Diario Vasco
img
Autor: eurofan93
‘Plan de fuga’, buena idea, mal resultado
img
Asier Manrique | 09-05-2017 | 9:00| 0

PLAN DE FUGA

Título original: Plan de fuga

Año: 2017

Duración: 105 minutos

País: España

Director: Iñaki Dorronsoro

Guion: Iñaki Dorronsoro

Música: Pascal Gaigne

Fotografía: Sergi Vilanova

Reparto: Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Alain Hernández, Alba Galocha y Florín Opritescu

Productora: Atresmedia Cine / ETB / Lazona / Scape Plan / Runaway Films

Género: Thriller / Acción

Víctor es un atracador profesional que se introduce en una peligrosa banda de delincuentes compuesta en su totalidad por exmilitares del Este. Un grupo cerrado que, ante la muerte de uno de los suyos, se ve obligado a reclutar a un nuevo miembro para robar un banco. El trabajo de Víctor: perforar la cámara acorazada. (FilmAffinity)

El thriller español está viviendo una etapa dorada. Es incuestionable el éxito de cintas como Que Dios nos perdone o El hombre de las mil caras, sin olvidar cintas como El cuerpo. Las películas policiacas funcionan bien entre los directores españoles, pero no es oro todo lo que reluce, y ‘Plan de fuga’ viene a confirmarlo, una película que parte de una buena premisa, pero con un mal resultado

Si hubiese que salvar ‘Plan de fuga’ por algo es por su reparto. No es difícil tampoco que una película que cuenta con Luis Tosar y Javier Gutiérrez se salve por la actuación. Ambos actores han demostrado en cintas como 1890. Los últimos de Filipinas, A Cambio de Nada o La isla mínima, que son dos de los mejores actores del momento. Su riqueza interpretativa y la amplitud de roles que pueden abarcar hace que cualquier escena en la que salgan se ilumine.

No conocía a Alain Hernández, o no lo recordaba, ya que vi Ocho apellidos catalanes donde interpretaba un papel secundario. Hernández hace un gran papel, está convincente como protagonista y sobre sus hombros soporta bien el peso del papel principal. No desmerece su interpretación tampoco al lado de Gutiérrez y Tosar, a pesar de su corta experiencia.

Y ahora, vamos con los errores. ‘Plan de fuga’ adolece de ritmo. Es una película lenta, pesada y sin sentido. Parece como si estuviésemos viendo retazos de varias películas, superpuestas e inconclusas. No sabemos a dónde nos dirigimos, qué podemos esperar y qué aporta lo que vemos en pantalla.

El ritmo es endiabladamente lento en sus dos primeros tercios, para después apresurarse demasiado en un final que peca de atropellado y poco verosímil. Hasta el final no encontramos tampoco ningún alivio cómico, en este caso representado en el banquero, auténticamente chistoso.

Si quieres ir al cine a toda costa y no hay otra película que te pueda interesar, elige esta. Pero si puedes evitar ir a verla mejor, hay cientos de thrillers españoles de la última década que bien merecen un visionado antes que esta.

Lo mejor: El trío protagonista formado por Luis Tosar, Javier Gutiérrez y Alain Hernández.

Lo peor: Todo lo demás

Ver Post >
‘Aterriza como puedas’, la original siempre es mejor
img
Asier Manrique | 04-05-2017 | 9:00| 0

ATERRIZA COMO PUEDAS

Título original: Airplane!

Año: 1980

Duración: 88 minutos

País: Estados Unidos

Director: Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker

Guion: Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker

Música: Elmer Bernstein

Fotografía: Joseph Biroc

Reparto: Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen, Lloyd Bridges, Peter Graves,Robert Stack, Lorna Patterson, Kareem Abdul-Jabbar, Stephen Stucker, Lee Bryant,Ann Nelson, Barbara Billingsley, Joyce Bulifant, Frank Ashmore, Al White,Norman Alexander Gibbs, Mary Mercier y Ethel Merman

Productora: Paramount Pictures

Género: Comedia

El vuelo 209 de la Trans American sale de Los Ángeles con destino a Chicago. Entre el pasaje se encuentran una serie de curiosos personajes. Entre ellos, un ex-piloto de combate que, en pleno vuelo, se verá obligado a hacerse con el mando del avión comercial, tras quedar los pilotos indispuestos por una comida en mal estado. (FilmAffinity)

En un momento donde el cine está hasta arriba de secuelas, precuelas, spin-offs, reboots y otras variables que hacen del séptimo arte algo cada vez más predecible, hay que reivindicar el valor del original. ‘Aterriza como puedas’ fue la primera en hacer del humor absurdo una película, de convertir una constante ristra de gags, chistes, sketches y bromas absurdas un guion donde cabe todo.

La cinta, de 1980, y apenas 88 minutos de duración, es una clase magistral de cómo hacer comedia sin caer en el ridículo pero sin tomarte en serio nada, ni a ti mismo. En esta película tiene cabida todo tipo de chiste, y si este es más absurdo que el anterior mejor.

Se trata de una película que parodia las películas de aviones, de catástrofes, las comedias románticas… En un continuo gag que se va encadenando con el siguiente, los tres directores (Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker) nos adentran en un mundo donde todo tiene cabida. Absolutamente todo es parodiable y puede ser motivo de broma. Quien no esté dispuesto a reírse de todo, aunque sean temas espinosos, que se abstenga de ver la película.

‘Aterriza como puedas’ sería hoy imposible, ya que toca a modo de chiste temas como el maltrato a las mujeres (con esa mujer que se pone nerviosa por las turbulencias en el avión), el abuso a menores (con las insinuaciones del capitán del avión al niño) o el tratamiento de chiste que reciben temas médicos como el trasplante de corazón. En esta sociedad donde todo debe ser políticamente correcto, esta película reivindica otro tipo de sociedad, una en la que nos tomemos menos en serio y nos riamos de todo.

Otra gran virtud de esta obra maestra de la comedia es que no ha envejecido mal. Es cierto que aparecen cabinas de teléfono, que en los aviones se podía fumar o que no había ordenadores, pero todo lo demás se puede seguir aplicando a la actualidad, y ahí reside su gran acierto. Una película que casi 40 años después pueda seguir viéndose como el primer día y siga produciendo las mismas carcajadas que el primer día no puede sino calificarse de auténtica obra maestra.

El único punto negativo que le voy a poner, razón por la que no le doy un 10, es que el personaje de Leslie Nielsen, está poco aprovechado, debería contar con muchos más minutos. A pesar de esto, fue la catapulta definitiva para un actor que hizo carrera con comedias de este tipo, aunque ninguna le llegara a la suela de los zapatos.

Como apunte curioso, la película, originalmente titulada ‘¡Avión!’, se tituló en España como ‘Aterriza como puedas’. Esto dio pie a que futuras secuelas y películas similares, aunque no relacionadas con esta, llevaran la coletilla de “como puedas”.

Lo mejor: tiene la enorme virtud de reírse de sí misma, no se toma en serio.

Lo peor: a los amantes de lo políticamente correcto les saldrán sarpullidos.

Ver Post >
‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2′, Bebé Groot, o cómo robar el protagonismo a todos
img
Asier Manrique | 02-05-2017 | 9:00| 0

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2

Título original: Guadians of the Galaxy Vol. 2

Año: 2017

Duración: 137 minutos

País: Estados Unidos

Director: James Gunn

Guion: James Gunn

Música: Tyler Bates

Fotografía: Henry Braham

Reparto: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel,Michael Rooker, Karen Gillan, Kurt Russell, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki,Tommy Flanagan, Sean Gunn, Pom Klementieff y Chris Sullivan

Productora: Marvel

Género: Ciencia Ficción / Aventuras / Comedia

Continúan las aventuras del equipo en su travesía por los confines del cosmos. Los Guardianes deberán luchar para mantener unida a su nueva familia mientras intentan resolver el misterio de los verdaderos orígenes de Peter Quill. Viejos rivales se convertirán en nuevos aliados, y queridos personajes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes a medida que el Universo Cinematográfico de Marvel continúa expandiéndose. (FilmAffinity)

Confesaré que tenía muchas, muchas ganas de ir al cine y disfrutar de la segunda entrega de Guardianes de la Galaxia. Por una parte, la primera entrega de la saga me encantó, llegando a convertirse en una de las mejores cintas del extensísimo universo Marvel. Pero, especialmente porque la primera parte fue la primera película que comenté en este espacio, allá por el 22 de agosto de 2014, cómo vuela el tiempo.

Una segunda parte, una secuela, tiene el enorme peligro de no estar a la altura, especialmente cuando el primer capítulo fue tan bueno. Aunque esas dudas existían en mi, debo decir que la cinta de James Gunn cumple con lo que uno se puede esperar de él, ya que ofrece lo mismo que el Volúmen 1. Acción, muchos efectos visuales, pero, especialmente, muchas dosis de humor.

En ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2′ se permiten la licencia de prescindir de todo tipo de dramas para centrarse en una historia que tiene sus momentos más álgidos en sus momentos de humor. Esto lleva a que un Chris Pratt (Passengers) que sostiene el peso de la película sobre sus hombros, pase en ocasiones a un segundo plano en favor de, especialmente, Bebé Groot. El pequeño arbolito es adorable y desde el minuto 0 se convierte en el personaje favorito de todos. No dice nada más que “soy Groot”, pero su aspecto, su mala leche y su ternura encandilan a todos. Difícil salir de casa sin querer llevarte un Groot contigo.

En el lado opuesto, Drax, el personaje de Dave Bautista, es el personaje que más pierde. Pasa de ser el motivo dramático de la cinta para ser un personaje que hace mofa de todo, quizá en exceso. Llega a cansar, aunque su relación con uno de los nuevos personajes nos de una buena parte de los chistes y bromas de toda la cinta.

Esta película se adentra en el padre de Star Lord, el personaje de Chris Pratt. El padre, interpretado por Kurt Russell, nos adentrará en un nuevo mundo, lleno de colorido y opciones donde se desarrollará el grueso de la cinta.

Pero no todo van a ser aciertos, en ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2′ caemos en el error de contar demasiadas historias en una. Este error, ya habitual de las cintas de superhéroes, no hace sino distraernos de la historia central, aunque a veces se agradezca porque funcionan como alivios cómicos. Pero en general nos impiden desarrollar algo más la trama central entre Pratt y Russell para que el arco final ganara en intensidad.

Aun así, el final funciona perfectamente, llegando a emocionarnos como pocas películas del género consiguen. Admito que solté alguna lagrimilla al final, igual que me pasó con Logan. Todo un acierto que una película de este tipo te consiga llegar de tal manera como para emocionarte.

La banda sonora sigue siendo de lo mejor de la película, espectacular la selección de canciones que hace Gunn.

Como apunte final, Marvel acostumbra a incorporar escenas post-créditos en sus películas. En este caso hay hasta 5 escenas, así que nada de salir de la sala hasta que la pantalla se apague.

Lo mejor: Bebé Groot.

Lo peor: cuenta demasiadas historias que pueden llegar a lastrar el arco central de la cinta.

Ver Post >
‘Saw IV’, remontando el vuelo
img
Asier Manrique | 27-04-2017 | 9:00| 0

SAW IV

Título original: Saw IV

Año: 2007

Duración: 108 minutos

País: Estados Unidos

Director: Darren Lynn Bousman

Guion: Marcus Dunstan y Patrick Melton

Música: Charlie Clouser

Fotografía: David A. Armstrong

Reparto: Tobin Bell, Lyriq Bent, Costas Mandylor, Scott Patterson, Angus Macfadyen, Justin Louis, Sarain Boylan, Betsy Russell, Athena Karkanis, Simon Reynolds, Mike Realba, Marty Adams, Bahar Soomekh y Shawnee Smith

Productora: Lionsgate Films

Género: Terror

La saga deSaw es la más exitosa de la historia del cine de terror, sus bajos presupuestos de producción y enormes taquillas la convirtieron en la sensación del género en la década pasada. ‘Saw’ ofrece lo que su público objetivo demanda, sangre, vísceras y violencia, es en ese sentido una serie muy honesta, da lo que el público pide. Lo que diferencia a ‘Saw’ de otras películas de terror es el componente psicológico y moralista que trata de imprimir en todos los juegos, torturas y diálogos.

Ahora, con la trilogía terminada, la franquicia entra en el momento de justificar acciones pasadas, por lo que es más que natural que los filmes estén llenos de flashbacks. Esto es de agradecer porque nos permitirá ver a Tobin Bell una vez más en pantalla, claramente lo más destacable de la serie de películas.

Jigsaw y su aprendiz Amanda están muertos. Ahora, luego de hacerse público el asesinato de la detective Kerry, dos agentes del FBI, el Agente Strahn y el Agente Pérez, llegan a la aterrorizada comunidad para ayudar al veterano detective Hoffman a examinar minuciosamente los restos grisáceos que quedaron de Jigsaw, y así resolver el rompecabezas. Sin embargo, cuando el Comandante Rigg, perteneciente a la brigada especial SWAT, es secuestrado y empujado dentro del juego, contará con tan solo noventa minutos para triunfar en una serie de trampas dementes y salvar a un viejo amigo o enfrentar las consecuencias mortales… (Filmaffinity)

La película vuelve a contar con Tobin Bell como protagonista. Bell es un reputado actor secundario. Gracias a esta franquicia ha conseguido un lugar muy destacado dentro del mundo de la interpretación, siendo nominado a multitud de premios por su papel de Puzzle. En esta película su papel se resumirá a explicar sus orígenes, cómo llegó a ser Puzzle y cuáles son sus verdaderas motivaciones.

Bell es el único que cuenta con un papel muy destacado. Componen el elenco de protagonistas Lyriq Bent, como el sargento Rigg, uno de los últimos policías en ser presa de los juegos macabros de John Kramer. El encargado de llevar adelante la nueva investigación será Mark Hoffman (Costas Mandylor), un policía que tiene el reto de no caer en la trampa como sus predecesores. Un sagaz investigador del FBI, Peter Strahm (Scott Patterson), y su compañera Lindsey Perez (Athena Karkanis), pondrán las cosas difíciles al departamento liderado por Hoffman.

Dirigiendo la película estará, por última vez, Darren Lynn Bousman, que conseguirá enmendar errores de Saw III y acercarse más a la línea de las dos primeras partes de la saga.

Lo que diferencia a esta cuarta parte de las tres anteriores es su modo de narración. Nos encontramos una historia completamente entremezclada, que requiere de un visionado reciente de la tercera parte de la colección para poder atar cabos al final del visionado. Bousman plantea una película compleja para el espectador, algo cercano a lo que hizo Christopher Nolan en ‘Memento’.

La saga de ‘Saw’ tomó nota de los errores garrafales de venderse al morbo del sadismo en su tercera entrega y aquí modera algo este aspecto en favor de un guion más elaborado.

Lo mejor: Corrige errores del episodio anterior.

Lo peor: No llega al nivel de las dos primeras partes.

Ver Post >
‘¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú’, la sátira más mordaz sobre la Guerra Fría
img
Asier Manrique | 25-04-2017 | 9:00| 0

¿TELÉFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÚ

Título original: Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

Año: 1964

Duración: 93 minutos

País: Reino Unido

Director: Stanley Kubrick

Guion: Stanley Kubrick, Terry Southern y Peter George

Música: Laurie Johnson

Fotografía: Gilbert Taylor

Reparto: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn,Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Glenn Beck, Shane Rimmer, Paul Tamarin, Gordon Tanner, Robert O’Neil y Roy Stephens

Productora: Columbia

Género: Comedia / Drama

Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre. (FilmAffinity)

Stanley Kubrick fue uno de los grandes cineastas de la historia, que supo dirigir todo tipo de películas, trabajando todos, o casi todos, los géneros con maestría. En su filmografía encontramos películas bélicas (‘Senderos de Gloria’ y ‘La chaqueta metálica’), románticas (‘Lolita’), eróticas (‘Eyes Wide Shut’), de terror (El resplandor), dramáticas (‘La naranja mecánica’), de romanos (‘Espartaco’), de ciencia ficción (2001: una odisea en el espacio), históricas (‘Barry Lyndon’) o humorísticas (‘¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú’).

En ‘¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú’ vemos la faceta más irónica del cineasta. Kubrick construye la más mordaz sátira sobre la Guerra Fría.

‘Dr. Strangelove’ es una película para deleite de los amantes de las comedias clásicas y no facilonas del Hollywood actual. Una película edificada sobre un guion inteligente, potente, lleno de guiños y señales, con unos personajes tridimensionales y con, probablemente, el mejor manejo del ritmo de la carrera de Kubrick. Memorables las escenas en la sala de guerra, todas ellas.

‘¿Teléfono rojo?’ consigue mantener al espectador pegado a la pantalla durante su hora y media dejando para la posteridad el duro relato sobre la locura de los dirigentes de las grandes potencias nucleares durante la Guerra Fría. El filme sirve como llamada de atención a la población sobre el hecho de tener al mando de armas que podrían acabar con la humanidad a seres de escaso nivel moral e intelectual, de gatillo fácil y pocas luces. Reflexión que se podría seguir aplicando a los dirigentes del planeta 52 años después.

 

Kubrick era un controlador de todo lo que ocurría en el proceso de filmación de sus películas, todo tenía que ir de acuerdo al guion y a lo que él planteaba. En ‘¿Teléfono rojo?’ tenemos uno de los escasos ejemplos de improvisaciones dentro del cine de Kubrick, las que realizó Peter Sellers, intérprete de 3 papeles en el filme.

Lo mejor: guion y dirección

Lo peor: la excesiva oscuridad de algunas escenas

Ver Post >
Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.

Otros Blogs de Autor