerpe decidieron crear una banda de punk y 15 años después aún siguen en la brecha, con más experiencia y la misma mala gaita. Anartz, cantante y miembro fundador, y Endika, guitarrista y última incorporación de la banda, repasan estos tres lustros de Sutura.

¿Cómo recordáis los inicios de la banda? ¿Qué cambios de formación habéis sufrido?
A: Al principio todo eran ganas e ilusión. También un poco de caos, ya que nos daba igual todo. Después de grabar el disco “Dios está en todas partes”, Alberto (batería) se tuvo que ir y entro Billa. Y justo después de grabar “Sueños podridos”, Jon (guitarra) dejo el grupo y entró Endika.

¿Echáis en falta algo de los comienzos de la banda?
A: La juventud.
E: La falta de conciertos.

¿Cuál de los cuatro discos que habéis publicado es el que más os llena? ¿Y canción?
A: El “Dios está en todas partes” quizás fue el disco que más nos marco, es el que más ha escuchado la gente. ¿Canción? Las nuevas siempre me gustan más.
E: Desde que estoy yo sólo hemos sacado el “Sueños podridos” y ahora el recopilatorio. Pero para mi gusto “Luchar y beber” es el disco que mejores canciones tiene. Lo que pasa es que el disco se grabó demasiado lento y quizás se haga un poco aburrido, pero los temas son temazos.

¿Qué concierto recordáis con más cariño? ¿Cuál os gustaría no haber tocado nunca?
A: En Mogambo (Trintxerpe) con U.K. SUBS y Vibrators, aunque hay bastantes más que nos han marcado. Tocar nunca ninguno, hemos hecho mierdas de conciertos enormes y de ellos también hemos aprendido.
E: No hubiera tocado unos cuantos, yo diría que todos los que han salido mal. No me gusta hacer mal el trabajo. Elegir un concierto es difícil, pero me quedaría con el que dimos en el Kurrala Rock, el de Riveira y con Manolo Kabezabolo en Ordizia. También recuerdo especialmente uno que dimos en Mogambo con Apurtu, Ex-pañolak, Drakes y Vomito.

¿Qué podemos encontrar en el recopilatorio “15 años de Sutura (1997/2012)”?
A: 15 canciones que creo que son las que más nos representan en estos años.

¿En qué ha cambiado vuestra forma de trabajar con el paso de los años?
A: Ahora trabajamos bastante menos, pero siempre hemos sido un poco gañanes y hemos tenido poco fundamento. Quizás intentamos que todo quede mejor y nos metemos más con los detalles.
E: El estilo en el último disco cambió un poco y los temas nuevos que tenemos son parecidos al último trabajo que publicamos. Son temas más currados, sobre todo las guitarras, ya que los dos guitarristas intentamos hacer cosas diferentes. También estamos metiendo muchos coros.

¿Con qué os quedáis de estos 15 años?
A: Con la gente que hemos conocido, sin duda.
E: Con la gente sobre todo. Pero también con la oportunidad de haber podido tocar con grupos que admiraba como Odio, Vomito, Apurtu o Manolo Kabezabolo.

¿Os hubiera gustado vivir de la música o llegar a tener más fama?
A: Nunca dejaría mi trabajo. En principio, con que no nos tomen el pelo tenemos bastante. A cuanta más gente lleguemos mejor sin duda.
E: Es casi imposible vivir toda la vida de la música, pero si hubiera tenido la oportunidad sí que me hubiera gustado. Siempre y cuando el espíritu del grupo no cambie, claro.

¿Tenéis algún deseo por cumplir que no hayáis podido realizar aún?
A: No lo sé, hemos cumplido más de lo que imaginábamos en un principio.
E: Cuando acabemos, que sea a lo grande.

¿El punk ha muerto? ¿Creéis que su evolución ha sido satisfactoria desde que vosotros comenzasteis?
A: Depende a que le llames Punk, es complicado. Cuando empezamos nosotros se llenaban casi todos los conciertos tocara quien tocara. Ahora si no hay un grupo con algo de fuerza eso no pasa.
E: La gente punk no es punk porque lo sienta, es porque les gusta la estética, ser el malo y que le miren. Punk de verdad serían Malos Tiempos o Apurtu. Estos dos por encima de todos, porque de verdad sienten lo que es esto e intentan siempre sumar más al movimiento sea como sea. Otros solo se preocupan de la juerga y de dar la nota.

En cuanto a la situación política y social, ¿qué diferencias encontráis con el año 1997?
A: Estamos bastante peor, pero no lo vemos o no lo queremos ver. Creo que antes se habría actuado de otra manera ante esta situación.
E: Que las primeras canciones del grupo, 15 años después, tengan la misma actualidad que entonces, deja en muy mal lugar a todos. Tanto a los políticos como a los ciudadanos.

Como realistas confesos, ¿qué me decís de la trayectoria del equipo?
A: Podemos ir bastante mejor con la plantilla que hay, se puede hacer algo grande, pero cada vez que estamos a puntito… A tomar por culo todo. Siempre sufriendo (se ríe).
E: Si estos jugadores siguen 2 o 3 añitos más aquí, se podrán hacer grandes cosas. Somos el único equipo que, jugando los que tienen que jugar, puede quitar el balón al Barcelona.

Que así sea, fenómenos. Punk de verdad, sincero y sin tonterías. ZORIONAK SUTURA!!

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ENTREVISTA A WE ARE STANDARD: “Queremos que la gente se sienta parte activa de la fiesta y que sepa que su actitud cuenta”

Nacidos en Getxo y reconocidos dentro y fuera de nuestras fronteras, We Are Standard son triple noticia. Lo más próximo para los donostiarras es que los podrán ver hoy en el Centro Cultural de Intxaurrondo (22:00, 12€). Además, se encuentran plenamente inmersos en la grabación de su nuevo disco y, para rematar la faena, esta semana han sido confirmados para el próximo Bilbao BBK Live 2013. El viento sopla a favor para esta banda que hace bailar hasta al apuntador allá por donde pasa. Muy amablemente, Deu (cantante) se presta a repasar a sprint la actualidad del grupo antes de aterrizar en la capital guipuzcoana.

¿El nuevo trabajo seguirá la línea de los primeros discos o será una evolución de “Great State”?
Es una evolución de “Great State”, aunque seguimos buscando en las melodías, la psicodelia y los ritmos de baile. Al final, no dejamos de ser nosotros los que evolucionamos. Vamos cambiando y buscando otras cosas.

¿Cómo está siendo el proceso de composición y grabación?
¡¡Cómodo!! Estamos grabando el disco en nuestro estudio de Deusto (Bilbao) con nuestro técnico de directo, Xabi Eguia, y las mezclas y producción las va a hacer Eric Broucek, uno de los técnicos de la casa DFA hasta hace poco.

¿Vais a incorporar algún instrumento al nuevo disco como los vientos que hemos podido ver en algunos de vuestros directos de este año?
Sí, hay algunos temas que tienen arreglos de viento y los hemos traído al estudio para que grabaran. A cambio, nosotros pusimos la cena y la txufla.

Esta semana os han confirmado para el Bilbao BBK Live 2013 junto con bandas como Green Day o Two door cinema club. Siendo vizcaínos de pro, ¿os hará especial ilusión, no?
La verdad es que sí. Teníamos muchas ganas de repetir y volver a disfrutar de un festival tan grande y tan cerca de casa. Ha sido una más que buena noticia.

Últimamente no estáis actuando en directo y os encontráis más centrados en la grabación del disco. ¿Escucharemos temas nuevos esta noche en Donosti o el repertorio los compondrán los temas de los anteriores discos?
Estamos metidos en la grabación y, como sabes, el directo y el disco son cosas distintas. Necesitamos tiempo después de grabar para preparar los temas con la banda en directo.

Los vascos tenemos fama de sosos y los donostiarras un poquito más (dicen…). ¿Cuál será vuestra fórmula para hacer mover la cadera a los que asistan a vuestro bolo de esta noche?
La fórmula, como siempre, es buen rollo y bien de leña para bailar. Hacer que la gente se sienta parte activa de la fiesta y que sepa que su actitud cuenta, tanto como la nuestra. Aunque por supuesto, no podemos exigir nada…

No exigen nada, pero su directo seguro que no defrauda.

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