Diario Vasco
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Autor: naiara
La pieza de arte de Tribeca
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Naiara Eizaguirre | 27-04-2017 | 9:56| 0

La película Manifesto, presentada en el Festival de Cine de Tribeca, es una de las apuestas más arriesgadas del mundo del celuloide. Pensada como una instalación artística, la cinta está compuesta por 13 cortometrajes cosidos juntos en los que Cate Blanchet es su única protagonista.

Su guión se basa en 50 manifiestos artísticos de compositores, artistas, bailarines, arquitectos y directores de cine, entre ellos Wassily Kandinsky, Vicente Huidobro, André Breton, Jim Jarmusch y Werner Herzog.  De esta manera el escritor y director del film Julian Rosefeldt abre con minuto compulsivo y parpadeante de varios nombres de importancia que giran alrededor el mundo del arte antes de proclamar que “todo el arte actual es falso.”

Cate Blanchett interpreta a 13 personajes que sirven como recipientes llenos de tradiciones de manifiestos artísticos, especialmente vibrante en el siglo XX. La actriz australiana representa un collage de textos poéticos creados a partir de esos manifiestos históricos mientras adopta el rol que Rosefeldt crea alrededor del mundo actual.

Como portavoz de los revolucionarios creativos Blanchett ensalza y reclama el respecto del sentir artístico y de lo que el arte debe ser. Sus personajes están establecidos de forma súper rápida y sorprendentemente variada en apariencia. Van desde corredor de bolsa recitando manifiestos futuristas, a un jefe ejecutivo, pasando una ama de casa, una estrella de rock o una coreógrafa rusa que ensaya con grupo de extraterrestres.

 

 

El último capítulo es el más divertido, por mucho. Blanchett interpreta a una profesora de  preescolar que recita las reglas del Dogma 95, un movimiento fundado por los directores daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg para ayudar a limpiar la cinematografía de sobreproducción. Mientras corrige el trabajo de sus alumnos, la escena incluye fragmentos de instructivos de Jim Jarmusch, Stan Brakhage, y Werner Herzog.

Sin embargo el segmento más imaginativo cuenta con una Cate presentadora de televisión, haciendo preguntas retóricas sobre el arte conceptual a un colega (también Blanchett) que informa durante el transcurso de una tormenta.

En sí “Manifiesto” es una película de arte en el sentido más estricto de la palabra que por su naturaleza conceptual y no tradicional invita a la reflexión sobre le mundo de la creación.

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Nada mejor que la vida real en la gran pantalla.
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Naiara Eizaguirre | 12-05-2016 | 8:09| 0

El Charro de Toluquilla narra un momento de la vida de Jaime García, cantante vernáculo oriundo de Toluquilla, provincia cercana a Guadalajara, seropositivo y que presume engañar a su enfermedad con un estilo de vida desenfadado. Sin embargo, su naturaleza genuina emerge al aceptar la paternidad de una niña que milagrosamente nació negativa.

El documental de José Villalobos fue estrenado en el festival internacional de Guadalajara, donde no solo obtuvo el premio del público pero también el premio al Mejor Documental Iberoamericano, lo significa que este género puede verse en salas de cine y cada vez hay más personas interesadas en estas producciones.

El documental retrata la manera desenfadada de vivir con VIH de ese personaje y cómo se confronta con la realidad en su círculo íntimo de familiares y amigos. Villalobos explora el lenguaje del cine documental utilizando estereotipos de las películas clásicas mexicanas de los charros. La música, el color y la textura de la cinta la convierte en un joya hypser sin barba ni gafas de pasta pero con referencias a las antiguas o ‘vintage’ necesidades vitales del hombre.

https://www.youtube.com/watch?v=NImY_-p7QTw

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No sólo de Anna Wintour vive Tribeca.
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Naiara Eizaguirre | 18-04-2016 | 9:53| 0

 

El Festival de Tribeca abrió el telón con el documental ‘The First Monday in May’, de Andrew Rossi, que explora los preparatiovos de la conocida Gala MET con Anna Wintour, editor de Vogue en EEUU a la cabeza. La cinta de Rossi pretende desterrar la idea de algunos puristas que consideran la moda como algo frívolo y que no debería estar en un templo del arte como es el Metropolitan de Nueva York.

Esta  reivindicación del mundo de la moda como arte, aparece en la cinta con un montaje de cámara lenta de celebridades y enfundadas en diseños de moda en la alfombra roja de la Gala del MET. Andrew Rossi  aborda de esta manera el debate sobre el estado de la moda como arte en primeras escenas del documental. La conclusión de la película es: por supuesto,  que la moda es arte. Sin embargo es curioso que los dos componentes — la gala y la propia exposición-, son vagamente representandos o explorados. En cuanto a la exposición, la pregunta debería ser si su éxito no se basa en sus méritos culturales,  y no en si  bate o no records de venta de entradas. Y la Gala por su parte depende en su totalidad de sus invitados y depende por tanto de ellos su triunfo.

 

 

The First Monday in May
Pero hay mucho que ver en la cartelera del Festi y no lo digo yo lo dice la co-fundadora de Tribeca Jane Rosenthal. Y cuando ella dice qué ver este año es mejor escuchar y apuntar.

Women Who Kill ( Mujeres que mantan) Escrito y dirigido por Ingrid Jungermann.

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Dos mujeres tienen un podcast sobre asesinos en serie y se ven involucradas con alguien que puede serlo. “Es un thriller obsesivo que se adentra en las relaciones personales y profesionales de las mujeres,s”, dice Rosenthal sobre esta película rodada en Nueva York.

All this panic, Dirigido por Jenny Gage.

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En su primer largometraje documental, Gage sigue a un grupo de adolescentes de Brooklyn a estilo de cinema-verité, que tanto nos gusta.  ” El docu navega entre el mundo adulto y el adolescente, entre el ser niño y ser un adulto joven “dice Rosenthal. Es una película sobre angustia adolescente: “En un momento, un padre dice a su hija : ‘No quiero dejar todo después de pasar los últimos seis años, discutiendo,’” dice Rosenthal entre carcajadas.

Wolves ( Lobos) Escrita y dirigida por Bart Freundlich.

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En su año senior, una estrella de baloncesto de instituto gana una beca deportiva que su padre amenaza con destruir. “Estoy flipado con esta película, creo que es mejor de Bart,” dice Rosenthal. “Hay una intimidad tan apabullante que de la sensación de estar espiando un momento familiar”.

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Las vacunas causan autismo.
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Naiara Eizaguirre | 05-04-2016 | 6:43| 0

Una declaración un tanto generalista y exagerada- lo sé- pero esta es la premisa del docu “Vaxxed; From cover-up to Catastrophe”, cinta seleccionada en el Festival de Cine de Tribeca que ha sido eliminada de la programacion alegando que ” el documental no contribuye o promueve la discusión esperada inicialmente“. El actor Robert de Niro, cofundador del festival neoyorquino, tiene un hijo autista y había pedido inicialmente que se proyectara la película para promover una discusión sobre el tema. Sin embargo tras varias protestas y consultas con la almohada De Niro cambió de opinón causando un revuelo favorecedor sobre  ‘Vaxxed’.

 

El polémico documental de Andre Wakefield, apresuró su lanzamiento en las salas comerciales con una expectación jamas imaginada por ningun director novel. El pasado viernes el antiguo Teatro neoyorkino Angelika acogía la cita en una sala llena de espectadores. Obviamente, fui a vela y lo cierto es que salir golpeado del Festi de Tribeca es lo mejor que le ha podido pasar al docu de Andrew Wakefield que alega un vínculo entre la vacuna triple vírica (sarampion, paperas y rubeola) y el autismo.

 

El drámatico aumento de los casos de autismo en los últimos años y el fraude cometido por del Centro de control y prevención de efermedades (CDC) tergiversando datos que denunció el Dr. William Thompson forjan la peli. Llama la atención que Thompson realmente no sale en pantalla, es su voz la que se incluye mediante extractos de llamadas telefónicas, grabadas sin su conocimiento, entre él y el Dr. Brian Hooker, biólogo y activista de la anti-vacunación cuyo hijo sufre de autismo.
*Inciso: Entiendo que el Dr. William sabe que su voz aparece en la cinta y no se ha opuesto a ello, o eso o el señor Wakefield tiene una bonita demanda que atender.

 

En la superfice el doc hace algunos argumentos convincentes aunque la mayor parte de su poder es mocional más que informativo. Metraje de padres angustiados, niños felices contrastados con esos mismos niños crudamente exhibidos en la adolescencia bajo los sintomas de la enfermedad. Más intersante resulta saber que las empresas farmacéuticas están protegidas por la ley federal ante demandas de clientes que reclaman efectos adversos de las vacunas y que estas reclamaciones son atendidas particularmente en la corte de Estados Unidos que se conoce comunmente como ” la corte de las vacunas”.

 

La peli se aproxima demasiado a un solo lado con algunas teorías y evidencias que son más anecdóticas que otra cosa. Críticos como el del la revista New Yorker, Michael Specter, la compara con las mismas que hacia Leni Reinfenstahl para Hitler como si el propio Mike Tyson hiciera una película sobre la violencia de género.

En cualquier caso, vayan a verla si pueden y saquen sus propias conclusiones.

 

Vaxxed: From Cover-Up to Catastrophe Official Trailer from Cinema Libre Studio on Vimeo.

 

 

 

 

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Ninguna mujer debería morir al dar la vida.
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Naiara Eizaguirre | 26-10-2015 | 5:53| 0

Tres aviones de mujeres estrellados a diario es el equivalente al número de mujeres que mueren al año dando a luz en países en vía de desarrollo.

Saving Mothers o lo que es lo mismo Salvando Madres es una asociación si ánimo de lucro que se dedica a mejorar la salud de las mujeres guatemaltecas a través de la educación y de la implementación de baja tecnología e intervenciones de bajo coste para asistir el parto. La mortalidad materna es un indicador del daño extremo que algunas mujeres sufren durante su vida reproductiva. La baja disponibilidad y calidad de los servicios de salud, unidos a las malas condiciones  sociales, la desnutrición y las consecuencias de la pobreza y marginación de la mujer dan como resultado unos índices de mortalidad materna muy elevados en Guatemala. En el 2000, el Ministerio de Salud estimó que 651 mujeres murieron por causas relacionadas con el embarazo, parto o post-parto. Las mujeres indígenas tienen condiciones más precarias de vida, las tasas de fecundidad más altas y el menor porcentaje de partos atendidos. Como resultado la tasa de mortalidad para este grupo es tres veces más alta (211 por cada 100.000 nacidos) que en el grupo no indígena.

La semana pasada organizaron evento benéfico en Manhattan para recaudar fondos que van dirigidos a mejorar la salud materno infantil de la comunidad a través de la creación de una escuela.

 

Después de 4 años de investigación en la comunidad Maya de ascendencia Tzutujil, en 2013, Jessica Oliveira, directora del programa Saving Mothers, desarrolló un proyecto escuela adaptado culturalmente a las comadronas tradicionales para educar a la comunidad sobre salud materno infantil evitando así la muerte tanto de madres como de recién nacidos.

La escuela, que se puso en marcha el año pasado, ha tenido muy buena acogida y ha despertado interés en el Ministerio de Salud que solicita ahora poner en marcha 2 escuelas más en diferentes pueblos mayas de Guatemala. El objetivo es reducir la tasa de mortalidad materna y mejorar el acceso y calidad de la atención prenatal en las comunidades indígenas de Guatemala a través de la implementación de un plan de estudios dinámico.

El evento giró alrededor de una conmovedora exposición fotográfica y de la proyección de un documental sobre la Escuela POWHER dirigido por Isak Tiner. La cinta retrata el trabajo de la organización así como la vida cotidiana de las mujeres indígenas en Lago de Atitlán de Guatemala.

SAVING MOTHERS FINAL from JUMPING HOUSE STUDIOS on Vimeo.

 

Por cierto esta es la web de Saving Mothers por si alguien está interesado en donar http://www.savingmothers.org/

 

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Sobre el autor Naiara Eizaguirre
Vivo en Nueva York porque tengo sed de vivir. Después de diez años como periodista he vuelto al cole para seguir aprendiendo, esta vez a ser directora de documentales.