Diario Vasco
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Categoría: Animación
Días de Festival 7: ‘La reconquista’, ‘El invierno’ y ‘Your Name’

El Zinemaldia entra en su recta final. El séptimo día del Festival de Cine de San Sebastián ha sido uno de los menos llamativos de lo que llevamos de semana. Destaca la japonesa ‘Your Name’ segunda apuesta del festival donostiarra por la animación después de la buena acogida que tuvo El niño y la bestia en la pasada edición. En el apartado de decepciones están la española ‘La reconquista’ y la argentina ‘El invierno’, que no han ayudado a sobrellevar demasiado el cansancio que se va notando entre un público entregado que no ha parado de devorar cine durante esta semana.

LA RECONQUISTA

Título original: La reconquista

Director: Jonás Trueba

Duración: 108 minutos

Reparto: Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido, Candela Recio y Pablo Hoyos

País: España

Género: Drama

Sinopsis: Manuela y Olmo se reencuentran en un futuro que se habían prometido quince años antes, cuando eran adolescentes y vivieron su primer amor. A partir de esta premisa romántica, ‘La reconquista’ es, en realidad, una película en busca del tiempo; o sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del tiempo recuperado; sobre lo que recordamos de nosotros mismos y sobre lo que no recordamos; sobre las palabras, los gestos y los sentimientos a los que seguimos guardando fidelidad, porque nos definen y nos interpelan en el presente, el pasado y el futuro.

Negar que a estas alturas del Festival comienzo a experimentar cierto empacho cinematográfico sería faltar a la verdad. El Zinemaldia dura una semana, pero es una semana intensa de cine sin parar, y aunque sarna con gusto no pica, el cansancio se va haciendo notar. Es por esto, que acudo a las últimas películas en ser proyectadas, las 7 que veo en los dos últimos días, con ganas de encontrar algo que me consiga sorprender lo suficiente como para estar dos horas totalmente pendiente de la pantalla de cine y no mirar el reloj a cada rato.

La primera película proyectada en este día corresponde a la cinta española ‘La reconquista’. Se trata una película nostálgica y ñoña en la que se pretende ensalzar el primer amor y mostrar cómo se comporta el ser humano al reencontrarse con ese amor años después, aunque dejando claro que el primer amor es eso, el primero, que no volverá ni será lo mismo nunca. Todo esto acompañado de mucha cursilería, un ritmo lento y muchas canciones de cantautor.

No soy muy dado a películas románticas, lo reconozco, me parecen películas cortadas todas por el mismo patrón, con excepciones, claro. Pero, sintiéndolo mucho, esta película no es una excepción a esa regla, y a pesar de que adorne el conjunto con cierto aire melancólico y canciones de cantautor repetidas como un taladro, es una más. Es un mejunje complicado de aguantar a primera hora de la mañana, cuando lo que más te apetece es algo vivo como El hombre de las mil caras, Nocturama, Que Dios nos perdone, Colossal o Un monstruo viene a verme para terminar de despertarte y afrontar con ganas el maratón cinematográfico del día. ‘La reconquista’, aunque bien intencionada, queda mejor como cinta para una tarde de fin de semana en cualquier canal de televisión.

No le doy menos nota por varias razones que paso a explicar. Tiene cierto interés todo el arco argumental que va desde el concierto del padre del personaje interpretado por Itsaso Arana hasta que termina la fiesta en la que bailan Arana y Francesco Carril, los dos protagonistas. El otro momento álgido de la película es toda la secuencia en la que Carril vuelve a casa, hasta que empieza el innecesario flashback que rompe del todo el ritmo de la cinta. A la película de Jonás Trueba le reconozco también la virtud de ser, hasta ahora, la única película de la Sección Oficial sin un trasfondo violento o turbio. Por estos motivos, la cinta no se convierte en un mayor desastre.

Es, con diferencia, la peor propuesta española en una Sección Oficial que nos ha dejado un muy buen sabor de nuestro cine con las antes mencionadas películas de Alberto Rodríguez y Juan Antonio Bayona, o con la hilarante Manda huevos de Diego Galán. La cinta de Jonás Trueba, en cambio, navega entre aquellas propuestas menores de las películas a concurso, y que pueden darse con un canto en los dientes (aquí va el aporte violento para que la película no desentone del todo) por estar seleccionadas en la categoría más importante del Festival de San Sebstián.

EL INVIERNO

Título original: El invierno

Director: Emiliano Torres

Duración: 93 minutos

Reparto: Alejandro Sieveking, Cristian Salguero, Adrián Fondari, Pablo Cedrón, Mara Bestelli, Violeta Vidal, Eva Jarriau, Raphaël Turrents, Rodrigo Iturralde, Ramiro Arlandi, Omar Baigorria, Perro El Diablo, Nazareno Ramírez, Sebastián Ferrari Ivovich, Pedro Pablo Burgos y Ana Laura Hernández

País: Argentina

Género: Drama

Sinopsis: Evans, el viejo capataz de una estancia patagónica, recibe a un grupo de trabajadores que llega para la temporada de esquila. Cada año es igual, lo único que cambia son los rostros de los hombres, pero esta vez al final de la esquila, Evans es despedido de la estancia y reemplazado en su puesto por Jara, un joven peón llegado del norte. El cambio no será fácil para ninguno de los dos. Cada uno a su manera deberá sobrevivir al siguiente invierno.

Uno de estos pasados días comentaba que la programación del Festival de San Sebastián tiene días muy buenos y días para olvidar, pues bien, el penúltimo día es para olvidar. A la aburrida ‘La reconquista’ se suma la todavía más tediosa ‘El invierno’. La cinta argentina es lenta como ninguna, con muy pocos diálogos y ningún interés posible del espectador hacia la película.

Los personajes no interesan, y en un película que se supone dramática, donde los personajes ven perdida su posición social, su trabajo y su modo de vida la identificación y el interés deben ser elementos fundamentales. Aquí no hay nada de eso, al contrario, la indiferencia es tal que al espectador le importa muy poco echarse una cabezada durante su proyección.

Al salir del pase del Kursaal de las 16:00 he tratado de encontrar una similitud de esta película con algo. Pues he aquí la similitud, es como el Tour de Francia para los espectadores de la tele. ‘El invierno’ es algo que cualquier cinéfilo se pondría a ver un día donde haya descansado poco y necesite algún ruido de fondo mientras echa la siesta.

Su único punto a favor es la fotografía, espectacular el paisaje de la Patagonia. Para ver algo interesante este año la Sección Oficial ha reservado mejores platos.

YOUR NAME

Título original: Kimi No Na Wa

Director: Makoto Shinkai

Duración: 105 minutos

País: Japón

Género: Animación / Drama / Ciencia ficción

Sinopsis: Taki despierta de lo que parece haber sido un sueño muy importante. Pero en una habitación desconocida y no en su cuerpo… sino en el de una chica. Por otro lado, Mitsuha es una adolescente aburrida de vivir en un pueblo en las montañas, que ruega a Dios poder ser un apuesto chico de Tokio en su próxima vida. A la mañana siguiente, Mitsuha despierta convertida en un estudiante de bachillerato. Gracias a la información que va recopilando a su alrededor, descubre a quién pertenece el cuerpo que está habitando. Se llama Taki. Sus cuerpos se han intercambiado. Cuando vuelven a despertar, descubren que han regresado a su yo anterior. Pero el sueño trae consigo el intercambio de cuerpos una y otra vez. Misteriosamente, se repite el mismo patrón todos los días. Los dos actúan dando palos de ciego en esos cuerpos que les resultan tan poco familiares, pero comienzan a dejarse notas para comunicarse. Torpemente, consiguen ir superando un reto tras otro y se va creando entre ellos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más. Sin embargo, hay algo que todavía no saben… Algo inesperado está a punto de ser revelado.

En la pasada edición del Zinemaldia debutó una cinta de animación entre las propuestas de la Sección Oficial. Aquel ‘El niño y la bestia‘, me cautivó, convirtiéndose en mi cinta favorita de las que compitieron en la 63 edición del Festival de San Sebastián. Este año recibí con alegría la proyección de ‘Your Name’ dentro de la misma sección, aunque fuera de concurso.

La película japonesa es el único punto positivo de un día que se ha tornado triste en cuanto a nivel cinematográfico. La película de Makoto Shinkai es luz, sobre todo en su primera hora. Una propuesta viva, alegre, intensa y emocional. Consigue estar al nivel, e incluso superar, a muchas de las películas de carne y hueso que hemos podido ver estos días.

Tal vez peque de repetir en exceso los momentos musicales. En verdad, dichos momentos sobran bastante, podríamos haber terminado la película 20 minutos antes. Pero todo ello no es óbice para que haya recibido uno de los mayores aplausos por parte de la prensa acreditada. Un sonoro aplauso de un público entregado que ha recibido con los brazos abiertos la segunda apuesta de Rebordinos por la animación.

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‘Buscando a Dory’, una más que digna secuela

BUSCANDO A DORY

Título original: Finding Dory

Año: 2016

Duración: 103 minutos

País: Estados Unidos

Director: Andrew Stanton y Angus MacLane

Guion: Victoria Strouse

Música: Thomas Newman

Fotografía: Jeremy Lansky

Productora: Pixar / Walt Disney

Género: Animación / Aventuras / Comedia

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Un año después de los acontecimientos narrados en “Buscando a Nemo“, Dory vive apaciblemente con Marlin y su hijo Nemo. Pero durante un viaje para ver cómo las mantarrayas migran de vuelta a casa, los problemas de memoria de Dory parecen desaparecer durante un segundo: recuerda que tiene una familia e inmediatamente decide emprender viaje para reencontrarse con sus padres, a los que perdió hace años. (FilmAffinity)

Reconozco que acudía al cine con ilusión y con muchas dudas. Tenía miedo de que esta secuela de la maravillosa Buscando a Nemo no hiciera justicia a su predecesora y empañara un poco el recuerdo que tenía de aquella. Pues bien, no ocurre así, ‘Buscando a Dory’ es inferior a la primera, sí, pero no deja de ser otra gran película que añadir a la lista de grandes filmes de Pixar.

También hay que reconocer que los creadores de la cinta no se han roto la cabeza pensando un argumento, ya que viene a ser un calco de la primera. La principal diferencia es que la crítica esta vez se traslada de las peceras de casa a los grandes acuarios, a la utilización de los animales como meros (nunca mejor dijo lo de “mero”) juguetes y a la contaminación marina.

Dory funciona bien como personaje principal, aunque no tiene las oportunidades de lucirse que sí tuvo en la primera. Ser la pieza central de la película hace que se diluya un poco la magia que tenía en Buscando a Nemo. En este caso ganan mucho las nuevas incorporaciones, como la tiburón Destiny y el pulpo Hank. Marlin, tampoco está especialmente brillante, sí en cambio Nemo.

La maquinaria de Pixar funciona y lo hace maravillosamente. Vale que ‘Buscando a Dory’ no sea su mejor película, pero sí está al nivel como secuela. Se trata de una película que se devora desde el principio con ganas y con atención. Incluso, antes de que empiece la película, con el corto ‘Piper’, se nos invita a vivir una experiencia única. La calidad de la animación de Pixar es apabullante y su imagen del fondo del mar hipnótica.

Como reconocimiento a esta película, hay que decir que tiene el momento más emocionante de las dos películas de la saga. El momento en que Dory sigue el rastro de conchas en el fondo del mar crea un nudo en la garganta difícil de soltar. Si bien no es igual de brillante que su predecesora, deja suficiente poso para querer volver a vivir una aventura submarina más, y buscar a otro pececillo.

Lo mejor: la capacidad de incluir la crítica al comportamiento humano respecto a los peces, es brillante cómo lo desarrolla Pixar.

Lo peor: no tiene la brillantez de la primera entrega.

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‘Buscando a Nemo’, la mejor película de Pixar

BUSCANDO A NEMO

Título original: Finding Nemo

Año: 2003

Duración: 101 minutos

País: Estados Unidos

Director: Andrew Stanton y Lee Unkrich

Guion: Andrew Stanton, Bob Peterson y David Reynolds

Música: Thomas Newman

Fotografía: Jeremy Lasky, Sharon Calahan y Jericca Cleland

Productora: Walt Disney / Pixar

Género: Animación / Aventura / Comedia

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El pececillo Nemo, que es hijo único, es muy querido y protegido por su padre. Después de ser capturado en un arrecife australiano va a parar a la pecera de la oficina de un dentista de Sidney. Su tímido padre emprenderá una peligrosa aventura para rescatarlo. Pero Nemo y sus nuevos amigos tienen también un astuto plan para escapar de la pecera y volver al mar. (FilmAffinity)

Tal vez sea algo exagerado, pero es lo que tiene haber visto esta película con apenas 9 años, que marca. Exagerado o no, ‘Buscando a Nemo’ está considerado por prácticamente todos como una de las mejores películas de animación jamás hechas, y no es para menos.

La historia de los fondos del mar de un padre, recorriendo todo el océano para encontrar a su hijo, y de Dory, que merece mención especial, es mágica, única, intensa, divertida, emocionante y llena de vitalidad. La hora y 40 minutos de película son de una excelente factura, de una grandeza visual a la altura del mejor cine y de un guion donde no hay un solo cabo suelto.

‘Buscando a Nemo’ funciona como denuncia a la pesca de especies tropicales para tenerlas en una pecera. Funciona como denuncia a la contaminación y explotación de los recursos marinos por parte del hombre. Funciona como un excelente pasatiempos para los niños, pero con dobles lecturas para adultos como solo Pixar sabe hacer. Esta película es, como dijo Carlos Boyero, “maravillosa”.

Y uno, repasando la película 13 años después, con unos cuantos visionados entre medias, se da cuenta de que ‘Buscando a Nemo’ ocupó en 2003 un lugar especial en su corazón. Esta película hizo que me enamorara del cine de Pixar, pero al mismo tiempo hace que me resulte imposible encontrar una película a la altura entre las cintas de este estudio.

‘Buscando a Nemo’ es perfecta, la mejor película de Pixar. Pero es todavía más perfecta por un doblaje de los que hacen historia. Tengo que admitir que no he visto la versión original, me da cierta pereza, rompería la magia de la primera versión que pude ver, pero es que el doblaje capitaneado por José Luis Gil y Anabel Alonso es para guardarlo y enseñarlo en todas las escuelas de doblaje. Especialmente llamativo es el caso de Alonso, que debutaba doblando, y que despliega un talento y una magia en cada una de las frases de la entrañable Dory.

Para terminar, ya que uno podría seguir hablando de esta maravilla del séptimo arte que es ‘Buscando a Nemo’ durante horas y horas, decir que una película merece la pena cuando los espectadores son capaces de recordar innumerables escenas de ella. ‘Buscando a Nemo’ está a la altura de ‘El Padrino’ o ‘Titanic’, si de películas memorables hablamos.

Lo mejor: todo.

Lo peor: supone la cima para Pixar, ya que no ha conseguido crear una historia mejor que esta, aunque ha mejorado mucho en la técnica.

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Días de Festival 5: ‘Bakemono no Ko’, ‘El apóstata’ y ‘Taxi Teherán’

EL NIÑO Y LA BESTIA - Sección oficial

Título original: Bakemono no Ko (The Boy and the Beast)

Año: 2015

Duración: 119 minutos

País: Japón

Director: Mamoru Hosoda

Guion: Mamoru Hosoda

Música: Masakatsu Takagi

Productora: Studio Chizu / NTV

Género: Animación / Fantástico

Kyuta es un niño solitario que vive en Tokio, y Kumatetsu es una criatura sobrenatural aislada en un mundo imaginario. Un día, el niño cruza la frontera al mundo imaginario y entabla amistad con Kumatetsu, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Este encuentro les llevará a vivir multitud de aventuras. (FilmAffinity)

Primera película de animación que compite en la Sección oficial del Festival de San Sebastián, y la segunda de animación en este blog tras la brillante Astérix y las doce pruebas. Después del éxito hace unos años de ‘El viaje de Chihiro’ en otros certámenes, el Zinemaldia hace suyo el reto de programar dentro de las películas que luchan por los premios importantes a un anime. Si ya descubrimos que tiene cabida una película que ni su propia autora sabe describir como Evolution‘, un thriller con toques religiosos como ‘Regresión’una distopía como ‘High-Rise’ o una comedia como ’21 nuits avec Pattie’,  ¿por qué no un anime?

El filme nos presenta la historia de un muchacho que se ve obligado a vivir bajo la tutela de sus tíos, situación que no le gusta y por ello decide marcharse sin decir nada. Será en este momento cuando se encuentre con Kumatetsu, una criatura con forma de oso, que le enseñará y hará de él su aprendiz. En esa relación tirante que mantendrá desde el primer momento con su maestro, Kyuta, aprenderá el arte de la lucha y la superación de sus temores.

Mamoru Hosoda, director de algunos episodios de la serie Digimon y de la única película de la franquicia que llegó a España, además de algunas de las películas más premiadas del cine de animación japonés actual, emociona y captura al espectador con la ternura y fuerza de los personajes y la historia. Nos trae una historia de amor, superación y amistad, pero también de luchar por los sueños y de saber adaptarse a entornos extraños. Cautiva, especialmente con los minutos finales, y en gran parte gracias a su gran banda sonora, llenos de sentimiento, siendo la única película hasta el momento que ha conseguido emocionarme. Afirmo que ‘Bakemono no Ko’ es de momento, a falta de 9 películas por completar la Sección oficial, mi película favorita de lo que llevamos de Festival, todo un lujo.

Como punto negativo hay que señalar su excesiva duración, puesto que dura prácticamente 2 horas. Desconozco cómo será ver la película doblada al castellano o al inglés, pero el japonés es un idioma que resulta complicado si no estamos acostumbrados a él, llegando a sonar amenazador y violento en muchos casos. De todos modos, son detalles sin importancia comparados con el resultado general más que satisfactorio de la película de Hosoda.

Lo mejor: Conmueve, transmite y emociona.

Lo peor: Excesiva duración.

EL APÓSTATA - Sección oficial

Título original: El apóstata

Año: 2015

Duración: 80 minutos

País: Uruguay

Director: Federico Veiroj

Guion: Federico Veiroj, Álvaro Ogalla, Nicolas Saad y Gonzalo Delgado

Fotografía: Arauco Hernández

Reparto: Álvaro Ogalla, Bárbara Lennie, Vicky Peña, Marta Larralde, Kaiet Rodríguez, Juan Calot, Andrés Gertrudix, Joaquín Climent, Jaime Chávarri, Mercedes Hoyos, Álvaro Roig y Leo Fernández

Productora: Ferdydurke / Cinekdoque

Género: Drama / Comedia

El apóstata repasa las cicatrices de un joven que desea emanciparse de aquello que se escapa de su control, a la vez que dispara contra sí mismo y con un afán cínico en algunas cuestiones de fe, culpa y deseo. (FilmAffinity)

Desde Uruguay, aunque con reparto y rodaje español, nos llega ‘El apóstata’, filme que ya se presentó en el Festival de Toronto (TIFF). Se trata de la historia de Gonzalo Tamayo, un joven que inicia los trámites para apostatar. En el camino se encontrará con las trabas de la iglesia católica y las suyas propias, debatiéndose entre dos mujeres.

Se trata de una película con planteamiento original, diálogos ágiles y que se hace muy amena. En ningún momento decae el ritmo de la cinta, aunque se aprecia una falta mayor de crítica a la iglesia y a la burocracia, puesto que el engorroso proceso administrativo que tendrá que seguir Gonzalo está a la altura de la más célebre escena de Astérix y las 12 pruebas, aunque sin llegar a la mordacidad de Uderzo y Goscinny.

La historia cumple, entretiene, permite alguna que otra carcajada (especialmente en los diálogos del protagonista con los miembros del clero) y nos hace pasar un rato ameno. No es ninguna maravilla de película, pero su propósito está cumplido, que es más de lo que otras cintas pueden decir.

Lo mejor: Diálogos ágiles y no se hace pesada en ningún momento.

Lo peor: Le falta fuerza en la crítica, no es mordaz.

TAXI TEHERÁN - Perlas

Título original: Taxi

Año: 2015

Duración: 82 minutos

País: Irán

Director: Jafar Panahi

Guion: Jafar Panahi

Reparto: Jafar Panahi

Productora: Jafar Panahi Film Productions

Género: Documental / Drama

Un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Pasajeros muy diversos entran en el taxi y expresan abiertamente su opinión mientras son entrevistados por el conductor que no es otro que el director del film, Jafar Panahi. Su cámara, colocada en el salpicadero del vehículo, captura el espíritu de la sociedad iraní a través de este viaje. (FilmAffinity)

Ganadora del Oso de oro en la Berlinale, ‘Taxi Teherán’ es la tercera película que produce el iraní Jafar Panahi desde que le prohibieron salir de su país y hacer cine durante 20 años. Panahi vuelve a demostrar que ante las dificultades hay que ingeniárselas para denunciar la situación complicada que se vive en su país y la situación injusta que él vive. Cine denuncia que se construye sin guion alguno y de forma ilegal y oculta.

La película es el relato de un día conduciendo por las calles de Teherán a bordo de un taxi. Todos los ciudadanos que suben el mismo dejan un poco de ellos, hablan, sin tapujos, de todo y sobre todos. Tenemos al hombre hipócrita que critica lo que hace, la profesora, el vendedor de películas piratas, la pareja de abuelas que van a morir si no llevan un pez a un manantial para las 12:00, la mujer de las flores que vive una situación injusta como el propio Panahi y la sobrina del director, brillante en todas sus intervenciones.

La crítica social es enorme, la política injusta y la grandísima influencia religiosa que se vive en Irán sale a relucir. También vemos a dos señoras mayores convencidas de que si no llevan un pez a un manantial para una hora concreta van a morir, o el hombre de nula capacidad intelectual que está convencido de que ser profesora es vivir en la ficción, en fin. Una pareja sube al coche, con el marido moribundo, no voy a destripar la secuencia, pero es para enmarcar.

La única pega que se le puede encontrar a la película es la falta de intensidad de algunos testimonios, aunque esto no dependía del director, es lo que tiene el cine hecho sin guion, se escribe solo y sale lo que sale, en este caso, algo brillante.

Carcajada generalizada antes del inicio de la película con un mensaje del Parlamento Europeo, les hago spoiler de él: “El Parlamento Europeo defiende los DDHH”. Hay que tener narices para afirmar algo así en los tiempos que corren.

Lo mejor: La crítica social, religiosa y política de los testimonios.

Lo peor: Al no haber guion detrás no hay filtro de algunas declaraciones menos interesantes.

Puedes releer las entregas sobre las películas del 63 Festival de San Sebastián:

Días de Festival 1: ‘Regresión’ y ‘Truman’

Días de Festival 2: ‘Sunset Song’, ‘Evolution’ y ‘Mi gran noche’

Días de Festival 3: ’21 noches con Pattie’, ‘Sparrows’ y ‘Amama’

Días de Festival 4: ‘Eva no duerme’, ‘High-rise’ y ‘Hitchcock/Truffaut’

Días de Festival 6: ‘El Rey de La Habana’, ‘Moira’, ‘Lejos del mar’ y ‘Freeheld’

Días de Festival 7: ‘Les caballeros blancos (Les chevaliers blancs)’, ‘Back to the north’ y ‘El hijo de Saúl’

Días de Festival 8: ‘Un día perfecto para volar’, ‘Les démons’ y ‘London Road’

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‘Astérix y las 12 pruebas’, un clásico que no pierde la chispa 40 años después

ASTÉRIX Y LAS 12 PRUEBAS

Título original: Les douze travaux d’Astérix

Año: 1976

Duración: 84 minutos

País: Francia

Director: René Goscinny, Albert Uderzo y Pierre Watrin

Guion: René Goscinny y Albert Uderzo

Música: Gérard Calvi

Productora: Dargaud Films / Les Productions René Goscinny / Studios Idefix

Género: Animación

En 9 días este blog cumplirá 8 meses y todavía no había tocado un género cinematográfico que, reconozco, me da bastante pereza. Como en todo género, nos guste más o menos, hay siempre joyas que recordamos y descubrimos, joyas que nos gusta recomendar. El filme que traigo esta vez es todo un clásico del cine francés, con un guion mordaz, una fina sátira social y una aventura inolvidable.

Corre el año 50 A.C. En la Galia, ocupada por los romanos, un pequeño poblado galo resiste de forma victoriosa a los insistentes ataques de los invasores. César sabe que hay que hacer algo para evitar verse humillado y ridiculizado. Por ello obliga a los habitantes del poblado a que elijan dos representantes que deberán superar doce pruebas que sólo los dioses podrían resistir. Lo que no sabe César es que los dos galos elegidos: Astérix, el guerrero, y Obélix, el portador de menhires, cuentan con la ayuda de la poción mágica cuya fórmula secreta solamente conoce el druida Panorámix. (FilmAffinity)

‘Astérix y las 12 pruebas’ es la tercera, por orden cronológico, de las películas de animación producidas sobre los cómics de Astérix. Como peculiaridad, es la única que no se basa en un cómic, por lo que estamos ante la única película original de Astérix, incluyendo las películas no animadas.

En esta historia Uderzo y Goscinny nos traen una sucesión de breves historietas. La idea de que los protagonistas deban superar 12 pruebas, como los doce trabajos de Heracles, nos permite disfrutar de muy diversos escenarios y situaciones. Además la película está llena de bromas sobre el latín como idioma, referencias históricas (“Bruto deja de jugar con ese cuchillo, vas a lastimar a alguien” por Julio César) y críticas sutiles.

Como siempre, los dibujantes franceses nos traen una historia cargada de humor y de una crítica social fina y mordaz. Ante esta situación destaca, entre todas las demás, la prueba en la que deben conseguir un impreso, “una formalidad administrativa” como la llama Astérix. Los protagonistas se encontrarán de frente con la burocracia y los funcionarios. Este sketch no ha perdido ápice de realidad, resultando, probablemente, la más desternillante y ácida critica hacia el funcionamiento de la administración pública jamás hecha.

No nos encontramos ante la producción de animación mejor realizada (Pixar nos tiene mal acostumbrados), pero cada fotograma nos permite disfrutar de un trabajo artesanal y único. Desconozco si la película cuenta con doblaje en castellano, pero sin duda me quedo con los buenos momentos vividos de niño con aquella cinta de VHS con doblaje en español latino que vi una y otra vez.

Lo mejor: el guion.

Lo peor: el paso del tiempo para la animación empleada

Film completo de ‘Astérix y las 12 pruebas’

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Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.

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