Diario Vasco
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Autor: eurofan93
'Un tranvía llamado deseo', Brando y las mujeres
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Asier Manrique | 26-09-2014 | 4:30| 0

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO

Año: 1951

Duración: 122 minutos

País: Estados Unidos

Director: Elia Kazan

Guion: Tennessee Williams (adaptación de la obra de teatro homónima del mismo autor)

Música: Alex North

Fotografía: Harry Stradling

Reparto: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Peg Hillias, Richard Garrick y Ann Dere

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Drama

El cine ha bebido, mayoritariamente, de la literatura para crear las historias. Es muy habitual encontrar nuestra cartelera llena de filmes que están basados en best sellers o clásicos de la literatura. No es tan habitual, pero cada vez se está dando más frecuentemente, que un videojuego sirva de inspiración para una película, como lo fueron ‘Prince of Persia’ y la olvidable ‘Battleship’. Las series de televisión también han llevado a la gran pantalla sus producciones, siendo destacables filmes como ‘El Equipo A’ o ‘Las vacaciones de Mr. Bean’, dos clásicos de la televisión con su irregular adaptación cinematográfica.

Otra forma para crear las historias para la gran pantalla puede ser el teatro. Ya hablé hace unas semanas de ‘Mamma Mia!‘, como ejemplo de teatro musical llevado al séptimo arte y esta vez toca el turno para uno de los grandes clásicos del cine y del teatro. ‘Un tranvía llamado deseo’ se estrenó en 1947 en los teatros de Broadway, incluyendo entre sus actores a Marlon Brando, Kim Hunter y Karl Malden, que repetirían posteriormente en la adaptación cinematográfica. Su autor, Tennessee Williams, obtuvo el Premio Pulitzer en la categoría Drama por su creación, él sería el encargado de adaptar el guion teatral al cine.

Blanche, que pertenece a una rancia pero arruinada familia sureña, es una mujer madura y decadente que vive anclada en el pasado. Ciertas circunstancias la obligan a ir a vivir a Nueva Orleáns con su hermana Stella y su cuñado Stanley, un hombre rudo y violento. A pesar de su actitud remilgada y arrogante, Blanche oculta un escabroso pasado que la ha conducido al desequilibrio mental. Su inestable conducta provoca conflictos que alteran la vida de la joven pareja. (FilmAffinity)

La película está protagonizada por Vivien Leigh. 12 años antes se convirtió en uno de los rostros más populares del Hollywood clásico por su interpretación de Scarlatta O’Hara en ‘Lo que el viento se llevó’, obteniendo el Óscar a la mejor actriz por aquel papel, premio que repitió con ‘Un tranvía llamado deseo’. Tuvo una carrera irregular, destacando un inicio rompedor, una etapa teatral, durante su matrimonio con Lawrence Olivier, y un final en la sombra. Su precaria salud, provocada por la tuberculosis que padecía, se la llevó a los 53 años, en 1967, a esta actriz que inmortalizó a mujeres de armas tomar.

Hablar de ‘Un tranvía llamado deseo’ es hablar de Marlon Brando y su inmortal grito a Stella. Brando ya destacó en la obra de teatro en la que se basa el filme y repitió el rol aquí. Su magnetismo con la cámara y su talento para la actuación lo convierten en uno de los mejores actores de la historia, sino el mejor. Ganó dos Óscar a mejor actor por ‘La ley del silencio’ y ‘El Padrino’, rechazando este último premio y enviando a una falsa india americana a recoger el premio, en señal de protesta. Fue un activista incansable y, según dicen, un gran amante que acumulaba una larga lista de conquistas. Brando falleció en 2004 a causa de una fibrosis pulmonar.

El papel de Stella lo interpretó Kim Hunter. La actriz se llevó el Óscar a la mejor actriz secundaria por este papel y volvió a estar en la primera plana del cine con ‘El planeta de los simios’. Posteriormente su carrera se centró en la televisión. Posee dos estrellas en el paseo de la fama de Hollywood y en la década de los 50 fue incluida en la lista negra de Hollywood, durante el Macarthismo, por presuntas simpatías hacia el comunismo. Falleció en 2002.

El papel de Mitch recae en Karl Malden, que repetía rol al igual que Brando y Hunter. Fue premiado con el Óscar al mejor actor secundario, dejando, únicamente, a Marlon Brando sin su correspondiente premio. Habitual colaborador de Elia Kazan y compañero de Brando en multitud de films. Secundario de lujo que desde mediados de los 80 fue dejando progresivamente la actuación. Fue el último de los protagonistas de esta película en fallecer, lo hizo en 2009.

El director de la película es el prolífico Elia Kazan. Dirigió auténticos clásicos del cine como ‘¡Viva Zapata!’, ‘La ley del silencio’, ‘Al este del paraíso’ o ‘Río salvaje’. Su carrera se amplía al teatro y la literatura. Su trayectoria quedó ensombrecida por testificar en contra de algunos compañeros de profesión durante la caza de brujas que se produjo en los 50 en Hollywood por sacar a la luz a presuntos colaboradores con el comunismo dentro de la industria del cine. Aquel episodio provocó que fueran muy pocos los que aplaudieron a Kazan cuando recogió su Óscar honorífico en 1998. Falleció en 2003.

El filme es muy duro, muestra dos personalidades bien diferenciadas en los papeles protagónicos. El primitivo y bebedor Brando y la sumisa y manipuladora Leigh. Especialmente interesante el primer encuentro entre los dos protagonistas y el diálogo que mantienen.

Como detalle negativo, la película cuenta con una censura bastante burda en la versión en castellano. Se omiten partes importantes de los diálogos, como la verdadera razón de la muerte del marido de Vivien Leigh, era homosexual. Se borra de los diálogos la razón por la que el personaje de Blanche abandona, o la hacen abandonar, su trabajo de maestra en el pueblo, sin mencionar su relación con un alumno. También se suprime la dureza de una de las escenas finales entre Brando y Leigh, aunque el espectador, podrá descubrir el resultado de aquella escena sin necesidad de desvelar yo ningún detalle. Destaca el cambio del final respecto a la obra teatral, probablemente para resultar más amable para los censores americanos, más políticamente correcto, siendo el futuro del personaje de Brando totalmente opuesto.

En definitiva, ‘Un tranvía llamado deseo’ es de esos clásicos del cine, de visionado obligado y que nos presentan una lección de lo que es el verdadero cine, con grandes profesionales delante y detrás de las cámaras. La puntúo con un 9 sobre 10.

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'Saw', primer episodio de una saga multimillonaria
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Asier Manrique | 19-09-2014 | 9:42| 0

SAW

Año: 2004

Duración: 100 minutos

País: Estados Unidos

Director: Jan Wan

Guion: Leigh Whannell (basado en la historia de James Wan y Leigh Whannell)

Música: Charlie Clouser

Fotografía: David Armstrong

Reparto: Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover, Monica Potter, Dina Meyer, Tobin Bell,Shawnee Smith, Ken Leung, Alexandra Bokyun Chun, Michael Emerson, Makenzie Vegas, Mike Butters, Paul Gutrecht y Benito Martinez

Productora: Lions Gate Films

Género: Terror

En otoño de 2004 se hacía realidad la pequeña historia, en forma de corto, que meses antes presentaron ante el mundo Jan Wan y Leigh Whannell. Se trata del primer episodio de una saga extensa (hasta la fecha con siete entregas y una octava en camino) y altamente rentable. ‘Saw’ es ya una película de culto dentro del género del terror.

El argumento de la película se repetirá en las posteriores entregas de la saga, con alguna que otra variación, pero manteniéndose en su esencia. Se trata de una serie de personas que no valoran la suerte de estar vivos, de tener salud, una familia o un trabajo. Sus vidas serán puestas a prueba en macabros juegos. El jugador únicamente podrá terminar el juego de dos formas, vivo o muerto.

Adam se despierta encadenado a un tubo oxidado dentro de una decrépita cámara subterránea. A su lado, hay otra persona encadenada, el Dr. Lawrence Gordon. Entre ellos hay un hombre muerto. Ninguno de los dos sabe por qué está allí, pero tienen un casette con instrucciones para que el Dr. Gordon mate a Adam en un plazo de ocho horas. Recordando una investigación de asesinato llevada a cabo por un detective llamado Tapp, Gordon descubre que él y Adam son victimas de un psicópata conocido como Jigsaw. Sólo disponen de unas horas para desenredar el complicado rompecabezas en el que están inmersos. (FilmAffinity)

El eje central de la película son los personajes de Lawrence Gordon y Adam Stanheight, encarnados por Cary Elwes y Leigh Whannell (también guionista de la película, en adelante productor de las secuelas), las víctimas del juego. Y John Kramer/Jigsaw/Puzzle (Tobin Bell), es el ejecutor del juego, quien pone las cartas sobre la mesa.

Elwes encarna al Doctor Lawrence Gordon, arrogante y narcisista. Gordon se encontrará en la sala de los horrores con la complicada situación de intentar salir de ella y de no saber si su familia se encuentra bien. Elwes es un actor de dilatada experiencia que ha participado en producciones cinematográficas como ‘Drácula de Bram Stoker’, a las órdenes de Francis Ford Coppola, o en la telesie ‘Expediente X’. Su actuación en ‘Saw’ le sirvió para recibir una nominación a la Actuación más aterradora en los MTV Movie Awards.

Leigh Whannel interpreta aquí a Adam, un fotógrafo inquieto, y el otro sujeto del juego. Whannel debutó en el mítico culebrón (soap opera) australiano ‘Neighbours’ donde se han dado a conocer figuras como Kylie Minogue o Russel Crowe. Posteriormente ha desarrollado una dilatada carrera, centrada sobre todo en películas de terror, donde destacala saga ‘Insidious’. Producirá todas las películas de ‘Saw’, además de ser guionista de las tres primeras entregas. Actualmente se encuentra dirigiendo la tercera parte de ‘Insidious’.

Tobin Bell interpreta al villano de la cinta. No desvelaré mayores detalles sobre el personaje, ya que creo que el espectador debe encontrarse libre ante la fuerza que desprende. En cuento a Bell es un actor que lleva toda la vida encarnando a personajes secundarios en películas como ‘Tootsie’ o ‘Arde Mississippi’. Por su papel en la franquicia de ‘Saw’ ha encadenado nominaciones y reconocimientos, logrando llevarse los premios a Mejor Villano por la revista de cine de terror Fangoria y en los premios Chiller-Eyegore Award.

La película la dirige James Wan. El australiano es un prolífico cineasta con amplia experiencia en el cine de terror. Dirigió el corto que sirvió de lanzamiento de ‘Saw’ y posteriormente actuó de productor de toda la saga. Dirigió las dos primeras partes de ‘Insidious’, cediendo el testigo a su amigo Leigh Whannel en la tercera. Actualmente se encuentra terminando el rodaje de ‘Fast & Furious 7’.

La cinta contó con un presupuesto muy reducido, apenas 1,2 millones de dólares, pero su éxito fue tal que ha recaudado hasta la fecha 103 millones. Rápidamente se convirtió en un éxito y la productora de la película confirmó una secuela a los pocos días del estreno de la cinta, posteriormente encadenaría secuelas hasta llegar a las siete películas lanzadas hasta la fecha. Se planea un reestreno de la película en otoño de este año, al cumplirse 10 años de su estreno.

La película cuenta con un ritmo muy acertado, encadena escenas de forma brillante, incluso angustiosa. Las píldoras que poco a poco va dejando en el espectador permiten que al final de la cinta uno pueda encajarlas todas y descubrir la verdadera naturaleza del juego y de las motivaciones de los distintos personajes. Inteligente guion y elaborado montaje que la hacen destacar dentro del género del terror. ‘Saw’ recibe un 7,5 sobre 10.

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'A primera vista', no todo amor es a primera vista
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Asier Manrique | 12-09-2014 | 10:58| 0

A PRIMERA VISTA

Título original: Hoje Eu Quero Voltar Sozinho

Año: 2014

Duración: 95 minutos

País: Brasil

Director: Daniel Ribeiro

Guion: Daniel Ribeiro

Música: Ariel Henrique y Gabriela Cunha

Fotografía: Pierre de Kerchove

Reparto: Ghilherme Lobo, Fabio Audi, Tess Amorim, Selma Egrei, Eucir de Souza, Naruna Costa, Júlio Machado, Isabela Guasco, Lúcia Romano y Victor Filgueiras

Productora: Lacuna Filmes

Género: Romántico / Drama

El capricho de las distribuidoras no permitió que pudiémos disfrutar en nuestros cines de este filme, que ha recibido el aplauso unánime allá donde se ha proyectado, hasta más de un año después de su lanzamiento, el próximo mes de agosto de 2015. Se exhibió en contadas salas de todo el mundo, después de un breve paso por la cartelera de Brasil y una más que exitosa gira por festivales, recogiendo premios por doquier.

Una de las características del filme es que se basa en un corto creado en 2010. El corto fue aclamado también por la crítica y es uno de los más visionados en YouTube. En apenas 17 minutos convenció tantísimo al público que pronto comenzaron a pedir más sobre la historia de Leo y Gabriel. El director del corto no lo dudó y se puso manos a la obra, recuperando al casting principal y ampliando la historia, dotándola de más matices y mimando cada fragmento de la cinta, como se aprecia durante su hora y media de duración.

Leonardo es un adolescente ciego en búsqueda de su independencia. Su vida cotidiana, la relación con su mejor amiga, Giovana, y la forma en que ve el mundo cambia por completo con la llegada de Gabriel. (Filmaffinity)

Ribeiro confió en tres jóvenes actores, sin apenas experiencia, para encarnar a Leonardo, Giovana y Gabriel, los principales personajes de la cinta.

El menor de los papeles es el de Giovana, interpretada por Tess Amorim. La chica es la que cuenta con mayor número de trabajos en su currículum, puesto que ha doblado multitud de películas y teleseries en Brasil. Aquí su papel es menor, acompaña a los dos chicos y sirve de nexo de unión en más de una ocasión.

El papel de Gabriel, el chico nuevo, lo interpreta Fábio Audi. Ha desarrollado también su carrera en la música, aunque consiguió repercusión gracias a su papel como Gabriel en ‘Eu Nao Quero Voltar Sozinho‘.

El protagonista absoluto de la cinta es Leonardo. Gilherme Lobo, prometedor actor que ha trabajado en locución de radio, publicidad y doblaje, además de ser un hábil bailarín, borda el papel. El público dudará de verdad si el actor es invidente o no, demostrando el brillante futuro que tiene por delante este actor.

Daniel Ribeiro, director de la cinta, firmó dos cortos antes de aventurarse en esta historia. Todos sus trabajos han recibido el aplauso de crítica y público, por su tratamiento de la homosexualidad y acercar esta realidad al público brasileño. Sus cortos se han expuesto en colegios y todas sus cintas han recibido importantes premios tanto dentro como fuera de Brasil.

El corto en el que se basa esta película fue elegida entre una serie de cintas destinadas a erradicar la homofobia de las aulas, en forma de material didáctico, en el estado de Acre. Líderes religiosos de la región presionaron al gobierno del estado y consiguieron prohibir el programa Cine Educação, además de la proyección del film en las aulas. Aunque viniendo de la iglesia lo raro hubiese sido que permitiesen un corto de esas características, desgraciadamente no sorprende a nadie esta clase de actos de los líderes espirituales cristianos.

A primera vista‘ ha recogido hasta 10 premios en Festivales de medio mundo. Ganó los premios FIPRESCI y Teddy en el Festival de Berlín, el premio de la audiencia en el Festival de Guadalajara (México) o el Skip City de Japón al mejor guion. Así mismo ha arrasado en los festivales de cine gay de Turín, San Francisco, Nueva York, Los Ángeles y Honolulu. Aunque no es de extrañar, ya que el corto en el que se basa consiguió vencer en todos aquellos festivales donde se presentó.

El filme es una delicia, trata de forma delicada y sutil el universo de estos adolescentes. No cae en ningún momento en excentricidades ni pasajes fuera de tono. Al contrario de lo que opinó la iglesia del estado de Acre es una cinta altamente recomendable para combatir la homofobia, puesto que expone una realidad social como la homosexualidad sin clichés, con absoluto respeto y normalidad.

Además del trailer de la película me gustaría dejar a su disposición el corto en el que está basado el filme, para saber con qué se encontrarán si la visionan, un corto que un buen día YouTube decidió recomendarme. Espero que pronto podamos disfrutar de esta delicia en nuestros cines, aunque de momento, y sin que sirva de precedente, los productores de la película han puesto a disposición de los espectadores de todo el mundo enlaces para visionar la cinta con subtítulos en castellano o inglés.

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'Verano de corrupción', explorando la maldad humana
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Asier Manrique | 05-09-2014 | 11:54| 0

VERANO DE CORRUPCIÓN

Año: 1998

Duración: 111 minutos

País: Estados Unidos

Director: Bryan Singer

Guion: Brandon Boyce (basado en la novela de Stephen King)

Música: John Ottman

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Reparto: Ian McKellen, Brad Renfro, Bruce Davison, Elias Koteas, David Schwimmer, Joe Morton, Jan Triska, Michael Byrne, Heather McComb, Ann Dowd y Joshua Jackson

Productora: Columbia Pictures

Género: Thriller

Hay veces que las traducciones en el cine impiden que disfrutemos de una obra como se merece. En el caso de ‘Verano de corrupción’ el título de la película es lo que falla. Si bien es cierto que la novela de Stephen King, publicada en 1982 dentro de la colección de novelas ‘Las cuatro estaciones’, ya llevaba ese subtitulo añadido, pero mantenía la traducción del título original, ‘Apt pupil’ (Alumno aventajado).

El filme, al igual que la novela, explora cómo la obsesión humana lleva a la degeneración, la corrupción y a realizar actos que uno no realizaría de otro modo. Bryan Singer le imprime un ritmo muy acertado y consigue explorar lo suficiente en sus dos protagonistas Todd Bowden (Brad Renfro) y Arthur Denken (Ian McKellen), convirtiendo la película en un auténtico duelo interpretativo que traspasa la pantalla.

Todd Bowden es un alumno brillante al que le fascina el mundo nazi y los horrores del Holocausto. Un día descubre que en su vecindario vive un antiguo alto cargo de las SS, Arthur Denkel. El joven acudirá a él y comenzará una particular relación donde el chantaje y los relatos del pasado llevarán a los protagonistas a explorar perversos universos.

La película se sustenta sobre dos pilares, sus protagonistas, en auténtico estado de gracia y demostrando su talento ante las cámaras. Entre los dos sobresale Ian McKellen (‘El Señor de los Anillos’), encarnando al antiguo alto mando del ejército nazi. Su papel es duro, exprime a un personaje con una vida más que turbia, atormentado por los fantasmas de su pasado y por un inesperado adolescente que le hará revivir sus pesadillas. McKellen volvió a colaborar después con el director de la película en las tres entregas de la saga ‘X-Men’ que ha dirigido hasta la fecha Bryan Singer.

Se trata de un actor experimentado, conocido en los últimos años por encarnar al mago Gandalf o al mutante Magneto, además de sus papeles destacados en ‘El código Da Vinci’ y en la aplaudida ‘Dioses y monstruos’, película por la que recibió una nominación al Oscar al mejor actor y la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián en 1998. Sus interpretaciones de obras de Shakespeare y su larga trayectoria en el cine le han servido los halagos de la crítica y premios a toda una carrera como el Premio Donostia que recibió en el Zinemaldi 2009.

Frente a McKellen está un joven Brad Renfro, desaparecido en 2008 a causa de las drogas. Renfro borda el papel de adolescente obsesivo, brillante en los estudios y decidido a sonsacar todo lo que pueda al anciano del barrio. Su actuación en esta película le sirvió para ganar el premio al Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Tokyo y una nominación a la Mejor actor joven en los Saturn Awards.

Renfro se dio a conocer por la película ‘El Cliente’, por el que recibió grandes críticas y multitud de premios. Encadenó papeles destacados hasta ‘Verano de corrupción’, su último gran rol. Desde entonces su presencia pública fue más por consumo y posesión de cocaína o marihuana que por su talento actoral. Falleció en 2008 por una intoxicación por heroína y morfina, dejando un hijo de 5 años, que vive actualmente con su madre en Japón.

El último de los papeles con cierto peso en la película es el de David Schwimmer (Ross en ‘Friends’). Su rol no es el de cómico, resultando confuso para los que únicamente lo conocemos por su personaje en la famosa teleserie. Schwimmer interpreta a un asesor del colegio donde estudia Todd.

El director de la película es Bryan Singer. Se dio a conocer en 1995 dirigiendo la aclamada ‘Sospechosos habituales’. Posteriormente dirigiría tres películas del universo ‘X-Men’, además de ‘Valkiria’ y la olvidada ‘Superman Returns’. En televisión ha dirigido dos episodios de la teleserie ‘House’ y actuó de productor de la misma durante todas sus temporadas.

La película cuida muy bien la realización, planos cerrados en su mayoría, donde se da peso al personaje por encima del entorno. No encontraremos grandes escenarios, tampoco derroche en vestuario o maquillaje, es una película muy sencilla en su puesta en escena, pero terriblemente escalofriante en momentos puntuales de la cinta.

Una película muy recomendable, que por cuestiones de la vida ha quedado en cierto olvido dentro de la filmografía de su director. Filme oscuro, sencillo e inolvidable. Aquellos que se aventuren a verla quedarán impactados por la dureza de la escena en la que McKellen se viste de oficial de las SS o el juego peligroso en el que entran los personajes principales. ‘Verano de corrupción’ recibe una nota de 9,5 sobre 10.

 

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'Mamma Mia!', despidiendo el verano a ritmo de ABBA
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Asier Manrique | 29-08-2014 | 10:00| 0

Cartel promocional. | eCartelera

¡MAMMA MIA! LA PELÍCULA

Año: 2008

Duración: 108 minutos

País: Reino Unido

Director: Phyllida Lloyd

Guion: Catherine Johnson

Música: Stig Anderson, Benny Andersson, Björn Ulvaeus

Fotografía: Haris Zambarloukos

Reparto: Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Dominic Cooper, Julie Walters y Christine Baranski

Productora: Universal Pictures

Género: Musical

‘Mamma Mia!’ se estrenó en nuestros cines un 8 de agosto de 2008 y llegó como un huracán precedido por el enorme éxito que supuso en teatros de medio mundo el musical en el que está basado. Su argumento es básico, sencillo, quizás plano, pero no aburre en ningún momento. Como todo musical es en la música donde recae el verdadero valor de la cinta y aquí es mucha y de altísima calidad.

El fuerte de ‘Mamma Mia!’ es que se compone por un repertorio muy familiar para la mayor parte del público, puesto que las canciones de ABBA se han oído, se oyen y se seguirán oyendo durante mucho tiempo. El cuarteto sueco, ya disuelto, ha vendido cientos de millones de copias de sus trabajos y sus fans siempre piden más, no obstante se editan trabajos de la banda año tras año, aunque todas ellas se compongan casi por las mismas canciones, un caso muy similar a los Beatles, que cada año lanzan su colección definitiva.

Reparto femenino de la película cantando 'Dancing Queen'. | eCartelera

Versión cinematográfica del popular musical de ABBA. Una joven (Amanda Seyfried) que ha crecido en una pequeña isla griega, ha sido educada por una madre rebelde y poco convencional (Streep), que siempre se ha negado a revelarle la identidad de su padre. Cuando, por fin, parece que la joven está a punto de saberlo, aparecen tres posibles candidatos (Brosnan, Firth y Skarsgård). (FilmAffinity)

El fuerte de la película, con un argumento bastante tonto, recae, en el reparto, además de la música. A la cabeza de todo está Meryl Streep (‘Memorias de África’). La estadounidense es siempre garantía de profesionalidad y calidad y su actuación cautiva aquí desde el primer minuto. Harán de sus amigas Julie Walters (‘Harry Potter’), como Rosie,  la recatada escritora de libros de cocina, y Christine Baranski (ganadora de dos premios Tony), como la ricachona y excéntrica Tanya.

El componente masculino lo ponen Pierce Brosnan (interpretó cuatro veces al espía James Bond), como Sam, un arquitecto que no ha podido olvidar a Donna (Meryl Streep), Colin Firth (‘El discurso del rey’), como el tímido Harry que afronta el viaje para encontrarse a sí mismo, y Stellan Skarsgård (‘El indomable Will Hunting’), como el aventurero Bill.

Actúan, casi por primera vez ante las cámaras, los jovencísimos Amanda Seyfried (‘Los miserables’) y Dominic Cooper (‘Capitán América’), ellos son la razón de montar todo este tinglado, de atraer a los personajes a la isla, ya que son la pareja de enamorados que se van a casar, y ella la que busca quién es su padre.

Amanda Seyfried y Dominic Cooper interpretando 'Lay All Your Love On Me'. | eCartelera

Todo este elenco de actores de renombre lo dirige una novata en el cine como era Phyllida Lloyd, reputada directora de teatro en el Reino Unido, ganando multitud de premios y parte de la Royal Shakespeare Company. Ella fue elegida para dirigir el teatro musical en el que se basa esta película, allá por 1999, con rotundo éxito. Los productores de la película no lo dudaron y contaron con ella para la película, si algo funciona para qué cambiarlo. Más tarde rodaría ‘La Dama de Hierro’, biopic sobre Margaret Thatcher, donde contaría con Meryl Streep de nuevo, trabajo por el que obtuvo su tercer Oscar.

‘Mamma Mia!’ no es una película de grandes escenarios, quitando la fantástica secuencia donde Meryl Streep interpreta ‘The Winner Takes It All’ con el mar Egeo al fondo. El resto de la película, exceptuando momentos como los del barco (cantando ‘Our Last Summer’) o la playa (lugar donde se interpretan ‘Lay All Your Love On Me’ y ‘Does Your Mother Know’), se rueda por completo en los estudios Pinewood en Inglaterra. El equipo del film empleó colores vivos para transmitir esa alegría extra a una película muy positiva en sí misma.

La cinta fue un rotundo éxito en taquilla, aunque los críticos la recibieron con críticas mixtas. Tal fue la acogida del público del film que los productores, con el consentimiento de Björn y Benny de ABBA, se han planteado realizar una secuela de la misma, aunque de momento sin fecha, el proyecto se encuentra sobre la mesa.

Llovieron las nominaciones, aunque no recogieron ningún premio de especial renombre. Los BAFTA o los Globos de Oro fueron a parar a otras manos, pero Meryl Streep recogió multitud de premios por su actuación en certámenes menores, eso sí. Aunque hay un protagonista claro entre los premiados por esta película, no es otro que el 007 emérito, Pierce Brosnan, que se llevó a casa el premio Razzie a Peor Actor de Reparto.

Stellan Skarsgård, Pierce Brosnan y Colin Firth. | eCartelera

En el apartado de curiosidades:

– ‘Mamma Mia!’ cuenta con el cameo de los dos integrantes masculinos de ABBA, Benny Andersson toca el piano durante ‘Dancing Queen’ y Björn Ulvaeus es uno de los dioses griegos que aparecen en los títulos de crédito.

– Meryl Streep, Julie Walters o Christine Baranski optaron por cantar en directo sus canciones, mientras que otros miembros del equipo prefirieron hacer playback.

– La película recibió una calificación para mayores de 13 años en Estados Unidos, México e Irlanda por algunos comentarios sexuales que se realizan durante la cinta.

– Uno de los productores de la cinta es Tom Hank, que produjo también ‘Mi gran boda griega’, película que se tomó como inspiración para crear el argumento del musical ‘Mamma Mia!’.

– Es el musical que más dinero ha recaudado en la historia del cine, 609.841.637 dólares.

– La banda sonora de la película ha llegado a ser número 1 de ventas en el Reino Unido, Suecia, Australia, España, Grecia, Estados Unidos o Canadá, y fue nominada a Mejor Álbum Recopilatorio de una Banda Sonora en los Grammy. Hasta la fecha se han vendido más de 5 millones de copias de la banda sonora.

– El estreno de la película en Estocolmo se pudo ver por primera vez desde 1986 a los cuatro integrantes de ABBA juntos, los antes nombrados Björn y Benny, y Anni-Frid Lyngstad y Agnetha Fältskog.

Con ‘Mamma Mia!’ no nos encontramos ante la película de nuestra vida, en términos de calidad, pero seguro que este verano no lo olvidaremos si encontramos un ratito para despedirnos del calor disfrutando de la música de ABBA a través de una película. ‘Mamma Mia!’ se lleva una puntuación de 7,5 sobre 10.

 

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Sobre el autor Asier Manrique
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