Diario Vasco
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10 canciones para un fin de semana (capítulo III)
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Ivan Castillo Otero | 27-04-2012 | 08:30| 0

Tercera entrega de “10 canciones para un fin de semana”, música para hacer la cama un sábado por la mañana, bailar hasta las tantas un sábado por la noche o pasar la resaca un domingo por la tarde.  Clasificadas del 1 al 10 pero sin ninguna razón especial, pueden escucharse en el orden que se desee.

1- Bee Gees – “Stayin’ alive”: Un clásico que siempre invita a mover el trasero. Nacidos en la Isla de Man, paraíso fiscal británico. Mucho ánimo para Robin Gibb, recien salido del coma en el que había entrado.

2- Love of Lesbian – “Me amo”: Ellos se aman y nosotros los amamos a ellos. Banda que se ha ganado el puesto en el que está a base de buenos temas. Este tiene un ritmo imparable.

3- The xx – “Crystalised”: Banda londinense nacida en 2005. Jóvenes y con muchas cosas que decir. Esperemos que lo hagan al ritmo de canciones como esta.

4- The Romantics – “What I like about you”: Los pusieron el otro día en el descanso de un partido de la NBA en Los Ángeles y no me he podido resistir a añadirlos. Influenciados por todo lo british, un hit  añejo desde Detroit.

5- Danko Jones – “Baby hates me”: Posiblemente sea la mejor canción compuesta por este canadiense. Un rock incontestable y pegadizo. La chica le odia, pero el tema es de los que quitan el hipo.

6- Zodiacs – “Chica normal”: Grupo vizcaíno, con unos temas más que interesantes. Influenciados por bandas rock, punk o power pop. Pese a la letra, seguro que la protagonista de la canción no pudo evitar bailar al escucharla.

7- Coque Malla – “Me olvido de ti”: Tras parar Los Ronaldos, su líder ha seguido haciendo cosas tan buenas como este tema. Difícil parar los pies con este ritmo.

8- Mikel Erentxun – “Mañana”: Donostiarra, amante de su ciudad y de la Real Sociedad. El señor Mikel Erentxun supo enmarcar esta maravillosa canción en un paraje incomparable. Por cierto, su última referencia se llama “24 golpes” y tiene temas potentes.

9- Dropkick Murphys – “I’m shipping up to Boston”: Una mezcla de estilos que suenan así de bien. Los yankis más combativos y con mucho que decir.

http://www.youtube.com/watch?v=qtCAhb5QGSo

10- The Beatles – “Hey Jude”: Paul pone la voz a uno de los temas más redondos de los Beatles. Son 7 minutos de canción rematados con ese “nanananaranana” que podemos estar cantando durante horas. Los fallos de esta banda son obras de arte. Imprescindibles.

http://www.youtube.com/watch?v=aMTqvhV_nDM

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Vuelven los Lendakaris Muertos
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Ivan Castillo Otero | 25-04-2012 | 10:07| 0

En un momento en el que el punk de este país caminaba por caminos un tanto inciertos, de lo más profundo de Pamplona nacieron los Lendakaris Muertos. Sin hache intercalada y con una ironía muy ácida, lanzaron la primera maqueta que hicieron ellos una a una; eso sí que es el maltratado “háztelo tú mismo”.

Fueron lo más transgresor que ha visto el punk en estos últimos años, unos señores que se suben al escenario a hacer punk sin llevar cresta, chupa o intentar parecer los más macarras del barrio. Con canciones como “Gora España” o “Veteranos de la kale borroka” derribaron temas tabú dentro del rock vasco y encima lo hicieron con mucha gracia. Tras la maqueta, tres discos y un directo, lanzan ahora “Crucificados por el antisistema”. Este disco significa la vuelta de la banda navarra a la carretera, tras un tiempo en el que han hecho un más que  merecido descanso.

¿Qué encontramos en este disco? Más de lo mismo y al mismo nivel que sus anteriores trabajos. “A la calle” abre otro disco sin punteos (miento, busquen el primer punteo de la historia de los Lendakaris) ni tonterías, punk acelerado con letras incendiarias y llenas de frases ingeniosas. Es su particular manera de contar lo que ven, ya tenga que ver con la política, el sexo o conflictos de diferentes tipos.

Me ha gustado la guasa con la que tratan en tema del nuevo alcalde de San Sebastián, “Simpatía por el de Bildu” no tiene desperdicio. En general, en este nuevo álbum se han salido con las letras. Es genial la del séptico corte, llamada “Síndrome de download” (“te bajas todo, da igual lo que, si no es pa oirlo es sindrome de Diogenes (…) ni miras lo que te bajas, he visto a tu PC robando en las rebajas”), al igual que otras como “La hoz y el Martini”, “Ni sí, ni no, ni todo lo contrario” o “Una de rumanos”.

En esta ocasión también encontramos esos temas típicos de los Lendakaris Muertos que no llegan al minuto. Tan breves como directos, “Amor, discos y a patadas” o “Pendientes de perla” suenan como una bala.

Los Lendakaris Muertos nos traen otro disco imprescindible para entender el punk del nuevo siglo, esperemos que no sea el último. ¿Mejor disco de punk del año? No veo a nadie diciendo lo que dicen los navarros y haciéndolo mejor.

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¿Nos vamos de festival?
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Ivan Castillo Otero | 23-04-2012 | 08:30| 0

Con el año llegando al ecuador y la primavera jugando al escondite, florecen los festivales de música en todos los rincones del país. Sería misión imposible analizar la totalidad de festivales que existen a lo largo y ancho de la península, así que he hecho una pequeña selección siguiendo mi propio criterio y diferentes aspectos.

En el País Vasco encontramos tres festivales con carteles interesantes. El más veterano es el Azkena Rock Festival, que se celebra en Vitoria-Gasteiz los días 14, 15 y 16 de junio. Cambió de fechas hace unos años para aprovechar el tirón veraniego, antiguamente se celebraba más cerca de otoño. Status Quo, Twisted sister u Ozzy Osbourne and friends son algunos de los reclamos del festival vitoriano. Este último viene como recambio de Black Sabath, su banda mítica que ha tenido que cancelar por enfermedad la reunión que pretendían realizar este año. Yo no me perdería a los locales Porco Bravo, a los Dropkick Murphys y sobre todo a Danko Jones, una dosis increíble de rock and roll.

El Bilbao BBK Live lleva unos años haciendo aterrizar en la capital vizcaína a grandes bandas como Coldplay, Kasabian, Metallica o Iron Maiden. Personalmente, creo que el cartel de este año es algo más flojo que el del pasado, aunque aún espero algún “pelotazo” de última hora en forma de nueva confirmación. Del cartel de este 2012 destacan The Cure, Radiohead o The Kooks. No dejaría de ver a bandas nacionales como Vetusta Morla o Lori Meyers. Apuntaría en rojo en mi horario la actuación de Corizonas. Se celebrará los días 12, 13 y 14 de julio.

El reciente Kutxa Kultur Festibala tiene un cartel corto pero potente. El precio es posible que sea algo alto, no por el nivel de las bandas pero sí por el número de ellas y la comparación con otros festivales del estilo. Maxïmo Park encabeza un cartel de lujo, con escuderos como The Horrors. En el plano nacional no me perdería a Russian Red y sobre todo a Love of Lesbian (con un nuevo álbum recién parido). Se celebrará los días 7 y 8 de septiembre en el Parque de atracciones de Igeldo, San Sebastián.

En el levante español encontramos tres festivales con carteles muy atractivos. El más veterano y conocido es el FIB, que se celebra en Benicàssim los días 12, 13, 14 y 15 de julio. Al fin han conseguido que Bob Dylan encabece este festival, donde sorprende la presencia de David Guetta y alegra la de The Stone Roses o Buzzcocks. Estoy seguro que no faltaría en la primera fila del concierto de Noel Gallagher y su nueva aventura.

El Arenal Sound se celebrará en Burriana (Castellón) los días 2, 3, 4 y 5 de agosto y tiene un cartel como para pensar en ir a tomar el sol y escuchar buena música. Muy buenas bandas nacionales como Sidonie, Love of Lesbian o Lori Meyers acompañan a referencias internacionales de primer nivel como Two door cinema club o Kaiser Chiefs. La calidad que ofrece y el precio por el que te puedes hacer con tu entrada es más que competitivo. Tras verlos el año pasado en Bilbao, no me perdería a la mejor banda de Leeds…

El tridente de festivales de esa zona lo cierra el Benidorm Low Cost Festival, que se celebrará los días 27, 28 y 29 de julio. Las razones para acudir al Low Cost tienen nombre y apellido (y a un precio insuperable): Vetusta Morla, The Sounds, El Columpio Asesino, We Are Standard o Suede. Solo son unos pocos nombres de las grandes bandas que se reunirán en este festival. Guardaría todas mis fuerzas para uno de los mejores directos que he visto en mi vida: el de Kasabian.

Estos son los nombres de seis festivales dentro de la gran oferta que hay en todo el país. Pese a la crisis, el público rockero, heavy, popi o indie disfrutará de los grandes escenarios, las aglomeraciones y la música a un volumen ensordecedor. Me gustaría acordarme del Viñarock (28, 29 y 30 de abril en Villarobledo, Albacete), festival venido a menos en los últimos años pero que sigue celebrándose. Era la mayor referencia del panorama más alternativo del país pero los problemas de organización y económicos lo están desgastando. En su momento fue una revolución, esperemos que vuelva a volar a la altura que lo hizo hace varios años. Esta semana el rock nacional volverá a descargar toda su potencia en sus escenarios, esperemos que sea un éxito.

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10 Canciones para un fin de semana (capítulo II)
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Ivan Castillo Otero | 20-04-2012 | 08:30| 0

Llega el segundo capítulo de mi selección de temas para “10 canciones para un fin de semana”. Espero que os gusten y que os hagan mover el esqueleto.

1- The Black Keys – “Gold on the celling”: Tremenda canción llena de rimo y riffs incontestables. Una banda de rock en mayúsculas. En noviembre los tendremos en Lisboa y Madrid.

2- Jet – “Put your money where your mouth is”: Los protagonistas de la primera entrada de este blog. Unas máquinas de componer rock.

3- Barricada – “En la silla eléctrica”: Inmersos en una nueva etapa confusa. En mi opinión, sin El Drogas no hay Barricada. Este tema es un clásico de los de la Txantrea, una brutalidad en directo. Pasen y vean.

4- The Hives – “Go right ahead”: Adelanto de lo nuevo del grupo sueco, una banda top. Tiene buena pinta, espero ansioso el disco completo, que saldrá en verano.

5- Kerobia – “Asteroideen antzokian artista eraila”: Una banda que canta en euskera y que  lleva tiempo haciendo algo diferente y muy interesante.

6- Capsula – “Voices Underground”: Argentinos afincados en Bilbao, una mezcla explosiva. Años pisoteando escenarios a este ritmo, muy recomendables.

7- Mutürbeltz – “Begi polit”: Con gente de grupos como Sexty Sexers, acaban de lanzar su primer álbum. Su debut es de los lanzamientos más interesantes del año. Que nadie les pierda la pista.

8- The Kinks – “All day and all of the night”: Pasan las décadas y siguen sus temas siguen invitando al baile. La sencillez y los estribillos pegadizos, fórmula infalible. Ray Davies, un grande.

9- Rinôçérôse – “Cubicle”: Los descubrí hace unos años en un festival con otras bandas de electrónica y similares. Su directo me llamó poderosamente la atención. Una bomba y un público entregado.  Contundencia desde Montpellier.

10- Bob Dylan – “Like a rolling stone”: Un tipo singular que se le da muy bien esto de hacer canciones. Sobran las presentaciones. 6 minutos de disfrute y gozo.

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Entre Buenafuente y Amaral
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Ivan Castillo Otero | 18-04-2012 | 08:30| 0

Por contra de lo que suele ser habitual, el domingo pasado nos traía una oferta televisiva más que atractiva. Un servidor es fan absoluto de Andreu Buenafuente, por lo que no me iba a perder el estreno de su nuevo programa llamado “Buenas Noches y Buenafuente”. Volvía a Antena 3, de donde se marchó camino d La Sexta hace unos años. Si nos ceñimos al programa, podríamos decir que fue de más a menos. El inicio fue prometedor, imitando el desembarco de la película “Salvar al soldado Brian” con mucho humor y buen gusto. Tras la primera entrevista a Arguiñano, Arzak y Adriá, el ritmo fue cayendo y se me hizo un poco lento y previsible.

Si el presentador del programa no fuera Andreu, posiblemente las críticas hubieran sido mucho más sangrantes. Pero él tiene ganado un crédito y un respeto de muchos años de buena televisión, por lo que el público en general esperamos a las siguientes semanas para hacer una valoración más concreta.

Dejando la televisión a un lado, la promoción del estreno anunciaba una actuación musical, la del dúo zaragozano Amaral. En 2002 pegaron muy fuerte con su disco “Estrella de mar” y a partir de entonces han publicado varios álbumes que siempre han tenido una cobertura notable pero sin llegar a hacer el mismo ruido de aquel boom. Me esperaba una actuación previsible y tal vez algo aburrida, pero la verdad que era una previsión hecha un poco a la ligera. Siempre me han parecido una banda seria, que pudiendo tener repercusión desde el lado más alternativo de la industria, lo tenían del lado más comercial. No es algo negativo, tú te dedicas a hacer música y los demás te intentan encasillar y etiquetar. El juego de las etiquetas es muy caprichoso y no podemos estar fiándonos de donde etiquetan a todo el mundo. A ellos les “tocó” jugar ahí y de esta manera, pero no por ello se han vuelto una banda comercial preocupada en vender hasta su alma.

Creo en el destino y estas semanas me había hecho algunas señales para que este disco cayera en mis manos. Una de ellas fue que el disco nuevo está producido por Juan de Dios, el mismo que ha producido “Lo que más” de Rubén Pozo (un álbum que me ha “volado” la cabeza); y la señal definitiva fue que actuaran en el nuevo programa de Buenafuente. Se presentaban en el nuevo plató de Andreu con su última referencia, “Hacia lo salvaje” (Discos Antártida, 2011). Tocaron el tema “Hoy es el principio del final” y me sorprendieron gratamente, un tema muy compacto y con unas guitarras muy contundentes. No les prestaba especial atención desde hacía años y me gusta hacia donde han madurado su música. Me encontré con una actuación mucho más potente y rockera de lo que esperaba, puede ser la vez que más he visto desmelenarse a este grupo.

No he podido dejar darle unas vueltas al nuevo álbum y las sensaciones que me ha transmitido dicha referencia son que huyen de los hits superventas para componer temas de pop-rock más sólidos y trabajados. A parte de la canción que interpretaron en el programa, me han llamado la atención “Hacia lo salvaje” y “Si las calles pudieran hablar“. De todas formas, creo que el disco tiene otros temas que también son interesantes para prestarles atención. Me gustan las bandas que hacen los que les da la gana. Se están preocupando de hacer canciones y eso es una buena noticia para el mercado musical nacional.

http://www.youtube.com/watch?v=YAyjDHbsmRg

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Lo que más de Rubén Pozo
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Ivan Castillo Otero | 16-04-2012 | 08:30| 3

Nunca me ha temblado el pulso a la hora de colocar a Rubén Pozo Prats (Barcelona, 1975) entre los compositores, cantantes y guitarristas más notables del panorama nacional. Conocido principalmente por Pereza, grupo que comparte con Leiva, este madrileño de adopción dio sus primeros pasos firmes en la música con Buenas Noches Rose, una gran banda de rock and roll que desapareció en 1999. Con Pereza han llegado a lo más alto, muchas canciones y discos han llegado a los primeros puestos de las listas españolas y han tenido un notable éxito en otros lugares como Argentina.

En los últimos discos de dicha banda eran notables las diferencias musicales entre los temas compuestos por cada uno de los dos músicos que componen la ecuación Pereza. Creyeron que lo más honesto era sacar cada uno un disco por solitario para dar rienda suelta a sus ideas musicales. La relación entre Rubén y Leiva sigue intacta e incluso se han reunido para tocar algún concierto, y en los próximos meses es posible que volvamos a verles hacerlo de nuevo.

“Lo que más” es el nombre del primer disco en solitario de Rubén Pozo, una joya de principio a fin. En este álbum se ha abierto en canal y nos muestra su yo más íntimo, para que podamos hacer nuestras las historias que cuentan los amores y desamores que podemos sentir cualquiera de nosotros. En el amor, al igual que en la música, no siempre se gana. Hay veces en las que salimos victoriosos y otras en las que nos toca entonar la autoafirmación del loser, y Rubén es una de esas personas que sabe desgranar como nadie en sus canciones este tipo de situaciones.

Estamos ante un tête à tête con Rubén, comenzando por la portada y desde el primer acorde al último. Combina su parte más espontanea del primer disco de Pereza con la experiencia de años y años al pie del cañón haciendo rock and roll y kilómetros.

Nombre de canción”, un rock sincero y con mayúsculas, abre el disco y salda una cuenta pendiente del autor. “Pegatina” es el primer single, con un videoclip tan auténtico como la canción, algo más de 3 minutos rematados con un estribillo pegadizo, sutil y brillante a más no poder. “Rucu Rucu” tiene un corazón acústico y una melodía muy bien trabajada y “Las horas muertas” es una canción diferente fruto de alguna tarde, tiempo libre y sofá; una jam session comprimida en casi cuatro minutos. “Chavalita” es un tema redondo, con un piano que hace que el viaje sea aún más placentero y nos lleva hasta “San Valentín”, esa canción con verdades como puños, ese regalo de 14 de febrero que al final llegó. “Invierno” es una historia triste contada con el tono, ritmo y las palabras necesarias para hacernos entrar en ella. “Ozono” es la continuación  perfecta para el tema que le precede, con una melodía in crescendo y una letra con mucho corazón y que la hace una pieza a medida para este disco. “Como cualquiera” tiene un inicio que va ganando en potencia según avanza, sigue un ritmo que mi mente quiere asociar con el “Black dog” de los Led Zeppelin y una letra sencilla que da paso a un final encendido en la onda de “Margot”. “Nada más” y “Mañana será otro día” son opuestas, mientras una mira a un pasado que en teoría fue mejor, la otra anima a poner la vista en el futuro y a echarle cara a esta vida que son dos días y tres cafés. “Lo que más” le pone el nombre y cierra el disco, el broche perfecto a 12 temas que son canela fina.

Ru, campeón, te has lucido. El 5 de mayo nos vemos en Bilbao y nos tomamos algo.

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10 canciones para un fin de semana (capítulo I)
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Ivan Castillo Otero | 14-04-2012 | 16:42| 0

Con la llegada del fin de semana, trataré de subir semanalmente un post de este tipo: 10 canciones para amenizar el tramo de semana en el que en teoría tenemos más tiempo libre. El criterio musical para elegir los temas será el mío, canciones actuales, clásicos y demás que quiera compartir. El orden en el que están colocadas las canciones no tiene ninguna intención especial. Este es el capítulo I, espero que os guste.

PD: A partir de la semana que viene espero poder colgar esta entrada antes del sábado por la tarde…

1- Buenas Noches Rose – “Campanilla”: Banda de rock madrileña (1992-1999), a caballo entre Leño y Led Zeppelin. Imprescindibles.

2- Kaiser Chiefs – “Kinda girl you are”: Desde Leeds (UK), directos y con ritmo. Tema de su último álbum y con un videoclip con caras conocidas…

3- Sidonie – “A mil años luz”: De su último álbum, una joya de tema. Para no parar de darle al play.

4- The Rapture – “How deep is your love”: Están pegando fuerte ahora mismo y con temas así no es de extrañar.

5- Def Con Dos – “Qué dice la gente”: La versión reciente del mítico tema de los de Alcorcón. Conciertazo en la pasada Semana Grande donostiarra.

6- Los Ronaldos – “Quiero que estemos pegados”: Imprescindibles para entender el rock and roll en castellano. Pegado a Los Ronaldos.

7- Mando Diao – “Dance with somebody”: Genial banda para mover el esqueleto este fin de semana y brillante tema.

8- Loquillo y los Trogloditas – “El rompeolas”: Siempre es un buen momento para escuchar este clásico del Loco.

9- Arctic Monkeys – “R U Mine?”: Una cara B del último álbum de la banda liderada por Alex Turner.

10- Gerry & The Pacemakers – “You’ll never walk alone”: Dedicada a todos los reds del mundo, no todos los días se entra en una final.

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Luto rockero: Jet nos dicen adiós
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Ivan Castillo Otero | 12-04-2012 | 14:34| 0

Me hubiera gustado escribir sobre esta banda en cualquier otro contexto más feliz que no fuera su separación. Sobre los australianos Jet no escribiría una entrada, podría escribir una enciclopedia. Nacieron en Melbourne en el año 2001 y desde su primera referencia llamada “Get Born” (Elektra records, 2003) fueron una de las bandas más completas en el panorama rockero mundial. Hace unos días y con un escueto comunicado, pusieron punto y final a su andadura musical que les llevó durante 11 años por los escenarios más importantes de todo el planeta.
La canción “Are you gonna be my girl” los lanzó al estrellato y el primer disco sentaba las bases de otros dos que vinieron años después. Aquel debut guitarrero fue una auténtica bomba. El conocido single, en el que preguntaba a la protagonista a ver si quería ser su chica, eclipsó a otros temas dignos de recordar y escuchar una y mil veces. “Rollover DJ”, “Get what you need” o “Take it or leave it” se combinaban a la perfección con otros más lentos como “Look what you’ve done”.

Esta fue otra de las características de la banda, manejaron todo tipo de ritmos y tiempos a su antojo. En temas lentos como “Shine on”, de su segundo disco y llamado igual que dicha canción (Atlantic records, 2006), encontramos otra cara del grupo más reflexiva e íntima en la que canalizan toda su energía de una forma brillante.
Los años 2006 y 2009 vieron llegar dos discos que son pura dinamita. La receta era la misma, mezclar los temas más furiosos y encendidos con otros más pausados e imprescindibles para entender a esta banda. “Shaka rock” (EMI records, 2009) es el último álbum que publicaron los australianos. Con este disco vimos a una banda que había madurado como el buen vino y que no habían perdido ni un ápice de la fuerza que los caracterizó en su salvaje nacimiento.
Es posible que los miembros de la banda formen nuevos grupos para saciar sus inquietudes musicales pero difícilmente volvamos a ver a una banda tan correcta como Jet, donde ningún acorde sonaba fuera de tiempo, ninguna frase estaba de más y ninguna canción estaba fuera de lugar. Una banda de cabecera que nos dice adiós.

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