Diario Vasco
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Autor: eurofan93
‘Brooklyn’, bonita, pero ¿merece estar entre las 8 mejores películas del año?
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Asier Manrique | 24-02-2016 | 2:27| 0

BROOKLYN

Título original: Brooklyn

Año: 2015

Duración: 111 minutos

País: Irlanda

Director: John Crowley

Guion: Nick Hornby

Música: Michael Brook

Fotografía: Yves Bélanger

Reparto: Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent,Michael Zegen, Mary O’Driscoll, Eileen O’Higgins, Emily Bett Rickards, Paulino Nunes, Eve Macklin, Maeve McGrath, Jenn Murray, Aine Ni Mhuiri y Nora-Jane Noone

Productora: Irish Film Board

Género: Drama / Romántico

En los años 50, la joven Eilis Lacey decide abandonar Irlanda y viajar a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde conoce a un chico del que se enamora. Pero un día, a Eilis le llegan noticias de un grave problema familiar y tendrá que decidir entre quedarse en su nuevo país o volver a su tierra natal. (FilmAffinity)

‘Brooklyn’ es la menos agradaciada en nominaciones de las 8 nominadas a mejor película en los Óscars 2016, acumula 3 nominaciones. La película irlandesa opta a llevarse las estatuillas en las categorías de mejor película, mejor guion adaptado y mejor actriz (Saoirse Ronan).

Historia de amor muy manida, de las que hemos visto cientos en las tardes de domingo de cualquier cadena de televisión. Estructura y desarrollo, y formas, de TV-movie, pero pasando por el cine, que le da más caché. No hay novedad, no hay sorpresa, no hay nada que no hayamos visto ya en centenares de películas.

La actriz principal, Saoirse Ronan (El Gran Hotel Budapest), saca a flote una película agradable, bienintencionada y fácil de consumir, pero que ni de lejos merece estar entre las 8 mejores películas del año. Y, a pesar de todo, está entre las 8 películas nominadas a mejor película.

Ronan es la película, hace grande un papel que es el típico arquetipo de personaje de este tipo de películas. Está todo tan manido que si no fuera por ella habría pasado desapercibida. Buen trabajo también de la siempre grande Julie Walters (Mamma Mia!). Entre los pocos roles masculinos de la cinta destaca Emory Cohen, que consigue dibujar un personaje alejado de la frialdad de la mayoría de personajes de la cinta.

‘Brooklyn’ es agradable y bonita, pero no llega a implicar al espectador en la historia del modo en que tendría que hacerlo la historia que narra. Cuando la historia empieza a interesar, corta ese desarrollo, devuelve a la chica a Irlanda y rompe del todo el ritmo. Pero es todo tan previsible que no cuesta mucho adivinar cuál será el final de la película.

Películas como Mad Max son predecibles y poco novedosas, pero suplen esas carencias con una historia que engancha y consigue mantener la atención durante todo el metraje. De ‘Brooklyn’ se puede decir de malo que es predecible, pero, quitando a la actriz protagonista, hay pocos elementos que lleven a calificarla como una gran película, por lo tanto mi pregunta es, ¿merece estar entre las 8 mejores películas del año? Definitivamente, no.

Lo mejor: Saoirse Ronan.

Lo peor: es más de lo mismo de siempre.

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‘El puente de los espías’, poca acción y mucho personaje
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Asier Manrique | 19-02-2016 | 1:41| 0

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS

Título original: Bridge of Spies

Duración: 135 minutos

País: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Guion: Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen

Música: Thomas Newman

Fotografía: Janusz Kaminski

Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Scott Shepherd, Sebastian Koch, Billy Magnussen, Alan Alda, Jesse Plemons, Eve Hewson, Peter McRobbie, Austin Stowell, Domenick Lombardozzi y Michael Gaston

Productora: DreamWorks

Género: Thriller / Drama

James Donovan, un abogado de Brooklyn (Nueva York) se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando la mismísima CIA le encarga una difícil misión: negociar la liberación de un piloto estadounidense capturado por la Unión Soviética. (FilmAffinity)

6 nominaciones a los Óscars para la última película filmada por Steven Spielberg. ‘El puente de los espías’ está nominado a Mejor mezcla de sonido, Mejor dirección artística, Mejor guion original, Mejor banda sonora, Mejor actor de reparto (Mark Rylance) y Mejor película.

En un año lleno de películas de espías (Kingsman. Servicio secreto, Operación U.N.C.L.E. o Spectre), ‘El puente de los espías’ sale de la tónica habitual de las películas de esta temática, ya que apenas tiene acción y su potencial reside en un guion bien elaborado y en personajes profundos. Con un ritmo pausado, pero bien llevado, ‘El puente de los espías’ es un magnífico ejemplo de saber hacer cine.

En plena Guerra Fría, Estados Unidos detiene a un presunto espía ruso (Mark Rylance). Al mismo tiempo, la URSS aprisiona a un militar estadounidense (Austin Stowell), y la RDA a un estudiante norteamericano (Will Rogers). Tom Hanks interpreta a un abogado al que le encomiendan la labor de defender al espía soviético. Posteriormente, Hanks, tendrá que encargarse de negociar el intercambio de su defendido por el personaje interpretado por Austin Stowell.

Spielberg sigue sabiendo cómo hacer cine, y es de agradecer que sea él el que se haga cargo del filme y no delegue en otros, los resultados vistos últimamente vienen a confirmar que es mejor que él controle todo el proceso. El ritmo pausado pero imparable que le da Spielberg a la película es uno de los grandes alicientes de la misma, además del guion inteligente (en mano de los hermanos Coen) y el gran trabajo del elenco, especialmente Tom Hanks y, sobre todo, Mark Rylance.

‘El puente de los espías’ se disfruta, se saborea y se vive de principio a fin. Es capaz de sumergir al espectador en ese escenario duro de la Berlín que se está dividiendo, la ciudad que encierra a unos habitantes en un lado y a otros en otro. En ese escenario inicial de la Guerra Fría, donde la neurosis y la amenaza constante del ataque por parte del bando rival sobrevuela la vida de todos.

Lo mejor: El ritmo y las actuaciones de Hanks y Rylance.

Lo peor: No es una película de espías con acción, así que no vayas esperando una película de James Bond.

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‘Marte (The Martian)’, Interstellar+Gravity+música disco
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Asier Manrique | 17-02-2016 | 12:04| 0

MarteMARTE (THE MARTIAN)

Título original: The Martian

Año: 2015

Duración: 142 minutos

País: Estados Unidos

Director: Ridley Scott

Guion: Drew Goddard

Música: Harry Gregson-Williams

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Kate Mara, Michael Peña, Sean Bean, Kristen Wiig, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Benedict Wong,Mackenzie Davis, Donald Glover, Mark O’Neal, Brian Caspe, Chen Shu y Eddy Ko

Productora: 20th Century Fox

Género: Ciencia ficción / Drama

Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Mark Watney es dado por muerto tras una terrible tormenta y abandonado por la tripulación, que pone rumbo de vuelta a la Tierra. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el hostil planeta rojo. Con suministros escasos, deberá recurrir a su ingenio y a su instinto de supervivencia para encontrar la manera de comunicar a la Tierra que sigue vivo. (FilmAffinity)

La última película de Ridley Scott llega a los Óscars con 7 nominaciones. El filme espacial está nominado a mejores efectos visuales, mejor edición de sonido, mejor sonido, mejor diseño de producción, mejor guion adaptado (Drew Goddard), mejor actor (Matt Damon) y mejor película.

Enésima película espacial en los últimos años. De la sobrevaloradísima ‘Gravity’ a ‘Marte (The Martian)’, pasando por la brillante Interstellar. Ridley Scott toma la trama del rescate y la supervivencia de la película de Cuarón y algo de la emoción del filme de Nolan, y nos regala su mejor película en mucho tiempo, trabajo que no le ha debido costar demasiado.

‘Marte (The Martian)’, a pesar de ser muy larga, podrían haber ventilado la historia en 45 minutos menos, es una película que no se hace pesada. Los pocos personajes del filme consiguen mantener la atención durante 142 minutos, que es todo un logro. En general todo el reparto está bien, aunque no era de extrañar, viendo el plantel de actores es normal que el resultado sea bueno. Matt Damon (Interstellar), Jessica Chastain (La cumbre escarlata), Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud), Jeff Daniels (Steve Jobs), Kate Mara (Cuatro Fantásticos), Michael Peña (Ant-Man) o Sean Bean (‘El Señor de los Anillos’), el director que haga una mala película con estos nombres ya puede ir pensando en su retirada.

Pero no todo es bueno en ‘Marte (The Martian)’. El filme de Scott es un choque por la banda sonora, a base de éxitos de la música disco, una extraña experiencia para el espectador entre lo que ve y lo que oye. No es muy habitual escuchar ‘Waterloo’ de ABBA mientras Matt Damon desmonta una nave.

A ‘Marte (The Martian)’ le falta el factor emocional que sí estaba presente en Interstellar. Contra la película juega el hecho de que Scott ha dirigido auténticos clásicos del cine de ciencia ficción como ‘Blade Runner’ o ‘Alien, el octavo pasajero’. Aunque claro, si comparamos ‘Marte (The Martian)’ con ‘Prometheus’, Exodus o ‘El Consejero’, sus últimas películas, pues sí, estamos ante una buena película.

Aunque bueno, tampoco es todo malo, ya que por la escena en la que vemos a Sean Bean explicar el nombre que le han dado a la misión, ‘El concilio de Elrond’, el filme merece mucho la pena. Aclaración, ‘El concilio de Elrond’ es una reunión que se celebra en ‘El Señor de los Anillos’, donde Sean Bean participa interpretando al personaje de Boromir. Pero claro, es que esta escena se suma a otras tantas en las que Scott se gusta mucho y se ríe de todo. Bien, así sí.

Lo mejor: Scott ha venido para reírse de todo.

Lo peor: no llega al nivel de Interstellar.

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‘El renacido’, esta vez sí Leo
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Asier Manrique | 12-02-2016 | 11:38| 0

EL RENACIDO (THE REVENANT)

Título original: The Revenant

Año: 2015

Duración: 156 minutos

País: Estados Unidos

Director: Alejandro G. Iñárritu

Guion: Mark L. Smith y Alejandro G. Iñárritu

Música: Carsten Nicolai y Ryûichi Sakamoto

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck,Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Duane Howard, Melaw Nakehk’o,Fabrice Adde, Arthur RedCloud, Christopher Rosamond, Robert Moloney, Lukas Haas, Brendan Fletcher, Tyson Wood y McCaleb Burnett

Productora: New Regency

Género: Aventuras / Western

Año 1823. En las profundidades de la América salvaje, el explorador Hugh Glass participa junto a su hijo mestizo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles. Glass resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald. Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de nativos americanos, en una búsqueda implacable para conseguir vengarse. (FilmAffinity)

Nominado a la friolera de 12 Premios de la Academia. ‘El renacido’ parte con ventaja  sobre las otras películas nominadas a llevarse algún Óscar, aunque Mad Max. Furia en la carretera le pisa los talones a la cinta de Alejandro G. Iñárritu. ‘El renacido’ opta a los premios de mejor vestuario, mejor edición de sonido, mejor sonido, mejor maquillaje y peinado, mejor diseño de producción, mejor fotografía, mejores efectos visuales, mejor edición, mejor actor de reparto (Tom Hardy), mejor actor (Leonardo DiCaprio), mejor director (Alejandro G. Iñárritu) y mejor película.

‘El renacido’ es dura, directa, impactante, cruda, cruel y, sí, larga. Iñárritu se aleja de Birdman, con el que ganó todo hace un año, y nos sumerge en una historia épica, con pocas palabras, fotografía espectacular y muy poco apta para aprensivos.

Al contrario que en Birdman, donde considero que los críticos, académicos y todos, en general, se volvieron locos, porque ya me explicarán qué tenía de especial esa película, en ‘El renacido’ asistimos a una película grandiosa. Desde las actuaciones, al manejo de la cámara y sonido, dirección, guion, fotografía… todo tiene aire de gran cine.

Si te impresiona ver sangre, mutilaciones, tripas y una larga serie de asquerosidades varias, ‘El renacido’ no es tu película. Ahora, si lo que esperas ver es una historia épica, un filme desgarrador, una experiencia difícilmente olvidable, esta sí es tu película.

Tom Hardy (London Road) está soberbio en el papel de villano. Hardy, actor de moda, vuelve a demostrar que es uno de los mejores actores del momento, y que no se achanta ante ningún actor protagonista, por mucho nombre que pueda tener. El de Hardy es un rostro que cualquier director querría tener a su lado.

En este caso, el actor protagonista, al que se tiene que enfrentar Hardy, es Leonardo DiCaprio. El protagonista de ‘Titanic‘ o ‘El Lobo de Wall Street’ lleva demasiado tiempo mereciendo llevarse el mayor premio para un actor, y parece que esta vez sí, esta vez sí Leo. Su interpretación de Hugh Glass pone los pelos de punta, espectacular, inolvidable. Si no le dan el Óscar por esta película que se la den por toda su carrera, que ya va siendo hora.

‘El renacido’ flaquea en su larguísimo metraje, dos horas y media de cinta que resulta brillante en la primera hora y media, se hace pesada en los 40 minutos siguientes y remonta en los 20 minutos finales. Se hace más pesada por los pocos diálogos que tiene, aunque es un detalle necesario para contar esta historia, tan primitiva en sus motivaciones y personajes.

Está basado en hechos reales, por lo que todo lo que vive el personaje interpretado por DiCaprio impresiona todavía más. Habrá muchas licencias cinematográficas, pero si este hombre vivió el 10% de lo que se narra, bien ha merecido una película.

El gran fuerte de ‘El renacido’ es la espectacular fotografía, paisajes y localizaciones.

Lo mejor: DiCaprio y la espectacular fotografía.

Lo peor: excesivo metraje, con 30 o 40 minutos menos se podía contar igual de bien.


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‘Mad Max: Furia en la carretera’, “sed testigos” del cine de acción de verdad
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Asier Manrique | 10-02-2016 | 9:29| 0

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA

Título original: Mad Max: Fury Road

Año: 2015

Duración: 120 minutos

País: Australia

Director: George Miller

Guion: Nick Lathouris, Brendan McCarthy y George Miller

Música: Junkie XL

Fotografía: John Seale

Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson,Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Nathan Jones, Riley Keough, Abbey Lee,Courtney Eaton, Josh Helman, Megan Gale, Melissa Jaffer y Stephen Dunlevy

Productora: Kennedy Miller Productions

Género: Ciencia Ficción / Acción

Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una “guerra de la carretera” de altas revoluciones… Cuarta entrega de la saga post-apocalíptica que resucita la trilogía que a principios de los ochenta protagonizó Mel Gibson. (FilmAffinity)

Aclamada por la crítica, aplaudida insaciablemente por el público y, ahora, pendiente de poder recibir hasta 10 premios Oscar. La película australiana está nominada en las categorías de mejores efectos visuales, mejor montaje, mejor fotografía, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje, mejor edición de sonido, mejor sonido, mejor diseño de producción, mejor director (George Miller) y mejor película.

No es raro que la Academia de Cine nomine a las películas de acción en categorías técnicas, pero más raro resulta que un filme como ‘Mad Max: Furia en la carretera’ esté entre las candidatas a llevarse el premio a la mejor película.

La cuarta entrega de la saga de ‘Mad Max’ es de esas cintas que siguen manteniendo el sabor del género clásico, pero con todos los medios del cine actual. Al ver ‘Mad Max’ se saborea cine de verdad, un filme de acción de los de antes. Y es esta una de las razones por las que la película dirigida por George Miller ha arrasado.

La historia que cuenta no es novedosa, ni original, ni compleja… El guion es simple, pero da igual, se disfruta. El filme se sostiene en ese mundo postapocalíptico, lleno de testosterona, coches, disparos, fuego y arena. Basta una persecución constante (dura toda la película) para construir este cuarto episodio de ‘Mad Max’.

En el plano de las actuaciones destaca sobre todo Charlize Theron, brillante. Respecto a Tom Hardy (London Road), bueno, bien, es un actor con muchas posibilidades, pero este personaje no le deja explotarlas, y además Theron le eclipsa. Nicholas Hoult funciona bien como loco, y protagoniza la mejor escena de toda la película, justo al final de ella: “sed testigos”.

‘Mad Max: Furia en la carretera’ es un chute de adrenalina, un subidón constante, entretenimiento puro y duro. Importa de poco que la historia sea básica, no hay tiempo para el aburrimiento, todo es frenético, un ir y venir imparable, que bien merece el aplauso unánime que ha recibido.

Lo mejor: es cine de acción de verdad, de la que ya no queda.

Lo peor: el guion no sorprende, la historia es simple.

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Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.

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