Diario Vasco
img
Categoría: Fantástico
‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’, Rowling nos devuelve al mundo mágico que nos enamoró

ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS

Título original: Fantastic Beasts and Where to Find Them

Año: 2016

Duración: 133 minutos

País: Reino Unido

Director: David Yates

Guion: JK Rowling

Música: James Newton Howard

Fotografía: Philippe Rousselot

Reparto: Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Colin Farrell,Carmen Ejogo, Samantha Morton, Ezra Miller, Ron Perlman, Johnny Depp, Zoë Kravitz, Gemma Chan, Kevin Guthrie, Jon Voight, Christine Marzano y Lucie Pohl

Productora: Heyday Films / Warner Bros.

Género: Fantástico / Aventuras

Año 1926. Newt Scamander acaba de completar un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas mágicas. Llegando a Nueva York para hacer una breve parada en su camino, donde podría haber llegado y salido sin incidentes…pero no para un Muggle llamado Jacob, un caso perdido de magia, y la fuga de algunas criaturas fantásticas de Newt, que podrían causar problemas el mundo mágico y en el mundo Muggle. (FilmAffinity)

Lo admito, tenía ganas y no de ver este ‘Animales fantásticos y dónde econtrarlos’. Me atraía volver a encontrarme con un universo que, como a tantos de mi generación, nos atrajo a la lectura, ‘Harry Potter’ cambió los hábitos de mucha gente y como tal nos hizo devorar libros. Pero, en cambio, la experiencia cinematográfica de ‘Harry Potter’ no fue tan agradable, especialmente en la segunda mitad de la saga, las 4 películas que dirigió David Yates, un despropósito que desnaturalizó una saga que se cimentaba muy bien en la pantalla.

Pero claro, David Yates ha aprendido. Ya se notaba en las últimas dos entregas del niño mago que dirigió, había empezado a coger el ritmo y, si bien no llegaba al nivel de las películas dirigidas por Alfonso Cuarón o Mike Newell, era algo muy diferente a sus anteriores películas, auténticos truños que me prometo a traer a este blog.

Y ya centrándome en la película que toca, la nueva creación de JK Rowling, porque esta sí lleva la firma de la escritora, es un placer que sorprende. Si bien es forzada en ciertos pasajes, resulta una cinta sorprendente en su mayoría. También es verdad que al no haber leído el libro en el que se basa hay más lugar a sorpresas.

‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ es una de las películas más esperadas de este año, y no decepciona. El trabajo actoral, sobre todo el de Ezra Miller (Batman v Superman), es competente. Dan todo de sí y consiguen transportarnos a esa Nueva York de la postguerra. Los protagonistas están bien, aunque Eddie Redmayne (La chica danesa) no lo consigo ver protagonizando estas películas. Pero es en dos secundarios donde se centra el verdadero interés actoral, Colin Farrell y un atormentado y misterioso Ezra Miller, un auténtico robaescenas.

Pero si algo destaca sobre todo es el apartado visual. Con una elección de colores más acertada que en ‘Harry Potter’, aquí disfrutamos de un espectáculo digno de admiración. Hasta el más pequeño de los detalles es aquí apoteósico. Este mundo mágico enamora, atrae y captura al espectador. Si bien la historia es muy trágica y oscura, hay mucho lugar a la luz también.

Y hablando de lo trágico, JK Rowling nos traslada directamente a uno de los pasajes de la historia de ‘Harry Potter’ que se mencionan de pasada en las novelas del niño mago, pero que hasta ahora no conocíamos como merecía. Se avecina una saga que promete muchas dosis de drama, con un trasfondo triste y oscuro y que nos hará comprender mejor a personajes clave como Albus Dumbledore, que aparecerá en la secuela. Una saga que parece que no va a tener miedo a explorar ese lado LGTB que con Dumbledore tendrá que tratar sí o sí.

Todo y así, una película que promete mucho y que cumple también. Primera vez que salgo del cine con ganas de volver a ver una película dirigida por David Yates, porque sí, tendremos que aguantarle en toda la saga. Y, sobre todo, gracias a JK Rowling por volver a enganchar a aquel niño que un buen día decidió coger un libro y empezar a leerlo de manera casi obsesiva. Como parte de esa generación que le debe mucho a ‘Harry Potter’, gracias.

Lo mejor: Ezra Miller.

Lo peor: Hay muchas situaciones forzadas.

Ver Post >
‘Dr. Strange’, Marvel arriesga y gana

DR. STRANGE (DOCTOR EXTRAÑO)

Título original: Doctor Strange

Año: 2016

Duración: 115 minutos

País: Estados Unidos

Director: Scott Derrickson

Guion: C. Robert Cargill, Scott Derrickson y Jon Spaihts

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Ben Davis

Reparto: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Benjamin Bratt, Michael Stuhlbarg, Scott Adkins, Zara Phythian, Alaa Safi,Katrina Durden, Neve Gachev, Amy Landecker, Dante Briggins, Tony Paul West,Daniel Eghan, Annarie Boor, Jill Buchanan, Pezhmaan Alinia y Stan Lee

Productora: Marvel Studios

Género: Fantástico / Acción / Comedia

Dr. Stephen Strange, cuya vida cambia para siempre luego de un accidente automovilístico que lo deja sin poder mover sus manos. Cuando la medicina tradicional falla, se ve obligado a buscar una cura y esperanzas en un lugar impensado: una comunidad aislada llamada Kamar-Taj. Rápidamente descubre que éste no es sólo un centro de recuperación, sino también la primera línea de una batalla en contra de fuerzas oscuras y ocultas empeñadas en destruir nuestra realidad. En poco tiempo, Strange, armado con sus poderes mágicos recientemente adquiridos, se ve obligado a elegir entre volver a su antigua vida de riqueza y estatus o dejarlo todo, para defender el mundo como el mago más poderoso del planeta. (FilmAffinity)

Al igual que le pasó a Marvel con Guardianes de la Galaxia, arriesgan en la producción de una historia diferente, poco conocida, y ganan. ‘Dr. Strange’ es la enésima película de superhéroes que nos llega estos días, por ese lado nada de originalidad, pero con una presentación muy original y diferente, la cinta de Scott Derrickson se alza como una historia que se sale del tono habitual de Marvel.

Visualmente, ‘Dr Strange’, es una historia apabullante. Un planteamiento de efectos digitales, escenarios y fotografía cuidados al milímetro hacen de esta una cinta inolvidable. Tal vez pueda caer en la repetición de escenas barrocas y sobrecargadas, pero eso no quita para que sea la más elaborada de las películas de Marvel hasta la fecha.

Todo esto, sin embargo, no se acompaña de un guion de 10. Está bien, estamos ante Marvel, y sabemos que hacen películas facilonas, palomiteras y de echar el rato, sí, pero también han demostrado saber hacer guiones elaborados como los de Capitán América: Civil War. Aquí se echa en falta que además de confiarlo todo a una historia potente, haya algo más que pueda convertirla en una película memorable.

En el plano actoral, bien, cubierto y con creces. Tener en el reparto a fieras como Benedict Cumberbatch (El Hobbit), Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud) o Mads Mikkelsen (Casino Royale), es garantía de éxito. Marvel tiene la enorme capacidad de atraer a sus películas a grandes intérpretes que dan cuenta de su calidad actoral aun interpretando a personajes “menores”. Aquí también aparecen Rachel McAdams (Spotlight), Tilda Swinton (El Gran Hotel Budapest) o Stan Lee, con su habitual cameo.

Sin ser lector de los cómics, y sin estar familiarizado con la historia, ‘Dr. Strange’ guarda parecido con otras películas como ‘Iron Man’, ‘Thor’ o ‘Spiderman’. Se nota la mano de sus creadores en una historia que, a pesar de ser típica y previsible, no aburre en ningún momento.

Lo mejor: todo el apartado visual, es una delicia difícil de olvidar.

Lo peor: es muy maniqueo, no aporta nada nuevo y cae en los lugares comunes de siempre.

Ver Post >
Días de Festival 6: ‘Un monstruo viene a verme’, ‘Snowden’, ‘Jesús’ y ‘I, Daniel Blake’

El sexto día del Festival de San Sebastián deja la curiosa paradoja de presentar la mejor y la peor películas de la Sección Oficial. Juan Antonio Bayona ha conseguido emocionar a todo el Kursaal con su mágino ‘Un monstruo viene a verme’, pero la chilena ‘Jesús’ ha fracasado en su pase en el Zinemaldia. En este día también se han presentado ‘Snowden’ y se ha recibido con grandes aplausos a una de las cintas británicas del año, ‘I, Daniel Blake’.

UN MONSTRUO VIENE A VERME (Sección Oficial – Fuera de concurso)

Título original: A Monster Calls

Director: Juan Antonio Bayona

Duración: 108 minutos

Reparto: Sigourney Weaver, Felicity Jones, Lewis MacDougall, Liam Neeson, Toby Kebbell, Geraldine Chaplin, James Melville, Garry Marriott, Joe Curtis, Kai Arnthal y Max Gabbay

País: España

Género: Fantástico / Drama

Sinopsis: Conor sólo tiene trece años, pero sabe perfectamente qué va a pasar poco después de la medianoche. Va a tener la misma pesadilla otra vez, esa “pesadilla llena de oscuridad, de viento y de gritos”. Ha sido así desde que su madre cayó enferma. Aunque esa noche parece diferente. Conor escucha una voz que le llama desde el jardín. Frente a la casa hay una antigua iglesia, con su cementerio… y un viejo árbol, un tejo que se ha transformado en un monstruo ante los ojos de Conor. De la mano de esa criatura, Conor emprende noche tras noche una nueva aventura para huir de sus propios miedos… hasta que reúna el valor suficiente para enfrentarse a su peor pesadilla, a su propia historia: la verdad.

Me pasaré en la nota, tal vez, pero Juan Antonio Bayona (Lo imposible) ha conseguido que me emocione como hacía tiempo que no me emocionaba en una sala de cine. Su historia, toda una fábula, viaja a través de un niño en su proceso de aceptación de la enfermedad de su madre y la tensa relación que vive con su abuela.

Bayona está hábil manejando el ritmo y el lenguaje del filme. Consigue que el espectador empatice desde el minuto 1 con la historia. Mediante una serie de 4 historias relatadas por Liam Neeson, en el papel de monstruo, el joven Conor, Lewis MacDougall, va madurando hasta entender cómo funciona el mundo. Se enfrentará al bullying, a la enfermedad de su madre, a la difícil relación con su abuela y padre y a todos sus fantasmas interiores.

Con una bellísima forma de narrar las historia, Bayona nos sumerge en un lienzo pintado con buen hacer y gran maestría. Un trabajo que denota la madurez en la que se encuentra este cineasta, uno de los grandes nombres de nuestra industria.

Sigourney Weaver y Felicity Jones están en forma. Pero si hay alguien que despunta es el niño, Lewis MacDougall, todo un descubrimiento. MacDougall consigue robar el corazón a todos con una interpretación desgarradora, llegando a eclipsar a los pesos pesados de los que se rodea.

Gracias Bayona por emocionarme como hacía mucho que no me emocionaba. Ayuda, también oír a todo el Kursaal, abarrotado a primera hora, moquear de la emoción. En Toronto ha sido ovacionada, en San Sebastián la acogida ha sido más floja, ya sabemos cómo somos con los artistas patrios, ni caso, ‘Un Monstruo Viene a Verme‘ es la gran película española del año.

SNOWDEN (Sección Oficial – Fuera de concurso)

Título original: Snowden

Director: Oliver Stone

Duración: 132 minutos

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Rhys Ifans, Nicolas Cage, Timothy Olyphant, Scott Eastwood, Joely Richardson, Jaymes Butler y Ben Schnetzer

País: Estados Unidos

Género: Thriller / Drama

Sinopsis: Cuando Edward J. Snowden desveló los documentos del programa de vigilancia mundial secreto de la NSA, abrió los ojos del mundo y cerró las puertas de su propio futuro, renunciando a su carrera, a su novia de toda la vida y a su patria. ¿Qué le llevo a perpetrar el mayor caso de divulgación de documentos clasificados de la historia?

Hay personajes que de partida ofrecen una historia e interés adicional a una película. Negar la importancia de Snowden en la historia reciente y su magnetismo como personaje de película es estar muy ciego. Tampoco se puede negar la fascinación y admiración que Oliver Stone tiene hacia el personaje. Pero en ‘Snowden’ falla algo.

Estamos ante una película que tendría que ser apoteósica, potente, impactante y desgarradora. Estamos ante uno de los mayores escándalos de la historia reciente de la humanidad. ‘Snowden’ simboliza la lucha contra aquello que se nos oculta. Pero la película fracasa en introducirnos en ese mundo y generarnos interés.

Se trata de una película correcta, sin más. El personaje principal podría dar para una serie de numerosos capítulos, pero en poco más de 2 horas Stone no consigue exprimirlo hasta sacar de él todo el jugo. No interesa lo más mínimo, y la actuación de Joseph Gordon-Levitt termina siendo plana, como la del resto del reparto.

Es la historia que se repite una y otra vez, punto de partida de gran potencial y expectativas tiradas a la basura por no saber sacarle el suficiente rendimiento. ‘Snowden’ está en Donostia a modo de película fuera de concurso, pero si compitiera podría olvidarse de llevarse premios. Si les interesa la historia adelante, véanla, pero en caso contrario tampoco se pierden una obra maestra.

JESÚS

Título original: Jesús

Director: Fernando Guzzoni

Duración: 87 minutos

Reparto: Nicolás Durán y Alejandro Goïc

País: Chile

Género: Drama

Sinopsis: Santiago, Chile. Jesús, de 18 años, vive con su padre Héctor en un apartamento donde la televisión compensa su incapacidad para comunicarse. El resto del tiempo baila en un grupo de K-pop, sale con sus amigos y toma drogas, mira clips cutres y practica sexo en lugares públicos, buscando emociones fuertes. Una noche, las encuentra con sus amigos, cuando se ve envuelto en un incidente irreversible. Este acontecimiento unirá más que nunca a Jesús y a Héctor, pero también los separará para siempre.

Defiendo la violencia en el cine cuando tiene razón de ser. He defendido películas como ‘Funny Games‘ o ‘Playground‘ porque tras ellos hay un motivo, una razón de ser. En ‘Jesús‘ la violencia es totalmente gratuita e innecesaria. No voy a entrar en si es porno o no, es explícita cuanto menos. ¿Tiene necesidad el director de mostrar esas escenas de sexo donde no se deja nada a la imaginación? Pienso que no.

Los recursos empleados en una película deben añadir. Deben ser recursos empleados para dotar de carga dramática a las cintas. Deben ser empleadas para provocar en el público un sentimiento relativo a la historia. Aquí no hay nada de eso.

Entonces ¿qué nos queda de ‘Jesus‘ que merezca la pena? Pues realmente nada. Es un filme que podría resumirse en un corto. Es una película que no aporta absolutamente nada novedoso, ni reinventa nada.

La Sección Oficial suma en el mismo día la mejor y la peor películas de su oferta, curioso. No partía con muchas opciones de destacar la cinta chilena, este miércoles es uno de esos días potentes en el Zinemaldia, pero si tampoco pone de su parte el resultado es nefasto.

I, DANIEL BLAKE (Perlas)

Título original: I, Daniel Blake

Director: Ken Loach

Duración: 100 minutos

Reparto: Hayley Squires, Natalie Ann Jamieson, Dave Johns, Micky McGregor, Colin Coombs, Bryn Jones, Mick Laffey, Dylan McKiernan, John Sumner, Briana Shann, Rob Kirtley

País: Reino Unido

Género: Drama

Sinopsis: Por primera vez en su vida, y víctima de problemas cardíacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En el transcurso de sus citas en el centro de trabajo, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera de dos niños que tuvo que aceptar un alojamiento a 450 kilómetros de su ciudad para evitar que la envíen a un hogar de acogida. Prisioneros de la maraña de aberraciones administrativas actuales de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente.

El cine británico tiene la enorme capacidad de tratar con exquisito sentido del respeto casos tan duros como el que relata este filme de Ken Loach. La cinta, encuadrada dentro de la sección Perlas, es una denuncia social a la situación de exclusión y absurdo de la burocracia en cuanto a temas de paro y subsidios.

Entremezcla perfectamente el sutil humor británico con el drama más encarnizado creando una cinta sencilla de consumir y dura de asimilar. Aunque para estas cosas el Festival de San Sebastián 2016 nos tiene serviditos. Una más de las muestras del cine social y de denuncia que abarrotan el Zinemaldia en su 64 edición. Rebordimos y su equipo han querido hacernos reflexionar, y lo han conseguido.

Ver Post >
‘Star Trek’, funciona como película de acción y poco más

STAR TREK

Título original: Star Trek

Año: 2009

Duración: 126 minutos

País: Estados Unidos

Director: J.J. Abrams

Guion: Alex Kurtzman y Roberto Orci

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Daniel Mindel

Reparto: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Eric Bana, Simon Pegg, Karl Urban, Bruce Greenwood, Anton Yelchin, John Cho, Leonard Nimoy, Winona Ryder, Ben Cross,Chris Hemsworth, Jennifer Morrison, Rachel Nichols, Jimmy Bennett, Faran Tahir,Clifton Collins Jr., Tyler Perry, James Doohan, James Cawley y Wil Wheaton

Productora: Bad Robot / Spyglass Entertainment / Paramount Pictures

Género: Ciencia Ficción / Aventuras / Fantástico / Acción

Puedes leer también sobre Star Trek: En la oscuridad y Star Trek: Más Allá

En esta entrega de la mítica saga de Star Trek, dirigida por el creador de la serie “Perdidos”, se cuenta cómo se conocieron el capitan Kirk y Spock. Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero, que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad.

Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, Tiberio James Kirk, joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock, que creció en el planeta Vulcano, es un paria debido a su parte medio humana, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones de los Vulcanos. Pero Spock es también un brillante y decidido estudiante.

La tripulación de la USS está liderada por el Capitán Christopher Pike. También están el Oficial Médico, Leonard “Bones” McCoy; el hombre que pasará a ser el ingeniero jefe del buque, Montgomery “Scotty” Scott; el oficial de comunicaciones Uhura (Zoë Saldaña); el experimentado Timonel Sulu y el joven de 17 Chekov. Todos se enfrentan a un angustioso primer ensayo. (FilmAffinity)

En 2009 se reinició una de las sagas de películas más prolíficas de la historia. 11 películas, ahora 14, del universo ‘Star Trek’ que J.J. Abrams devolvió a la primera plana tras muchos años en la sombra.

Debo decir que no estoy familiarizado con las anteriores cintas de la franquicia. Ni con las innumerables series. Así que llego a esta cinta como alguien que conoce al mítico Leonard Nimoy, también aquí presente, en su papel de Spock y poco más. Así que he visto ‘Star Trek’ como cualquier espectador más, con ganas de ver una buena película.

Para empezar, este reboot de 2009 es una gran película de acción. J.J. Abrams crea una cinta interesante y con un ritmo que no se detiene en ningún momento. Si quieres escenas de combate, de acción y tensión, ésta es tu película. Pero no te esperes mucha oscuridad, todo el guion está plagado de comentarios y chistes para destensar la situación, no vaya a ser que se cree una película demasiado trascendental.

Y poco más. ‘Star Trek’ no aporta mucho más además de la acción de la cinta. El villano, interpretado por Eric Bana, tampoco es gran cosa. Los protagonistas, ni fu ni fa. Chris Pine cumple pero ya, no aporta mucho, Zoe Saldana (Guardianes de la galaxia), bien, tampoco tiene un personaje muy agradecido. Karl Urban correcto y Zachary Quinto es el que mejor parado sale de las incorporaciones al universo, pero tampoco pensemos que lo hace de Óscar. Así y todo, se queda una película media, tirando a baja, en cuanto al reparto.

Los efectos digitales están bien. Es cierto que no es lo que Star Wars. Episodio VII: El despertar de la Fuerza, también dirigido por J.J. Abrams, nos ofreció, pero es uno de los aspectos que mejor resultado tienen en esta ‘Star Trek’.

Lo mejor: escenas de acción y efectos especiales.

Lo peor: una vez la has visto no te entran ganas de ver más de este universo, y eso en una saga de películas no es buena señal.

Ver Post >
‘Escuadrón suicida’, el problema viene de crear expectativas demasiado altas

ESCUADRÓN SUICIDA

Título original: Suicide Squad

Año: 2016

Duración: 123 minutos

País: Estados Unidos

Director: David Ayer

Guion: David Ayer

Música: Steven Price

Fotografía: Roman Vasyanov

Reparto: Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Jai Courtney, Joel Kinnaman, Viola Davis,Cara Delevingne, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Adam Beach, Jay Hernandez, Karen Fukuhara, Scott Eastwood, Jim Parrack, Ike Barinholtz, Ben Affleck, Corina Calderon, Alex Meraz y David Harbour

Productora: Warner Bros. Pictures / DC Comics

Género: Thriller / Fantástico / Acción

Mientras el gobierno de EE.UU no tiene claro cómo responder a una visita alienígena a la Tierra con intenciones malignas, Amanda ‘El Muro’ Waller, la líder de la agencia secreta A.R.G.U.S., ofrece una curiosa solución: reclutar a los villanos más crueles, con habilidades letales e incluso mágicas, para que trabajen para ellos. Sin demasiadas opciones a dar una negativa, los ocho supervillanos más peligrosos del mundo acceden a colaborar con el Ejecutivo en peligrosas misiones secretas, casi suicidas, para así lograr limpiar su expediente. (FilmAffinity)

‘Escuadrón suicida’ no es una mala película, pero tiene un problema gravísimo, crear unas expectativas que después no consigue cumplir. El trailer de la película es la bomba, promete una diversión de alto nivel y una película de acción como las que hace tiempo que no se ven, pero no. Una vez la ves no encuentras en ella todo lo que te han prometido. Si los trailers actuales pecan de contarte toda la película, aquí el pecado está en que te cuentan una película diferente.

Pero voy por partes. La película es Margot Robbie (La gran apuesta). Harley Quinn es el mejor personaje de todo este conjunto. Es una robaescenas de manual. Cada vez la australiana está en una escena consigue robar el protagonismo a los demás. Ya puede tener cerca a grandes actores como el sobrevalorado Will Smith o la siempre magnífica Viola Davis, Robbie siempre queda por encima y se lleva todos los focos de los espectadores.

La idea del equipo de villanos es buena, no se ha explorado todavía en el cine de superhéroes, pero tiene sus profundas lagunas. Will Smith hace de Will Smith, mismo papel de siempre. Su personaje es menos molesto que otras veces, pero no llega a aportar nada. Destacan Jay Hernández y Joel Kinnaman. Los demás personajes naufragan entre el desinterés que genera el propio personaje y el olvido propio al que los condena la actuación de Robbie.

Otro problema, no hay un villano a la altura. Cara Delevingne no es una gran actriz, y el personaje ni intimida, ni nada. Pero es que tienen otro villano en la recámara, y éste también falla. El Joker de Jared Leto (American Psycho) tiene el reto enorme de tomar el testigo del brillante papel de Heath Ledger, y, como se suele decir, las comparaciones son odiosas. Según dicen los expertos en cómics, el Joker de Leto sí es fiel a lo que creó DC en su momento, pero como personaje cinematográfico está a años luz del terror y fascinación que creaba el desaparecido Ledger en ‘El Caballero Oscuro’.

En este escenario de decepciones, del que se salvan Viola Davis, Jay Hernández, Joel Kinnaman, Will Smith y, sobre todo, Margot Robbie, se salva algo más, la espectacular banda sonora. ‘Escuadrón suicida’ es un divertimento de 2 horas con una selección musical de 10. Consigue erigirse como un personaje más de la película, y qué personaje. Merecería la pena ir a ver la película de nuevo con los ojos cerrados, solo por volver a disfrutar de la espectacular selección musical.

Todo y así, ‘Escuadrón suicida’ es una buena película, divertida y entretenida. Fracasa en el carisma de la mayoría de sus personajes, en un desarrollo desigual y en crear unas expectativas que después no es capaz de cumplir. Oportunidad perdida para DC, y van unas cuantas ya.

Lo mejor: Margot Robbie y la selección musical.

Lo peor: demasiados personajes que no aportan demasiado y el Joker de Jared Leto, la gran decepción de la cinta.

Ver Post >
‘Ghost: más allá del amor’, pastelada romántica para echar la siesta

GHOST: MÁS ALLÁ DEL AMOR

Título original: Ghost

Año: 1990

Duración: 127 minutos

País: Estados Unidos

Director: Jerry Zucker

Guion: Bruce Joel Rubin

Música: Maurice Jarre

Fotografía: Adam Greenberg

Reparto: Demi Moore, Patrick Swayze, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Rick Aviles, Vincent Schiavelli, Vivian Bonnell, Phil Leeds y Angelina Estrada

Productora: Paramount Pictures

Género: Romántico / Drama / Fantástico

Una pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente. (FilmAffinity)

En 1990 llegaban al cine dos de las películas más repetidas en televisión de toda la historia, Pretty Woman y ‘Ghost: más allá del amor’. La primera de las cintas tiene gracia, es simpática, y no cansa tanto en sus revisiones, al contrario, siempre es un placer ver ciertas escenas icónicas. La segunda, en cambio, es nicho de románticos empedernidos y de lágrima fácil, de telefilm dominguero con poco o nada que aportar.

Esta pastelada barata, aunque hipertaquillera, no hay quien se la crea. Pareja enamorada hasta las trancas se ve separada porque el chico es asesinado mientras trata de proteger la vida de su enamorada, no destripo nada que el trailer no haga, eso sí que es un spoiler. Desde ese instante, se comunicará con su amada mediante una médium, una especia de Anne Germain, negra y alocada interpretada por Whoopi Goldberg, la única del reparto que resulta creíble. Con estos mimbres se construye el enésimo drama romántico de kleenex, o de siesta, según se tercie.

Particularmente prefiero aprovechar las dos horas de película para echar una cabezadita, olvidarme de semejante truñamen y pensar en qué película voy a traer la semana que viene, que sea más agradable y merezca más la pena. Pues viendo este clásico del cine romántico se me ocurrió la película que traeré la semana que viene, y merece infinitamente más la pena que esta sobrevalorada obra de fantasmas, enamoradas y médiums.

Pero volviendo a ‘Ghost’, solo puedo salvar a Whoopi Goldberg, que, por otra parte, fue la única reconocida con premios por su trabajo en esta cinta. Sin comentarios sobre Demi Moore, sin entidad y credibilidad suficiente para llevar el peso de la película, y del desaparecido Patrick Swayze, conocido mundialmente por dos bodrios románticos como ‘Dirty Dancing’ y ‘Ghost’ y por ser un excelente maniquí, pero un actor de segunda o tercera. En definitiva, que una actriz sola no puede salvar esta cinta del maniqueísmo barato de su planteamiento, desarrollo y desenlace.

Otro error, pienso, de ‘Ghost’ es el excesivo número de palos que llega a tocar, ya que va desde la comedia romántica más facilona, al romanticismo de kleenex más absurdo, pasando por una película sobrenatural y de fantasmas. Está bien reinventar los géneros, pero, no era necesario esta tontería de unirlos todos y ver qué sale, las macedonias con la fruta.

Lo mejor: “Unchained Melody”, que suena unas cuantas veces durante la película.

Lo peor: todo y todos, excepto Whoopi Goldberg.

Ver Post >
Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.

Otros Blogs de Autor