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Categoría: Acción
‘La momia’, arranca el Dark Universe de la Universal

La Momia | Dark Universe | El fotogramaLA MOMIA

Título original: The Mummy

Año: 2017

Duración: 105 minutos

País: Estados Unidos

Director: Alex Kurtzman

Guion: David Koepp, Christopher McQuarrie y Dylan Kyssman

Música: Brian Tyler

Fotografía: Ben Seresin

Reparto: Tom Cruise, Russell Crowe, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Jake Johnson,Courtney B. Vance, Marwan Kenzari, Javier Botet, Shina Shihoko Nagai,Solomon Taiwo Justified, Emily Ng, Jason Matthewson, Dylan Smith y Rez Kempton

Productora: Universal Pictures

Género: Acción / Aventuras / Fantástico

A pesar de estar enterrada en una tumba en lo más profundo del desierto, una antigua princesa cuyo destino le fue arrebatado injustamente, se despierta en la época actual, trayendo consigo una maldición que ha crecido hasta límites insospechados con el paso de miles de años. (FilmAffinity)

La Universal se ha empeñado en competir directamente con la todopoderosa Marvel y la aspirante DC en crear un universo cinematográfico que conecte diferentes personajes que, a su vez, tendrán sus propias películas. Una apuesta al más puro estilo Los vengadores que sigue los mismos patrones y que intenta rescatar el espíritu de la Universal que entre los años 30 y 40 lanzó lo que ahora conocemos Universo cinematográfico de Monstruos Clásicos. Este universo, el primero de la historia del cine, incluyó a Drácula, Frankenstein y el hombre lobo.

La Momia | Dark Universe | El Fotograma

Aquellas películas con Bela Lugosi o Boris Karloff, hoy clásicos indiscutibles del cine de terror, tuvieron un revival en los años 50 de la mano de Hammer. Con Christopher Lee (El hombre de mimbre) o Peter Cushing (Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza) se dio vida a La momia, Drácula o Frankenstein, entre otros. En los 90 se volvió a recuperar el espíritu de estas películas gracias a ‘Drácula de Bram Stoker’ o ‘Frankenstein de Mary Shelley. Ahora la Universal se empeña de nuevo en recuperar a Drácula, Frankenstein, Jekyll y Hyde, la momia, el hombre lobo, El monstruo de la Laguna Negra, el fantasma de la ópera, el hombre invisible, etc.

La primera de este universo particular es ‘La momia’, protagonizada por Tom Cruise. Es el primero de las superestrellas con las que contará la franquicia durante los próximos años. A él se sumarán Russell Crowe, Sofia Boutella, Javier Bardem (Skyfall) y Johnny Depp (Piratas del Caribe) , entre otros. Pero nace renqueante.

La Momia | Dark Universe | El fotograma

En ‘La momia’ asistimos a un espectáculo interesante en la parte visual y en ciertos momentos, pero cojo. La película funciona como un blockbuster, pero no es, ni mucho menos, un inicio prometedor para una saga que espera competir de tú a tú con un un universo asentado como el de Marvel. La primera piedra puesta no augura que las futuras sean mucho mejores, aunque espero equivocarme, ya que me apetece bastante este universo por salir del trillado de superhéroes.

Tom Cruise y Jake Johnson (Jurassic World), actor que me gusta mucho, destacan como protagonistas de la historia que pronto se desinfla cuando entra en juego Annabelle Wallis. Cruise y Wallis no pegan, sus personajes juntos no ganan, y aquí la película se ve lastrada. Así mismo, la interpretación de la momia de Sofia Boutella es dudosa, pero no por ella, sino por el pobre papel que le dan, únicamente para convertir al personaje de Tom Cruise. Creo que de haber dotado a la momia verdadera de más empaque, la película habría terminado por funcionar mejor. Se nota que no es la antagonista, es un puente para lo que va a venir a continuación, y esto hace que este episodio no interese tanto, puesto que “lo bueno” está por llegar.

La Momia | Dark Universe | El fotograma

Russell Crowe (Gladiator) será el hilo conductor entre los distintos episodios de la saga. Su Dr. Jekyll parece que será quien junte a los distintos monstruos en una futura historia. Aquí no encaja demasiado. Se nota que es un elemento incluido a posta para futuras ocasiones, pero no tiene un papel claro aquí y esto vuelve a renquear en la adaptación. Creo que si el objetivo es imitar el éxito de Marvel, la fórmula de la escena post créditos hubiese sido la mejor para incorporar a Crowe. Le das un par de minutos de alguna escena en la que se presente y una esta con otra película y suficiente, como hicieron en Marvel con Nick Fury, Samuel L. Jackson.

Veremos cómo funcionan las cosas con Bardem (Frankenstein) y Depp (El hombre invisible), pero si esto no va a mejor podemos estar también ante otro universo que empiece mal como el de DC con ‘Batman v Superman’.

La Momia | Dark Universe | El fotograma

Lo mejor: Tom Cruise, consigue levantar algo la película.

Lo peor: Desde el principio se sabe que es la primera piedra de un castillo, nos interesa el castillo, no la piedra.

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‘Train to Busan’, desde Corea reinventando las películas de los zombies

Train to Busan | El FotogramaTRAIN TO BUSAN

Título original: 부산행 / Busanhaeng

Año: 2016

Duración: 118 minutos

País: Corea del Sur

Director: Yeon Sang-ho

Guion: Yeon Sang-ho

Música: Jang Young-gyu

Fotografía: Lee Hyung-deok

Reparto: Gong Yoo, Ma Dong-seok, Ahn So-hee, Kim Soo-an, Jung Yu-mi, Kim Eui-sung,Choi Woo-sik, Jung Kyung-mi, Shim Eun-kyung y Choi Gwi-hwa

Productora: Next Entertainment World

Género: Terror / Acción / Ciencia ficción / Drama

Un virus letal se expande por Corea del Sur, provocando violentos altercados. Los pasajeros de un tren KTX que viaja de Seúl a Busan tendrán que luchar por su supervivencia. (FilmAffinity)

Quien haya leído habitualmente las críticas que voy colgando en este espacio sabrá que no soy muy amante del cine asiático. A excepción del cine japonés, no me han terminado de convencer las cintas que he tenido ocasión de ver procedentes de Corea o China, hasta ahora. Con ‘Train to Busan’ esta idea preconcebida cambia y me encuentro ante una de las más notables películas de terror de la última década, e incluso, de la historia del cine.

Train to Busan | El fotograma

En esta película no nos encontramos ante una película de zombies oscura. Todo transcurre de día, con muchísima luz y en un entorno, a priori, nada hostil. Sin dar demasiada explicación sobre por qué sucede todo, ‘Train to Busan’ nos sumerge en una narración frenética donde destacan tanto las escenas de acción como las más profundas.

Con un desarrollo de los personajes importante, estamos ante una película que se puede considerar definitiva para el género. El cine de zombies aprovechó el tirón de ‘The Walking Dead’ para volver a la primera plana, pero ninguna lo ha hecho con el clamor que lo ha hecho este ‘Train to Busan’. Crítica y público se han rendido a los velocísimos zombies provenientes de Corea del Sur. Y todo ello, desprendiendo el aire a película de culto que habitualmente tienen las cintas de Extremo Oriente.

Train to Busan | El fotograma

Dura dos horas, pero se pasan volando. Seas o no amante del género, este tren a Busan te sumergirá de tal forma en la historia que sentirás ser uno de sus protagonistas, escapando de una situación terrible. Odiarás a ciertos personajes y amarás a otros. Todo con la cadencia asiática dejada de lado para dotar a la película de un ritmo frenético y contagioso.

Durante la película, el tren, en el que se desarrolla prácticamente toda la trama, se detiene en una estación previa a la ciudad portuaria de Busan. Allí a los pasajeros les prometen encontrarse un lugar seguro. Toda la secuencia de esta estación está rodada con tal maestría y sentimiento que traspasa la pantalla. El cuarto de hora dedicado a esta secuencia es, probablemente, el más brillante del filme, junto a los 10 últimos minutos.

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Lo mejor: Reinventa un género donde la innovación había brillado por su ausencia.

Lo peor: Si hubiese sido una película norteamericana estaríamos hablando de uno de los grandes referentes del cine de terror y apocalíptico de la historia.

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‘Piratas del Caribe: En el fin del mundo’, los errores de la segunda crecen

PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO

Título original: Pirates of the Caribbean: At World’s End

Año: 2007

Duración: 168 minutos

País: Estados Unidos

Director: Gore Verbinski

Guion: Ted Elliott y Terry Rossio

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Johnny Depp, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Orlando Bloom, Bill Nighy,Kevin McNally, Chow Yun-Fat, Mackenzie Crook, Lee Arenberg, Naomie Harris,Tom Hollander, Stellan Skarsgård, Reggie Lee, Jack Davenport, David Schofield,Jonathan Pryce, Keith Richards, David Bailie y Martin Klebba

Productora: Walt Disney

Género: Acción / Aventuras / Fantástico / Comedia

Siguiendo la estela de lo sucedido en “Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto”, nuestros héroes, Will Turner y Elizabeth Swann, se han aliado con el capitán Barbossa para buscar y liberar al capitán Jack Sparrow del poder de Davy Jones. Mientras el Holandés Errante y la Compañía de las Indias Orientales causan estragos a lo largo de los Siete Mares, Will y Elizabeth navegan hacia Singapur, donde deben enfrentarse al astuto pirata chino Sao Feng. Ahora, en los mismísimos confines de la tierra, todos ellos deben elegir un bando en la batalla final, ya que no sólo sus vidas y fortunas, sino también el futuro de la piratería clásica, pende de un hilo… (FilmAffinity)

Si la segunda parte de ‘Piratas del Caribe’ pecaba de excesiva, esta tercera entrega ahonda en esos errores. Al público le gustó más la sencillez de la primera parte, que en la segunda se vio relegada por un festival de fuegos artificiales que poco o nada aportaban a la historia. Nos encontramos ahora con una tercera pieza del puzzle que une lo que las dos anteriores y “cierra” el círculo.

Nuevamente, Johnny Depp se lleva todos los focos de atención. Su papel, aunque ya no sorprende, sigue siendo de lo más interesante de una función donde sobran personajes. Aunque en este exceso de personajes, hay que mentar a Keith Richards, guitarrista de The Rolling Stones, que hace un brevísimo cameo como padre de Johnny Depp, de lo más interesante de la cinta.

Aquí el exceso se traspasa a los escenarios también. No tendremos un planteamiento de lugares grandes pero recogidos como en la segunda parte, no, aquí tendremos huracanes, tsunamis y hasta un torbellino en mar abierto que se va a tragar a todos. Pero, en ningún momento logra que nos impliquemos en la historia como sí ocurría en ‘La maldición de la Perla Negra’.

‘En el fin del mundo’ nos demuestra, definitivamente, que la saga de ‘Piratas del Caribe’ va lentamente a peor con el paso de las secuelas. Si bien es cierto que ninguna es del todo mala, se nota que la frescura se va perdiendo al paso de las películas. Los personajes no son tan interesantes como en la primera, las tramas se hacen más cuesta arriba y la resolución no es tan redonda. Una pena.

Lo mejor: Sí, de nuevo, Johnny Depp.

Lo peor: Repite y agranda los errores de ‘El cofre del hombre muerto’

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‘Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto’, peca de larga, pero sigue entreteniendo

PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO

Título original: Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest

Año: 2006

Duración: 151 minutos

País: Estados Unidos

Director: Gore Verbinski

Guion: Ted Elliott y Terry Rossio

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Bill Nighy, Kevin McNally,Jack Davenport, Stellan Skarsgård, Lee Arenberg, Mackenzie Crook, Tom Hollander,Naomie Harris, Jonathan Pryce, David Schofield, Martin Klebba, Alex Norton y David Bailie

Productora: Walt Disney Pictures

Género: Aventuras / Fantástico / Acción / Comedia

Will Turner y Elizabeth Swann se van a casar, pero ambos son hechos prisioneros por Lord Cutler Beckett y acusados de haber liberado al capitán Jack Sparrow. Para salvar su vida Will tendrá que encontrar a Jack y conseguir su misteriosa brújula, que esconde un gran poder además de la clave de una deuda de sangre del pirata con un temible y siniestro Davy Jones, el legendario capitán del barco fantasma El Holandés Errante. (FilmAffinity)

Tras una primera entrega que podría calificarse de brillante, era imposible que Disney dejara pasar el filón que se le vino con Piratas del Caribe, así que rápidamente se pusieron manos a la obra en una secuela que recaudó todavía más. De nuevo con Johnny Depp al frente, la película buscará repetir los elementos de la primera, eso sí, expandiendo el universo que cuidadosamente creó Verbinski.

En esta etapa, Keira Knightley y Orlando Bloom se integran completamente entre los piratas. Este elemento permite que la historia vire hacia la búsqueda del padre de Will (Bloom), lo que traerá consigo la aparición del enemigo principal de esta y la siguiente entrega, estrenadas en el breve lapso de tiempo de un año, Davy Jones (Bill Nighy).

Hay que decir que la frescura de la primera parte aquí no se recupera, sigue siendo muy entretenida, pero le falta la chista y el elemento sorpresa de ‘La maldición de la Perla Negra’. Gana, eso sí, en escenarios, en grandilocuencia y en situaciones disparatadas, especialmente la parte de la jungla.

Pero si en la primera parte el ritmo era crucial, aquí la pesadez se nota en gran parte del metraje. No termina nunca de despegar, y hasta la parte final no llega esa sensación de estar ante un crescendo, me permito la licencia musical, realmente bueno. Una auténtica lástima que, no obstante, no impide que la película se pueda disfrutar porque, repito, sigue siendo muy interesante.

Lo mejor: gana en dimensiones.

Lo peor: se hace más pesada y le falta la chispa y la magia de la primera parte.

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‘Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra’, y las películas de piratas resurgieron

PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DE LA PERLA NEGRA

Título original: Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl

Año: 2003

Duración: 143 minutos

País: Estados Unidos

Director: Gore Verbinski

Guion: Ted Elliott y Terry Rossio

Música: Klaus Badelt

Fotografía: Dariusz Wolski

Reparto: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Jack Davenport,Kevin McNally, Jonathan Pryce, Mackenzie Crook, Lee Arenberg, Zoe Saldana,Giles New, Angus Barnett, Damian O’Hare, Michael Berry, Isaac C. Singleton,Treva Etienne y Lucinda Dryzek.

Productora: Walt Disney Pictures

Género: Aventuras / Fantástico / Comedia / Acción

Mar Caribe, siglo XVIII. El aventurero capitán Jack Sparrow piratea en aguas caribeñas, pero su andanzas terminan cuando su enemigo, el Capitán Barbossa, después de robarle su barco, el Perla Negra, ataca la ciudad de Port Royal y secuestra a Elizabeth Swann, la hija del Gobernador. Will Turner, amigo de la infancia de Elizabeth, se une a Jack para rescatarla y recuperar el Perla Negra. Pero Barbossa y su tripulación son víctimas de un conjuro que los condena a vivir eternamente y a transformarse cada noche en esqueletos vivientes. El conjuro sólo puede romperse si devuelven una pieza de oro azteca y saldan una deuda de sangre. El rescate de la bella Elizabeth será una tarea difícil, pues la maldición es real y será difícil enfrentarse con quienes no pueden morir. (FilmAffinity)

Disney tuvo la enorme suerte de producir en 2003 una de las películas más icónicas de lo que llevamos de siglo XXI. Sin caer en la pretenciosidad de las entregas que continuaron a esta, ‘La maldición de la Perla Negra’ siempre se ha mostrado como la película más interesante de una divertida y entretenida saga de películas de piratas.

La gran virtud de la primera de ‘Piratas del Caribe’ está en revitalizar un tipo de película caída en desgracia, las películas de piratas. Las películas de corsarios habían caído en un limbo cinematográfico propio del cine de western o de otros géneros de los que el público se cansa hasta que llega alguien que consigue dotarle de una segunda vida. Así, Gore Verbinski trajo de vuelta a los piratas al cine apostando por una fórmula que mezcla humor, aventuras y comedia.

La clave del éxito de ‘Piratas del Caribe’ está en saber reírse de sí mismo, incluso en caer en la parodia de las películas del género. Pasado todo por el tamiz de Disney, donde, obviamente, todo debe ir a todos los público, las aventuras de Johnny Depp y compañía interesan también al público adulto. Con unos escenarios bien trabajados, un guion acertado y un ritmo que no para de crecer, la cinta pone las mimbres para lo que está por venir en futuras entregas.

Su reparto es otra gran baza a su favor. Tienen a un Johnny Depp en el papel de su vida, entregado al 100% a un bombón de personaje que, desgraciadamente, le ha encasillado en este rol de por vida. Aun sin ser suya la trama central, Depp es lo suficientemente interesante como para quedar por encima del resto de sus compañeros de reparto.

A su lado tenemos a un Orlando Bloom que aprovecha inteligentemente el tirón de ‘El Señor de los Anillos’ para meterse en otra saga de éxito. Keira Knightley tiene aquí su mejor papel en toda la saga. Por último, Geoffrey Rush, la única constante en toda la saga junto a Depp y McNally, muy interesante en un villano que tiene el punto justo de cómico de personaje oscuro.

Con una banda sonora inolvidable, ‘La maldición de la Perla Negra’ puso también las bases para las futuras entregas al mezclar historias, leyendas, lo sobrenatural y lo real. Todo un mejunje que podría haber terminado en un nefasto resultado y que, en definitiva, fue una de las principales claves para poder asentar uno de los productos más exitosos la última década de la factoría Disney.

Lo mejor: la actuación, o sobreactuación, de Johnny Depp.

Lo peor: se cuece a fuego muy lento, el prólogo puede resultar hasta lento.

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‘Plan de fuga’, buena idea, mal resultado

PLAN DE FUGA

Título original: Plan de fuga

Año: 2017

Duración: 105 minutos

País: España

Director: Iñaki Dorronsoro

Guion: Iñaki Dorronsoro

Música: Pascal Gaigne

Fotografía: Sergi Vilanova

Reparto: Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Alain Hernández, Alba Galocha y Florín Opritescu

Productora: Atresmedia Cine / ETB / Lazona / Scape Plan / Runaway Films

Género: Thriller / Acción

Víctor es un atracador profesional que se introduce en una peligrosa banda de delincuentes compuesta en su totalidad por exmilitares del Este. Un grupo cerrado que, ante la muerte de uno de los suyos, se ve obligado a reclutar a un nuevo miembro para robar un banco. El trabajo de Víctor: perforar la cámara acorazada. (FilmAffinity)

El thriller español está viviendo una etapa dorada. Es incuestionable el éxito de cintas como Que Dios nos perdone o El hombre de las mil caras, sin olvidar cintas como El cuerpo. Las películas policiacas funcionan bien entre los directores españoles, pero no es oro todo lo que reluce, y ‘Plan de fuga’ viene a confirmarlo, una película que parte de una buena premisa, pero con un mal resultado

Si hubiese que salvar ‘Plan de fuga’ por algo es por su reparto. No es difícil tampoco que una película que cuenta con Luis Tosar y Javier Gutiérrez se salve por la actuación. Ambos actores han demostrado en cintas como 1890. Los últimos de Filipinas, A Cambio de Nada o La isla mínima, que son dos de los mejores actores del momento. Su riqueza interpretativa y la amplitud de roles que pueden abarcar hace que cualquier escena en la que salgan se ilumine.

No conocía a Alain Hernández, o no lo recordaba, ya que vi Ocho apellidos catalanes donde interpretaba un papel secundario. Hernández hace un gran papel, está convincente como protagonista y sobre sus hombros soporta bien el peso del papel principal. No desmerece su interpretación tampoco al lado de Gutiérrez y Tosar, a pesar de su corta experiencia.

Y ahora, vamos con los errores. ‘Plan de fuga’ adolece de ritmo. Es una película lenta, pesada y sin sentido. Parece como si estuviésemos viendo retazos de varias películas, superpuestas e inconclusas. No sabemos a dónde nos dirigimos, qué podemos esperar y qué aporta lo que vemos en pantalla.

El ritmo es endiabladamente lento en sus dos primeros tercios, para después apresurarse demasiado en un final que peca de atropellado y poco verosímil. Hasta el final no encontramos tampoco ningún alivio cómico, en este caso representado en el banquero, auténticamente chistoso.

Si quieres ir al cine a toda costa y no hay otra película que te pueda interesar, elige esta. Pero si puedes evitar ir a verla mejor, hay cientos de thrillers españoles de la última década que bien merecen un visionado antes que esta.

Lo mejor: El trío protagonista formado por Luis Tosar, Javier Gutiérrez y Alain Hernández.

Lo peor: Todo lo demás

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Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.

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