Diario Vasco
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Autor: eurofan93
‘La próxima piel’, torbellino entre las montañas del Pirineo
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Asier Manrique | 22-06-2017 | 9:00| 0

La próxima piel | El fotograma | Cine gayLA PRÓXIMA PIEL

Título original: La propera pell

Año: 2016

Duración: 103 minutos

Director: Isaki Lacuesta e Isa Campo

Guion: Isa Campo, Isaki Lacuesta y Fran Araújo

Música: Gerard Gil

Fotografía: Diego Dussuel

Reparto: Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López, Bruno Todeschini, Igor Szpakowski,Mikel Iglesias, Greta Fernández, David Arribas, Pablo Rosset y Guillem Jorba

Productora: Sentido Films, Bord Cadre Films, La Termita Films, Corte y Confección de Películas

Género: Drama / Thriller

Un adolescente desaparecido regresa tras ocho años, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor. (FilmAffinity)

Comenté con Hijo de Caín que el doblaje del catalán al castellano puede lastrar una película, y así ocurre con la película que hoy traigo a este espacio, ‘La próxima piel’. La cinta dirigida mano a mano por Isa Campo e Isaki Lacuesta nos sumerge en un thriller dramático ubicado en el Pirineo donde un joven con amnesia regresa a casa tras haber sido encontrado después de ocho años. Desde el primer momento se pondrá en duda la versión y se jugará con el espectador al juego de será o no será Àlex Monner realmente el hijo de Emma Suárez (Julieta).
La próxima piel | El fotograma | Cine gay
Con un bello paisaje, el drama discurre con solvencia pero dejando un poso de decepción. En todo momento parece que la trama vaya a estallar por algún lado, pero no termina de despuntar en ningún momento. Hasta la parte final, una vez se da la conversación entre Sergi López (Un día perfecto para volar) y Bruno Todeschini, la película no explota como debe hacerlo, y es en esta parte final cuando más alegrías otorga al espectador.

Sostenida por unas actuaciones solventes, especialmente por parte de la dupla protagonista de Suárez (Goya a la mejor actriz secundaria) y el actor de moda, Monner, la cinta se sostiene cuando podría haber naufragado en un juego lastrado por ese aire de decepción que desprende en todo momento. Se trata de uno de esos thrillers donde existen demasiados elementos cogidos con pinzas, y hasta tenazas, y que tenemos que dar por válidas para sostener la historia tal y como han querido sus autores.

La próxima piel | El fotograma | Cine gay

Aplaudida por la crítica unánimemente, la película ha recibido críticas más duras del público. En un ejercicio de empaparme al máximo de una película, tal y como hago cada vez que escribo en este blog, acudo a otras críticas, entrevistas, comentarios, artículos, etc. para recibir el máximo de inputs. Algo me sorprendió esta vez leyendo críticas no profesionales, del público que ha pagado su entrada para verla. Muchos culpaban al giro argumental entre los adolescentes de desdibujar al protagonista principal y “fastidiar” la película al final. Discrepo.

El giro al que me refiero es la escena entre los personajes de Monner, Mikel Iglesias y la actriz que interpreta a la novia de Iglesias, en la tienda de campaña (a partir de aquí este párrafo contiene spoilers). Todo hace indicar que se van a montar un trío entre ellos, hasta que ella se queda dormida y el tema sucede entre los excompañeros de la serie ‘Pulseras rojas’. Lo más gracioso del asunto es que una espectadora comentaba que esto era inverosímil porque no se advertía por nada de que esto pudiera pasar. Hombre, señora, quizá es que soy muy avispado, pero coincido con Lacuesta y Campo, los directores, en que esto es mucho más probable que la situación inversa porque entre estos dos personajes ha existido contacto, cosa que no ha sucedido a la inversa. De todos modos, hay gente que necesita que le anticipen todo lo que le pueda romper los esquemas.

La próxima piel | El fotograma | Cine gay

Volviendo a la cinta, hay que aplaudir que como buen thriller no cierre del todo las tramas. Queda en manos del espectador darle una interpretación final y decidir si es o no es hijo de Emma Suárez el protagonista Àlex Monner. Lo bueno es que deja suficientes pistas en ambas direcciones, y ambas posibilidades, sí o no, son igual de defendibles, así que aquí que elija cada uno.

Lo mejor: Las actuaciones de Àlex Monner y Emma Suárez, auténticos pilares de la cinta.

Lo peor: Es dispersa en muchos momentos, quedando demasiadas preguntas en el aire.

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‘Jongens’, fuera estereotipos y fuera complejos
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Asier Manrique | 20-06-2017 | 9:00| 0

Jongens | El fotograma | Cine gayJONGENS

Título original: Jongens

Año: 2014

Duración: 78 minutos

País: Países Bajos

Director: Mischa Kamp

Guion: Jaap-Peter Enderle y Chris Westendorp

Música: Rutger Reinders

Fotografía: Melle van Essen

Reparto: Gijs Blom, Ko Zandvliet, Jonas Smulders, Ton Kas, Stijn Taverne, Myron Wouts,Ferdi Stofmeel, Lotte Razoux Schultz, Rachelle Verdel, Julia Akkermans, Jeffrey Hamilton, Rifka Lodeizen, Micha Hulshof, Caroline Olde Rikkert y Roosmarijn van der Hoek

Productora: Pupkin Film

Género: Drama

Cuenta la historia de Sieger, un deportista y tranquilo muchacho de 15 años de edad que descubre el amor durante las vacaciones de verano. Sieger está entrenando en el nuevo equipo de atletismo para los campeonatos nacionales de relevo. (FilmAffinity)

Hay algo que me fastidia profundamente, el tratar a los niños y a los adolescentes como si fuesen estúpidos. Se les protege de cosas de las que no se les debería proteger, porque les hará madurar y crecer como seres humanos y no como seres acomplejados. El mundo es como es, y hay que verlo en su amplitud para poder valorarlo y formar una opinión sobre ello.

Jongens | El fotograma | Cine gay

En esa vorágine de lo políticamente correcto y el sobreproteccionismo hacia los jóvenes, existen todavía los que ocultan a sus pequeños que en este mundo existe la homosexualidad. Se equipara al mismo nivel la homosexualidad en pantalla a un asesinato, una violación, el terrorismo, etc. Esta corriente puritana me asquea y me cansa, como si ver películas de semana santa fuera mucho más agradable y educativo.

Existen, aún así, algunos reductos donde la libertad impera a la sinrazón y estupidez de asociaciones religiosas, de padres histéticos y de tontos en mayúsculas, se llama Países Bajos, Holanda si lo prefieres. En este país no les tiembla el pulso en producir y emitir una película sobre dos adolescentes homosexuales, dos chicos, que se enamoran, se besan y todas esas cosas que deben traumatizar a las gentes de bien con billete directo para el cielo. Fueron pioneros en aprobar el matrimonio homosexual y están a la cabeza en tolerancia y respeto hacia este colectivo, así que no es de extrañar que no les tiemble el pulso en crear películas como ‘Jongens’.

Jongens | El fotograma | Cine gay

Esta TV movie, de apenas hora y media de duración, fue emitida en un canal tipo Clan o Boing de los Países Bajos. El público holandés pudo ver la historia de Sieger y Mark en horario infantil, es decir, donde aquí emitimos ‘Bob Esponja’ o ‘Hannah Montana’, como debe ser. Tampoco es que la historia sea rompedora, ni innove, ni cuente nada sorprendente, más bien es plana, pero está en esta diferencia entre censurar y permitir donde está el matiz importante.

Ahora, después de haber soltado este speech, voy con la película. Historia típica, contada con los cauces habituales de las TV movies y sin novedad alguna. Su único aliciente está en lo rompedor que es que una historia de amor entre dos chicos se emita en horario para todos los públicos y en un canal dedicado a niños y adolescentes. Si aquí se hiciera, foros de la familia, defensores de la moral y demás gente con demasiado tiempo libre se dedicarían a condenarlo sin paliativos.

Jongens | El fotograma | Cine gay

Las actuaciones son correctas. El dúo protagonista se nota que tiene química y es por eso que Gijs BlomKo Zandvliet destacan para bien. Punto a favor porque, como ya he dicho en otras ocasiones, las películas con actores adolescentes pecan de actuaciones tirando a pobres. Aquí no ocurre eso, al menos con los protagonistas, los demás son otro cantar.

Historia muy sencilla, que encuentra, aquí también, otro punto a favor. No hace falta narrar un dramón descomunal para hablar de homosexualidad. No hace falta matar a uno de los protagonistas y dejar el final lacrimógeno y amargo de siempre. En la cotidianidad y cercanía de la historia se encuentra una buena parte de su gran potencial. También gana enteros por contar la historia de dos chicos deportistas que se enamoran, fuera estereotipos baratos sobre los gays.

Jongens | El fotograma | Cine gay

Mención especial a la elección de localizaciones, especialmente el lago, el bosque y la playa. Con una fotografía cuidada, pero sin demasiados alardes, que es una TV movie. La banda sonora se convierte en un personaje más en sus pequeñas apariciones.

Lo mejor: Que en los Países Bajos no tienen miedo de hablarles claro a los jóvenes.

Lo peor: Que desgraciadamente estamos a años luz de ver algo así en nuestra televisión.

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‘La momia’, arranca el Dark Universe de la Universal
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Asier Manrique | 15-06-2017 | 9:00| 0

La Momia | Dark Universe | El fotogramaLA MOMIA

Título original: The Mummy

Año: 2017

Duración: 105 minutos

País: Estados Unidos

Director: Alex Kurtzman

Guion: David Koepp, Christopher McQuarrie y Dylan Kyssman

Música: Brian Tyler

Fotografía: Ben Seresin

Reparto: Tom Cruise, Russell Crowe, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Jake Johnson,Courtney B. Vance, Marwan Kenzari, Javier Botet, Shina Shihoko Nagai,Solomon Taiwo Justified, Emily Ng, Jason Matthewson, Dylan Smith y Rez Kempton

Productora: Universal Pictures

Género: Acción / Aventuras / Fantástico

A pesar de estar enterrada en una tumba en lo más profundo del desierto, una antigua princesa cuyo destino le fue arrebatado injustamente, se despierta en la época actual, trayendo consigo una maldición que ha crecido hasta límites insospechados con el paso de miles de años. (FilmAffinity)

La Universal se ha empeñado en competir directamente con la todopoderosa Marvel y la aspirante DC en crear un universo cinematográfico que conecte diferentes personajes que, a su vez, tendrán sus propias películas. Una apuesta al más puro estilo Los vengadores que sigue los mismos patrones y que intenta rescatar el espíritu de la Universal que entre los años 30 y 40 lanzó lo que ahora conocemos Universo cinematográfico de Monstruos Clásicos. Este universo, el primero de la historia del cine, incluyó a Drácula, Frankenstein y el hombre lobo.

La Momia | Dark Universe | El Fotograma

Aquellas películas con Bela Lugosi o Boris Karloff, hoy clásicos indiscutibles del cine de terror, tuvieron un revival en los años 50 de la mano de Hammer. Con Christopher Lee (El hombre de mimbre) o Peter Cushing (Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza) se dio vida a La momia, Drácula o Frankenstein, entre otros. En los 90 se volvió a recuperar el espíritu de estas películas gracias a ‘Drácula de Bram Stoker’ o ‘Frankenstein de Mary Shelley. Ahora la Universal se empeña de nuevo en recuperar a Drácula, Frankenstein, Jekyll y Hyde, la momia, el hombre lobo, El monstruo de la Laguna Negra, el fantasma de la ópera, el hombre invisible, etc.

La primera de este universo particular es ‘La momia’, protagonizada por Tom Cruise. Es el primero de las superestrellas con las que contará la franquicia durante los próximos años. A él se sumarán Russell Crowe, Sofia Boutella, Javier Bardem (Skyfall) y Johnny Depp (Piratas del Caribe) , entre otros. Pero nace renqueante.

La Momia | Dark Universe | El fotograma

En ‘La momia’ asistimos a un espectáculo interesante en la parte visual y en ciertos momentos, pero cojo. La película funciona como un blockbuster, pero no es, ni mucho menos, un inicio prometedor para una saga que espera competir de tú a tú con un un universo asentado como el de Marvel. La primera piedra puesta no augura que las futuras sean mucho mejores, aunque espero equivocarme, ya que me apetece bastante este universo por salir del trillado de superhéroes.

Tom Cruise y Jake Johnson (Jurassic World), actor que me gusta mucho, destacan como protagonistas de la historia que pronto se desinfla cuando entra en juego Annabelle Wallis. Cruise y Wallis no pegan, sus personajes juntos no ganan, y aquí la película se ve lastrada. Así mismo, la interpretación de la momia de Sofia Boutella es dudosa, pero no por ella, sino por el pobre papel que le dan, únicamente para convertir al personaje de Tom Cruise. Creo que de haber dotado a la momia verdadera de más empaque, la película habría terminado por funcionar mejor. Se nota que no es la antagonista, es un puente para lo que va a venir a continuación, y esto hace que este episodio no interese tanto, puesto que “lo bueno” está por llegar.

La Momia | Dark Universe | El fotograma

Russell Crowe (Gladiator) será el hilo conductor entre los distintos episodios de la saga. Su Dr. Jekyll parece que será quien junte a los distintos monstruos en una futura historia. Aquí no encaja demasiado. Se nota que es un elemento incluido a posta para futuras ocasiones, pero no tiene un papel claro aquí y esto vuelve a renquear en la adaptación. Creo que si el objetivo es imitar el éxito de Marvel, la fórmula de la escena post créditos hubiese sido la mejor para incorporar a Crowe. Le das un par de minutos de alguna escena en la que se presente y una esta con otra película y suficiente, como hicieron en Marvel con Nick Fury, Samuel L. Jackson.

Veremos cómo funcionan las cosas con Bardem (Frankenstein) y Depp (El hombre invisible), pero si esto no va a mejor podemos estar también ante otro universo que empiece mal como el de DC con ‘Batman v Superman’.

La Momia | Dark Universe | El fotograma

Lo mejor: Tom Cruise, consigue levantar algo la película.

Lo peor: Desde el principio se sabe que es la primera piedra de un castillo, nos interesa el castillo, no la piedra.

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‘Beautiful thing’, cuando una película pasa de la televisión al cine y no al revés
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Asier Manrique | 13-06-2017 | 9:00| 0

Beautiful Thing | El fotograma | Cine gayBEAUTIFUL THING

Título original: Beautiful Thing

Año: 1996

Duración: 89 minutos

País: Reino Unido

Director: Hettie MacDonald

Guion: Jonathan Harvey (Basado en su obra de teatro)

Música: John Altman

Fotografía: Chris Seager

Reparto: Glen Berry, Linda Henry, Scott Neal, Tameka Empson, Ben Daniels, John Savage

Productora: Channel Four Films / World Productions

Género: Comedia / Drama / Romántico

Un largo y caluroso verano en Thamesmead, al sur de Londres. Jamie Gangel falta a menudo a la escuela y se pasa el día viendo la televisión del apartamento, donde vive con su madre. En el piso de al lado vive Leah que, tras haber sido expulsada del instituto, se pasa el día escuchando los discos de Mama Cass. (FilmAffinity)

Con ‘Beautiful thing’ ocurre algo curioso. Esta película de mediados de los años 90 se estrenó en el principal canal privado de televisión del Reino Unido como una TV movie más basada en una obra de teatro del mismo nombre. Pero tal fue el éxito que tuvo en televisión que pasó por la gran pantalla, llegando incluso a festivales de cine como Cannes o San Sebastián. Posteriormente su éxito continuaría, con repetidas obras de teatro basadas en la cinta, y en una de ellas debutó uno de los actores del momento, Andrew Garfield (Hasta el último hombre).

Beautiful Thing | El fotograma | Cine gay

Centrándome en la cinta, ‘Beautiful Thing’ cuenta la historia de dos chicos adolescentes, vecinos y compañeros de clase, que se enamoran. Uno de ellos, Jamie, es víctima de bullying y acoso escolar, huye de clase cuando puede y se refugia en su verborrea y su amistad con su loca vecina Leah, una adoradora de Mama Cass. Jamie tiene una madre, peculiar, con la que no duda en entablar una discusión siempre que puede. En el otro lado tenemos a Ste, este no tiene problemas en clase, le gustan los deportes y está integrado, pero vive un infierno en casa junto a su padre y hermano que lo someten a golpes e insultos.

Una de las muchas noches en las que Ste huye de su casa después de una paliza propinada por su padre se refugia en las calles cercanas al vecindario. El chico será encontrado por la madre de Jamie e invitado a pasar la noche en su casa. Cuando los dos chicos duermen compartiendo cama empezarán a hablar entre ellos y a conocerse mejor, protegidos por la seguridad de los muros de la habitación de Jamie y lejos del ambiente hostil que viven en el colegio y casa respectivamente.

Beautiful Thing | El fotograma | Cine gay

A partir de ahí la historia se construye de forma arquetípica. Chico conoce a chico, tienen dudas, viven un encuentro casual que va a más, ellos no pueden decir lo que tienen hasta que son pillados y asumen que no hay vuelta atrás. Y todo con un final feliz que es de agradecer dentro del “género” de cine homosexual, ya que lo normal es que uno de ellos, o los dos, hubiesen terminado muriendo, siendo asesinados o condenados a vivir con algún tipo de culpabilidad o tristeza eterna. Sí, el cine ha tratado realmente mal al colectivo LGTB, sólo hace falta ver ‘Brokeback Mountain’, para algunos la panacea de este tipo de cine.

Volviendo al tema, ‘Beautiful thing’ no se queda en la típica película de adolescentes, en la típica película de gays o en la típica película para televisión, tiene un aire especial que lo inunda todo. Desde una banda sonora espectacularmente elegida, hará las delicias de los fans del soul y música de los 70 y 80, a un guion repleto de puyas, indirectas, referencias culturales y con un torrente de frases inolvidables. Así mismo, las localizaciones, a pesar de su sencillez, son ideales para que la historia se desarrolle por los derroteros que debe, los actores son creíbles y la dirección está en forma.

Beautiful Thing | El fotograma | Cine gay

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cierto que peca de errores típicos de las TV movies. El bajo presupuesto, un guion excesivamente previsible y un planteamiento demasiado poco arriesgado lastran en cierta medida las pretensiones de ‘Beautiful thing’. Así y todo, el espectáculo se disfruta igualmente, especialmente si se tiene la oportunidad de verla en versión original.

Lo mejor: El guion, auténtica joya de una obra que podría haber caído en el olvido.

Lo peor: Está lastrada por los errores habituales del cine para televisión.

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‘Train to Busan’, desde Corea reinventando las películas de los zombies
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Asier Manrique | 08-06-2017 | 9:00| 0

Train to Busan | El FotogramaTRAIN TO BUSAN

Título original: 부산행 / Busanhaeng

Año: 2016

Duración: 118 minutos

País: Corea del Sur

Director: Yeon Sang-ho

Guion: Yeon Sang-ho

Música: Jang Young-gyu

Fotografía: Lee Hyung-deok

Reparto: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Ahn So-hee, Kim Soo-an, Jung Yu-mi, Kim Eui-sung,Choi Woo-sik, Jung Kyung-mi, Shim Eun-kyung y Choi Gwi-hwa

Productora: Next Entertainment World

Género: Terror / Acción / Ciencia ficción / Drama

Un virus letal se expande por Corea del Sur, provocando violentos altercados. Los pasajeros de un tren KTX que viaja de Seúl a Busan tendrán que luchar por su supervivencia. (FilmAffinity)

Quien haya leído habitualmente las críticas que voy colgando en este espacio sabrá que no soy muy amante del cine asiático. A excepción del cine japonés, no me han terminado de convencer las cintas que he tenido ocasión de ver procedentes de Corea o China, hasta ahora. Con ‘Train to Busan’ esta idea preconcebida cambia y me encuentro ante una de las más notables películas de terror de la última década, e incluso, de la historia del cine.

Train to Busan | El fotograma

En esta película no nos encontramos ante una película de zombies oscura. Todo transcurre de día, con muchísima luz y en un entorno, a priori, nada hostil. Sin dar demasiada explicación sobre por qué sucede todo, ‘Train to Busan’ nos sumerge en una narración frenética donde destacan tanto las escenas de acción como las más profundas.

Con un desarrollo de los personajes importante, estamos ante una película que se puede considerar definitiva para el género. El cine de zombies aprovechó el tirón de ‘The Walking Dead’ para volver a la primera plana, pero ninguna lo ha hecho con el clamor que lo ha hecho este ‘Train to Busan’. Crítica y público se han rendido a los velocísimos zombies provenientes de Corea del Sur. Y todo ello, desprendiendo el aire a película de culto que habitualmente tienen las cintas de Extremo Oriente.

Train to Busan | El fotograma

Dura dos horas, pero se pasan volando. Seas o no amante del género, este tren a Busan te sumergirá de tal forma en la historia que sentirás ser uno de sus protagonistas, escapando de una situación terrible. Odiarás a ciertos personajes y amarás a otros. Todo con la cadencia asiática dejada de lado para dotar a la película de un ritmo frenético y contagioso.

Durante la película, el tren, en el que se desarrolla prácticamente toda la trama, se detiene en una estación previa a la ciudad portuaria de Busan. Allí a los pasajeros les prometen encontrarse un lugar seguro. Toda la secuencia de esta estación está rodada con tal maestría y sentimiento que traspasa la pantalla. El cuarto de hora dedicado a esta secuencia es, probablemente, el más brillante del filme, junto a los 10 últimos minutos.

Train to Busan | El fotograma

Lo mejor: Reinventa un género donde la innovación había brillado por su ausencia.

Lo peor: Si hubiese sido una película norteamericana estaríamos hablando de uno de los grandes referentes del cine de terror y apocalíptico de la historia.

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Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.

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