Diario Vasco
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Autor: eurofan93
'La isla mínima', visualmente hipnótica
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Asier Manrique | 17-10-2014 | 9:00| 0

LA ISLA MÍNIMA

Título original: La isla mínima

Año: 2014

Duración: 105 minutos

País: España

Director: Alberto Rodríguez

Guion: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos

Música: Julio de la Rosa

Fotografía: Alex Catalán

Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro,Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina y Juan Carlos Villanueva

Productora: Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte Films

Género: Thriller

¿Le ha ocurrido alguna vez aquello de que alguien le pone una película por las nubes y cuando la ve ni fu ni fa? Esto fue lo que viví cuando el pasado fin de semana acudí al cine a ver ‘La isla mínima’. El film de Alberto Rodríguez ha sido aplaudido hasta la saciedad, siendo uno de los triunfadores del último Festival de Cine de San Sebastián, pero en mi caso no me enganchó.

Dos policías, ideológicamente opuestos, son expedientados. La sanción consiste en ir a un remoto pueblo de las marismas a investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino. (FilmAffinity)

Como cabeza de cartel encontramos a Raúl Arévalo. El mostoleño debutó en la teleserie ‘Compañeros’ y apareció esporádicamente en ‘Hospital Central’, ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘Motivos personales’ y ‘Aída’. Su gran papel en televisión le llegó de la mano de ‘Con el culo al aire’, comedia en la que participó hasta su cancelación el pasado mes de julio. ‘AzulOscuroCasiNegro’ fue su carta de presentación en el cine, permitiéndole encadenar trabajos en películas como ‘El camino de los ingleses’, ‘Balada triste de trompeta’ o ‘La gran familia española’. En ‘La isla mínima’ vuelve a demostrar que es un gran actor, siendo muy convincente su papel como Pedro, uno de los policías encargados de investigar los crímenes.

El compañero de Arévalo es Javier Gutiérrez. El actor asturiano es un secundario habitual en cine y televisión. Su trayectoria en el teatro le ha permitido lograr el premio a Mejor actor protagonista en los Max, los Oscar del teatro español, por ‘Argelino, servidor de dos amos’. En televisión vive un momento de oro gracias a ‘Águila Roja’. Ha participado en la tercera y cuarta entrega de ‘Torrente’, en ‘Crimen ferpecto’ o ‘Zipi y Zape y el club de la canica’. Interpreta a Juan, un policía que no olvida las formas de trabajar durante el franquismo. Por su papel en ‘La isla mínima’ ganó el premio al Mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián.

Los secundarios en ‘La isla mínima’ son también conocidos. Antonio de la Torre (‘AzulOscuroCasiNegro’) y Jesús Castro (‘El niño’), son dos de los actores encargados de dotar de vida a los vecinos del pueblo, consiguiendo transmitir ese aire de desasosiego y decadencia.

Alberto Rodríguez dirige este proyecto. El sevillano fue autor de las películas ‘7 vírgenes’ o ‘Grupo 7’. En ‘La isla mínima’ nos presenta uno de los paisajes más bellos que se han mostrado en el cine español, su trabajo es muy correcto y lo vuelve a situar como uno de los mejores cineastas españoles del momento.

El fuerte de ‘La isla mínima’ es su ciudadísima fotografía. Este apartado técnico fue premiado en el Zinemaldia y no es de extrañar. El entorno donde se rodó, las Marismas del Guadalquivir, ayuda mucho a crear ese universo que Rodríguez y Catalán plantean. Como he comentado en el titular, ‘La isla mínima’ es visualmente hipnótica.

La película renquea en ciertos detalles que resultan complicados de encajar en la historia, aunque es una tónica de muchos thrillers, que añaden elementos que después son complicados de unir y explicarse. Por ejemplo, resulta complicado entender cómo Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez no ven llegar a Jesús Castro cuando lo están observando desde el coche. Otro momento que quedó en el aire fue la identidad de la persona que golpea a Javier Gutiérrez.

La historia comienza muy fuerte, pero a medio camino su ritmo baja. El espectador volverá a despertar del letargo cuando ocurra la persecución en coche por las Marismas del Guadalquivir. No opinaré sobre si es igual o parecida a ‘True detective’, puesto que no he visto esta serie, así que si usted la ha visto lo sabrá mejor que yo si se parece o no.  Reconozco la buena labor técnica de la película, por no decir excelente, pero no cumplió las expectativas que tenía puestas en ella gracias a las recomendaciones de críticos o amigos.

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'Somos los Miller', comedia a medio gas
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Asier Manrique | 10-10-2014 | 12:00| 0

SOMOS LOS MILLER

Título original: We’re the Millers

Año: 2013

Duración: 110 minutos

País: Estados Unidos

Director: Rawson Marshall Thurber

Guion: Sean Anders, Steve Faber, Bob Fisher, John Morris

Música: Ludwig Goransson, Theodore Shapiro

Fotografía: Barry Peterson

Reparto: Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Emma Roberts, Ed Helms, Will Poulter, Kathryn Hahn, Nick Offerman, Thomas Lennon, Vickie Eng, Tait Fletcher, Molly C. Quinn,Tomer Sisley, Lunden De’Leon, Matt Cornwell, Luis Guzmán, Ashley Blankenship

Productora: New Line Cinema

Género: Comedia

La comedia es un género peligroso. Al contrario que otros requiere de un acierto pleno para ofrecer al espectador un resultado satisfactorio. Si el producto es mediocre el espectador saldrá decepcionado de la sala y no funcionará como debe.

El caso de ‘Somos los Miller’ es el de esas películas con un planteamiento interesante, pero mal desarrolladas. Apenas consigue arrancar una sonrisa al espectador en un par de momentos, le falta ritmo y no ofrece ninguna novedad al espectador. No es por defender el producto patrio, pero ‘Ocho apellidos vascos’ sería el antagonista de esta película, puesto que ofrece un guion diferente, un metraje plagado de momentos hilarantes y con un ritmo más que adecuado, sin llegar a cansar.

Un traficante de marihuana se crea una familia ficticia con una stripper y dos jóvenes. Esto forma parte de su plan para pasar un gran cargamento de droga desde México a Estados Unidos. (FilmAffinity)

La película está protagonizada por un reparto de lujo dentro del género de la comedia. Jason Sudeikis interpreta a David, el traficante que de la noche a la mañana se ve envuelto en una arriesgada misión para poder saldar una deuda. Sudeikis es un experimentado actor de comedia que ha participado en películas como ‘Movie 43‘ o ‘Cómo acabar con tu jefe‘.

Rose, la stripper, está interpretada por Jennifer Aniston. Poca presentación necesita esta actriz, todos la hemos visto en innumerables comedias románticas y, sobre todo, en la teleserie ‘Friends’, que la catapultó a la fama. Aniston compartió pantalla con Sudeikis en ‘Cómo acabar con tu jefe’. Jennifer es hija de John Aniston, conocido actor de telenovelas, en especial de ‘Days of our lives’ que lleva en antena desde 1965, culebrón que fue parodiado en la serie ‘Friends’.

Los papeles de los hijos, él como ‘pringado’ y ella como la niña rebelde que deja su hogar, recaen en Will Poulter y Emma Roberts. Poulter ha participado en la secuela de ‘Las Crónicas de Narnia’ y lo hará en ‘The Revenant’, que se estrenará el año que viene, junto a Leonardo DiCaprio y Tom Hardy (‘Origen’), bajo las órdenes de Alejandro González Iñárritu. La semana pasada hablábamos de él como uno de los protagonistas de ‘El corredor del laberinto’, película donde desarrolla una faceta actoral dramática, que nos permite descubrir el versatilidad de este actor.

La trayectoria de Roberts es prometedora. La sobrina de Julia Roberts (‘Pretty Woman’) ha hecho incursiones en el mundo de la música, la moda y el cine, participando en las películas ‘Día de San Valentín’, ‘Scream 4’ o ‘Palo Alto’.

El director del filme es Rawson Marshall Thurber, actor y director estadounidense de reducida trayectoria. Se puede decir que ‘Somos los Miller’ es su obra cumbre. Recientemente se rumoreó que se le ofreció ser el sustituto de Edgar Wright al frente de ‘Ant-Man‘, pero Marshall rechazó la oferta.

‘Somos los Miller’ es una película que nos hará pasar un rato agradable, pero nada más. No ofrece la chispa que requiere una buena película de comedia, le falta esa picaresca y punto de rebeldía que ha hecho que, actualmente, el humor de Seth MacFarlane (‘Padre de familia’) se haya convertido en referente. Su único aliciente es la historia que plantea, que supera con creces tanto el nivel de las actuaciones como el propio guion, disperso en un batiburrillo de chistes a medio gas. Para esta película la nota final es de 5 sobre 10.

 

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'El corredor del laberinto', buscando la salida
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Asier Manrique | 03-10-2014 | 11:06| 0

EL CORREDOR DEL LABERINTO

Título original: The Maze Runner

Año: 2014

Duración: 113 minutos

País: Estados Unidos

Director: Wes Ball

Guion: James Dashner y Noah Oppenheim (basado en la novela homónima de James Dashner)

Música: John Paesano

Fotografía: Enrique Chediak

Reparto: Dylan O’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee,Blake Cooper, Aml Ameen, Jacob Latimore, Dexter Darden, Chris Sheffield, Joe Adler, Alexander Flores, Randall D. Cunningham, Patricia Clarkson y Don McManus

Productora: 20th Century Fox

Género: Ciencia ficción / Acción

Puedes leer también la reseña sobre ‘El corredor del laberinto: Las pruebas’.

Desde que hace dos años llegara a los cines la primera parte de Los juegos del hambre parece que la industria ha tomado nota y se ha apuntado a la moda de las películas situadas en una era postapocalíptica. Tanto esta película como Divergente beben de un argumento similar al de la saga escrita por Suzanne Collins. Las tres han recaudado millones en taquilla, después de ser grandes éxitos literarios, aunque han convencido de manera desigual a la crítica. La saga protagonizada por Jennifer Lawrence recibe el aplauso casi unánime de crítica y público, Divergente no convenció tanto a los críticos y ‘El corredor del laberinto’ ha convencido, pero no tanto como Los juegos del hambre. No deben preocuparse los seguidores de Los juegos del hambre y Divergente, pronto llegarán a este blog estas sagas.

Año 2024. Cuando el joven Thomas despierta, se encuentra en un ascensor y no recuerda quién es. De pronto, el ascensor se detiene, las puertas se abren y una multitud de chicos lo recibe. Ha llegado al Claro, un lugar rodeado de altísimos muros con dos portones que todas las mañanas se abren y dan paso a un inmenso laberinto. De noche, las puertas se cierran y por el laberinto circulan unas aterradoras criaturas llamadas laceradores. Todo lo que ocurre en el Claro sigue unas pautas: al abrirse las puertas, algunos chicos salen a correr al laberinto para buscar una salida. Una vez al mes, el ascensor sube con un nuevo chico, nunca una chica… hasta ahora. Tras la llegada de Thomas, suena una alarma y el ascensor trae a otra persona. Es una chica, y en la nota que la acompaña pone: “Ella es la última. No llegarán más”. Las cosas en el Claro empiezan a cambiar, y lo único en lo que Thomas puede pensar es en lo mucho que desea ser un corredor. (FilmAffinity)

Si algo diferencia a ‘El corredor del laberinto’ de las otras dos películas, con las que es inevitable realizar comparaciones, es que su elenco es conocido gracias a la televisión entre el público mayoritario, pero no tiene figuras de la talla de Woody Harrelson, Donald Sutherland y Philip Seymour Hoffman (Los juegos del hambre) o Kate Winslet (Divergente), pero no lo necesita.

La película la protagoniza Dylan O’Brien. El actor neoyorquino de 23 años se dio a conocer por interpretar a Stiles en la teleserie adolescente ‘Teen Wolf’. También apareció en un episodio de ‘New Girl’. En el cine su experiencia se limita a la comedia ‘Los becarios’ junto a Vince Vaughn y Owen Wilson. Su interpretación de Thomas es de las más solventes de la película, consigue que el espectador se identifique con él y se adentre en la historia de la película.

Newt, uno de los líderes del claro, está interpretado por Thomas Brodie-Sangster. El actor británico dota al personaje de cierta solemnidad, aunque al mismo tiempo despierta las simpatías del espectador. Brodie-Sangster es probablemente el actor más conocido de todos los que interpretan a los habitantes del Claro, pudimos verle en ‘Love Actually’ y en ‘Juego de Tronos’, donde interpretó a Jojen Reed.

Aml Ameen interpreta a Alby, el jefe del Claro. Su rol, al principio, es guiar a Thomas y a los espectadores en el lugar y explicar la razón de estar allí. A medida que la historia avanza su papel se diluye, aunque es parte importante de la conclusión de la cinta. Ameen es un actor curtido en papeles episódicos y secundarios en cine y televisión. Fue uno de los protagonistas de ‘Policía de Barrio’ y ‘Harry’s Law’. En el cine tuvo un brevísimo papel en ‘El mayordomo’.

El papel del villano recae en Will Poulter. Muchos recordarán al actor por ser uno de los protagonistas de Somos los Miller. Aquí su papel es totalmente opuesto al que tuvo en aquella comedia. Gally es el personaje que pondrá las cosas difíciles al protagonista y frenará las aspiraciones del grupo.

Kaya Scodelario interpreta a Teresa, la única chica en el Claro. Aparece a mitad de película, pero juega un papel esencial en la trama. Será una de las piezas que necesitarán los chicos para descubrir por qué están donde están y comenzar a salir del lugar. Scodelario fue parte del elenco de la serie británica ‘Skins’ y posteriormente dio el salto al cine con ‘Choque de titanes’.

El resto del elenco se compone de Ki Hong Lee (Minho), Blake Cooper (Chuck) o Dexter Darden (Fritanga). Ninguno de ellos ha tenido una trayectoria cinematográfica demasiado destacable hasta la fecha, aunque sus actuaciones aquí son bastante buenas.

El proyecto de dirigir esta adaptación fue encomendado a un novato en las labores de dirección, Wes Ball. Ball tenía experiencia como artista gráfico y diseñador de efectos especiales, pero nunca había estado al mando de una película. Su trabajo es bastante acertado, aunque peca del mismo error que tuvo Gary Ross en la primera parte de Los juegos del hambre, excesivo movimiento de cámara.

La película cumple su propósito, entretener y mantener al espectador en tensión. Ofrece el aliciente suficiente de momentos de acción y lo combina de manera bastante acertada con secuencias más pausadas. Como he comentado anteriormente, su principal error recae en el movimiento excesivo de la cámara, una técnica que en su justa medida dota de intensidad a la escena, pero en exceso resulta agobiante y molesto.

Buen inicio cinematográfico de esta saga literaria que cuenta con dos secuelas y una precuela más. La secuela ya tiene fecha de estreno, será en septiembre del próximo año y el papel del villano ya ha sido confirmado que recaerá en Aidan Gillen, lo conocerán por interpretar a Meñique en ‘Juego de Tronos’ o a Stuart Alan Jones en la versión original de ‘Queer As Folk’.

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'Un tranvía llamado deseo', Brando y las mujeres
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Asier Manrique | 26-09-2014 | 4:30| 0

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO

Año: 1951

Duración: 122 minutos

País: Estados Unidos

Director: Elia Kazan

Guion: Tennessee Williams (adaptación de la obra de teatro homónima del mismo autor)

Música: Alex North

Fotografía: Harry Stradling

Reparto: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Peg Hillias, Richard Garrick y Ann Dere

Productora: Warner Bros. Pictures

Género: Drama

El cine ha bebido, mayoritariamente, de la literatura para crear las historias. Es muy habitual encontrar nuestra cartelera llena de filmes que están basados en best sellers o clásicos de la literatura. No es tan habitual, pero cada vez se está dando más frecuentemente, que un videojuego sirva de inspiración para una película, como lo fueron ‘Prince of Persia’ y la olvidable ‘Battleship’. Las series de televisión también han llevado a la gran pantalla sus producciones, siendo destacables filmes como ‘El Equipo A’ o ‘Las vacaciones de Mr. Bean’, dos clásicos de la televisión con su irregular adaptación cinematográfica.

Otra forma para crear las historias para la gran pantalla puede ser el teatro. Ya hablé hace unas semanas de ‘Mamma Mia!‘, como ejemplo de teatro musical llevado al séptimo arte y esta vez toca el turno para uno de los grandes clásicos del cine y del teatro. ‘Un tranvía llamado deseo’ se estrenó en 1947 en los teatros de Broadway, incluyendo entre sus actores a Marlon Brando, Kim Hunter y Karl Malden, que repetirían posteriormente en la adaptación cinematográfica. Su autor, Tennessee Williams, obtuvo el Premio Pulitzer en la categoría Drama por su creación, él sería el encargado de adaptar el guion teatral al cine.

Blanche, que pertenece a una rancia pero arruinada familia sureña, es una mujer madura y decadente que vive anclada en el pasado. Ciertas circunstancias la obligan a ir a vivir a Nueva Orleáns con su hermana Stella y su cuñado Stanley, un hombre rudo y violento. A pesar de su actitud remilgada y arrogante, Blanche oculta un escabroso pasado que la ha conducido al desequilibrio mental. Su inestable conducta provoca conflictos que alteran la vida de la joven pareja. (FilmAffinity)

La película está protagonizada por Vivien Leigh. 12 años antes se convirtió en uno de los rostros más populares del Hollywood clásico por su interpretación de Scarlatta O’Hara en ‘Lo que el viento se llevó’, obteniendo el Óscar a la mejor actriz por aquel papel, premio que repitió con ‘Un tranvía llamado deseo’. Tuvo una carrera irregular, destacando un inicio rompedor, una etapa teatral, durante su matrimonio con Lawrence Olivier, y un final en la sombra. Su precaria salud, provocada por la tuberculosis que padecía, se la llevó a los 53 años, en 1967, a esta actriz que inmortalizó a mujeres de armas tomar.

Hablar de ‘Un tranvía llamado deseo’ es hablar de Marlon Brando y su inmortal grito a Stella. Brando ya destacó en la obra de teatro en la que se basa el filme y repitió el rol aquí. Su magnetismo con la cámara y su talento para la actuación lo convierten en uno de los mejores actores de la historia, sino el mejor. Ganó dos Óscar a mejor actor por ‘La ley del silencio’ y ‘El Padrino’, rechazando este último premio y enviando a una falsa india americana a recoger el premio, en señal de protesta. Fue un activista incansable y, según dicen, un gran amante que acumulaba una larga lista de conquistas. Brando falleció en 2004 a causa de una fibrosis pulmonar.

El papel de Stella lo interpretó Kim Hunter. La actriz se llevó el Óscar a la mejor actriz secundaria por este papel y volvió a estar en la primera plana del cine con ‘El planeta de los simios’. Posteriormente su carrera se centró en la televisión. Posee dos estrellas en el paseo de la fama de Hollywood y en la década de los 50 fue incluida en la lista negra de Hollywood, durante el Macarthismo, por presuntas simpatías hacia el comunismo. Falleció en 2002.

El papel de Mitch recae en Karl Malden, que repetía rol al igual que Brando y Hunter. Fue premiado con el Óscar al mejor actor secundario, dejando, únicamente, a Marlon Brando sin su correspondiente premio. Habitual colaborador de Elia Kazan y compañero de Brando en multitud de films. Secundario de lujo que desde mediados de los 80 fue dejando progresivamente la actuación. Fue el último de los protagonistas de esta película en fallecer, lo hizo en 2009.

El director de la película es el prolífico Elia Kazan. Dirigió auténticos clásicos del cine como ‘¡Viva Zapata!’, ‘La ley del silencio’, ‘Al este del paraíso’ o ‘Río salvaje’. Su carrera se amplía al teatro y la literatura. Su trayectoria quedó ensombrecida por testificar en contra de algunos compañeros de profesión durante la caza de brujas que se produjo en los 50 en Hollywood por sacar a la luz a presuntos colaboradores con el comunismo dentro de la industria del cine. Aquel episodio provocó que fueran muy pocos los que aplaudieron a Kazan cuando recogió su Óscar honorífico en 1998. Falleció en 2003.

El filme es muy duro, muestra dos personalidades bien diferenciadas en los papeles protagónicos. El primitivo y bebedor Brando y la sumisa y manipuladora Leigh. Especialmente interesante el primer encuentro entre los dos protagonistas y el diálogo que mantienen.

Como detalle negativo, la película cuenta con una censura bastante burda en la versión en castellano. Se omiten partes importantes de los diálogos, como la verdadera razón de la muerte del marido de Vivien Leigh, era homosexual. Se borra de los diálogos la razón por la que el personaje de Blanche abandona, o la hacen abandonar, su trabajo de maestra en el pueblo, sin mencionar su relación con un alumno. También se suprime la dureza de una de las escenas finales entre Brando y Leigh, aunque el espectador, podrá descubrir el resultado de aquella escena sin necesidad de desvelar yo ningún detalle. Destaca el cambio del final respecto a la obra teatral, probablemente para resultar más amable para los censores americanos, más políticamente correcto, siendo el futuro del personaje de Brando totalmente opuesto.

En definitiva, ‘Un tranvía llamado deseo’ es de esos clásicos del cine, de visionado obligado y que nos presentan una lección de lo que es el verdadero cine, con grandes profesionales delante y detrás de las cámaras. La puntúo con un 9 sobre 10.

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'Saw', primer episodio de una saga multimillonaria
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Asier Manrique | 19-09-2014 | 9:42| 0

SAW

Año: 2004

Duración: 100 minutos

País: Estados Unidos

Director: Jan Wan

Guion: Leigh Whannell (basado en la historia de James Wan y Leigh Whannell)

Música: Charlie Clouser

Fotografía: David Armstrong

Reparto: Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover, Monica Potter, Dina Meyer, Tobin Bell,Shawnee Smith, Ken Leung, Alexandra Bokyun Chun, Michael Emerson, Makenzie Vegas, Mike Butters, Paul Gutrecht y Benito Martinez

Productora: Lions Gate Films

Género: Terror

En otoño de 2004 se hacía realidad la pequeña historia, en forma de corto, que meses antes presentaron ante el mundo Jan Wan y Leigh Whannell. Se trata del primer episodio de una saga extensa (hasta la fecha con siete entregas y una octava en camino) y altamente rentable. ‘Saw’ es ya una película de culto dentro del género del terror.

El argumento de la película se repetirá en las posteriores entregas de la saga, con alguna que otra variación, pero manteniéndose en su esencia. Se trata de una serie de personas que no valoran la suerte de estar vivos, de tener salud, una familia o un trabajo. Sus vidas serán puestas a prueba en macabros juegos. El jugador únicamente podrá terminar el juego de dos formas, vivo o muerto.

Adam se despierta encadenado a un tubo oxidado dentro de una decrépita cámara subterránea. A su lado, hay otra persona encadenada, el Dr. Lawrence Gordon. Entre ellos hay un hombre muerto. Ninguno de los dos sabe por qué está allí, pero tienen un casette con instrucciones para que el Dr. Gordon mate a Adam en un plazo de ocho horas. Recordando una investigación de asesinato llevada a cabo por un detective llamado Tapp, Gordon descubre que él y Adam son victimas de un psicópata conocido como Jigsaw. Sólo disponen de unas horas para desenredar el complicado rompecabezas en el que están inmersos. (FilmAffinity)

El eje central de la película son los personajes de Lawrence Gordon y Adam Stanheight, encarnados por Cary Elwes y Leigh Whannell (también guionista de la película, en adelante productor de las secuelas), las víctimas del juego. Y John Kramer/Jigsaw/Puzzle (Tobin Bell), es el ejecutor del juego, quien pone las cartas sobre la mesa.

Elwes encarna al Doctor Lawrence Gordon, arrogante y narcisista. Gordon se encontrará en la sala de los horrores con la complicada situación de intentar salir de ella y de no saber si su familia se encuentra bien. Elwes es un actor de dilatada experiencia que ha participado en producciones cinematográficas como ‘Drácula de Bram Stoker’, a las órdenes de Francis Ford Coppola, o en la telesie ‘Expediente X’. Su actuación en ‘Saw’ le sirvió para recibir una nominación a la Actuación más aterradora en los MTV Movie Awards.

Leigh Whannel interpreta aquí a Adam, un fotógrafo inquieto, y el otro sujeto del juego. Whannel debutó en el mítico culebrón (soap opera) australiano ‘Neighbours’ donde se han dado a conocer figuras como Kylie Minogue o Russel Crowe. Posteriormente ha desarrollado una dilatada carrera, centrada sobre todo en películas de terror, donde destacala saga ‘Insidious’. Producirá todas las películas de ‘Saw’, además de ser guionista de las tres primeras entregas. Actualmente se encuentra dirigiendo la tercera parte de ‘Insidious’.

Tobin Bell interpreta al villano de la cinta. No desvelaré mayores detalles sobre el personaje, ya que creo que el espectador debe encontrarse libre ante la fuerza que desprende. En cuento a Bell es un actor que lleva toda la vida encarnando a personajes secundarios en películas como ‘Tootsie’ o ‘Arde Mississippi’. Por su papel en la franquicia de ‘Saw’ ha encadenado nominaciones y reconocimientos, logrando llevarse los premios a Mejor Villano por la revista de cine de terror Fangoria y en los premios Chiller-Eyegore Award.

La película la dirige James Wan. El australiano es un prolífico cineasta con amplia experiencia en el cine de terror. Dirigió el corto que sirvió de lanzamiento de ‘Saw’ y posteriormente actuó de productor de toda la saga. Dirigió las dos primeras partes de ‘Insidious’, cediendo el testigo a su amigo Leigh Whannel en la tercera. Actualmente se encuentra terminando el rodaje de ‘Fast & Furious 7’.

La cinta contó con un presupuesto muy reducido, apenas 1,2 millones de dólares, pero su éxito fue tal que ha recaudado hasta la fecha 103 millones. Rápidamente se convirtió en un éxito y la productora de la película confirmó una secuela a los pocos días del estreno de la cinta, posteriormente encadenaría secuelas hasta llegar a las siete películas lanzadas hasta la fecha. Se planea un reestreno de la película en otoño de este año, al cumplirse 10 años de su estreno.

La película cuenta con un ritmo muy acertado, encadena escenas de forma brillante, incluso angustiosa. Las píldoras que poco a poco va dejando en el espectador permiten que al final de la cinta uno pueda encajarlas todas y descubrir la verdadera naturaleza del juego y de las motivaciones de los distintos personajes. Inteligente guion y elaborado montaje que la hacen destacar dentro del género del terror. ‘Saw’ recibe un 7,5 sobre 10.

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Sobre el autor Asier Manrique
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