Diario Vasco
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Autor: eurofan93
‘A cambio de nada’, autenticidad en el debut como director de Daniel Guzmán
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Asier Manrique | 27-01-2016 | 3:19| 0

A CAMBIO DE NADA

Título original: A cambio de nada

Año: 2015

Duración: 93 minutos

País: España

Director: Daniel Guzmán

Guion: Daniel Guzmán

Fotografía: Josu Inchaustegui

Reparto: Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosar, María Miguel, Antonia Guzmán, Felipe Vélez, Patricia Santos, Miguel Rellán, Fernando Albizu, Sebastián Haro, Roberto Álvarez, Luis Zahera, Ález Barahona, Lara Sajén, Mario Llorente, Carlos Olalla,Beatriz Argüello, Iris Alpáñez, Adelfa Calvo y Manolo Caro

Productora: El Niño Producciones / La Competencia

Género: Drama

Darío, un chico de dieciséis años, disfruta de la vida con Luismi, su vecino y amigo del alma. Mantienen una amistad incondicional, se conocen desde niños y juntos han descubierto todo lo que saben de la vida. Tras la separación de sus padres, Darío huye de casa y empieza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con aires de triunfador, que le enseña el oficio y los beneficios de la vida. Darío conoce además a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarrro. A su lado descubre otra forma de ver la vida. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia durante un verano que les cambiará la vida. (FilmAffinity)

El debut como director de Daniel Guzmán, conocido para la gran mayoría del público por la serie ‘Aquí no hay quien viva‘, se salda con 6 nominaciones en los Premios Goya. ‘A cambio de nada‘ está nominada al Goya a la mejor película, mejor actor de reparto (Felipe García Vélez), mejor guion original, mejor director novel, mejor actor revelación (Miguel Herrán) y mejor actriz revelación (Antonia Guzmán).

La historia de ‘A cambio de nada‘ es una de tantas historias de jóvenes de barrio que el cine español nos suele traer, pero con la diferencia de que se trata de una película que desprende mucha verdad. El gran éxito de la película de Guzmán es que conforma un elenco elegido con mucho acierto, no hay elementos que choquen y todos están tratados con respeto y mucha verdad.

Los dos actores jóvenes, Miguel Herrán y Antonio Bachiller, transmiten la vitalidad de la juventud. La química que muestran como pareja cómica es de lo mejor de la cinta. Y junto a ellos, también está Antonia Guzmán, abuela del director, que debuta ante la cámara interpretando a uno de los personajes más entrañables del filme, convirtiéndose en seria candidata a llevarse el Goya b mejor actriz revelación.

Se trata de un filme que se hace agradable de ver, a pesar de lo odioso que puede llegar a ser el personaje principal, Darío. La historia tiene la fuerza suficiente para recordarnos a algunas personas que todos conocemos, el típico liante, el estafador, la pobre abuelita que vive sola y a la que engañan, el típico amigo que de lo bueno que es es tonto, etc. Esa cotidianidad, la cercanía, la verdad… hacen de esta película con argumento poco original todo un soplo de aire fresco.

Lo mejor: es una película 100% creíble.

Lo peor: el argumento no es original, hemos visto cientos de películas similares.

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‘La chica danesa’, edulcorada, aunque necesaria
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Asier Manrique | 22-01-2016 | 3:04| 0

LA CHICA DANESA

Título original: The Danish Girl

Año: 2015

Duración: 120 minutos

País: Reino Unido

Director: Tom Hooper

Guion: Lucinda Coxon

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Danny Cohen

Reparto: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts, Amber Heard, Ben Whishaw, Sebastian Koch, Victoria Emslie, Adrian Schiller, Richard Dixon, Paul Kerry, Helen Evans, Michael Gade Thomsen y Alicia Woodhouse

Productora: Focus Features

Género: Drama / Romántico / Biográfico

Drama basado en la verdadera historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina. Lo que comenzó como un juego llevó a Einar a una metamorfosis que puso en riesgo el amor de su esposa. (FilmAffinity)

Eddie Redmayne (‘La teoría del todo’) se mete en la piel de Lili Elbe, la primera persona que se sometió a una operación de reasignación de sexo. El actor británico construye un personaje frágil e inseguro. Trata con dulzura y delicadeza un papel muy arriesgado y que podría haber salido muy mal, pero del que sale airoso. Está nominado por segundo año consecutivo al Óscar al Mejor Actor, aunque esta vez no será el premiado.

Frente a Redmayne encontramos a Alicia Vikander, actriz sueca que participó en ‘Anna Karenina’ o ‘El séptimo hijo’. Vikander está más convincente que Redmayne, consigue escenificar mejor el proceso que sufre el personaje de Redmayne que el propio Redmayne. La evolución del personaje de Vikander es menos brusca, y en esos matices que aporta al devenir de su personaje, reside su éxito.

El potencial de ‘La chica danesa’ recae en narrar una historia poco habitual en el cine comercial, y que cuando se ha narrado se ha hecho desde la mofa, la burla y la falta de respeto. Todavía en el siglo XXI la homosexualidad, la transexualidad, y cualquier tema que se salga de los cánones “habituales” es motivo de escándalo, o incluso censura (como en el caso de Kuwait, Emiratos Árabes Unidos o Qatar con esta película), y es este el éxito de ‘La chica danesa’, llevar esta biografía al cine estándar. Se demuestra este choque que supone para muchos espectadores esta temática en que muchos se toman a risa la película, afortunadamente he visto la película en una sesión donde no había ningún ejemplar de esta clase de gente anclada en otra época.

El cine independiente tolera mejor estas temáticas, ejemplo de ello es ‘Laurence Anyways’ de Xavier Dolan (Yo maté a mi madre), película con la que guarda similitudes ‘La chica danesa’, pero aquella es mucho menos edulcorada que esta. La diferencia entre el filme de Dolan y el de Tom Hooper es que el primero no maquilla la situación y la dibuja de tal manera para que sea apta para un público masivo. El canadiense ofrece al espectador una película desgarradora, llena de verdad, mientras que ‘La chica danesa’ queda en una especie de cuento de hadas en la Europa de los años 20 y 30.

No niego la necesidad de contar este tipo de historias, pero es importante hacerlo mejor. Otro error en el que cae ‘La chica danesa’ es en el ritmo, muy mal llevado. El inicio resulta muy bonito, pero largo, mientras que el desarrollo se antoja excesivamente pausado, y el final, como no podía ser de otra manera, atropellado. Como ya he comentado, el personaje de Redmayne, la chica protagonista, sufre un cambio drástico, pasando a vivir en esa confusión propia de la situación que vive en cuestión de unos pocos minutos.

Pero no todo es malo en ‘La chica danesa’, ni mucho menos. La actuación del reparto, en todo su conjunto, es más que destacable. Del mismo modo, el tratamiento respetuoso de la realidad transgénero y la muestra de la visión científica sobre esta realidad, hace menos de 100 años, hace mucho menos todavía seguían igual, son dos de los grandes aciertos del filme.

‘La chica danesa’ te gustará si vas al cine con la mente abierta, si dejas los prejuicios en casa y estás dispuesto a visionar una historia que resulta incómoda a ratos. El inevitable tamiz edulcorado por el que pasa la película, de algún modo tiene que ser aceptable para Hollywood, tampoco es apto para todos los públicos, todo muy rosa, muy de pitiminí; prefiero la crudeza del cine independiente con estas temáticas. Finalmente, la fotografía es otro punto a favor de la cinta.

Lo mejor: actuaciones y aproximación para las masas de una temática muy poco tratada, y menos desde el respeto.

Lo peor: excesivamente edulcorada, muy de cuento de hadas.

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‘Un día perfecto’, una aproximación distinta a la guerra de Yugoslavia
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Asier Manrique | 20-01-2016 | 12:12| 0

UN DÍA PERFECTO

Título original: A Perfect Day

Año: 2015

Duración: 106 minutos

País: España

Director: Fernando León de Aranoa

Guion: Fernando León de Aranoa y Diego Farias

Música: Arnau Bataller

Fotografía: Alex Catalán

Reparto: Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Eldar Residovic y Sergi López

Productora: Reposado Producciones / TVE

Género: Comedia / Drama

Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto. (FilmAffinity)

Nominada a 8 premios Goya: Mejor Película, Mejor Director (Fernando León de Aranoa), Mejor Guion Adaptado (Fernando León de Aranoa), Mejor Actor de Reparto (Tim Robbins), Mejor Fotografía (Alex Catalán), Mejor Edición (Nacho Ruiz Capillas), Mejor Dirección de Producción (Luis Fernández Lago) y Mejor Diseño de Vestuario (Fernando García).

Benicio del Toro (Sospechosos habituales), Tim Robbins y Olga Kurylenko (Quantum of solace) protagonizan esta cinta nominada al Goya a la mejor película. La cinta se sitúa a finales de los años 90, durante los últimos instantes de la Guerra de Yugoslavia. Se trata de un grupo de cooperantes que se encargan del tratamiento del suministro de agua (limpieza de pozos, letrinas…) y que se encuentran con un pozo en el que han dejado un cadáver, pozo que deben limpiar.

Combinando el humor y la dramática situación de la guerra se encontrarán los 6 protagonistas, personajes con muy diferentes motivaciones. Está Sophie (Mélanie Thierry), la cooperante recién incorporada y con más ganas de ayudar; Damir (Fedja Stukan), el intérprete que está viviendo en sus propias carnes el conflicto en su país; Katya (Olga Kurylenko), la supervisora que se encarga de clausurar el programa de ayudas; Mambrú (Benicio del Toro), el cooperante que desea regresar a casa; Nikola (Eldar Residovic), un niño que encuentran y que quiere su balón de fútbol, y B (Tim Robbins), el cooperante que no tiene hogar y que no conoce más mundo fuera de la cooperación.

Hay que sumar una fotografía y escenarios cuidadísimos. La película es capaz de trasladar al espectador hasta el momento de la Guerra de los Balcanes, con esos bellísimos paisajes de la antigua Yugoslavia, pero con toda la brutalidad de la guerra presente en cada fotograma. Aunque si algo hace grande a esta cinta dirigida por Fernando León de Aranoa es que no necesita caer en el tratamiento tan manido de la guerra con soldados, muertos, etc. aquí no hay nada de eso, la guerra se vive en los personajes.

Como aspecto negativo debo destacar que ninguno de los personajes termina por enganchar. El diseño de los protagonistas está algo difuminado, no se aprecia en ninguno una motivación o una meta, aunque puede que esta difusión sea intencionada para dibujar ese escenario confuso que supone la guerra. La banda sonora es otro punto negativo, con temas que aparecen y no se explica muy bien la razón.

Lo mejor: las buenas interpretaciones de del Toro y Robbins y la espectacular fotografía.

Lo peor: personajes desdibujados y mala elección de la banda sonora.

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‘Jungla de cristal’, cuando el villano es más interesante que el héroe
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Asier Manrique | 15-01-2016 | 7:58| 0

JUNGLA DE CRISTAL

Título original: Die Hard

Año: 1988

Duración: 131 minutos

País: Estados Unidos

Director: John McTiernan

Guion: Jeb Stuart y Steven E. de Souza

Música: Michael Kamen

Fotografía: Jan De Bont

Reparto: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman, Alexander Godunov, Reginald Veljohnson, Paul Gleason, William Atherton, Hart Bochner, Robert Davi, Grand L. Bush y Wilhelm von Homburg

Productora: 20th Century Fox

Género: Acción / Thriller

En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane, ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, McClane se enfrentará a los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes. (FilmAffinity)

Confieso que escribo este post sobre ‘Jungla de cristal’ por el fallecimiento de Alan Rickman este 14 de enero, ya que tenía en mente escribir sobre otra película, que tendrá que esperar un poquito porque las próximas semanas les toca el turno a las películas nominadas a la mejor película en los Goya y en los Óscar. Aunque el motivo sea triste, la pérdida de un actor de su calibre, es siempre un placer recordar a un actor en uno de sus mejores trabajos, más incluso si se trata de la película que le catapultó a la fama internacional.

‘Jungla de cristal’, la primera, es una película imprescindible para todo amante del cine de acción y del thriller, pero también la película que hizo que dos actores vieran catapultada su carrera, Alan Rickman, aquí el villano, y Bruce Willis, el héroe. El duelo actoral lo ganó Rickman, interpretando a uno de los malos más carismáticos y recordados de la historia del cine. Hans Gruber fue, es y será uno de esos personajes pensados para ser odiados por el espectador, pero que terminan siendo mucho más interesantes que el protagonista. Una situación parecida ocurrió cuando, de nuevo, Rickman queda muy por encima de Kevin Costner en ‘Robin Hood: príncipe de los ladrones’ interpretando al Sheriff de Nottingham, otro de sus brillantes papeles.

Tampoco voy a hacer de menos al personaje interpretado por Bruce Willis, el actor hizo un buen papel, construido a medida y que le convirtió en un habitual del cine de acción. Ha vuelto a meterse en la piel de John McClane hasta en 4 ocasiones más, con desigual fortuna de crítica.

‘Jungla de cristal’ es un divertimento de dos horas y 10 minutos, un imprescindible en la filmoteca de cualquier amante del cine. 4 nominaciones a los Óscars avalan a esta película que se haya convertido en un estándar del cine de acción.

Sirva este post como un pequeño homenaje a un actor que se dio a conocer fuera de su Reino Unido natal gracias a esta película, y que nos ha dejado para la posteridad sus actuaciones memorables en ‘Sentido y sensibilidad’, la saga de ‘Harry Potter’, ‘Love Actually’, ‘Robin Hood: príncipe de los ladrones’, ‘El perfume’, ‘El mayordomo’… la lista sería interminable.

Lo mejor: indudablemente, Alan Rickman.

Lo peor: es una película de acción, hay situaciones  muy poco creíbles.

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‘Steve Jobs’, soberbio Fassbender
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Asier Manrique | 08-01-2016 | 2:14| 0

STEVE JOBS

Título original: Steve Jobs

Año: 2015

Duración: 121 minutos

País: Estados Unidos

Director: Danny Boyle

Guion: Aaron Sorkin (basado en la biografía escrita por Walter Isaacson)

Música: Daniel Pemberton

Fotografía: Alwin H. Küchler

Reparto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Katherine Waterston,Sarah Snook, Michael Stuhlbarg, Perla Haney-Jardine, Adam Shapiro, Jackie Dallas,Makenzie Moss, Afsheen Olyaie, Tina Gilton, Tom O’Reilly y Natalie Stephany Aguilar

Productora: Universal Pictures

Género: Drama / Biográfico

Biopic del mítico empresario y programador informático Steve Jobs (1955-2011), centrado en la época en la que lanzó los tres productos icónicos de Apple. (FilmAffinity)

Tras muchas dudas, un biopic previo protagonizado por Ashton Kutcher y más dudas, ha llegado el llamado como biopic definitivo sobre Steve Jobs. El cofundador de Apple, y genio que cambió el mundo de la tecnología, se merece una película biográfica a la altura, y la cinta de Danny Boyle (‘Slumdog Millionaire’) es un buen ejemplo, aunque a medias.

Para los fanáticos de Apple, y de Steve Jobs, puede que la cinta les resulte violenta, demasiado dura, ya que trata de desmitificar la figura de Jobs. Para los que vayan al cine esperando una película de acción, también será una decepción, pues es diálogo, diálogo y mas diálogo, poco habitual en el cine de hoy en día. Pero los que vayan esperando grandes actuaciones y buen guion, es su película.

Michael Fassbender lleva tiempo mostrando su enorme potencial como actor, dejando actuaciones memorables como en 12 años de esclavitud. El actor germano-irlandés está soberbio, inconmensurable y magnético, dejando al resto del reparto (Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels…), que también está genial, en un segundo plano.

Steve Jobs’ es una película para amantes del cine. Complicada de seguir por sus numerosos diálogos, rápidos y, a ratos, pesados, para el espectador medio. Tampoco ayuda su estructura en forma de obra de teatro, dividido en 3 actos, poco habitual en el cine. Pero lo que hace realmente pesada su estructura en 3 actos es la poca diferencia entre cada una de ellas, todas se organizan igual, en escenarios parecidos, con guiones similares y con los personajes apareciendo en el mismo orden.

Película controvertida por el tratamiento del personaje, pero con Michael Fassbender que apunta muy alto para la temporada de premios.

Lo mejor: las actuaciones, especialmente de Michael Fassbender.

Lo peor: estructura repetitiva y un guion algo denso.

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Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.