Diario Vasco
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‘La próxima piel’, torbellino entre las montañas del Pirineo
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Asier Manrique | 22-06-2017 | 12:39| 0

La próxima piel | El fotograma | Cine gayLA PRÓXIMA PIEL

Título original: La propera pell

Año: 2016

Duración: 103 minutos

Director: Isaki Lacuesta e Isa Campo

Guion: Isa Campo, Isaki Lacuesta y Fran Araújo

Música: Gerard Gil

Fotografía: Diego Dussuel

Reparto: Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López, Bruno Todeschini, Igor Szpakowski,Mikel Iglesias, Greta Fernández, David Arribas, Pablo Rosset y Guillem Jorba

Productora: Sentido Films, Bord Cadre Films, La Termita Films, Corte y Confección de Películas

Género: Drama / Thriller

Un adolescente desaparecido regresa tras ocho años, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor. (FilmAffinity)

Comenté con Hijo de Caín que el doblaje del catalán al castellano puede lastrar una película, y así ocurre con la película que hoy traigo a este espacio, ‘La próxima piel’. La cinta dirigida mano a mano por Isa Campo e Isaki Lacuesta nos sumerge en un thriller dramático ubicado en el Pirineo donde un joven con amnesia regresa a casa tras haber sido encontrado después de ocho años. Desde el primer momento se pondrá en duda la versión y se jugará con el espectador al juego de será o no será Àlex Monner realmente el hijo de Emma Suárez (Julieta).
La próxima piel | El fotograma | Cine gay
Con un bello paisaje, el drama discurre con solvencia pero dejando un poso de decepción. En todo momento parece que la trama vaya a estallar por algún lado, pero no termina de despuntar en ningún momento. Hasta la parte final, una vez se da la conversación entre Sergi López (Un día perfecto para volar) y Bruno Todeschini, la película no explota como debe hacerlo, y es en esta parte final cuando más alegrías otorga al espectador.

Sostenida por unas actuaciones solventes, especialmente por parte de la dupla protagonista de Suárez (Goya a la mejor actriz secundaria) y el actor de moda, Monner, la cinta se sostiene cuando podría haber naufragado en un juego lastrado por ese aire de decepción que desprende en todo momento. Se trata de uno de esos thrillers donde existen demasiados elementos cogidos con pinzas, y hasta tenazas, y que tenemos que dar por válidas para sostener la historia tal y como han querido sus autores.

La próxima piel | El fotograma | Cine gay

Aplaudida por la crítica unánimemente, la película ha recibido críticas más duras del público. En un ejercicio de empaparme al máximo de una película, tal y como hago cada vez que escribo en este blog, acudo a otras críticas, entrevistas, comentarios, artículos, etc. para recibir el máximo de inputs. Algo me sorprendió esta vez leyendo críticas no profesionales, del público que ha pagado su entrada para verla. Muchos culpaban al giro argumental entre los adolescentes de desdibujar al protagonista principal y “fastidiar” la película al final. Discrepo.

El giro al que me refiero es la escena entre los personajes de Monner, Mikel Iglesias y la actriz que interpreta a la novia de Iglesias, en la tienda de campaña (a partir de aquí este párrafo contiene spoilers). Todo hace indicar que se van a montar un trío entre ellos, hasta que ella se queda dormida y el tema sucede entre los excompañeros de la serie ‘Pulseras rojas’. Lo más gracioso del asunto es que una espectadora comentaba que esto era inverosímil porque no se advertía por nada de que esto pudiera pasar. Hombre, señora, quizá es que soy muy avispado, pero coincido con Lacuesta y Campo, los directores, en que esto es mucho más probable que la situación inversa porque entre estos dos personajes ha existido contacto, cosa que no ha sucedido a la inversa. De todos modos, hay gente que necesita que le anticipen todo lo que le pueda romper los esquemas.

La próxima piel | El fotograma | Cine gay

Volviendo a la cinta, hay que aplaudir que como buen thriller no cierre del todo las tramas. Queda en manos del espectador darle una interpretación final y decidir si es o no es hijo de Emma Suárez el protagonista Àlex Monner. Lo bueno es que deja suficientes pistas en ambas direcciones, y ambas posibilidades, sí o no, son igual de defendibles, así que aquí que elija cada uno.

Lo mejor: Las actuaciones de Àlex Monner y Emma Suárez, auténticos pilares de la cinta.

Lo peor: Es dispersa en muchos momentos, quedando demasiadas preguntas en el aire.

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‘Jongens’, fuera estereotipos y fuera complejos
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Asier Manrique | 04-06-2017 | 11:32| 0

Jongens | El fotograma | Cine gayJONGENS

Título original: Jongens

Año: 2014

Duración: 78 minutos

País: Países Bajos

Director: Mischa Kamp

Guion: Jaap-Peter Enderle y Chris Westendorp

Música: Rutger Reinders

Fotografía: Melle van Essen

Reparto: Gijs Blom, Ko Zandvliet, Jonas Smulders, Ton Kas, Stijn Taverne, Myron Wouts,Ferdi Stofmeel, Lotte Razoux Schultz, Rachelle Verdel, Julia Akkermans, Jeffrey Hamilton, Rifka Lodeizen, Micha Hulshof, Caroline Olde Rikkert y Roosmarijn van der Hoek

Productora: Pupkin Film

Género: Drama

Cuenta la historia de Sieger, un deportista y tranquilo muchacho de 15 años de edad que descubre el amor durante las vacaciones de verano. Sieger está entrenando en el nuevo equipo de atletismo para los campeonatos nacionales de relevo. (FilmAffinity)

Hay algo que me fastidia profundamente, el tratar a los niños y a los adolescentes como si fuesen estúpidos. Se les protege de cosas de las que no se les debería proteger, porque les hará madurar y crecer como seres humanos y no como seres acomplejados. El mundo es como es, y hay que verlo en su amplitud para poder valorarlo y formar una opinión sobre ello.

Jongens | El fotograma | Cine gay

En esa vorágine de lo políticamente correcto y el sobreproteccionismo hacia los jóvenes, existen todavía los que ocultan a sus pequeños que en este mundo existe la homosexualidad. Se equipara al mismo nivel la homosexualidad en pantalla a un asesinato, una violación, el terrorismo, etc. Esta corriente puritana me asquea y me cansa, como si ver películas de semana santa fuera mucho más agradable y educativo.

Existen, aún así, algunos reductos donde la libertad impera a la sinrazón y estupidez de asociaciones religiosas, de padres histéticos y de tontos en mayúsculas, se llama Países Bajos, Holanda si lo prefieres. En este país no les tiembla el pulso en producir y emitir una película sobre dos adolescentes homosexuales, dos chicos, que se enamoran, se besan y todas esas cosas que deben traumatizar a las gentes de bien con billete directo para el cielo. Fueron pioneros en aprobar el matrimonio homosexual y están a la cabeza en tolerancia y respeto hacia este colectivo, así que no es de extrañar que no les tiemble el pulso en crear películas como ‘Jongens’.

Jongens | El fotograma | Cine gay

Esta TV movie, de apenas hora y media de duración, fue emitida en un canal tipo Clan o Boing de los Países Bajos. El público holandés pudo ver la historia de Sieger y Mark en horario infantil, es decir, donde aquí emitimos ‘Bob Esponja’ o ‘Hannah Montana’, como debe ser. Tampoco es que la historia sea rompedora, ni innove, ni cuente nada sorprendente, más bien es plana, pero está en esta diferencia entre censurar y permitir donde está el matiz importante.

Ahora, después de haber soltado este speech, voy con la película. Historia típica, contada con los cauces habituales de las TV movies y sin novedad alguna. Su único aliciente está en lo rompedor que es que una historia de amor entre dos chicos se emita en horario para todos los públicos y en un canal dedicado a niños y adolescentes. Si aquí se hiciera, foros de la familia, defensores de la moral y demás gente con demasiado tiempo libre se dedicarían a condenarlo sin paliativos.

Jongens | El fotograma | Cine gay

Las actuaciones son correctas. El dúo protagonista se nota que tiene química y es por eso que Gijs BlomKo Zandvliet destacan para bien. Punto a favor porque, como ya he dicho en otras ocasiones, las películas con actores adolescentes pecan de actuaciones tirando a pobres. Aquí no ocurre eso, al menos con los protagonistas, los demás son otro cantar.

Historia muy sencilla, que encuentra, aquí también, otro punto a favor. No hace falta narrar un dramón descomunal para hablar de homosexualidad. No hace falta matar a uno de los protagonistas y dejar el final lacrimógeno y amargo de siempre. En la cotidianidad y cercanía de la historia se encuentra una buena parte de su gran potencial. También gana enteros por contar la historia de dos chicos deportistas que se enamoran, fuera estereotipos baratos sobre los gays.

Jongens | El fotograma | Cine gay

Mención especial a la elección de localizaciones, especialmente el lago, el bosque y la playa. Con una fotografía cuidada, pero sin demasiados alardes, que es una TV movie. La banda sonora se convierte en un personaje más en sus pequeñas apariciones.

Lo mejor: Que en los Países Bajos no tienen miedo de hablarles claro a los jóvenes.

Lo peor: Que desgraciadamente estamos a años luz de ver algo así en nuestra televisión.

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‘La momia’, arranca el Dark Universe de la Universal
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Asier Manrique | 11-06-2017 | 15:14| 0

La Momia | Dark Universe | El fotogramaLA MOMIA

Título original: The Mummy

Año: 2017

Duración: 105 minutos

País: Estados Unidos

Director: Alex Kurtzman

Guion: David Koepp, Christopher McQuarrie y Dylan Kyssman

Música: Brian Tyler

Fotografía: Ben Seresin

Reparto: Tom Cruise, Russell Crowe, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Jake Johnson,Courtney B. Vance, Marwan Kenzari, Javier Botet, Shina Shihoko Nagai,Solomon Taiwo Justified, Emily Ng, Jason Matthewson, Dylan Smith y Rez Kempton

Productora: Universal Pictures

Género: Acción / Aventuras / Fantástico

A pesar de estar enterrada en una tumba en lo más profundo del desierto, una antigua princesa cuyo destino le fue arrebatado injustamente, se despierta en la época actual, trayendo consigo una maldición que ha crecido hasta límites insospechados con el paso de miles de años. (FilmAffinity)

La Universal se ha empeñado en competir directamente con la todopoderosa Marvel y la aspirante DC en crear un universo cinematográfico que conecte diferentes personajes que, a su vez, tendrán sus propias películas. Una apuesta al más puro estilo Los vengadores que sigue los mismos patrones y que intenta rescatar el espíritu de la Universal que entre los años 30 y 40 lanzó lo que ahora conocemos Universo cinematográfico de Monstruos Clásicos. Este universo, el primero de la historia del cine, incluyó a Drácula, Frankenstein y el hombre lobo.

La Momia | Dark Universe | El Fotograma

Aquellas películas con Bela Lugosi o Boris Karloff, hoy clásicos indiscutibles del cine de terror, tuvieron un revival en los años 50 de la mano de Hammer. Con Christopher Lee (El hombre de mimbre) o Peter Cushing (Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza) se dio vida a La momia, Drácula o Frankenstein, entre otros. En los 90 se volvió a recuperar el espíritu de estas películas gracias a ‘Drácula de Bram Stoker’ o ‘Frankenstein de Mary Shelley. Ahora la Universal se empeña de nuevo en recuperar a Drácula, Frankenstein, Jekyll y Hyde, la momia, el hombre lobo, El monstruo de la Laguna Negra, el fantasma de la ópera, el hombre invisible, etc.

La primera de este universo particular es ‘La momia’, protagonizada por Tom Cruise. Es el primero de las superestrellas con las que contará la franquicia durante los próximos años. A él se sumarán Russell Crowe, Sofia Boutella, Javier Bardem (Skyfall) y Johnny Depp (Piratas del Caribe) , entre otros. Pero nace renqueante.

La Momia | Dark Universe | El fotograma

En ‘La momia’ asistimos a un espectáculo interesante en la parte visual y en ciertos momentos, pero cojo. La película funciona como un blockbuster, pero no es, ni mucho menos, un inicio prometedor para una saga que espera competir de tú a tú con un un universo asentado como el de Marvel. La primera piedra puesta no augura que las futuras sean mucho mejores, aunque espero equivocarme, ya que me apetece bastante este universo por salir del trillado de superhéroes.

Tom Cruise y Jake Johnson (Jurassic World), actor que me gusta mucho, destacan como protagonistas de la historia que pronto se desinfla cuando entra en juego Annabelle Wallis. Cruise y Wallis no pegan, sus personajes juntos no ganan, y aquí la película se ve lastrada. Así mismo, la interpretación de la momia de Sofia Boutella es dudosa, pero no por ella, sino por el pobre papel que le dan, únicamente para convertir al personaje de Tom Cruise. Creo que de haber dotado a la momia verdadera de más empaque, la película habría terminado por funcionar mejor. Se nota que no es la antagonista, es un puente para lo que va a venir a continuación, y esto hace que este episodio no interese tanto, puesto que “lo bueno” está por llegar.

La Momia | Dark Universe | El fotograma

Russell Crowe (Gladiator) será el hilo conductor entre los distintos episodios de la saga. Su Dr. Jekyll parece que será quien junte a los distintos monstruos en una futura historia. Aquí no encaja demasiado. Se nota que es un elemento incluido a posta para futuras ocasiones, pero no tiene un papel claro aquí y esto vuelve a renquear en la adaptación. Creo que si el objetivo es imitar el éxito de Marvel, la fórmula de la escena post créditos hubiese sido la mejor para incorporar a Crowe. Le das un par de minutos de alguna escena en la que se presente y una esta con otra película y suficiente, como hicieron en Marvel con Nick Fury, Samuel L. Jackson.

Veremos cómo funcionan las cosas con Bardem (Frankenstein) y Depp (El hombre invisible), pero si esto no va a mejor podemos estar también ante otro universo que empiece mal como el de DC con ‘Batman v Superman’.

La Momia | Dark Universe | El fotograma

Lo mejor: Tom Cruise, consigue levantar algo la película.

Lo peor: Desde el principio se sabe que es la primera piedra de un castillo, nos interesa el castillo, no la piedra.

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‘Beautiful thing’, cuando una película pasa de la televisión al cine y no al revés
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Asier Manrique | 20-06-2017 | 15:05| 0

Beautiful Thing | El fotograma | Cine gayBEAUTIFUL THING

Título original: Beautiful Thing

Año: 1996

Duración: 89 minutos

País: Reino Unido

Director: Hettie MacDonald

Guion: Jonathan Harvey (Basado en su obra de teatro)

Música: John Altman

Fotografía: Chris Seager

Reparto: Glen Berry, Linda Henry, Scott Neal, Tameka Empson, Ben Daniels, John Savage

Productora: Channel Four Films / World Productions

Género: Comedia / Drama / Romántico

Un largo y caluroso verano en Thamesmead, al sur de Londres. Jamie Gangel falta a menudo a la escuela y se pasa el día viendo la televisión del apartamento, donde vive con su madre. En el piso de al lado vive Leah que, tras haber sido expulsada del instituto, se pasa el día escuchando los discos de Mama Cass. (FilmAffinity)

Con ‘Beautiful thing’ ocurre algo curioso. Esta película de mediados de los años 90 se estrenó en el principal canal privado de televisión del Reino Unido como una TV movie más basada en una obra de teatro del mismo nombre. Pero tal fue el éxito que tuvo en televisión que pasó por la gran pantalla, llegando incluso a festivales de cine como Cannes o San Sebastián. Posteriormente su éxito continuaría, con repetidas obras de teatro basadas en la cinta, y en una de ellas debutó uno de los actores del momento, Andrew Garfield (Hasta el último hombre).

Beautiful Thing | El fotograma | Cine gay

Centrándome en la cinta, ‘Beautiful Thing’ cuenta la historia de dos chicos adolescentes, vecinos y compañeros de clase, que se enamoran. Uno de ellos, Jamie, es víctima de bullying y acoso escolar, huye de clase cuando puede y se refugia en su verborrea y su amistad con su loca vecina Leah, una adoradora de Mama Cass. Jamie tiene una madre, peculiar, con la que no duda en entablar una discusión siempre que puede. En el otro lado tenemos a Ste, este no tiene problemas en clase, le gustan los deportes y está integrado, pero vive un infierno en casa junto a su padre y hermano que lo someten a golpes e insultos.

Una de las muchas noches en las que Ste huye de su casa después de una paliza propinada por su padre se refugia en las calles cercanas al vecindario. El chico será encontrado por la madre de Jamie e invitado a pasar la noche en su casa. Cuando los dos chicos duermen compartiendo cama empezarán a hablar entre ellos y a conocerse mejor, protegidos por la seguridad de los muros de la habitación de Jamie y lejos del ambiente hostil que viven en el colegio y casa respectivamente.

Beautiful Thing | El fotograma | Cine gay

A partir de ahí la historia se construye de forma arquetípica. Chico conoce a chico, tienen dudas, viven un encuentro casual que va a más, ellos no pueden decir lo que tienen hasta que son pillados y asumen que no hay vuelta atrás. Y todo con un final feliz que es de agradecer dentro del “género” de cine homosexual, ya que lo normal es que uno de ellos, o los dos, hubiesen terminado muriendo, siendo asesinados o condenados a vivir con algún tipo de culpabilidad o tristeza eterna. Sí, el cine ha tratado realmente mal al colectivo LGTB, sólo hace falta ver ‘Brokeback Mountain’, para algunos la panacea de este tipo de cine.

Volviendo al tema, ‘Beautiful thing’ no se queda en la típica película de adolescentes, en la típica película de gays o en la típica película para televisión, tiene un aire especial que lo inunda todo. Desde una banda sonora espectacularmente elegida, hará las delicias de los fans del soul y música de los 70 y 80, a un guion repleto de puyas, indirectas, referencias culturales y con un torrente de frases inolvidables. Así mismo, las localizaciones, a pesar de su sencillez, son ideales para que la historia se desarrolle por los derroteros que debe, los actores son creíbles y la dirección está en forma.

Beautiful Thing | El fotograma | Cine gay

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cierto que peca de errores típicos de las TV movies. El bajo presupuesto, un guion excesivamente previsible y un planteamiento demasiado poco arriesgado lastran en cierta medida las pretensiones de ‘Beautiful thing’. Así y todo, el espectáculo se disfruta igualmente, especialmente si se tiene la oportunidad de verla en versión original.

Lo mejor: El guion, auténtica joya de una obra que podría haber caído en el olvido.

Lo peor: Está lastrada por los errores habituales del cine para televisión.

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‘Train to Busan’, desde Corea reinventando las películas de los zombies
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Asier Manrique | 04-06-2017 | 11:27| 1

Train to Busan | El FotogramaTRAIN TO BUSAN

Título original: 부산행 / Busanhaeng

Año: 2016

Duración: 118 minutos

País: Corea del Sur

Director: Yeon Sang-ho

Guion: Yeon Sang-ho

Música: Jang Young-gyu

Fotografía: Lee Hyung-deok

Reparto: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Ahn So-hee, Kim Soo-an, Jung Yu-mi, Kim Eui-sung,Choi Woo-sik, Jung Kyung-mi, Shim Eun-kyung y Choi Gwi-hwa

Productora: Next Entertainment World

Género: Terror / Acción / Ciencia ficción / Drama

Un virus letal se expande por Corea del Sur, provocando violentos altercados. Los pasajeros de un tren KTX que viaja de Seúl a Busan tendrán que luchar por su supervivencia. (FilmAffinity)

Quien haya leído habitualmente las críticas que voy colgando en este espacio sabrá que no soy muy amante del cine asiático. A excepción del cine japonés, no me han terminado de convencer las cintas que he tenido ocasión de ver procedentes de Corea o China, hasta ahora. Con ‘Train to Busan’ esta idea preconcebida cambia y me encuentro ante una de las más notables películas de terror de la última década, e incluso, de la historia del cine.

Train to Busan | El fotograma

En esta película no nos encontramos ante una película de zombies oscura. Todo transcurre de día, con muchísima luz y en un entorno, a priori, nada hostil. Sin dar demasiada explicación sobre por qué sucede todo, ‘Train to Busan’ nos sumerge en una narración frenética donde destacan tanto las escenas de acción como las más profundas.

Con un desarrollo de los personajes importante, estamos ante una película que se puede considerar definitiva para el género. El cine de zombies aprovechó el tirón de ‘The Walking Dead’ para volver a la primera plana, pero ninguna lo ha hecho con el clamor que lo ha hecho este ‘Train to Busan’. Crítica y público se han rendido a los velocísimos zombies provenientes de Corea del Sur. Y todo ello, desprendiendo el aire a película de culto que habitualmente tienen las cintas de Extremo Oriente.

Train to Busan | El fotograma

Dura dos horas, pero se pasan volando. Seas o no amante del género, este tren a Busan te sumergirá de tal forma en la historia que sentirás ser uno de sus protagonistas, escapando de una situación terrible. Odiarás a ciertos personajes y amarás a otros. Todo con la cadencia asiática dejada de lado para dotar a la película de un ritmo frenético y contagioso.

Durante la película, el tren, en el que se desarrolla prácticamente toda la trama, se detiene en una estación previa a la ciudad portuaria de Busan. Allí a los pasajeros les prometen encontrarse un lugar seguro. Toda la secuencia de esta estación está rodada con tal maestría y sentimiento que traspasa la pantalla. El cuarto de hora dedicado a esta secuencia es, probablemente, el más brillante del filme, junto a los 10 últimos minutos.

Train to Busan | El fotograma

Lo mejor: Reinventa un género donde la innovación había brillado por su ausencia.

Lo peor: Si hubiese sido una película norteamericana estaríamos hablando de uno de los grandes referentes del cine de terror y apocalíptico de la historia.

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‘Kalebegiak’, cuando tienes 12 historias y no todas cumplen
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Asier Manrique | 04-06-2017 | 11:36| 0

Kalebegiak | El fotogramaKALEBEGIAK

Título original: Kalebegiak

Año: 2016

Duración: 100 minutos

País: España

Director: Koldo Almandoz, Asier Altuna, Luiso Berdejo, Daniel Calparsoro, Iñaki Camacho,Borja Cobeaga, María Elorza, Telmo Esnal, Maider Fernandez Iriarte,Isabel Herguera, Ekain Irigoien, Julio Medem, Izibene Oñederra, Gracia Querejeta y Imanol Uribe

Guion: Koldo Almandoz, Asier Altuna, Telmo Esnal, Kándido Uranga, Luiso Berderjo, Daniel Calparsoro, Borja Cobeaga, Diego San José, Ekaitz Cruz, María Elorza, Maider Fernández, Isabel Herguera, Izibene Oñederra, Ekain Irigoien, Inko Martín y Julio Medem

Música: Ignacio Bilbao, Xabier Erkizia, Pascal Gaigne, Alberto Iglesias, Angel Illarramendi,Xabier Otaolea, Javi Pez, Alba Sanchez, Joserra Senperena y Javier Ucar

Fotografía: Javier Agirre Erauso, Gonzalo Berridi, Pedro Castro, Gorka Gomez Andreu, Flavio Labiano, Aitor Mantxola y Odei Zabaleta

Reparto: Ramón Agirre, Marta Etura, Bárbara Goenaga, Paco Sagarzazu, Alfonso Torregrosa,Kandido Uranga, Nagore Aranburu, Egoitz Lasa, Xabier Perurena y Javier Tolosa

Productora: Moriarti Produkzioak

Género: Drama / Comedia

Doce cortometrajes, doce retratos de la ciudad de San Sebastián. Nombres históricos y jóvenes promesas de la cinematografía guipuzcoana conviven en esta película impulsada por Donostia / San Sebastián 2016, Capital Europea de la Cultura. (FilmAffinity)

Kalebegiak | El fotograma

Producida dentro de San Sebastián 2016, ‘Kalebegiak’ es la mirada de 12 directores, 15 en realidad, sobre la ciudad de San Sebastián. Aquí hay para todos los gustos, las cosas como son, es imposible detestar las 12 historias, como es imposible amarlas todas. Y esto es el principal lastre de una película compuesta por tantas piezas. Y para ser más preciso iré desgranando una a una todas ellas.

Comienza la historia con ‘Iraila’ de Asier Altuna  (Amama) y Telmo Esnal. El corto sigue a un pescador que se acerca a la isla de Santa Clara en pleno domingo de regata de La Concha y sufre un accidente. Sus gritos de socorro se enmudecen entre todo el ruido de la fiesta del remo. Como inicio es potente y supone una de las historias mejor construidas de todas. Tiene poesía, tiene melancolía y produce un sentimiento desasosegante que cala.

Kalebegiak | El fotograma

La segunda historia, ‘Kutxa beltza’, de Isabel Herguera e Izibene Oñederra, es el único corto de animación de la película. Sigue las andanzas de un perro. Me resultó anodina, molesta y con un tipo de animación tremendamente cansina. De las 12 historias me parece la peor de todas, un momento de descanso hasta la siguiente historia.

Gracia Querejeta presenta en ‘Txintxorro’ una historia de adolescentes. Con la excusa de preparar un barco para el Abordaje Pirata, dos niños y una niña conversan y se pelean en esa edad de descubrir el primer amor. Frente a la inocencia de ellos dos, la chica aporta ese grado de madurez al que llegan antes las chicas y que colisiona con la infantilidad de los chicos a esa edad.

Kalebegiak | El fotograma

Imanol Uribe (Lejos del mar) nos trae uno de los dos documentales que componen este cuadro. En ‘La casa del frío’ nos acercamos a esa gente que vive en la calle y requiere de la ayuda económica de otros para poder sobrevivir. La historia de una serie de personas, que durante la noche residen en un barracón de Zorroaga y durante el día están obligados a deambular por la ciudad esperando que llegue la noche siguiente. La otra cara de Donostia.

La historia del colgante en ‘Puntu itsua’, de Iñaki Camacho, es correcta, cumple. Ni molesta, ni sobra, ni falta. Es una historia que pasa sin pena ni gloria y que habla de la bondad humana. Bien rodada, pero llegados a este punto el público reclama historias con más gancho que en este caso no llegan con esta historia.

Kalebegiak | El fotograma

‘Kresala’ de Ekain Irigoien es una de las apuestas más arriesgadas del conjunto. Una historia tremendamente dura, con un final aterrador y que marca la oscuridad y la frialdad de esa vecina letal que tiene Donostia, la mar. Historia sobrecogedora de un padre que busca en la tormenta el cuerpo de sus hijos. La fuerza de la mar vuelve a aparecer aquí como en casi todas las historias de la cinta.

Cruzamos el ecuador con la historia de ‘Testimonio’ de Daniel Calparsoro. Era inevitable que el terrorismo estuviera presente de alguna manera en la historia. El testimonio impactante de Barbara Dührkop contando el asesinato de su marido impacta por su dureza y franqueza. Historia emocionante y reconciliadora.

Kalebegiak | El fotograma

En ‘La chica de la luz’ tenemos otro descanso de lo verdaderamente interesante. Nuevo documental que habla con la china de las luces de la Parte Vieja. Poco que comentar de este corto de Maider Fernández y María Elorza.

Tras esta historia encontramos mi favorita de las 12. En ‘Los Ángeles Observer’, de Luiso Berdejo, encontramos la única película rodada fuera de Donostia. Esta pequeña historia en blanco y negro nos traslada a una pequeña casa en Los Ángeles donde Miguel Melo y Rance Howard viven en una cotidianidad absoluta su amor por su ciudad. El robo es una excusa para hablar del cariño que todo donostiarra expatriado siente hacia su ciudad. Emocionante, verdadero, bestial.

Kalebegiak | El fotograma | Cine gay

‘Narciso’, de Koldo Almandoz, nos lleva en forma de ciencia ficción hacia ese donostiarra enamorado de sí mismo que hasta tendría relaciones sexuales consigo mismo. Después de este spoiler, nos encontramos ante uno de los cortos más impactantes de todo el conjunto, es el único que he visto de nuevo una vez terminada la película, ahí lo dejo.

‘Bidexka’, de Borja Cobeaga, es la penúltima entrega de esta cinta. Es la comedia más grande de la película. El juego que nos plantea Cobeaga divierte, llama la atención y sirve para desatascar en un punto ya pesado de la película. No es el mejor de los cortos, pero bueno, cumple su función.

Kalebegiak | El fotograma

Cierra ‘Kalebegiak’ el corto de Julio Medem, ‘La ballena azul’. La supina tontería para cerrar del mar sobre una historia real de 3 personajes muy relacionados con la ciudad: Cristóbal Balenciaga, Goiko y la reina María Cristina. Abrimos con mar y cerramos con mar, ok, para darle cierto sentido de narración está bien. Hubiese preferido ‘Kresala’ o ‘Iraila’ cerrando.

Lo mejor: ‘Los Ángeles Observer’.

Lo peor: ‘Kutxa beltza’.

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‘Piratas del Caribe: La venganza de Salazar’, un intento por recuperar el tono original
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Asier Manrique | 26-05-2017 | 23:08| 0

PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR

Título original: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales

Año: 2017

Duración: 129 minutos

País: Estados Unidos

Director: Joachim Rønning y Espen Sandberg

Guion: Jeff Nathanson

Música: Paul Cameron

Reparto: Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Geoffrey Rush,Orlando Bloom, Kevin McNally, David Wenham, Stephen Graham, Adam Brown,Golshifteh Farahani, Martin Klebba, Goran D. Kleut, Jessica Green, Paul McCartney y Keira Knightley

Género: Walt Disney Pictures

Género: Aventuras / Fantástico

El capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas-fantasma comandados por una de sus viejas némesis, el terrorífico capitán Salazar, recién escapado del Triángulo de las Bermudas. La única posibilidad de Sparrow para salir con vida es encontrar el legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que le da a su poseedor el control de los mares. (FilmAffinity)

Vuelve ‘Piratas del Caribe’ y lo hace olvidando su fallida cuarta entrega y tratando de reconducir el rumbo del barco hacia la trilogía original. Acierto de los productores que han buscado el regreso de Orlando Bloom y Keira Knightley y con ellos las tramas, giros e ideas de las primeras películas.

Se suma a la función Javier Bardem (Skyfall) que aporta mucha más entidad a un villano, que eso sí, no llega al nivel suficiente para intimidar al espectador. Su entrada en la película es brillante, realmente interesante. Cuando aparece impone. Pero después no pasa de ser uno más en una saga que ha dado mejores villanos, Geoffrey Rush, por ejemplo.

También tenemos a Brenton Thwaites y Kaya Scodelario que bien, cubren el expediente. La actriz de El corredor del laberinto lo hace mucho mejor, ya que Thwaites se muestra inexpresivo durante las dos horas de película. Scodelario tiene el lastre de que su personaje es odioso desde el primer minuto, pero sale ganando al ser la única mujer en toda la película.

Orlando Bloom aparece poco, demasiado poco, y ya ni hablar de Keira Knightley, que ni una frase tiene en toda la cinta. Bien que vuelvan a aparecer, pero podrían haber dado mucho más de ellos, especialmente Bloom, que su personaje podría haber participado en la historia.

De nuevo es Johnny Depp quien salva la película, pero se nota ya que es un personaje tremendamente quemado. La pena es que la franquicia no consigue incorporar a un personaje que pueda tomar el relevo a Depp y así hacerle descansar. Es posible que si siguen la estela de la escena post-créditos puedan enfocar una película sin él, pero a saber, dudo mucho que tomen ese riesgo, y más viendo que en esta ‘Venganza de Salazar’ han tomado 0 riesgos.

Con lo bien cerrado que quedó la trilogía original, ahora da pena observar que el chicle se va estirando y siguiendo la estela de ‘Star Wars’ pero todavía por debajo de las originales. Se nota que Disney quiere seguir sacando beneficio económico de esta historia, pero sin apostar por nada nuevo, sin arriesgar y esto es lo que más lastra a todo el conjunto. Queda el regustillo de estar viendo algo ya visto. El espectador no se sorprende en ningún momento y no hay nada peor.

Lo positivo, que dejamos atrás la cuarta parte, incluida Penélope Cruz. También sigue siendo todo un deleite ver el espectáculo visual y musical. Y ciertas escenas, como la primera de Bardem y el robo al banco son de absoluto 10.

Finalmente, como apunte, odio la traducción del título. Pocas veces un título original puede ser tan bueno y el doblado tan sumamente malo. ¿Tanto les costaba subtitular como “Los muertos no cuentan cuentos”?

Lo mejor: Recupera la franquicia el tono de las primeras películas.

Lo peor: No hay nada de riesgo ni novedad. Johnny Depp ya cansa en el papel de Jack Sparrow.

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‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’, sobran tantas cosas y faltan tantas otras…
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Asier Manrique | 22-05-2017 | 20:20| 0

PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS

Título original: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

Año: 2011

Duración: 141 minutos

País: Estados Unidos

Director: Rob Marshall

Guion: Ted Elliott y Terry Rossio

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Penélope Cruz, Ian McShane, Sam Claflin,Kevin R. McNally, Astrid Bergès-Frisbey, Óscar Jaenada, Robbie Kay,Keith Richards, Judi Dench, Stephen Graham, Richard Griffiths, Roger Allam,Paul Bazely, Gemma Ward, Andrew Crayford y Derek Mears

Productora: Walt Disney Pictures

Género: Aventuras / Fantástico / Acción

Cuando Jack Sparrow vuelve a encontrarse con una mujer a la que había conocido años atrás, no está seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que lo está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. A todo esto, Jack es capturado por el Queen Anne’s Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra, que lo obliga a unirse a su tripulación, lo que le hará vivir una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo si Barbanegra o esa mujer que regresa del pasado. (FilmAffinity)

Cuando una saga de este tipo cierra de una forma más o menos acertada su trilogía original, uno espera que si vuelven a abrir la historia sea para seguir esa senda. Pues bien, uno se equivoca y mucho. Bueno, no tanto, porque tampoco es que la fastidiaran tanto. Lo que pasó es que añadieron cosas que no venían a cuento, quitaron otras que aportaban mucho y nos dejaron, en definitiva, una historia a medio gas para cumplir pero no satisfacer.

Perdemos a dos personajes icónicos entre los protagonistas: Will (Orlando Bloom) y Elizabeth (Keira Knightley). Pero también perdemos a todos los piratas que nos enamoraron, exceptuando a tres: Gibbs (Kevin McNally), Barbossa (Geoffrey Rush) y Sparrow (Johnny Depp). Los tres siguen siendo lo mejor de la película.

Todo y así, nos incluyen a un Barbanegra (Ian McShane) que debería ser aterrador y que sólo aporta de interesante sus escenas en La Venganza de la Reina Ana, su barco. McShane está completamente desaprovechado, lo mismo que ocurre con el personaje que interpretó en la sexta temporada de Juego de tronos. Un actor de este calibre no puede estar en una película y tener un rol tan mal escrito.

Pero todo es peor si sumamos la presencia de Penélope Cruz, actriz por la que no tengo especial simpatía. La de Alcobendas le pone empeño, más su hermana Mónica, que es la que se come todas las escenas de acción, y finalmente nos deja ante un intento de resucitar al personaje de Knightley pero sin chispa ni gracia, un quiero y no puedo.

Entre los secundarios, Óscar Jaenada no aporta nada, Judi Dench (Skyfall) podría haberse ahorrado semejante pestiño de personaje, Richard Griffiths es una pena que esta fuese de sus últimas apariciones en cine, etc. Entre los jóvenes se suma un Sam Claflin al que hemos visto en Los juegos del hambre y nos ha gustado mucho, pero que aquí no termina de despuntar. Y, también, a  una siempre sosa Astrid Bergès-Frisbey, que ya resultaba odiosa en su papel de ‘El Sexo de los Ángeles’ y que aquí viene a interpretar algo similar, pero con más CGI, lo cual se agradece porque nos distrae de su pobre actuación.

Vamos con las partes positivas de la pobremente dirigida película de Rob Marshall. Visualmente sigue siendo un 10 gracias al brillante trabajo de Dariusz Wolski detrás de la fotografía. También ayuda que Hans Zimmer entregara un trabajo calcado a los anteriores, vamos, que no trabajó nada. Es bueno, sí, porque podría haber hecho una banda sonora horrible y optó por dejarla tal y como sonaba en las entregas anteriores. Si algo va bien, ¿para qué cambiarlo?

El principal problema de todo es la sensación de que todo se ha hecho para recaudar y nada más. Mientras las anteriores películas perseguían ese objetivo, sí, también perseguían entretener al espectador, crear un mundo de fantasía interesante y darle una vuelta de tuerca a las leyendas marinas más típicas. Aquí ese batiburrillo está mucho más diluido en una historia disipada por culpa de demasiadas tramas que aportan poco o nada.

Y aunque la falta de barcos es de lamentar, aparecen muy pocas escenas en mar, el trabajo de guion de Ted Elliott  y Terry Rossio se mantiene a flote porque tampoco intentan tirar por suelo todo lo hecho anteriormente. Hay destellos de lo que una vez fue la saga. Lo único que nos queda es esperar que con Bardem ’Piratas del Caribe’ vuelva a salir a flote.

Lo mejor: Mantiene ciertos destellos de la trilogía original.

Lo peor: Penélope Cruz y Astrid Bergès-Frisbey, las tengo atravesadas, no puedo evitarlo.

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‘Piratas del Caribe: En el fin del mundo’, los errores de la segunda crecen
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Asier Manrique | 21-05-2017 | 19:57| 0

PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO

Título original: Pirates of the Caribbean: At World’s End

Año: 2007

Duración: 168 minutos

País: Estados Unidos

Director: Gore Verbinski

Guion: Ted Elliott y Terry Rossio

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Johnny Depp, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Orlando Bloom, Bill Nighy,Kevin McNally, Chow Yun-Fat, Mackenzie Crook, Lee Arenberg, Naomie Harris,Tom Hollander, Stellan Skarsgård, Reggie Lee, Jack Davenport, David Schofield,Jonathan Pryce, Keith Richards, David Bailie y Martin Klebba

Productora: Walt Disney

Género: Acción / Aventuras / Fantástico / Comedia

Siguiendo la estela de lo sucedido en “Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto”, nuestros héroes, Will Turner y Elizabeth Swann, se han aliado con el capitán Barbossa para buscar y liberar al capitán Jack Sparrow del poder de Davy Jones. Mientras el Holandés Errante y la Compañía de las Indias Orientales causan estragos a lo largo de los Siete Mares, Will y Elizabeth navegan hacia Singapur, donde deben enfrentarse al astuto pirata chino Sao Feng. Ahora, en los mismísimos confines de la tierra, todos ellos deben elegir un bando en la batalla final, ya que no sólo sus vidas y fortunas, sino también el futuro de la piratería clásica, pende de un hilo… (FilmAffinity)

Si la segunda parte de ‘Piratas del Caribe’ pecaba de excesiva, esta tercera entrega ahonda en esos errores. Al público le gustó más la sencillez de la primera parte, que en la segunda se vio relegada por un festival de fuegos artificiales que poco o nada aportaban a la historia. Nos encontramos ahora con una tercera pieza del puzzle que une lo que las dos anteriores y “cierra” el círculo.

Nuevamente, Johnny Depp se lleva todos los focos de atención. Su papel, aunque ya no sorprende, sigue siendo de lo más interesante de una función donde sobran personajes. Aunque en este exceso de personajes, hay que mentar a Keith Richards, guitarrista de The Rolling Stones, que hace un brevísimo cameo como padre de Johnny Depp, de lo más interesante de la cinta.

Aquí el exceso se traspasa a los escenarios también. No tendremos un planteamiento de lugares grandes pero recogidos como en la segunda parte, no, aquí tendremos huracanes, tsunamis y hasta un torbellino en mar abierto que se va a tragar a todos. Pero, en ningún momento logra que nos impliquemos en la historia como sí ocurría en ‘La maldición de la Perla Negra’.

‘En el fin del mundo’ nos demuestra, definitivamente, que la saga de ‘Piratas del Caribe’ va lentamente a peor con el paso de las secuelas. Si bien es cierto que ninguna es del todo mala, se nota que la frescura se va perdiendo al paso de las películas. Los personajes no son tan interesantes como en la primera, las tramas se hacen más cuesta arriba y la resolución no es tan redonda. Una pena.

Lo mejor: Sí, de nuevo, Johnny Depp.

Lo peor: Repite y agranda los errores de ‘El cofre del hombre muerto’

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‘Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto’, peca de larga, pero sigue entreteniendo
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Asier Manrique | 21-05-2017 | 19:57| 0

PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO

Título original: Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest

Año: 2006

Duración: 151 minutos

País: Estados Unidos

Director: Gore Verbinski

Guion: Ted Elliott y Terry Rossio

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Bill Nighy, Kevin McNally,Jack Davenport, Stellan Skarsgård, Lee Arenberg, Mackenzie Crook, Tom Hollander,Naomie Harris, Jonathan Pryce, David Schofield, Martin Klebba, Alex Norton y David Bailie

Productora: Walt Disney Pictures

Género: Aventuras / Fantástico / Acción / Comedia

Will Turner y Elizabeth Swann se van a casar, pero ambos son hechos prisioneros por Lord Cutler Beckett y acusados de haber liberado al capitán Jack Sparrow. Para salvar su vida Will tendrá que encontrar a Jack y conseguir su misteriosa brújula, que esconde un gran poder además de la clave de una deuda de sangre del pirata con un temible y siniestro Davy Jones, el legendario capitán del barco fantasma El Holandés Errante. (FilmAffinity)

Tras una primera entrega que podría calificarse de brillante, era imposible que Disney dejara pasar el filón que se le vino con Piratas del Caribe, así que rápidamente se pusieron manos a la obra en una secuela que recaudó todavía más. De nuevo con Johnny Depp al frente, la película buscará repetir los elementos de la primera, eso sí, expandiendo el universo que cuidadosamente creó Verbinski.

En esta etapa, Keira Knightley y Orlando Bloom se integran completamente entre los piratas. Este elemento permite que la historia vire hacia la búsqueda del padre de Will (Bloom), lo que traerá consigo la aparición del enemigo principal de esta y la siguiente entrega, estrenadas en el breve lapso de tiempo de un año, Davy Jones (Bill Nighy).

Hay que decir que la frescura de la primera parte aquí no se recupera, sigue siendo muy entretenida, pero le falta la chista y el elemento sorpresa de ‘La maldición de la Perla Negra’. Gana, eso sí, en escenarios, en grandilocuencia y en situaciones disparatadas, especialmente la parte de la jungla.

Pero si en la primera parte el ritmo era crucial, aquí la pesadez se nota en gran parte del metraje. No termina nunca de despegar, y hasta la parte final no llega esa sensación de estar ante un crescendo, me permito la licencia musical, realmente bueno. Una auténtica lástima que, no obstante, no impide que la película se pueda disfrutar porque, repito, sigue siendo muy interesante.

Lo mejor: gana en dimensiones.

Lo peor: se hace más pesada y le falta la chispa y la magia de la primera parte.

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Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.

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