Diario Vasco
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Autor: eurofan93
‘Chaplin’, la actuación que hizo grande a Robert Downey Jr.
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Asier Manrique | 14-08-2015 | 12:53| 0

CHAPLIN

Título original: Chaplin

Año: 1992

Duración: 145 minutos

País: Estados Unidos

Director: Richard Attenborough

Guion: William Goldman, William Boyd y Bryan Forbes

Música: John Barry

Fotografía: Sven Nykvist

Reparto: Robert Downey Jr., Anthony Hopkins, Dan Aykroyd, Geraldine Chaplin, Kevin Dunn,Milla Jovovich, Kevin Kline, Diane Lane, Penelope Ann Miller, Marisa Tomei, James Woods, David Duchovny, Moira Kelly, Paul Rhys, Bill Paterson y Nancy Travis

Productora: Carolco Pictures / JBS / Canal+ / RCS Video

Género: Drama / Biográfico

Biografía de Charles Chaplin. Chaplin pertenecía a una familia numerosa que se ganaba la vida en los teatros de mala muerte de Londres. Cuando su padre murió alcoholizado, su madre, enferma, tuvo que trabajar duramente para sacar adelante a la familia hasta que fue ingresada en un psiquiátrico. Chaplin entró entonces a trabajar en una compañía musical que hizo una gira por los Estados Unidos. Allí conoció al productor de cine Mack Sennett con el que firmó un contrato que le permitió demostrar su gran habilidad como cómico. Además de actuar, empezó a dirigir los filmes que protagonizaba y su personaje de entrañable vagabundo dio la vuelta al mundo. Su vida sentimental no fue tan afortunada: se casó cuatro veces. Fundó la United Artists con el director D. W. Griffith y los actores Mary Pickford y Douglas Fairbanks. Por su defensa de los derechos de las minorías y de la entrada de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial (1939-1945), pronto fue tildado de izquierdista, razón por la cual, tras la guerra, el Comité de Actividades Antiamericanas lo llamó a declarar. En lugar de hacerlo, se marchó a Europa y no volvió a los Estados Unidos hasta que en 1972 le fue concedido un Oscar honorífico. (FilmAffinity)

Narrar la vida de un maestro del cine, como lo fue Charles Chaplin, era un reto mayúsculo que Attenborough afrontó a principios de la década de los 90. El actor y director, fallecido hace un año, se encargó 8 años antes de dirigir ‘Gandhi’, con enorme éxito de crítica y público. En el caso de ‘Chaplin’ la crítica se dividió más y el éxito en taquilla fue menor, aunque logró encumbrar a un Robert Downey Jr. (‘Los Vengadores’) que llevaba tiempo en la industria del cine pero que no terminaba de despegar.

Downey Jr. nos regala una actuación memorable. El actor se mimetiza con el espíritu de Chaplin en uno de sus papeles más recordados y aplaudidos. El actor neoyorquino es Chaplin, es el maestro del cine mudo, el Charlot que hizo reír al mundo y el cineasta comprometido con su ideas, tanto que cuesta no ver al auténtico Chaplin durante las escenas del filme. Downey Jr. convierte en todo un espectáculo su actuación en las más de dos horas de película, una experiencia difícilmente olvidable. Es tan buena la actuación del estadounidense que al final de la película cuando vemos las imágenes del Chaplin real llegamos a dudar si se trata del original o del actor que le interpreta 20 años después de su muerte.

En el reparto encontramos a un Anthony Hopkins que disfruta de un pequeño papel como asesor de Chaplin para escribir su autobiografía, único personaje ficticio del filme. Y también está Geraldine Chaplin, hija del homenajeado y que interpreta a su abuela.

Se nota la admiración de todos aquellos que hicieron el filme hacia la figura de Charles Chaplin. Esta admiración hace que estemos ante una película extremadamente amable con el actor, una película que no detalla las sombras de su trayectoria, y que se queda en la superficie, en los episodios amables de la vida de Chaplin.

A pesar de su dulzura con la figura histórica que se retrata en el filme, compensa la falta con unas actuaciones soberbias, en especial del mencionado Downey Jr., y el esmero y detalle apreciables en cada escena y secuencia. Un homenaje a Charles Chaplin que podría haber sido mejor, pero que no deja de ser un biopic más que correcto, sin caer en las licencias y errores de otros filmes biográficos recientes.

Lo mejor: La actuación de Robert Downey Jr.

Lo peor: Falta de profundidad en los aspectos sombríos de la vida de Charles Chaplin.

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‘Ted 2′, así sí Seth, así sí
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Asier Manrique | 07-08-2015 | 12:21| 0

TED 2

Título original: Ted 2

Año: 2015

Duración: 115 minutos

País: Estados Unidos

Director: Seth MacFarlane

Guion: Seth MacFarlane, Alec Sulkin y Wellesley Wild

Música: Walter Murphy

Fotografía: Michael Barrett

Reparto: Mark Wahlberg, Seth MacFarlane, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Morgan Freeman, Giovanni Ribisi, Patrick Warburton, Dennis Haysbert, Michael Dorn, Martin Klebba, Richard Schiff, Jessica Barth, Sam J. Jones, Bill Smitrovich, Tom Brady y  Maggie Geha.

Productora: Universal Pictures

Género: Comedia

Puedes leer también la reseña de ‘Ted’.

Recién casados, Ted y la Vane quieren tener un bebé. Pero antes de ser padre, Ted tendrá que demostrar ante un tribunal de justicia que es una persona. (FilmAffinity)

¡Gracias Seth MacFarlane, gracias por acercar ‘Ted 2′ al humor de ‘Padre de familia’! Así se podría resumir la sensación que he tenido al terminar de ver la secuela de ‘Ted’, una película de la que no me esperaba gran cosa y que ha terminado por reconciliarme con su creador tras una primera parte algo floja. ‘Ted 2′ es más gamberra, más tosca, con más dosis de humor negro y políticamente más incorrecta, más rebelde, más atrevida y más MacFarlane que su predecesora, tal y como esperábamos los fans de este señor.

El punto de partida es la boda y posterior lucha del osito Ted, interpretado en voz y movimiento por Seth MacFarlane, por ser considerado como persona y no como propiedad. Bajo ese planteamiento serio y poco cómico el director de la cinta nos regala una sucesión constante de gags, sketches, bromas y comentarios a los que nos acostumbró en sus series de animación y que convierten esta segunda parte en una carcajada prolongada de casi dos horas. Lo que diferencia al director de la cinta de otros comediantes es su particular sentido del humor, basado muchas veces en el “caca, pedo, culo, pis”, lleno de giros y situaciones absurdas y, ante todo, que no se corta ni un pelo en decir lo que quiere decir, aunque esto sea hiriente o políticamente incorrecto, las sutilezas no entran en su forma de trabajar.

La secuela pierde a Mila Kunis, pero incorpora a Amanda Seyfried (‘Mamma Mia!’) en el papel de joven e inexperta abogada. Seyfried cumple con nota su participación en la secuela, llenando con acierto el lugar dejado por Kunis. El personaje masculino protagonista sigue siendo Johnny, Mark Wahlberg, menos encorsetado que en la primera parte, dejándose llevar por el torbellino de sinsentidos de la cinta.

A estos hay que sumar el retorno de Giovanni Ribisi, en el papel del villano, y una larga serie de cameos y apariciones estelares, entre los que están el futbolista Tom Brady, los actores Sam J. JonesLiam Neeson y Morgan Freeman, y los presentadores de televisión y humoristas Jay Leno y Jimmy Kimmel. Todo esto nos sigue demostrando que MacFarlane tiene muchos amigos guays.

‘Ted 2′ va más allá en tosquedad, en brusquedad, en referencias populares (en España tenemos referencias propias, gran acierto del equipo de dobladores) y mucho sexo, drogas y “caca, pedo, culo, pis”. MacFarlane obliga al espectador a estar atento durante las casi dos horas de metraje, la broma de hace 10 minutos puede tener sentido ahora o puede reproducirse en otro gag.

La cinta pierde fuerza en momentos trascendentales, aunque deja frases y reivindicaciones para enmarcar, sobre todo durante el hilarante juicio. El arco final flojea cuando se busca la lágrima del espectador, que no llega a brotar en ningún momento, pero remonta con las escenas finales.

Lo mejor: MacFarlane recupera en grandes dosis el tipo de humor que le ha hecho famoso.

Lo peor: las secuencias en las que la película busca la grandilocuencia.

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‘Ted’, MacFarlane no se desata en su primer largometraje
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Asier Manrique | 05-08-2015 | 12:49| 0

TED

Título original: Ted

Año: 2012

Duración: 106 minutos

País: Estados Unidos

Director: Seth MacFarlane

Guion: Seth MacFarlane, Alec Sulkin y Wellesley Wild

Música: Walter Murphy

Fotografía: Michael Barrett

Reparto: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Giovanni Ribisi, Laura Vandervoort, Joel McHale, Patrick Warburton, Jessica Stroup, Sam J. Jones, Norah Jones, Ryan Reynolds y Tom Skerritt

Productora: Universal Pictures

Género: Comedia

Puedes leer la reseña de ‘Ted 2′.

Cuando John Bennett era pequeño, deseaba que su osito de peluche Ted fuera un oso de verdad y, por desgracia, su sueño se hizo realidad. Más de veinte años después, Ted sigue con John y saca de quicio a su novia Lori, que empieza a perder la paciencia. Para colmo, a John no parece preocuparle su futuro profesional y se pasa la vida fumando porros con Ted. A pesar de ello, John intenta alcanzar la madurez, pero parece que para conseguirlo le resulta indispensable la ayuda de Ted. (FilmAffinity)

Tras numerosas temporadas de ‘Padre de familia’, y algunas menos de ‘Padre madre in USA’ y ‘El show de Cleveland’, su creador, Seth MacFarlane se atrevió a ponerse al frente de un largometraje, y no de animación. La apuesta fue un éxito total, y el hombre multifaceta logró que los focos de Hollywood se situaran sobre él, llegando a presentar la gala de los Oscars de aquel año.

MacFarlane dirige la película y escribe el guion, además de poner voz y movimientos al osito protagonista de la cinta, Ted. El estadounidense es un versado actor de voz, poniendo su voz a multitud de personajes en sus series animadas, como a Peter, Brian, Chris y Stewie Griffin en ‘Padre de familia’.

Aunque el director logró un importante éxito con la cinta, tuvo que renunciar a su mordaz humor, pasándolo por un tamiz que convirtiera la película en apta para un público más masivo. Como admirador del tosco, pero a la vez afilado, humor de ‘Padre de familia’, siento que ‘Ted’ se queda a medio camino de lo que podría llegar a ser. En su segundo largometraje, la criticadísima y vapuleada ‘Mil maneras de morder el polvo’, MacFarlane saca a pasear mejor ese humor que le ha hecho célebre y que nos gusta tanto a sus seguidores, algo que también apreciamos en la secuela de este film, ‘Ted 2′.

En un continuo ir y venir de estrellas invitadas a modo de cameo, recurso que MacFarlane emplea en todos sus trabajos, entre los que destacan el actor Ryan Reynolds y la cantante Norah Jones, encontramos a los otros dos protagonistas de la cinta, Mark Wahlberg y Mila Kunis. Los dos hacen un trabajo interesante, sacando a pasear su vena cómica y colaborando con ganas en la primera cinta de su amigo.

‘Ted’ cuenta con un argumento sencillo, llevadero y entendible por todos. Logra sacar ese lado infantil que todos tenemos, despertando la ilusión por lo que nos hacía felices cuando éramos más pequeños. La película funciona también como reivindicación de ese lado freak de todos, con las películas, los ídolos y los placeres inconfesables.

El mayor acierto de la cinta es que consigue contagiarse del modo de hacer de las series de su creador. El guion está repleto de gags y sketches, giros absurdos de guion y sinsentidos que llevan al espectador a la carcajada.

El error radica en la incomprensible razón por la cual MacFarlane decidió suavizar su humor. El director nos tenía acostumbrados a una retahíla de chistes del tipo “caca, pedo, culo, pis” y no algo a medio camino entre eso y la comedia romántica/familiar.

Lo mejor: los pequeños gags y sketches que salpican el guion.

Lo peor: la pérdida de “agresividad” en el humor de MacFarlane.

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‘Ant-Man’, la pequeña gran película de Marvel
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Asier Manrique | 31-07-2015 | 11:29| 0

ANT-MAN

Título original: Ant-Man

Año: 2015

Duración: 117 minutos

País: Estados Unidos

Director: Peyton Reed

Guion: Edgar Wright, Joe Cornish, Adam McKay y Paul Rudd

Música: Christophe Beck

Fotografía: Russell Carpenter

Reparto: Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Bobby Cannavale, Anthony Mackie, Matt Gerald, Judy Greer, Abby Ryder Fortson, Michael Peña, David Dastmalchian, John Slattery, Hayley Atwell, Wood Harris, T.I., Martin Donovan y Rod Hallett

Productora: Marvel Studios

Género: Ciencia ficción / Fantástico

‘Ant-Man’ nos cuenta la historia de Scott Lang, un delincuente que se ve perdido tras salir de prisión. Un día el doctor Henry Pym le convertirá en Ant-Man, un superhéroe del tamaño de una hormiga.

Marvel sigue sacando a la gran pantalla todo su arsenal de héroes, y todavía quedan muchos por llegar. Con ‘Ant-Man’, el estudio cierra su Fase 2 y deja la puerta abierta a la Fase 3 que estrenará la tercera parte del ‘Capitán América’.

‘Ant-Man’ es una de las apuestas más arriesgadas de Marvel hasta la fecha, tanto que el proyecto tuvo serias dificultades para salir adelante desde el primer momento, con varios cambios de directores y de reparto, y continuos aplazamientos de su rodaje y estreno, pero finalmente ha visto la luz.

Al frente del proyecto se ha puesto Paul Rudd, un versado actor en la comedia. La mayoría conocimos a Rudd por su papel secundario en la mítica serie ‘Friends’ como novio de Phoebe. Rudd sigue la senda de Chris Pratt en ‘Guardianes de la galaxia’, saliendo de la imagen que teníamos de él e interpretando a un héroe de acción. Paul Rudd cumple con su papel, llenando de su carisma cada escena en la que hace acto de presencia.

Junto a Rudd está el veterano Michael Douglas. El actor carga de solemnidad a su personaje, el doctor Henry Pym, y deja una actuación correcta, sin sobresalir. Evangeline Lilly (‘El Hobbit. La desolación de Smaug’) interpreta a su hija, Hope. Lilly lo hace bien, aunque la frialdad del personaje impiden que la actriz llegue a destacar.

El que sobresale notablemente es Michael Peña, en el papel de Luis, el amigo de Rudd. Su verborrea, el carácter dicharachero y la vis cómica del actor hacen de este secundario la gran revelación de la película, el actor del que todos hablan, y que seguro que tendrá mayor peso en la secuela.

La cinta no busca el aspecto épico de otras películas del género, se queda en el humor y cumple, aunque sin llegar al nivel de ‘Guardianes de la galaxia’. Un guion bien planteado, presentando con pausa a los personajes, donde la sorpresa se reserva a un inicio diferente a otras películas del estudio, pero que con el paso de las escenas se diluye en una cinta más. Con partes de la película que recuerdan a ‘Iron Man’, e incluso a ‘Interstellar’, ‘Ant-Man’ es el primero de los muchos nuevos personajes Marvel que llegan para dar relevo a ‘Los Vengadores’.

Lo mejor: Paul Rudd, Michael Peña y las escenas cómicas.

Lo peor: un planteamiento original que termina siendo una película más de superhéroes.

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‘Tesis’, Amenábar entró por la puerta grande
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Asier Manrique | 24-07-2015 | 1:34| 0

TESIS

Título original: Tesis

Año: 1996

Duración: 125 minutos

País: España

Director: Alejandro Amenábar

Guion: Alejandro Amenábar

Música: Alejandro Amenábar y Mariano Marín

Fotografía: Hans Burmann

Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, Rosa Campillo,Miguel Picazo y Xabier Elorriaga

Productora: Las Producciones del Escorpión

Género: Thriller

Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie. (FilmAffinity)

Tras probar suerte con 4 cortos (‘La cabeza’, ‘La extraña obsesión del Doctor Morbius’, ‘Himenóptero’ y ‘Luna’), Alejandro Amenábar se estrenó en la dirección de largometrajes con un éxito arrollador. 8 nominaciones a los Goya, de los que ganó 7 (mejor película, mejor director novel, mejor actor revelación, mejor guion original, mejor dirección de producción, mejor montaje y mejor sonido), fallando únicamente el premio a mejor actriz protagonista para Ana Torrent. Un estreno por todo lo grande que abrió las puertas de la industria a uno de los directores más brillantes que ha dado el cine español.

Con un planteamiento muy atrevido, donde el director se atreve a cuestionar la morbosidad y los impulsos del público al ver cine o televisión, y una fina crítica a la industria cinematográfica hacen de ‘Tesis’ un filme único. Todo hecho con un presupuesto tan bajo que apenas superaba el medio millón de euros actuales, Amenábar y su equipo se vieron obligados a solventar la situación con mucha imaginación y talento. ‘Tesis’ deja notar la falta de medios, aunque nuevamente sirve de demostración de que un alto presupuesto no hace grande una película, aunque ayuda.

Ana Torrent se pone al frente del reparto. La actriz, la más experimentada del trío protagonista, interpreta a una Ángela fría y distante, pero convincente. El público siente y vive sus sensaciones, el miedo y el terror de no saber a qué se tiene que enfrentar.

El contrapunto a Ángela es Chema, Fele Martínez. El actor debutó interpretando a un excéntrico estudiante de Imagen, amante del cine violento. El otro debutante en la gran pantalla es Eduardo Noriega, aunque ya había trabajado con Amenábar en su corto ‘Luna’. Martínez está en el papel de su vida, un personaje que le permite libertad y lucimiento actoral; en cambio, Noriega, no destacará del todo como actor hasta la segunda película de su amigo Amenábar, ‘Abre los ojos’, que él protagonizará.

El filme juega con el espectador, nos presenta un antagonista inicial y luego varios posibles más. En ningún momento deja Amenábar claro el final de la película, que gestiona con gran acierto, generando el efecto sorpresa necesario para que un thriller funcione.

El director plantea la película como un juego con el espectador. En ningún momento vemos el vídeo que Chema y Ángela ven, aunque oímos una y otra vez un fragmento del mismo. El director insinúa y juega al despiste con gran acierto, no cae en la morbosidad de mostrar un vídeo explícito, pero deja el poso suficiente para que el espectador se plantee la duda de si desea o no ver el vídeo.

Amenábar se convirtió en una referencia del cine español ya desde su primera película, un director que ha hecho carrera en Hollywood (3 de las 6 películas dirigidas por el cineasta han sido fuera de España), siendo todas y cada una de las películas que ha dirigido de lo mejor que ha dado el cine español en toda su historia.

Lo mejor: guion, argumento y Alejandro Amenábar.

Lo peor: la falta de medios.

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Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.

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