Diario Vasco
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Autor: eurofan93
‘La cumbre escarlata’, terror gótico teñido de rojo
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Asier Manrique | 23-10-2015 | 12:35| 0

LA CUMBRE ESCARLATA

Título original: Crimson Peak

Año: 2015

Duración: 119 minutos

País: Estados Unidos

Director: Guillermo del Toro

Guion: Guillermo del Toro, Matthew Robbins y Lucinda Coxon

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Dan Laustsen

Reparto: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Doug Jones, Javier Botet, Jim Beaver, Burn Gorman, Leslie Hope, Kimberly-Sue Murray, Emily Coutts, Gillian Ferrier, Matia Jackett, Martin Julien

Productora: Legendary Pictures / Universal Pictures

Género: Thriller / Terror / Romántico

Como consecuencia de una tragedia familiar, una escritora es incapaz de elegir entre el amor de su amigo de la infancia y la tentación que representa un misterioso desconocido. En un intento por escapar de los fantasmas del pasado, se encuentra de pronto en una casa que respira, sangra… y recuerda. (FilmAffinity)

El mexicano Guillermo del Toro regresa a los ambientes góticos y terroríficos con los que nos impresionó en ‘El laberinto del fauno’. En esta, su nueva película, del Toro, presenta una historia romántica y decadente, envuelta en una serie de misterios, un impactante aura gótica y el misterio de unos fantasmas, que no son más que metáforas del pasado, como llega a aclarar la protagonista del filme al inicio de la cinta, todo ello bañado en un cautivador e inquietante color rojo, presente en todo momento.

Del Toro nos atrapa con el enorme poder visual que impregna toda la cinta, en escenarios perturbadores, oscuros, tétricos, decadentes, demenciales y claustrofóbicos hace luchar a los personajes, y al propio espectador, a sus propios tormentos y fantasmas. Con una banda sonora muy cuidada, una fotografía bellísima y un guion intenso tenemos un filme que hará las delicias de los amantes del cine fantástico, sobrenatural y con alguna pincelada de terror.

Es en el plano actoral donde se pueden encontrar las mayores diferencias y donde recaen los errores del filme. Encontramos por un lado a una excepcional Jessica Chastain, que pasa de mujer contenida a animal escénico en el último tercio de la película, haciéndose protagonista absoluta del cierre del filme. Chastain (‘Interstellar’) recuerda a la soberbia Eva Green en la serie ‘Penny Dreadful’, inquietante, fría, cautivadora y magnética al mismo tiempo. Junto a ella está un más que correcto Tom Hiddleston (‘High-Rise’), que sigue demostrando el enorme potencial que tiene como actor, su versatilidad y la fuerza que imprime en cada actuación.

Pero, además de unos buenos Chastain y Hiddleston, tenemos a una floja Mia Wasikowska y un olvidable Charlie Hunnam. La actriz protagonista de ‘Alicia en el país de las maravillas’ de Tim Burton está fría y no consigue conectar en ningún momento con el espectador. El papel de mujer frágil y enamoradiza se queda en nada al lado del magnetismo de sus compañeros de reparto antes mencionados, en papeles mucho más agradecidos. Por su parte, Hunnam, el hombre que rechazó protagonizar ‘Cincuenta sombras de Grey’, aporta poco o nada, su participación en la trama principal es todo menos interesante, sirviendo únicamente para desencadenar todavía más la locura de los personajes de Hiddleston y Chastain.

Lo mejor: la espectacular interpretación de Jessica Chastain, en el papel de su vida.

Lo peor: Charlie Hunnam.

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‘El proyecto de la bruja de Blair’, el gran éxito de la primera película viral
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Asier Manrique | 16-10-2015 | 1:24| 0

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR

Título original: The Blair Witch Project

Año: 1999

Duración: 81 minutos

País: Estados Unidos

Director: Daniel Myrick y Eduardo Sánchez

Guion: Daniel Myrick y Eduardo Sánchez

Música: Antonio Cora

Fotografía: Neal Fredericks

Reparto: Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard, Patricia DeCou y Sandra Sánchez

Productora: Artisan Entertainment / haxan Films

Género: Terror / Thriller

El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, “La bruja de Blair”. No se volvió a saber de ellos. Un año después, la cámara con la que rodaron fue encontrada, mostrando los terroríficos eventos que dieron lugar a su desaparición. (FilmAffinity)

En 1999 internet no era lo que hoy en día, pero Daniel Myrick y Eduardo Sánchez consiguieron una de las primeras campañas virales de la red. ‘El proyecto de la bruja de Blair’ se promocionó como una historia real, algo que sucedió de verdad a un grupo de tres amigos en un bosque de Maryland mientras rodaban un documental. El punto de partida es novedoso, el material que rodaban fue encontrado y lo vemos en forma de película.

‘El proyecto de la bruja de Blair’ se rodó con un presupuesto de menos de 30.000 dólares, pero llegó a recaudar más de 240 millones de dólares. Quizá ahora no nos impacte tanto una película con esta premisa, y rodada con cámara de mano, pero en su momento fue revolucionario.

El éxito del filme es ese, su rompedora idea, algo que hoy pedimos a gritos en la industria y nos cuesta tanto encontrar, la originalidad. Incluso conociendo toda la campaña de marketing que lleva consigo detrás, y la mentira que nos relata, funciona, captura al espectador y engancha lo suficiente para mantenernos pegados a la pantalla durante la hora y veinte que dura. Finalmente nos regala uno de los cierres más impactantes del cine de terror.

Fue vapuleada por la crítica, empeñada en buscar elementos que no son propios del género y del tipo de película que vemos. No se trata de ver una fotografía o iluminación cuidadas, tampoco de encuadres, medios técnicos o actuaciones de Óscar. ¿La película crea intriga?, ¿asusta?… pues ya tenemos lo necesario del filme.

Lo mejor: la idea, campaña viral y un final redondo.

Lo peor: la premisa pierde intensidad con el paso de los años.

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‘Primer’, o cómo quedarte con cara de idiota
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Asier Manrique | 09-10-2015 | 12:31| 0

PRIMER

Título original: Primer

Año: 2004

Duración: 78 minutos

País: Estados Unidos

Director: Shane Carruth

Guion: Shane Carruth

Música: Shane Carruth

Fotografía: Shane Carruth y Anand Upadhyaya

Reparto: David Sullivan, Shane Carruth, Casey Gooden, Carrie Crawford, Anand Upadhyaya y Samantha Thomson

Productora: Shane Carruth

Género: Ciencia ficción / Thriller

Cuatro hombres trabajan en un garaje construyendo aparatos altamente complejos. En parte por accidente y en parte por su pericia, descubren un mecanismo dotado de poderes que les permite conseguir casi todo lo que quieran. Se trata de un hallazgo que podría cambiar el mundo, pero que pondrá a prueba las relaciones entre sus inventores… (FilmAffinity)

El cine, igual que cualquier otra expresión cultural, es un medio para transmitir emociones. Algunas de ellas no somos capaces de explicarlas con la razón, como cuando una canción nos hace llorar o una foto nos llena de rabia, con el cine pasa igual. Pero toda expresión artística debe partir de una premisa, el espectador/lector/oyente debe comprender el mensaje para que esa emoción sea real, aunque después no sea capaz de explicar cuál es el mensaje, pero en el fondo debe entenderlo.

Con ‘Primer’, película aplaudidísima en el Festival de Sundance, ocurre que al espectador se le pide que vea la película en reiteradas ocasiones para llegar a comprender bien el mensaje, eso si lo llega a hacer en algún momento. Se trata de una película montada con saltos en el tiempo, al estilo de ‘Memento’, la obra maestra de Christopher Nolan. Además de una forma de narración compleja nos encontramos con un guion planteado en unos términos no asequibles para el gran público, términos de ingenierías muy avanzadas.

El error del filme no es tanto el emplear terminología compleja, es de agradecer que haya películas que no reduzcan todo ese conocimiento a la mínima expresión como en otras cintas, pero todo en su medida. Shane Carruth, su director, guionista, músico, productor y protagonista, se olvida de que la gran mayoría de la población no tiene nociones de ciencia de un nivel tan avanzado, por lo que la sola visión del filme se convierte en un esfuerzo por parte del espectador para descifrar su guion y tratar de comprender el mensaje.

El otro error, que tampoco es tal, es el de la narración con saltos temporales. Existen espectadores que todavía se pierden con los flashbacks, aunque no son la mayoría. El cine de ciencia ficción, especialmente, nos ha acostumbrado a narraciones con saltos en el tiempo, por ejemplo la antes mencionada ‘Memento’ o la más reciente ‘X-Men: días del futuro pasado’. El problema de esta forma de contar historias es que el espectador tiene que tener elementos para seguir la historia e ir construyéndola por sí mismo, nexos de unión que ayuden a montar el puzzle que plantea el director.

En ‘Memento’ el espectador tarda en situarse en el filme, pero comprende la diferencia entre las escenas en blanco y negro (que avanzan en orden lineal) y las escenas en color (que avanzan en orden inverso), Nolan va dejando migas de pan para que la historia pueda ser seguida y cuando llegue el final del filme podamos ver el puzzle terminado. En ‘Primer’ no ocurre eso. La narración es de por sí compleja, aunque estemos acostumbrados a películas de este tipo, pero si a eso unimos que las escenas parecen totalmente inconexas entre ellas el puzzle no estará terminado jamás, porque seremos incapaces de montarlo.

Podemos añadir un tercer error, y es el poco carisma de sus protagonistas. Ninguno de los personajes que aparecen en la cinta llaman la atención, difícilmente podemos sentirnos identificados con ellos. Si alguno de los personajes nos hiciera sentir algo que no fuera indiferencia, nos ayudaría también a montar las piezas del rompecabezas, pero en esto también fracasa la cinta.

‘Primer’ no es novedosa en ningún sentido, porque no ha inventado nada, pero consigue algo que pocas películas me han provocado, la sensación de quedarme con cara de idiota después de los 78 minutos que dura la película, la sensación de no haber entendido nada y la de haber perdido algo más de una hora de mi vida en esto. No soy un cerebrito, no tengo conocimientos de ingeniería, ni de ciencias avanzadas, pero comprendo otras películas del género que tampoco tratan de tomar al espectador por idiota, pero lo de este filme va más allá.

Resumiría ‘Primer’ como una película hecha con un presupuesto ínfimo (7.000 dólares), con mucha imaginación, con demasiadas ganas de llamar la atención, centrada en que el continente sea llamativo por sí mismo (montaje) y que deja un contenido pobre (guion) oculto tras los fuegos de artificio de la técnica. Es una película que requiere de muchos visionados para empezar a entender algo, no es novedad que hay películas que a la segunda o tercera vez que las vemos captamos detalles o elementos que se nos escaparon a la primera, pero el grueso del mensaje, la idea, la comprendimos la primera vez que la vimos.

Guarda demasiadas similitudes con Evolution, presentada en el último Festival de San Sebastián y que se llevó el premio especial del jurado.

Lo mejor: ejemplo de que se puede hacer cine, aunque sea este, con un presupuesto casi inexistente, 7.000 dólares. Esta es la razón de la puntuación de la cinta.

Lo peor: exige al espectador demasiado para que el conjunto llegue a funcionar.

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‘El corredor del laberinto: Las pruebas’, menos original y falto de chispa
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Asier Manrique | 02-10-2015 | 10:29| 0

EL CORREDOR DEL LABERINTO: LAS PRUEBAS

Título original: Maze Runner: The Scorch Trials

Año: 2015

Duración: 131 minutos

País: Estados Unidos

Director: Wes Ball

Guion: T.S. Nowlin (basado en la novela de James Dashner)

Música: John Paesano

Fotografía: Gyulla Pados

Reparto: Dylan O’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Ki Hong Lee, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Patricia Clarkson, Rosa Salazar, Nathalie Emmanuel, Jacob Lofland, Dexter Darden, Alan Tudyk, Alexander Flores, Gary Hood, Lili Taylor y Barry Pepper

Productora: 20th Century Fox / Gotham Group / TSG Entertainment / Temple Hill Entertainment

Género: Acción / Ciencia ficción

Puedes leer también la reseña sobre ‘El corredor del laberinto’.

Thomas y el resto de clarianos tendrán que enfrentarse a su mayor desafío hasta el momento: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como CRUEL. Este viaje les llevará a “La Quemadura”, un apocalíptico lugar repleto de inimaginables obstáculos. Formando equipo con miembros de la resistencia, los clarianos deberán desenmascarar a las fuerzas superiores de CRUEL y averiguar qué planes tienen para todos. (FilmAffinity)

Tras una primera parte en la que Wes Ball sorprendía con una propuesta de ciencia ficción potente y atractiva, llegamos a una secuela que no cumple igual, resultando algo decepcionante. Aquí ya no encontramos la frescura de un material literario apasionante, el segundo libro de la saga es bastante inferior al primero, pero tampoco lo solucionan los múltiples cambios que Ball añade al guion. El material de James Dashner queda como mera guía de la historia, pero tampoco es el grueso del argumento, que se dirime en favor de un tono más cinematográfico y menos literario.

El potencial de la obra sigue en manos de su reparto, un casting jovencísimo pero lleno de actores con un futuro y potencial enormes. Thomas Brodie-Sangster (‘Love Actually’) o Kaya Scodelario (‘Skins’) llevan tiempo demostrando su capacidad, lo mismo que el protagonista, Dylan O’Brien, sosteniendo sobre sus hombros el peso de la cinta y dotando al trabajo de su enorme carisma, él es la película. O’Brien no es un robaescenas, como sí ocurre en ‘Teen Wolf’ la serie que co-protagoniza desde hace 5 años, puesto que todas las escenas son para él. Sumamos a un peso pesado como Aidan Gillen (‘Juego de tronos’) en el papel del villano.

La primera mitad de la película resulta muy potente, inteligente, veloz, pero después la historia deriva en un continuo ir y venir repetitivo y poco novedoso. Una verdadera lástima. En 2017 tendremos la última entrega de la saga en nuestros cines, veremos si se parece más a la primera parte o a la segunda, esperemos que tengamos un final más parecido al inicio de la saga y no a la continuación.

Lo mejor: El enorme carisma y capacidad actoral del reparto.

Lo peor: La segunda mitad de la película resulta lenta y repetitiva.

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Días de Festival 8: ‘Un dia perfecte per volar’, ‘Les démons’ y ‘London Road’
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Asier Manrique | 25-09-2015 | 10:23| 0

UN DIA PERFECTE PER VOLAR - Sección oficial

Título original: Un dia perfecte per volar

Año: 2015

Duración: 70 minutos

País: España

Director: Marc Recha

Guion: Marc Recha

Música: Pau Recha

Fotografía: Hélène Louvart

Reparto: Roc Recha y Sergi López

Productora: Batabat / TV3 / TVE

Género: Drama / Fantástico

En un paraje solitario, un niño hace volar la cometa que ha hecho su padre. Sopla viento y el niño necesita la ayuda del adulto para seguir haciendo volar la cometa, que se ha enredado en la vegetación. En plena naturaleza, explican un cuento especial. (FilmAffinity)

Desde Cataluña nos llega la historia de un padre y su hijo. Se trata de un día en la montaña, tratando de hacer volar la cometa que el padre ha fabricado al hijo, y como parece el viento no sopla, se cuentan historias para pasar el rato.

Marc Recha firma una de las películas más mágicas de la Sección oficial del Festival de San Sebastián. Es el triunfo de la sencillez, de lo cotidiano, de lo familiar. ‘Un dia perfecte per volar’ es simple, incluso básica, no trae ni novedades técnicas ni argumentales, ni le hacen falta. Respira amor por el cine por todos los costados, ese cine que no necesita esconderse detrás de toneladas de maquillaje, escenarios barrocos y repartos llenos de estrellas.

Sergi López compite en la Sección oficial del Festival de San Sebastián con dos películas, 21 nuits avec Pattie y esta, una doble oportunidad que dudo que se lleve premio, aunque sí el cariño del público por dos papeles que cumple más que decentemente y sintonizan con el público. El papel del hijo lo interpreta el hijo del director, Roc Recha, que se estrena en esto de la actuación.

El director del filme hace una breve aparición también como actor, completando los 3 actores de la película. Como curiosidad, se rodó en apenas una semana. Y, al igual que en el resto del filme, el final deja huella en el espectador.

Lo mejor: La grandeza de lo sencillo y cotidiano.

Lo peor: No es perfecta, aunque no sé si esto puede considerarse un error.

LES DÉMONS - Sección oficial

Título original: Les démons

Año: 2015

Duración: 118 minutos

País: Canadá

Director: Philippe Lesage

Guion: Philippe Lesage

Reparto: Édouard Tremblay-Grenier, Yannick Gobeil-Dugas, Vassili Schneider, Sarah Mottet,Mathis Thomas, Laurent Lucas, Pascale Bussières, Bénédicte Décary y Pier-Luc Funk

Productora: Les Films de L’Autre

Género: Drama

Mientras una serie de secuestros de jóvenes tiene lugar en Montreal, Félix, un chico de diez años de edad, termina el colegio en Old Longueuil, una zona residencial de pacífica apariencia. Imaginativo y sensible, Félix, como tantos niños, le tiene miedo a todo. Poco a poco, los demonios imaginarios de la infancia se confunden con los demonios de una perturbadora realidad. (FilmAffinity)

Última película de la Sección oficial a concurso presentada en el Festival. Se trata de un drama sobre el proceso de maduración (lo que en inglés se conoce como coming-of-age) de un joven de 10 años. Félix tendrá que enfrentarse a la complicada situación sentimental de sus padres, las dudas que comienza a tener sobre su sexualidad y la relación con sus compañeros de clase, todo ello con un violador de niños que está actuando en la zona.

El filme funciona como drama, resulta atractivo y tiene momentos del guion que de verdad se disfrutan, pero su arco final es perturbador, turbio, oscuro y desasosegante. Un complicado cambio de tercio que sufre en los últimos 40 minutos y que sirven de excusa para el título de la película.

Pero todo y así la película es interesante y correcta, un broche final interesante para la Sección oficial, ahora comienza el trabajo del jurado que tiene que decidir la identidad de los premios.

Lo mejor: Interesante tratamiento de los tormentos de la juventud.

Lo peor: Se hace algo pesada con sus dos horas de metraje.

LONDON ROAD - Sección oficial. Fuera de concurso

Título original: London Road

Año: 2015

Duración: 91 minutos

País: Reino Unido

Director: Rufus Norris

Guion: Alecky Blythe

Música: Adam Cork

Fotografía: Danny Cohen

Reparto: Olivia Colman, Anita Dobson, Tom Hardy, Kate Fleetwood, Eloise Laurence, Lee Nicholas Harris, Janet Henfrey, Nicola Sloane, Lynne Wilmot, Calvin Demba, Jenny Galloway y Gillian Bevan

Productora: BBC Films / Cuba Pictures

Género: Músical / Thriller

Basada en el musical dirigido por el propio Rufus Norris, narra los sucesos reales que conmovieron a la pequeña población de Ipswich, en el condado de Suffolk en el año 2006, cuando la tranquilidad sus habitantes se vio alterada por el descubrimiento de los cuerpos de cinco mujeres. Los residentes llevaban años luchando contra la frecuente aparición de hombres que recorrían la calle para solicitar los servicios de prostitutas. El film describe cómo la comunidad se convirtió en el epicentro de esos trágicos acontecimiento. (FilmAffinity)

El Zinemaldia cierra su sexagésima tercera edición con un musical y thriller, sí, así, un thriller y un musical en la misma película. Tal mezcla de estilos, a priori antagónicos, no podía venir de otro país que no fuera el Reino Unido, con un reparto carismático y una de las propuestas más originales del Festival de San Sebastián 2015.

Parece un filme difícil de digerir, sobre todo al principio, hasta hacerse uno al tono del mismo y acostumbrarse a seguir los diálogos mientras se cantan. Pero una vez estamos en nuestro sitio, ‘London Road’, es toda una delicia, una joya, un desfile de sensaciones, emociones, todas ellas salpicadas con el siempre espectacular humor británico.

Es una de las notas más bizarras y extravagantes de una edición bastante peculiar del Zinemaldia, pero para esto están los Festivales, para que joyas cinematográficas como esta lleguen hasta todos nosotros. Gracias por este broche de oro José Luis Rebordinos.

Lo mejor: Es todo un viaje de emociones en hora y media, peculiar y bizarro.

Lo peor: Cuesta digerir el principio del filme con la mezcla de estilos tan rara.

Puedes releer las entregas sobre las películas del 63 Festival de San Sebastián:

Días de Festival 1: ‘Regresión’ y ‘Truman’

Días de Festival 2: ‘Sunset Song’, ‘Evolution’ y ‘Mi gran noche’

Días de Festival 3: ’21 noches con Pattie’, ‘Sparrows’ y ‘Amama’

Días de Festival 4: ‘Eva no duerme’, ‘High-rise’ y ‘Hitchcock/Truffaut’

Días de Festival 5: ‘The Boy and The Beast (Bakemono no Ko)’, ‘El apóstata’ y ‘Taxi Teherán’

Días de Festival 6: ‘El Rey de La Habana’, ‘Moira’, ‘Lejos del mar’ y ‘Freeheld’

Días de Festival 7: ‘Les caballeros blancos (Les chevaliers blancs)’, ‘Back to the north’ y ‘El hijo de Saúl’

Así concluyen los 8 días de Festival de San Sebastián, queda uno más, pero todo el pescado está vendido, espero que les haya gustado este repaso a 24 de las tantísimas películas programadas en el Zinemaldia. Como final comparto mi apuesta de los premios oficiales del Festival, y como he comentado estos días, no acertaré nada de nada, aunque quién sabe:

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Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.

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