Diario Vasco
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The Who se retirarán en 2015
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Ivan Castillo Otero | 30-10-2013 | 05:39| 4

No hay pérdida mayor que el fallecimiento de una persona, puesto que eso ya no tiene vuelta atrás. Lo comprobamos este domingo cuando se nos marchó Lou Reed. Por ese motivo se puede decir que esto es un mal menor. La histórica banda británica The Who han anunciado su retirada definitiva. Lo adelantó Pete Townshend, guitarra y teclista, aprovechando la premier londinense del documental sobre el disco Tommy, que se llama Sensation.

The Who dejarán los escenarios en el año 2015, coincidiendo con el 50 aniversario de la creación del grupo. Para celebrar dicha efeméride y antes de abandonar las tablas para siempre, girarán por todo el mundo durante el antes mencionado año. Quieren presentar un repertorio cargado de todos los clásicos por los lugares que ya han pasado y por otros que no, como es el caso de Europa del Este. No hay confirmación ni rumores, pero, si el tour será por todo el planeta, es de esperar que hagan una o dos paradas mínimo en España y otra en Portugal.

Nacieron en Londres, en el año1964, y han tenido diferentes periodos de actividad. El primero duró hasta 1982, el segundo fue entre 1988 y 1989 y, tras este, llevan activos desde 1996. Para un servidor, el mazazo definitivo fue en 1978, cuando perdió la vida Keith Moon. Muchos no valoran lo suficiente el papel de un batería, pero éste era parte importante del corazón de The Who. Decidieron seguir sin él, y yo los respeto, pero para mí no se entienden “My generation”, “Baba O’rilley”, “Who Are You”, “I Can’t Explain” o “Wont Get Fooled Again” sin Moon, sus gestos, su forma animalada a la par que elegante de tocar y sus movimientos con las baquetas. Pese a ello, siguen siendo una formación imprescindible para entender la música mundial y su despedida será todo un acontecimiento. La cuenta atrás ha comenzado. Les dejo con el antes y el después: The Who en Monterrey (1967) y The Who en Londres (2006).

http://youtu.be/HWU9nNT1oUQ

 

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Carlos Tarque y Leiva, entre otros, unen fuerzas en Gran Cañón
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Ivan Castillo Otero | 29-10-2013 | 05:39| 0

No es algo nuevo que músicos de diferentes bandas se unan para salir de la rutina de sus formaciones y poder pasarlo bien y tomar unos tragos en un ambiente distendido. En los últimos años, Hot Legs fue un grupo de estos que tuvo algo de fama. Lo componían los Pereza, Carlos Tarque de M-Clan o Sara de Rubia entre otros. Podría decirse que de algunas de esas cenizas nace Gran Cañón.

Este nuevo proyecto, paralelo a los que ya tienen sus integrantes, tiene la siguiente alineación titular: Carlos Tarque de M-Clan (voz principal), Leiva de Pereza (batería y coros), Josu García de Loquillo (guitarra y voz) Iván González “Chapo” de M-Clan (bajo y coros), Ovidi Tormo de Los Zigarros (guitarra y coros) y Mauro Mietta de Tequila y Ariel Rot (teclado y coros). Son nombres conocidos todos y no van a tocar nada nuevo. Sonarán en sus directos los Beatles, Led Zeppelin, Rolling Stones, Clapton o Hendrix entre otros.

Llevarán una dinámica menos informal que la que llevaban los antes mencionados Hot Legs y tocarán más y con mejor promoción. Las primeras fechas se darán a conocer en breve, pero ya suena con fuerza un posible debut en Madrid cuando el frío apriete. Lo hacen para divertirse; ahora falta ver si nos divierten a nosotros. Me parece interesante que esta gente haga participe al público de sus juergas musicales extra oficiales; pero lo que no me gustaría es ver que, ya que parece que se lo van a tomar más en serio que en anteriores historias, las entradas tengan un precio excesivo. Veremos que sale de todo esto. Mientras tanto, bienvenidos, chicos.

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Hasta siempre, Lou Reed
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Ivan Castillo Otero | 28-10-2013 | 05:39| 4

En una charla grupal de hace unos años con César Coca, adjunto a la dirección de El Correo y profesor de la Universidad del País Vasco, recuerdo que comentó que una de las noticias que menos gracia hacían en la sección de cultura del diario al que pertenece eran las muertes. La actualidad cultural casi se puede programar sin muchos sobresaltos, pero los fallecimientos vienen de golpe y sin avisar. Hacía memoria y se acordaba de Chaplin, que murió el 25 de diciembre del año 1977 y dejó sin comida de Navidad a media redacción de cultura.

Dicen que Dios creó el mundo en seis días y descansó el domingo; es más, Juan Pardo, en “Rias Baixas”, contaba que “Deus f’ixo-lo mundo e ramatouno en sete días, e o logo descansou apoiandose en Galicia”. El amigo Lou Reed no ha entendido de domingos y días de descanso a la hora de dejarnos. Su voz se apagó ayer, 27 de octubre de 2013, con 71 años y miles de kilómetros y acordes cargados en su espalda. Lejos queda aquel 2 de marzo de 1942 que vio nacer a Lewis Allen Reed en Nueva York, pero para siempre quedan canciones atemporales a la par que inmortales como “Sweet Jane”, “Perfect Day” o “Walk on the Wild Side”, esta última con sus chuchuruchuruchuchuruchu pegadizos y geniales.

El primero de los tres temas que he mencionado es de su época con The Velvet Underground, como también lo son otros clásicos de la talla de “Rock and Roll”, “Heroin” o “I’m Waiting for the Man”. Y esto solo son unas pinceladas que se pueden sacar de la corteza, pero lo menos malo de su muerte es que muchos escarbarán ahora para llegar a la raíz de este gran artista. Supo beber de los ritmos que ofrecía Brooklyn y convertirse en una de las voces más singulares del rock, americano primero y mundial con el tiempo.

No me gustaría perderme en detalles médicos de su muerte ni en los rumores de las horas previas a la confirmación oficial. Es momento de seguir haciendo sonar sus temas, para mantenerlo todo lo vivo que podamos. Cuando nació mi sobrina Lucía, le comencé a llamar Lou, pronunciando la o del medio en honor a él. Cuando cumpla unos calendarios más, le contaré quién era este señor y qué nos dejó como legado. Hasta siempre, Lou Reed.

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Sí, los Burning siguen tocando
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Ivan Castillo Otero | 23-10-2013 | 05:39| 0

Con Burning siempre me pasa lo mismo. Cada vez que hablo de ellos alguien me lanza la frase “¿pero siguen tocando?”. La respuesta es sí. Recuerdo que los vi en directo hace años en la playa de Riazor, en A Coruña. Tocaban en un festival con el Koala (sí, él abría la noche) y los Mojinos Escozios. El cartel era curioso cuando menos, pero estuvo divertido. Llovió durante largo rato, sobre todo con los chicos del televisivo “El Sevilla” encima de las tablas. Los protagonistas del artículo dieron un buen show, descorchando una botella de cava al final y mojando al personal.

Soy de los que piensa que gran parte del espíritu de los Burning se murió cuando nos dejó Pepe Risi, pero estos rockeros siguen dando buena música bajo la correcta dirección de Johnny Cifuentes. Activos desde el año 1974, el próximo 5 de noviembre publicarán un nuevo disco. Su nombre es Pura sangre y el single adelanto se llama “Tú te lo llevas todo”. Suena a rock clásico con guitarras de sonido añejo, nada nuevo, es lo que llevan haciendo toda la vida. Evolucionar está bien, pero éstos es mejor que sigan dando caña desde esta banda. Lo hacen francamente bien y tienen su nicho de mercado.

Para los que se quedaron atascados en los hits de la banda, esta es una buena ocasión para volver a subirse al tren de este grupo inmortal. Esta será su primera nueva referencia en los últimos diez años. Sí, los Burning siguen tocando.

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Su Ta Gar sacan mañana a la calle 'Bizirik Gaude'
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Ivan Castillo Otero | 22-10-2013 | 05:39| 0

Los he visto en directo muchísimas veces, pero recuerdo con cariño un concierto que dieron en el puerto donostiarra bajo una manta de agua más que interesante. Es ese rollo de mítico que da la lluvia a algunos de los conciertos que se montan al aire libre. Su Ta Gar son los Metallica de Euskadi y debieron de telonarlos en aquel Bilbao BBK Live en el que los estadounidenses descargaron sus hits ante el público vasco.

Los de Eibar llevan más de dos décadas en la carretera y no se cansan de componer y editar nuevos discos. Este otoño nos trae Bizirik Gaude bajo el brazo y una extensa gira de presentación. El primer single se llama “Zure Baitan” y suena contundente. Es un tema melódico, endurecido por el sonido de las dos guitarras. Suenan como un reloj, tanto en grabaciones de estudio como en directo. Hace años que demostraron que son más que el “Jo Ta Ke” y han sobrevivido incluso a una caza de brujas censora. Han sufrido cambios en la formación, pero la base eléctrica formada por Aitor Gorosabel y Xabi Bastida resiste el paso del tiempo. Están muy vivos y darán guerra, como siempre.

Mañana, 23 de octubre, se pone a la venta este nuevo disco. La gira de presentación pasará por Donostia el 31 de octubre en Gasteszena, en Egia.

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'¡Qué borde era mi valle!', gran adelanto de lo nuevo de Extremoduro
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Ivan Castillo Otero | 21-10-2013 | 05:39| 2

El pasado viernes Extremoduro colgaron en su web el adelanto de su nuevo disco, que, tal y como contamos aquí, saldrá a la venta el próximo mes de noviembre. La canción en cuestión se llama “¡Qué borde era mi valle!” y es más que prometedor. Ha sido un adelanto que llena de esperanza a todos los seguidores de la banda; anticipa lo que puede ser un gran disco, siempre que siga esta línea.

Tiene un comienzo arrollador, rock con guitarras muy contundentes y el sello de la casa. La voz de Robe suena fresca y con fuerza, al igual que la melodía. El estribillo sirve para coger aliento e impulso antes  de entrar de nuevo en esos riffs machacones y pegadizos. Un solo a medida a cargo de Uoho pone la guinda a un tema que gusta desde la primera escucha.

No tiene similitudes con nada de Material defectuoso, pero podríamos verle paralelismo en los movimientos centrales de La ley innata. También sigue la dureza y potencia de algunos temas de Yo, minoría absoluta, como “A fuego” o “Buitre no como alpiste”, pero más rítmico y pausado. Sin duda bebe de sus temas más rock, ese  rock transgresivo del que son los padres. Los sigo desde bien chico y me emocionó una canción de esta envergadura. Qué ganas de que llegue el día del lanzamiento y poder escuchar las otras ocho nuevas. Había ganas de estos Extremo.

Con la excitación del adelanto, casi pasa desapercibido que hayan desvelado también la portada de Para todos los públicos. No podía ser más de ellos. De primeras, recuerda al Iros todos a tomar por culo. Los estábamos esperando, señores.

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Joy Division en diez canciones
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Ivan Castillo Otero | 18-10-2013 | 05:39| 13

He hecho memoria hasta que casi me explota la cabeza y no he conseguido recordar quién me dijo a través de e-mail “¡a ver cuando algo de Joy Division en un artículo tuyo!”. También he puesto patas arriba mi bandeja de entrada, pero nada. La verdad es que es una idea que me rondaba hace tiempo. Joy Division es una banda con una trayectoria corta y un éxito abrumador a la par que merecido. Cuatro años, dos discos y una secuela: New Order.

Fue un grupo genial, activo entre los años 1976 y 1980, en el que predominaba su cerebro compositor. Éste no era otro que Ian Curtis, que decidió dejar la vida a los 23 años de edad. La epilepsia que padecía y el principio de agorafobia no ayudaron en su existencia. Sus letras tenían un peso importante de pesimismo y su forma de componer ha creado escuela. Nunca sabremos a donde habría llegado su creatividad de haber vivido más años.

Me dispongo a recopilar diez canciones de esta banda inglesa, que resuman ligeramente su breve pero intensa trayectoria. Una de las referencias (por no decir la referencia) del post-punk inglés.

1- “Love Will Tear Us Apart”: La canción más conocida de Joy Division, la obra maestra para muchos. Lanzada como single un mes antes de la muerte de Curtis. Fue grabada por primera vez a finales del año 1979. También existe una versión de la BBC.

2- “Transmission”: Extraída del single de mismo nombre, que vio la luz en el año 1979.

3- “Disorder“: De su primer disco, llamado Unknown Pleasures. Suena totalmente de los ochenta, post-punk puro.

4- “She’s Lost Control”: También de Unknown Pleasures. Algo oscura e inquietante.

5- “New Dawn Fades”: Del primer disco, a ratos algo decadente a la par que atractiva. Más tranquila que otras con mayor corte punk.

6- “Shadowplay”: Empieza poco a poco y te va atrapando. En su primera larga duración ya mostraban de lo que eran capaces.

7- “Atmosphere”: Un single, compartido con una versión alternativa del tema “She’s Lost Control”, publicado en el año 1980. Se ve a unos Joy Division más juguetones y tranquilos, más psicodélicos que punk. Un sonido depurado.

8- “Isolation”: Extraída de su segundo disco, publicado en el año 1980 y llamado Closer. Tiene un juego de teclados muy bailable y sigue una línea menos oscura que lo publicado en su primer álbum.

9- “Twenty Four Hours”: Incluida en Closer, va de menos a más. Un bajo muy bien trabajado con mucho protagonismo.

10- “Heart and Soul”: De Closer. Un ritmo en el que sentían muy cómodos en el final de la banda. No tiene la pegada de los hits, pero también es historia de Joy Division.

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Posible gira mundial de Rolling Stones en 2014
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Ivan Castillo Otero | 17-10-2013 | 05:39| 0

Aquí, en San Sebastián, los vimos hace unos años en una noche de San Juan en Anoeta y en Argentina hay medios que ya aseguran que visitarán por cuarta vez su país en 2014, pero son solo recuerdos y especulaciones. Lo único cierto es que Ron Wood ha encendido la mecha de los rumores de una gira mundial el próximo año con unas palabras suyas a The Sun. En principio, se reunirán en febrero para ver qué hacen y luego habrá un previsible comunicado oficial.

En verano de este año estuvieron dando guitarrazos en el mítico festival Glastonbury y en Hyde Park (Londres) celebrando su cincuenta aniversario. Hablando del tema, Wood dijo que “mientras la gran rueda esté girando, nosotros vamos a tratar de seguir ahí antes de que se detenga totalmente”. Quedaron muy satisfechos tras los conciertos de la antes citada efeméride y festival, y esto puede haber animado a estos ingleses para patearse el planeta.

El 11 de noviembre saldrá a la venta un resumen de los directos que dieron entre los días 6 y 13 de 2013 en Hyde Park. No habrá sorpresas, sonaron todos los clásicos de sus satánicas majestades. Sweet Summer Sun: Hyde Park Live estará a la venta en doble CD, vinilo, DVD y Blu-Ray. Como adelanto tenemos la interpretación de “Jumpin’ Jack Flash”. Disfrútenlo, suena joven.

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Extremoduro regresan en noviembre con 'Para todos los públicos'
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Ivan Castillo Otero | 16-10-2013 | 05:39| 6

Habemus disco nuevo de Extremoduro. El 19 de noviembre sale al mercado Para todos los públicos, el regreso discográfico de Robe, Uoho, Cantera y Miguel. Después de Yo, minoria absoluta (2002) se apagó la luz, como en “Deltoya”. Giraron por el país, pero no llegó un nuevo disco hasta seis años después, cuando publicaron La ley innata (2008). Lo componía una canción larga, divida en capítulos y al estilo de Pedrá.

Todo el mundo pensó que era un punto de inflexión y que el siguiente álbum iba a ser uno con canciones más breves y un formato más convencional. Pero no; 2011 parió Material defectuoso, otro disco de un número reducido de temas largos. A mí me gustaron ambos, me parece valiente que una banda con su trayectoria se arriesgue a publicar discos de este tipo, pudiendo perder algún seguidor cuadriculado. Aprovechando la puesta de largo de la citada referencia, salieron a la carretera en 2012; la gira “Robando perchas de  hotel” los llevó por España y América.

El modus operandi de Extremoduro es siempre el mismo: justa promoción, pocos emperifollamientos, lanzar el disco y tocar en directo. Por esta razón, marquen en rojo en sus calendarios el 22 de octubre, cuando estará disponible el single “¡Qué borde era mi valle!”, y el antes citado 19 de noviembre, día del lanzamiento oficial de Para todos los públicos.

Los afortunados que asistieron a una escucha privada de los nueve nuevos temas, dicen que viene cargado de buena calidad y mucha caña. De momento los humanos tendremos que conformarnos con los títulos de las canciones y sus duraciones, que serán los siguientes: “Locura transitoria” (8:14), “Entre interiores” (4:07), “¡Qué borde era mi valle!” (3:54), “Poema sobrecogido” (5:44), “Manué IV” (6:09), “Mama”  (6:09), “Mi voluntad” (3:20), “Pequeño rockanroll endémico” (5:08) y “El camino de las utopías” (7:30).

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'Lightning Bolt'; cuatro años para lo nuevo de Pearl Jam
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Ivan Castillo Otero | 15-10-2013 | 05:39| 0

Los fans de Pearl Jam, banda oriunda Seattle (Washington, Estados Unidos), han tenido que esperar cuatro años para tener una nueva referencia entre sus manos. En 2009 salió al mercado Backspacer, último disco de estudio de los estadounidenses, aunque entre medias lanzaron un recopilatorio por los veinte años de trayectoria (Pearl Jam Twenty) y dos álbumes grabado en vivo (Live on Ten Legs y 9.11.2011 Toronto, Canada).

Hoy, 15 de octubre, lanzan Lightning Bolt. Está producido por Brendan O’Brien y disponible en CD digipack, 2 LP de vinilo y formato digital. Los dos singles que han sacado son “Mind Your Manners” y “Sirens”. El primero, disponible desde julio, tiene un comienzo más grunge hasta que estalla en un rock acelerado a la par que sencillo y directo. En el ecuador del tema encontramos un tramo más melódico y un solo que le va como anillo al dedo.

“Sirens”, por su parte, es la antítesis de “Mind Your Manners”. Ambas canciones son geniales, pero esta trae el lado más profundo y tranquilo de Pearl Jam. Llega la calma tras la tempestad y se sacan esta balada marca de la casa, demostrando dominio sobre este tiempo. Casi seis minutos de canción que pasan volando gracias a su variedad de matices y su trabajada melodía. Me gusta cómo suenan especialmente las guitarras en todo momento.

¿Y los otros trece temas del nuevo disco? A partir de hoy llega el momento de disfrutar de lo que seguro será un buen trabajo de Pearl Jam. Tras más de dos décadas en la carretera, no habrían decidido publicar un nuevo redondo si no tuvieran inquietudes y buen material que presentar. Supieron reponerse a la crisis de mediados de los noventa para llegar vivos a la actualidad.

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