Diario Vasco
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Autor: eurofan93
‘Kalebegiak’, cuando tienes 12 historias y no todas cumplen
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Asier Manrique | 06-06-2017 | 9:00| 0

Kalebegiak | El fotogramaKALEBEGIAK

Título original: Kalebegiak

Año: 2016

Duración: 100 minutos

País: España

Director: Koldo Almandoz, Asier Altuna, Luiso Berdejo, Daniel Calparsoro, Iñaki Camacho,Borja Cobeaga, María Elorza, Telmo Esnal, Maider Fernandez Iriarte,Isabel Herguera, Ekain Irigoien, Julio Medem, Izibene Oñederra, Gracia Querejeta y Imanol Uribe

Guion: Koldo Almandoz, Asier Altuna, Telmo Esnal, Kándido Uranga, Luiso Berderjo, Daniel Calparsoro, Borja Cobeaga, Diego San José, Ekaitz Cruz, María Elorza, Maider Fernández, Isabel Herguera, Izibene Oñederra, Ekain Irigoien, Inko Martín y Julio Medem

Música: Ignacio Bilbao, Xabier Erkizia, Pascal Gaigne, Alberto Iglesias, Angel Illarramendi,Xabier Otaolea, Javi Pez, Alba Sanchez, Joserra Senperena y Javier Ucar

Fotografía: Javier Agirre Erauso, Gonzalo Berridi, Pedro Castro, Gorka Gomez Andreu, Flavio Labiano, Aitor Mantxola y Odei Zabaleta

Reparto: Ramón Agirre, Marta Etura, Bárbara Goenaga, Paco Sagarzazu, Alfonso Torregrosa,Kandido Uranga, Nagore Aranburu, Egoitz Lasa, Xabier Perurena y Javier Tolosa

Productora: Moriarti Produkzioak

Género: Drama / Comedia

Doce cortometrajes, doce retratos de la ciudad de San Sebastián. Nombres históricos y jóvenes promesas de la cinematografía guipuzcoana conviven en esta película impulsada por Donostia / San Sebastián 2016, Capital Europea de la Cultura. (FilmAffinity)

Kalebegiak | El fotograma

Producida dentro de San Sebastián 2016, ‘Kalebegiak’ es la mirada de 12 directores, 15 en realidad, sobre la ciudad de San Sebastián. Aquí hay para todos los gustos, las cosas como son, es imposible detestar las 12 historias, como es imposible amarlas todas. Y esto es el principal lastre de una película compuesta por tantas piezas. Y para ser más preciso iré desgranando una a una todas ellas.

Comienza la historia con ‘Iraila’ de Asier Altuna  (Amama) y Telmo Esnal. El corto sigue a un pescador que se acerca a la isla de Santa Clara en pleno domingo de regata de La Concha y sufre un accidente. Sus gritos de socorro se enmudecen entre todo el ruido de la fiesta del remo. Como inicio es potente y supone una de las historias mejor construidas de todas. Tiene poesía, tiene melancolía y produce un sentimiento desasosegante que cala.

Kalebegiak | El fotograma

La segunda historia, ‘Kutxa beltza’, de Isabel Herguera e Izibene Oñederra, es el único corto de animación de la película. Sigue las andanzas de un perro. Me resultó anodina, molesta y con un tipo de animación tremendamente cansina. De las 12 historias me parece la peor de todas, un momento de descanso hasta la siguiente historia.

Gracia Querejeta presenta en ‘Txintxorro’ una historia de adolescentes. Con la excusa de preparar un barco para el Abordaje Pirata, dos niños y una niña conversan y se pelean en esa edad de descubrir el primer amor. Frente a la inocencia de ellos dos, la chica aporta ese grado de madurez al que llegan antes las chicas y que colisiona con la infantilidad de los chicos a esa edad.

Kalebegiak | El fotograma

Imanol Uribe (Lejos del mar) nos trae uno de los dos documentales que componen este cuadro. En ‘La casa del frío’ nos acercamos a esa gente que vive en la calle y requiere de la ayuda económica de otros para poder sobrevivir. La historia de una serie de personas, que durante la noche residen en un barracón de Zorroaga y durante el día están obligados a deambular por la ciudad esperando que llegue la noche siguiente. La otra cara de Donostia.

La historia del colgante en ‘Puntu itsua’, de Iñaki Camacho, es correcta, cumple. Ni molesta, ni sobra, ni falta. Es una historia que pasa sin pena ni gloria y que habla de la bondad humana. Bien rodada, pero llegados a este punto el público reclama historias con más gancho que en este caso no llegan con esta historia.

Kalebegiak | El fotograma

‘Kresala’ de Ekain Irigoien es una de las apuestas más arriesgadas del conjunto. Una historia tremendamente dura, con un final aterrador y que marca la oscuridad y la frialdad de esa vecina letal que tiene Donostia, la mar. Historia sobrecogedora de un padre que busca en la tormenta el cuerpo de sus hijos. La fuerza de la mar vuelve a aparecer aquí como en casi todas las historias de la cinta.

Cruzamos el ecuador con la historia de ‘Testimonio’ de Daniel Calparsoro. Era inevitable que el terrorismo estuviera presente de alguna manera en la historia. El testimonio impactante de Barbara Dührkop contando el asesinato de su marido impacta por su dureza y franqueza. Historia emocionante y reconciliadora.

Kalebegiak | El fotograma

En ‘La chica de la luz’ tenemos otro descanso de lo verdaderamente interesante. Nuevo documental que habla con la china de las luces de la Parte Vieja. Poco que comentar de este corto de Maider Fernández y María Elorza.

Tras esta historia encontramos mi favorita de las 12. En ‘Los Ángeles Observer’, de Luiso Berdejo, encontramos la única película rodada fuera de Donostia. Esta pequeña historia en blanco y negro nos traslada a una pequeña casa en Los Ángeles donde Miguel Melo y Rance Howard viven en una cotidianidad absoluta su amor por su ciudad. El robo es una excusa para hablar del cariño que todo donostiarra expatriado siente hacia su ciudad. Emocionante, verdadero, bestial.

Kalebegiak | El fotograma | Cine gay

‘Narciso’, de Koldo Almandoz, nos lleva en forma de ciencia ficción hacia ese donostiarra enamorado de sí mismo que hasta tendría relaciones sexuales consigo mismo. Después de este spoiler, nos encontramos ante uno de los cortos más impactantes de todo el conjunto, es el único que he visto de nuevo una vez terminada la película, ahí lo dejo.

‘Bidexka’, de Borja Cobeaga, es la penúltima entrega de esta cinta. Es la comedia más grande de la película. El juego que nos plantea Cobeaga divierte, llama la atención y sirve para desatascar en un punto ya pesado de la película. No es el mejor de los cortos, pero bueno, cumple su función.

Kalebegiak | El fotograma

Cierra ‘Kalebegiak’ el corto de Julio Medem, ‘La ballena azul’. La supina tontería para cerrar del mar sobre una historia real de 3 personajes muy relacionados con la ciudad: Cristóbal Balenciaga, Goiko y la reina María Cristina. Abrimos con mar y cerramos con mar, ok, para darle cierto sentido de narración está bien. Hubiese preferido ‘Kresala’ o ‘Iraila’ cerrando.

Lo mejor: ‘Los Ángeles Observer’.

Lo peor: ‘Kutxa beltza’.

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‘Piratas del Caribe: La venganza de Salazar’, un intento por recuperar el tono original
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Asier Manrique | 01-06-2017 | 9:00| 0

PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR

Título original: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales

Año: 2017

Duración: 129 minutos

País: Estados Unidos

Director: Joachim Rønning y Espen Sandberg

Guion: Jeff Nathanson

Música: Paul Cameron

Reparto: Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Geoffrey Rush,Orlando Bloom, Kevin McNally, David Wenham, Stephen Graham, Adam Brown,Golshifteh Farahani, Martin Klebba, Goran D. Kleut, Jessica Green, Paul McCartney y Keira Knightley

Género: Walt Disney Pictures

Género: Aventuras / Fantástico

El capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas-fantasma comandados por una de sus viejas némesis, el terrorífico capitán Salazar, recién escapado del Triángulo de las Bermudas. La única posibilidad de Sparrow para salir con vida es encontrar el legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que le da a su poseedor el control de los mares. (FilmAffinity)

Vuelve ‘Piratas del Caribe’ y lo hace olvidando su fallida cuarta entrega y tratando de reconducir el rumbo del barco hacia la trilogía original. Acierto de los productores que han buscado el regreso de Orlando Bloom y Keira Knightley y con ellos las tramas, giros e ideas de las primeras películas.

Se suma a la función Javier Bardem (Skyfall) que aporta mucha más entidad a un villano, que eso sí, no llega al nivel suficiente para intimidar al espectador. Su entrada en la película es brillante, realmente interesante. Cuando aparece impone. Pero después no pasa de ser uno más en una saga que ha dado mejores villanos, Geoffrey Rush, por ejemplo.

También tenemos a Brenton Thwaites y Kaya Scodelario que bien, cubren el expediente. La actriz de El corredor del laberinto lo hace mucho mejor, ya que Thwaites se muestra inexpresivo durante las dos horas de película. Scodelario tiene el lastre de que su personaje es odioso desde el primer minuto, pero sale ganando al ser la única mujer en toda la película.

Orlando Bloom aparece poco, demasiado poco, y ya ni hablar de Keira Knightley, que ni una frase tiene en toda la cinta. Bien que vuelvan a aparecer, pero podrían haber dado mucho más de ellos, especialmente Bloom, que su personaje podría haber participado en la historia.

De nuevo es Johnny Depp quien salva la película, pero se nota ya que es un personaje tremendamente quemado. La pena es que la franquicia no consigue incorporar a un personaje que pueda tomar el relevo a Depp y así hacerle descansar. Es posible que si siguen la estela de la escena post-créditos puedan enfocar una película sin él, pero a saber, dudo mucho que tomen ese riesgo, y más viendo que en esta ‘Venganza de Salazar’ han tomado 0 riesgos.

Con lo bien cerrado que quedó la trilogía original, ahora da pena observar que el chicle se va estirando y siguiendo la estela de ‘Star Wars’ pero todavía por debajo de las originales. Se nota que Disney quiere seguir sacando beneficio económico de esta historia, pero sin apostar por nada nuevo, sin arriesgar y esto es lo que más lastra a todo el conjunto. Queda el regustillo de estar viendo algo ya visto. El espectador no se sorprende en ningún momento y no hay nada peor.

Lo positivo, que dejamos atrás la cuarta parte, incluida Penélope Cruz. También sigue siendo todo un deleite ver el espectáculo visual y musical. Y ciertas escenas, como la primera de Bardem y el robo al banco son de absoluto 10.

Finalmente, como apunte, odio la traducción del título. Pocas veces un título original puede ser tan bueno y el doblado tan sumamente malo. ¿Tanto les costaba subtitular como “Los muertos no cuentan cuentos”?

Lo mejor: Recupera la franquicia el tono de las primeras películas.

Lo peor: No hay nada de riesgo ni novedad. Johnny Depp ya cansa en el papel de Jack Sparrow.

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‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’, sobran tantas cosas y faltan tantas otras…
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Asier Manrique | 30-05-2017 | 9:00| 0

PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS

Título original: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

Año: 2011

Duración: 141 minutos

País: Estados Unidos

Director: Rob Marshall

Guion: Ted Elliott y Terry Rossio

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Penélope Cruz, Ian McShane, Sam Claflin,Kevin R. McNally, Astrid Bergès-Frisbey, Óscar Jaenada, Robbie Kay,Keith Richards, Judi Dench, Stephen Graham, Richard Griffiths, Roger Allam,Paul Bazely, Gemma Ward, Andrew Crayford y Derek Mears

Productora: Walt Disney Pictures

Género: Aventuras / Fantástico / Acción

Cuando Jack Sparrow vuelve a encontrarse con una mujer a la que había conocido años atrás, no está seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que lo está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. A todo esto, Jack es capturado por el Queen Anne’s Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra, que lo obliga a unirse a su tripulación, lo que le hará vivir una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo si Barbanegra o esa mujer que regresa del pasado. (FilmAffinity)

Cuando una saga de este tipo cierra de una forma más o menos acertada su trilogía original, uno espera que si vuelven a abrir la historia sea para seguir esa senda. Pues bien, uno se equivoca y mucho. Bueno, no tanto, porque tampoco es que la fastidiaran tanto. Lo que pasó es que añadieron cosas que no venían a cuento, quitaron otras que aportaban mucho y nos dejaron, en definitiva, una historia a medio gas para cumplir pero no satisfacer.

Perdemos a dos personajes icónicos entre los protagonistas: Will (Orlando Bloom) y Elizabeth (Keira Knightley). Pero también perdemos a todos los piratas que nos enamoraron, exceptuando a tres: Gibbs (Kevin McNally), Barbossa (Geoffrey Rush) y Sparrow (Johnny Depp). Los tres siguen siendo lo mejor de la película.

Todo y así, nos incluyen a un Barbanegra (Ian McShane) que debería ser aterrador y que sólo aporta de interesante sus escenas en La Venganza de la Reina Ana, su barco. McShane está completamente desaprovechado, lo mismo que ocurre con el personaje que interpretó en la sexta temporada de Juego de tronos. Un actor de este calibre no puede estar en una película y tener un rol tan mal escrito.

Pero todo es peor si sumamos la presencia de Penélope Cruz, actriz por la que no tengo especial simpatía. La de Alcobendas le pone empeño, más su hermana Mónica, que es la que se come todas las escenas de acción, y finalmente nos deja ante un intento de resucitar al personaje de Knightley pero sin chispa ni gracia, un quiero y no puedo.

Entre los secundarios, Óscar Jaenada no aporta nada, Judi Dench (Skyfall) podría haberse ahorrado semejante pestiño de personaje, Richard Griffiths es una pena que esta fuese de sus últimas apariciones en cine, etc. Entre los jóvenes se suma un Sam Claflin al que hemos visto en Los juegos del hambre y nos ha gustado mucho, pero que aquí no termina de despuntar. Y, también, a  una siempre sosa Astrid Bergès-Frisbey, que ya resultaba odiosa en su papel de ‘El Sexo de los Ángeles’ y que aquí viene a interpretar algo similar, pero con más CGI, lo cual se agradece porque nos distrae de su pobre actuación.

Vamos con las partes positivas de la pobremente dirigida película de Rob Marshall. Visualmente sigue siendo un 10 gracias al brillante trabajo de Dariusz Wolski detrás de la fotografía. También ayuda que Hans Zimmer entregara un trabajo calcado a los anteriores, vamos, que no trabajó nada. Es bueno, sí, porque podría haber hecho una banda sonora horrible y optó por dejarla tal y como sonaba en las entregas anteriores. Si algo va bien, ¿para qué cambiarlo?

El principal problema de todo es la sensación de que todo se ha hecho para recaudar y nada más. Mientras las anteriores películas perseguían ese objetivo, sí, también perseguían entretener al espectador, crear un mundo de fantasía interesante y darle una vuelta de tuerca a las leyendas marinas más típicas. Aquí ese batiburrillo está mucho más diluido en una historia disipada por culpa de demasiadas tramas que aportan poco o nada.

Y aunque la falta de barcos es de lamentar, aparecen muy pocas escenas en mar, el trabajo de guion de Ted Elliott  y Terry Rossio se mantiene a flote porque tampoco intentan tirar por suelo todo lo hecho anteriormente. Hay destellos de lo que una vez fue la saga. Lo único que nos queda es esperar que con Bardem ’Piratas del Caribe’ vuelva a salir a flote.

Lo mejor: Mantiene ciertos destellos de la trilogía original.

Lo peor: Penélope Cruz y Astrid Bergès-Frisbey, las tengo atravesadas, no puedo evitarlo.

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‘Piratas del Caribe: En el fin del mundo’, los errores de la segunda crecen
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Asier Manrique | 25-05-2017 | 9:00| 0

PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO

Título original: Pirates of the Caribbean: At World’s End

Año: 2007

Duración: 168 minutos

País: Estados Unidos

Director: Gore Verbinski

Guion: Ted Elliott y Terry Rossio

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Johnny Depp, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Orlando Bloom, Bill Nighy,Kevin McNally, Chow Yun-Fat, Mackenzie Crook, Lee Arenberg, Naomie Harris,Tom Hollander, Stellan Skarsgård, Reggie Lee, Jack Davenport, David Schofield,Jonathan Pryce, Keith Richards, David Bailie y Martin Klebba

Productora: Walt Disney

Género: Acción / Aventuras / Fantástico / Comedia

Siguiendo la estela de lo sucedido en “Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto”, nuestros héroes, Will Turner y Elizabeth Swann, se han aliado con el capitán Barbossa para buscar y liberar al capitán Jack Sparrow del poder de Davy Jones. Mientras el Holandés Errante y la Compañía de las Indias Orientales causan estragos a lo largo de los Siete Mares, Will y Elizabeth navegan hacia Singapur, donde deben enfrentarse al astuto pirata chino Sao Feng. Ahora, en los mismísimos confines de la tierra, todos ellos deben elegir un bando en la batalla final, ya que no sólo sus vidas y fortunas, sino también el futuro de la piratería clásica, pende de un hilo… (FilmAffinity)

Si la segunda parte de ‘Piratas del Caribe’ pecaba de excesiva, esta tercera entrega ahonda en esos errores. Al público le gustó más la sencillez de la primera parte, que en la segunda se vio relegada por un festival de fuegos artificiales que poco o nada aportaban a la historia. Nos encontramos ahora con una tercera pieza del puzzle que une lo que las dos anteriores y “cierra” el círculo.

Nuevamente, Johnny Depp se lleva todos los focos de atención. Su papel, aunque ya no sorprende, sigue siendo de lo más interesante de una función donde sobran personajes. Aunque en este exceso de personajes, hay que mentar a Keith Richards, guitarrista de The Rolling Stones, que hace un brevísimo cameo como padre de Johnny Depp, de lo más interesante de la cinta.

Aquí el exceso se traspasa a los escenarios también. No tendremos un planteamiento de lugares grandes pero recogidos como en la segunda parte, no, aquí tendremos huracanes, tsunamis y hasta un torbellino en mar abierto que se va a tragar a todos. Pero, en ningún momento logra que nos impliquemos en la historia como sí ocurría en ‘La maldición de la Perla Negra’.

‘En el fin del mundo’ nos demuestra, definitivamente, que la saga de ‘Piratas del Caribe’ va lentamente a peor con el paso de las secuelas. Si bien es cierto que ninguna es del todo mala, se nota que la frescura se va perdiendo al paso de las películas. Los personajes no son tan interesantes como en la primera, las tramas se hacen más cuesta arriba y la resolución no es tan redonda. Una pena.

Lo mejor: Sí, de nuevo, Johnny Depp.

Lo peor: Repite y agranda los errores de ‘El cofre del hombre muerto’

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‘Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto’, peca de larga, pero sigue entreteniendo
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Asier Manrique | 24-05-2017 | 9:00| 0

PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO

Título original: Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest

Año: 2006

Duración: 151 minutos

País: Estados Unidos

Director: Gore Verbinski

Guion: Ted Elliott y Terry Rossio

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Bill Nighy, Kevin McNally,Jack Davenport, Stellan Skarsgård, Lee Arenberg, Mackenzie Crook, Tom Hollander,Naomie Harris, Jonathan Pryce, David Schofield, Martin Klebba, Alex Norton y David Bailie

Productora: Walt Disney Pictures

Género: Aventuras / Fantástico / Acción / Comedia

Will Turner y Elizabeth Swann se van a casar, pero ambos son hechos prisioneros por Lord Cutler Beckett y acusados de haber liberado al capitán Jack Sparrow. Para salvar su vida Will tendrá que encontrar a Jack y conseguir su misteriosa brújula, que esconde un gran poder además de la clave de una deuda de sangre del pirata con un temible y siniestro Davy Jones, el legendario capitán del barco fantasma El Holandés Errante. (FilmAffinity)

Tras una primera entrega que podría calificarse de brillante, era imposible que Disney dejara pasar el filón que se le vino con Piratas del Caribe, así que rápidamente se pusieron manos a la obra en una secuela que recaudó todavía más. De nuevo con Johnny Depp al frente, la película buscará repetir los elementos de la primera, eso sí, expandiendo el universo que cuidadosamente creó Verbinski.

En esta etapa, Keira Knightley y Orlando Bloom se integran completamente entre los piratas. Este elemento permite que la historia vire hacia la búsqueda del padre de Will (Bloom), lo que traerá consigo la aparición del enemigo principal de esta y la siguiente entrega, estrenadas en el breve lapso de tiempo de un año, Davy Jones (Bill Nighy).

Hay que decir que la frescura de la primera parte aquí no se recupera, sigue siendo muy entretenida, pero le falta la chista y el elemento sorpresa de ‘La maldición de la Perla Negra’. Gana, eso sí, en escenarios, en grandilocuencia y en situaciones disparatadas, especialmente la parte de la jungla.

Pero si en la primera parte el ritmo era crucial, aquí la pesadez se nota en gran parte del metraje. No termina nunca de despegar, y hasta la parte final no llega esa sensación de estar ante un crescendo, me permito la licencia musical, realmente bueno. Una auténtica lástima que, no obstante, no impide que la película se pueda disfrutar porque, repito, sigue siendo muy interesante.

Lo mejor: gana en dimensiones.

Lo peor: se hace más pesada y le falta la chispa y la magia de la primera parte.

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Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.

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