Diario Vasco
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Autor: eurofan93
‘Las aventuras de Priscilla, reina del desierto’, ¿quién no querría viajar en ese autobús?
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Asier Manrique | 22-04-2016 | 3:11| 0

LAS AVENTURAS DE PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO

Título original: The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert

Año: 1993

Duración: 102 minutos

País: Australia

Director: Stephan Elliott

Guion: Stephan Elliott

Música: Guy Cross

Fotografía: Brian J. Breheny

Reparto: Terence Stamp, Hugo Weaving, Guy Pearce, Bill Hunter, Sarah Chadwick, Mark Holmes y Rebel Penfold-Russell

Productora: Polygram Film Entertainment

Género: Comedia / Drama

Tres artistas de cabaret que viven en Sidney son contratadas para actuar durante cuatro semanas en un hotel de Alice Springs, en medio del desierto rojo de Australia. Les espera una gran aventura, pero una cosa es atravesar el país en autobús, dejando atrás todos sus problemas, y otra llegar a su destino sanas y salvas. Sobre todo si Felicia y Mitzi son reinas del drag y Benardette transexual. Inician así un periplo de dos semanas, con música sonando a toda pastilla y el autocar repleto de un llamativo vestuario y zapatos de plataforma. (FilmAffinity)

Hay películas que aunque cuenten una historia dramática y triste suponen una inyección de positividad y fuerza como este filme australiano, ‘Las aventuras de Priscilla, reina del desierto’. Esta road-movie de 3 drag queens por el desierto australiano fue desde su estreno una película de culto, y uno de estos casos en los que una película con todos los ingredientes para fracasar termina siendo abrazada por el público y la crítica para convertirse en un clásico.

Uno de los principales alicientes de ‘Las aventuras de Priscilla, reina del desierto’ es su trío protagonista, a los que nos costaría imaginar en papeles de este tipo. Cuando se estrenó, Terence Stamp, era el único rostro conocido, habiendo trabajado en los primeros ‘Superman’ o en ‘Wall Street’. La interpretación de Stamp (Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma), como transexual serio, es uno de los puntos fuertes del filme, una actuación contenida dentro de una película que es todo exceso.

En el otro lado están dos actores hoy conocidos a nivel mundial, pero que en ese momento eran conocidos solo en Australia. Hugo Weaving, Agente Smith en ‘Matrix’, Elrond en ‘El Señor de los Anillos’ y El Hobbit y V en ‘V de Vendetta’, regala una interpretación menos basada en matices, pero donde tiene que mostrar a un personaje en una constante lucha con su pasado y vida anterior. Por otro lado está Guy Pearce, actor que veríamos después en ‘L.A. Confidential’ o ‘Memento’, el más extrovertido de todos.

‘Las aventuras de Priscilla, reina del desierto’, se basa en la sencillez de su planteamiento para ir dejando momentos y escenas para la posteridad. En ese escenario de humor, brillos y tacones, se esconde un mensaje directo y una llamada a abrazar la diversidad. Los personajes de Bob, Benjamin (el hijo de Weaving) y los aborígenes sirven para reconciliar al espectador con la humanidad, mientras que la señora del bar o los hombres del pueblo dejan a la luz la falta de tolerancia existente hacia aquellos que son diferentes.

Gran trabajo de guion, maquillaje, montaje y vestuario. Una película inolvidable, positiva y que llena de fuerza en sus 102 minutos de metraje. ¿Quién no querría viajar en ese autobús?

Lo mejor: guion, vestuario y la emoción que transmite

Lo peor: nada

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‘Bagdad Café’, peculiar y pintoresca comedia
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Asier Manrique | 15-04-2016 | 6:24| 0

BAGDAD CAFÉ

Título original: Bagdad Cafe / Out of Rosenheim

Año: 1987

Duración: 91 minutos

País: RFA – República Federal Alemana

Director: Percy Adlon

Guion: Percy Adlon, Eleonore Adlon y Christopher Doherty

Música: Bob Telson

Fotografía: Bernd Heinl

Reparto: Marianne Sägebrecht, Jack Palance, Christine Kauffman, CCH Pounder y Monica Calhoun

Productora: Columbia Pictures

Género: Comedia / Drama

En medio del desierto de Mojave (EE.UU.), la alemana Jasmine y su marido tienen una fuerte discusión. Ella se baja del coche, coge la maleta y llega a un sucio bar de carretera, el Bagdad Café, regentado por una mujer negra llamada Brenda. Jasmine se instala allí y, poco a poco, entabla amistad con los clientes habituales. Entre ellos se encuentra un antiguo decorador de Hollywood, empeñado en retratar a la alemana. Mientras, ésta consigue transformar el destartalado local en un lugar muy popular, al que cada noche acude una numerosa clientela. (FilmAffinity)

‘Bagdad Café’ es una película extraña, peculiar, pintoresca y divertida. Parte de una premisa muy sencilla, una discusión de pareja, pero termina sumergiendo al espectador en un entorno, a simple vista desagradable pero que fascina y cautiva.

La señora alemana (Marianne Sägebrecht), llega a un inhóspito lugar en medio del desierto, un café, que ni siquiera sirve café, y donde su dueña gasta más mala leche que Alberto Chicote en Pesadilla en la cocina. El lugar es todo menos apacible, pero la señora decide quedarse un día, otro, otro, y así hasta que se convierte en una más de esa extraña familia que regenta el local. Un catálogo de personajes pintorescos y entrañables, difíciles de olvidar.

El reparto se completa por actores prácticamente desconocidos para el público por entonces, sumando algún que otro actor que llevaba tiempo de capa caída, como Jack Palance. Aun así, y sin grandes alardes interpretativos, el filme consigue que el espectador se encariñe de todos esos personajes y su locura particular.

Uno de los puntos fuertes de la película es su banda sonora, especialmente la canción Calling You, que suena una y otra vez y que fue nominada al Óscar a la mejor canción original. Terminó ganando otro clásico como es Let The River Run.

Como punto negativo, cuesta entrar en el filme, y hasta que no se produce la entrada de Sägebrecht en el Café, la película, no termina de despegar. Los 20 minutos iniciales se hacen pesados, pero una vez superado ese tiempo, ‘Bagdad Café’ es una de esas películas que quedan en la retina y en el recuerdo del espectador.

La película fue llevada a la televisión en forma de sitcom con Whoopi Goldberg como protagonista. Tras 15 episodios y disputas entre Goldberg y los productores de la serie, ésta fue cancelada, emitiéndose su último capítulo el 27 de julio de 1991.

Lo mejor: tiene la capacidad de hacer que el espectador se enamore de sus personajes

Lo peor: 20 primeros minutos, cuesta entrar en la historia

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‘Religulous’, “gracias a Dios que soy ateo”
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Asier Manrique | 08-04-2016 | 11:21| 0

RELIGULOUS

Título original: Religulous (A Spiritual Journey)

Año: 2008

Duración: 101 minutos

País: Estados Unidos

Director: Larry Charles

Guion: Larry Charles

Fotografía: Anthony Hardwick

Reparto: Bill Maher

Productora: LionsGate Films

Género: Documental

Documental del director de la película ‘Borat’, e interpretado por el popular e ingenioso cómico norteamericano Bill Maher, que analiza en clave paródica el estado actual de la religión en el mundo. (FilmAffinity)

Polémico, así es este documental producido y dirigido por el director de ‘Borat’. Aún a pesar de ser polémica, la película documental no deja de ser necesaria y una bofetada a todos los que creen en serpientes que hablan, Adán y Eva, planetas lejanos de donde vienen los dioses y demás historias.

La película protagonizada por el humorista Bill Maher, deja claro desde el principio que se está haciendo desde la perspectiva de un humorista y ateo. En ningún caso se puede tomar ‘Religulous’ como un estudio serio sobre la religión, no lo es. Aunque esa falta de seriedad de Maher no hace que el filme sea, en ningún caso, una sarta de tonterías, sino más bien un “zasca” tras otro a los que creen a pies juntillas lo que, teóricamente, las religiones dicen.

Salpicado con numerosos gags, Maher va hablando con muchísimos personajes, de toda clase, condición y religión (curas, creyentes, ex-creyentes, conversos, ateos, científicos, turistas en un parque de atracciones sobre la Biblia, musulmanes homosexuales, rabinos…), dejando patente su excepticismo ante lo que la gente defiende con una asombrosa convicción.

Como espectador, quedarás perplejo ante algunas de las declaraciones que hacen los personajes que Maher reúne. Como píldoras quedan el tendero que cree que Jonás vivió durante 3 días en una ballena, o pez grande, como dice él; el senador por Arkansas, Mark Pryor, que afirma que no es necesario pasar un test de inteligencia para ser senador; el que afirma ser la reencarnación de Cristo, etc.

‘Religulous’ es una película que, si eres ateo, te hará pasar un rato divertido, reírte y reafirmarte en tus creencias, o falta de ellas. Si eres creyente, y sigues queriendo ver el documental, prepárate para que, de forma muy educada y sutil, te canten verdades a la cara sobre tus creencias. Y no te creas que Bill Maher se pasa la película poniendo en ridículo a nadie, no lo hace en ningún momento, se dedica a plantear dudas y cuestiones, dejando que los personajes sean los que se retraten a ellos mismos.

Lo mejor: que Bill Maher no necesita ridiculizar a nadie para que la gente llegue a quedar en evidencia

Lo peor: tanto gag e inserto termina por cansar

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‘El regalo’, correcto pero insuficiente thriller
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Asier Manrique | 01-04-2016 | 2:06| 0

EL REGALO

Título original: The Gift

Duración: 108 minutos

País: Estados Unidos

Director: Joel Edgerton

Guion: Joel Edgerton

Música: Danny Bensi y Saunder Jurriaans

Fotografía: Eduard Grau

Reparto: Jason Bateman, Rebecca Hall, Joel Edgerton, Beau Knapp, Allison Tolman, David Denman, P.J. Byrne, Tim Griffin y Beth Crudele

Productora: Blue-Tongue Films

Género: Thriller

Las vidas de un joven matrimonio se verán totalmente alteradas después de que un conocido del pasado del marido comience a dejarles misteriosos regalos y se revele un horrible secreto tras veinte años. (FilmAffinity)

El 18 de marzo llegó a nuestros cines ‘El regalo’, película que pasó por el Festival de Sitges, donde su protagonista y director, Joel Edgerton (Exodus), logró el premio a mejor actor. Es una película que consigue mantener en tensión al espectador, a pesar de su ritmo lento y arranque tardío.

La cinta, protagonizada por Joel Edgerton (Star Wars. Episodio III: La venganza de los Sith), Jason Bateman y Rebecca Hall (El truco final), comienza interesante, pero ese interés va diluyéndose poco a poco porque no termina de despegar de la forma en el que el espectador desea que lo haga. A pesar de relegar los golpes de efecto para el momento en que la película se encuentra más avanzada, ‘El regalo’ consigue mantenerte en el sillón y terminar deseando que comience a acelerar su ritmo para disfrutar del thriller.

Como película es correcta, aunque al final, queda el regustillo de que algo faltaba para terminar de rematar la faena. Tiene golpes de efecto, sustos, que se ven venir a leguas, pero que no dejan de provocar un respingo en el espectador. Por otro lado, la tensión va creciendo hasta llegar a unos 15 minutos finales apoteósicos, sin ninguna duda, la mejor parte del metraje de la película.

En esta cinta cocinada a fuego lento, existen otras buenas razones para verlas. La primera de las razones es que el guion de Edgerton, que consigue jugar con los lugares comunes e ideas preconcebidas con las que parte el espectador. ‘El regalo’ deja en el aire la fina línea entre los buenos y los malos, entre las prácticas políticamente correctas y denunciables.

La otra buena razón por la que merece la pena ver ‘El regalo’ es por el gran trabajo de sus protagonistas. Especialmente en forma se encuentra Joel Edgerton, que asusta con solo aparecer en pantalla. Gran trabajo también de Jason Bateman, sobre todo en esos últimos 15 minutos donde deja el resto.

Lo mejor: los 15 últimos minutos y las actuaciones de Joel Edgerton y Jason Bateman

Lo peor: tarda demasiado en arrancar y deja la sensación de que falta algo.

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‘Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia’, Superman no es un personaje interesante
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Asier Manrique | 25-03-2016 | 11:52| 0

BATMAN V. SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA

Título original: Batman v. Superman: Dawn of Justice

Año: 2016

Duración: 153 minutos

País: Estados Unidos

Director: Zack Snyder

Guion: David S. Goyer y Chris Terrio

Música: Hans Zimmer y Junkie XL

Fotografía: Larry Fong

Reparto: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Gal Gadot, Diane Lane,Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Holly Hunter, Scoot McNairy, Callan Mulvey, Tao Okamoto, Brandon Spink, Lauren Cohan, Michael Shannon, Hugh Maguire, Jason Momoa, Ezra Miller y Ray Fisher

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Fantástico / Acción / Ciencia ficción

Puedes leer también sobre la precuela de esta película, El hombre de acero.

Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman, el vigilante de Gotham City aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad. (FilmAffinity)

¿Esperas una película profunda, una reflexión metafísica sobre el bien y el mal o algo por el estilo? Esta no es tu película. ‘Batman v. Superman’ es una película más de superhéroes, más oscura y seria en su tratamiento que las películas de Marvel, pero no deja de ser una película de hombres con capa y superpoderes.

Partiendo de la base de saber qué tipo de película vas a ver, puedes disfrutar de este espectáculo de dos horas y media que no deja de ser entretenido. Es, además, la segunda película de superhéroes, tras Deadpool, que pasa por nuestras pantallas en un año de oro para este género. Veremos los próximos meses a ‘Capitán América’, ‘X-Men’ y ‘Doctor Extraño’, siendo el primero de ellos una película que reunirá a un buen número de personajes de cómic.

Pero volviendo a ‘Batman v. Superman’ me queda algo muy claro, Superman no es un personaje interesante, al menos no han conseguido que lo sea en el cine. La limpieza, la pulcritud, el nivel ético que tiene este personaje hacen de él un personaje totalmente plano, sin aristas, no despierta el interés del espectador por saber qué va a ocurrir con él y eso no es bueno.

Es menos bueno incluso si al lado tiene un personaje completamente opuesto, que sí ofrece esas dudas respecto a su forma de actuar, su moral, su forma de entender el mundo y de comportarse. Batman es un personaje profundo, oscuro, roto y humano. Aun dentro del mundo de fantasía donde se sitúa esta historia, el espectador conecta con Batman de forma más sencilla porque ve que se le plantearían las mismas dudas y, quizás, llegaría a las mismas conclusiones que él.

En esa lucha de personajes, ayuda que Ben Affleck (Pearl Harbor) se haya sacado de la manga una de sus mejores interpretaciones. Affleck despeja dudas y deja claro que ha sido una buena elección como Batman, un Batman más tosco y basto que el de Christian Bale (American Psycho), pero un buen Batman, al fin y al cabo. Henry Cavill (Operación U.N.C.L.E.) hace un buen trabajo, pero tampoco tiene mucho que hacer con un guion que lo deja de personaje casi secundario.

Es todavía más triste para Superman que en una película que, se supone, es secuela de la que protagonizó hace unos años, y pertenece a su saga de películas, sea el “villano” el que se lleve todo el peso de la cinta. Vale que es una película de introducción a la que vendrá en 2017, ‘La Liga de la Justicia’, pero ésta era su película y se la han arrebatado. Aunque todo esto va en beneficio del espectador, porque aguantar otras dos horas y media de solo Superman puede llegar a ser mortal de necesidad.

Respecto a los demás actores. Buena introducción de Gal Gadot como Wonder Woman, aunque tampoco sale tanto tiempo como para valorarla en condiciones. Jeremy Irons (High-Rise) hace lo que puede, que no es poco, como sustituto de Michael Caine (Interstellar) en el personaje del mayordomo Alfred. Amy Adams y Diane Lane (Chaplin) siguen cumpliendo en los roles secundarios de Lois y la madre de Superman, respectivamente.

La nueva incorporación a este circo, como villano principal, es Jesse Eisenberg (Ahora me ves), en el papel de Lex Luthor. Eisenberg, que hizo un gran trabajo como Mark Zuckerberg en ‘La red social’, está aquí especialmente odioso e histriónico. Su Luthor tiene cierta gracia al principio, llega a ser cómico y todo, pero finalmente deja de ser interesante del todo, se convierte en un personaje pesado, y cuando el villano aburre algo malo está sucediendo.

En cuanto al director, Zack Snyder, mejora respecto a El hombre de acero, pero vuelve a repetir muchos de los errores de aquella película en el tercio final de esta. Abusa de zooms, de planos fugaces, de cámaras en mano y de efectos digitales. Sigue sin encontrar el tono realista del Batman de Christopher Nolan (El Truco Final), aunque ya desisto en buscar algo así en futuras películas de este universo, aquello es irrepetible.

Para ir concluyendo, ‘Batman v. Superman’ es enormemente recomendable si eres fan del género, recomendable si te gusta el cine palomitero y de acción, y nada recomendable si te gustan las películas filosóficas. A la nota final le resto 1 punto porque el personaje de Superman está desaprovechado, otro punto menos porque Luthor no funciona bien como villano y medio punto porque hay momentos donde la banda sonora resulta mucho más interesante que la propia película, gran trabajo Hans Zimmer (Interstellar).

Lo mejor: el Batman de Ben Affleck.

Lo peor: el poco interés que suscita el personaje de Superman.

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Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.

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