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Categoría: Musical
‘La bella y la bestia’, elegante revisión del clásico

LA BELLA Y LA BESTIA

Título original: Beauty and the Beast

Año: 2017

Duración: 123 minutos

País: Estados Unidos

Director: Bill Condon

Guion: Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos (basado en la novela de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont)

Música: Alan Menken

Fotografía: Tobias A. Schliessler

Reparto: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Emma Thompson, Ewan McGregor,Ian McKellen, Kevin Kline, Josh Gad, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw,Stanley Tucci, Hattie Morahan, Adrian Schiller y Chris Andrew Mellon

Productora: Walt Disney Pictures / Mandeville Films

Género: Fantástico / Romántico / Musical

Adaptación en imagen real del clásico de Disney “La bella y la bestia”, que cuenta la historia de una joven que, para salvar a su padre, decide acudir a un castillo y quedar ahí atrapada junto a una bestia maldita. (FilmAffinity)

Tengo que confesar que no estoy familiarizado con la película en dibujos animados, no me interesa la animación, así que bueno, acudí al cine a ver ‘La bella y la bestia’ con la intención de disfrutarlo como una película más. Tampoco voy a mentir si digo que conocía la historia, sabía cómo empezaba, cómo se desarrollaba y cómo terminaba, y conocía gran parte de la banda sonora. Así que bueno, sin haber visto la película de animación en la que innegablemente se basa esta nueva película, nada se hace demasiado extraño.

Debo decir que comprendo perfectamente la pasión desatada por esta película desde su estreno, viene ayudada por ‘Maléfica’, que abrió el camino para esta etapa de reediciones en carne y hueso que ha iniciado Disney. Una etapa que parece que va a llenar de alegrías a la productora del momento.

Emma Watson (Regresión) protagoniza y encandila con su papel de Bella en ‘La bella y la bestia’. La actriz tomó la determinación de apostar por esta cinta antes que por la oscarizada La La Land, y parece que la decisión no está siendo del todo equivocada. Ella enamora a cámara con su incuestionable belleza, pero también con sus dotes para la actuación, que lleva demostrando desde hace años. No es tampoco casual que sea ella la única del trío protagonista de ‘Harry Potter’ con una carrera destacable dentro del séptimo arte.

Junto a ella se encuentra un buen puñado de grandes actores, entre los que destaca un convincente Luke Evans (Drácula. La leyenda jamás contada), en el papel de malo malísimo de Gastón. El actor británico está convincente, serio y entregado a la causa. Su actuación, junto a la de su inseparable Le Fou, interpretado por Josh Gad. Ellos dos han protagonizado la polémica, absurda en mi opinión, que ha acompañado a la cinta incluso antes de su estreno. Malasia, Rusia y algún estado de Estados Unidos han intentado censurar la película porque Le Fou es homosexual, y claro, eso debe ser terrible para sus ciudadanos. En fin, que estamos en pleno siglo XXI, muy triste que esto siga sucediendo.

Poco que comentar del resto de grandes actores de la película, la mayoría de ellos prestando su voz o captura de movimientos como Dan Stevens (Colossal), Emma Thompson, Ewan McGregor (American Pastoral), Ian McKellen (Mr. Holmes) o Stanley Tucci (Spotlight), sus nombres ya hablan por sí solos.

Lo cierto es que la película está rodado con suma elegancia. La animación y la realidad se entremezclan con la máxima elegancia y gusto. Cada plano, cada movimiento, todo, está rodado con una fascinante intención de emocionar y evocar un mundo de fantasía realmente apetecible.

Es verdad que no se le puede achacar el tomar riesgos, ya que todo, desde la estética al desarrollo de los personajes sigue los mismos patrones del clásico. Cero originalidad, cero riesgo, pero un resultado satisfactorio en su conjunto. Ofrece lo que vas a ver, fantasía, ilusión y esa magia que Disney evoca.

Lo mejor: Ofrece lo que se espera de ella, por lo que cumple todas las expectativas.

Lo peor: No toma ningún riesgo, la historia no crece más allá del original y todo se queda en una reedición.

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‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’, ya no se hacen películas así

LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND)

Título original: La La Land

Año: 2016

Duración: 127 minutos

País: Estados Unidos

Director: Damien Chazelle

Guion: Damien Chazelle

Música: Justin Hurwitz

Fotografía: Linus Sandgren

Reparto: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, Rosemarie De Witt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs, Callie Hernandez, Trevor Lissauer, Phillip E. Walker, Hemky Madera y Kaye L. Morris

Productora: Summit Entertainment

Género: Musical / Romántico

Narra una tempestuosa historia de amor que se verá obstaculizada por el afán de triunfo de los protagonistas. Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos. (FilmAffinity)

Hace 2 años descubrí a un director que dirigió una cinta que inmediatamente se situó entre mis películas favoritas de todos los tiempos, Whiplash, película que he visto infinidad de veces desde entonces. Ahora, ese joven director, Damien Chazelle, vuelve con un trabajo que ha conseguido rendir a crítica y público, y no es para menos. Estamos ante una cinta para los verdaderos amantes del cine, respira séptimo arte por todos sus poros, una película que emociona, llena, transmite y conmueve.

Estamos ante un clarísimo homenaje a los musicales del Hollywood clásicos, esas películas con Ginger Rogers y Fred Astaire. La inocencia, la candidez, la ensoñación y las emociones más puras habían dado paso a un tipo de hacer cine mucho más agresivo, por eso, la obra de Chazelle es imprescindible en estos tiempos, nos invita a volver atrás y creer en los sueños. Titulo esta crítica diciendo que ya no se hacen películas así, y cuando se disfruta de ella se entiende la razón, es un canto a disfrutar, a seguir nuestros sueños y anhelos. La cinta más positiva de todo este año y una rara avis en el cine del siglo XXI.

Chazelle se rodea de un reparto perfecto encabezado por Ryan Gosling (La gran apuesta) y Emma Stone (Birdman). Ambos actores, como dijo su director, tienen la elegancia de los grandes actores clásicos, pero también son personas que podrían encajar en cualquier lugar por su naturalidad y cercanía. Los dos actores, ella más, se entregan por completo a la causa, dejándonos dos actuaciones brillantes y demostrando que tienen merecido estar entre los grandes actores de hoy en día.

Los papeles principales son tan agraciados que cuesta entender como Miles Teller (Divergente) y Emma Watson (Regresion) rechazaron la oferta de Chazelle. Gosling y Stone hacen suyos a Seb y Mia, dos personajes que quedarán por siempre en el recuerdo de los cinéfilos. Tal es su dedicación que, por ejemplo, Gosling tuvo que aprender a tocar el piano para la película.

Pero no solo en los actores y en el excelente gusto dirigiendo de Chazelle se encuentran los puntos fuertes de ‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’, también en su exquisito sentido cinematográfico. La historia está contada con cuidado, con delicadeza y con mimo. Todo en la película desprende cariño y dedicación. El trabajo es tan minucioso que cada plano, cada secuencia, cada escenario, cada baile y cada canción son únicos y especiales.

Y es que ya no se hacen películas así. Podría tirarme aquí todo el día comentando lo que ‘La La Land’ transmite, pero basta con decir que uno sale del cine pletórico, lleno de energía y con ganas de mucho más. Dos horas de auténtico cine en mayúsculas, con un director que se vuelve a reivindicar como un superclase de la dirección. ‘La La Land’ es la gran película de esta temporada por méritos propios, la cinta que devuelve a los musicales al esplendor de antaño y que nos invita a volver a disfrutar del cine más puro y auténtico.

Lo mejor: Es todo tan brillante y cuidado que es complicado poder elegir un solo elemento.

Lo peor: Ojalá tuviera más canciones, más música, más minutos, más todo.

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Días de Festival 8: ‘Un dia perfecte per volar’, ‘Les démons’ y ‘London Road’

UN DIA PERFECTE PER VOLAR - Sección oficial

Título original: Un dia perfecte per volar

Año: 2015

Duración: 70 minutos

País: España

Director: Marc Recha

Guion: Marc Recha

Música: Pau Recha

Fotografía: Hélène Louvart

Reparto: Roc Recha y Sergi López

Productora: Batabat / TV3 / TVE

Género: Drama / Fantástico

En un paraje solitario, un niño hace volar la cometa que ha hecho su padre. Sopla viento y el niño necesita la ayuda del adulto para seguir haciendo volar la cometa, que se ha enredado en la vegetación. En plena naturaleza, explican un cuento especial. (FilmAffinity)

Desde Cataluña nos llega la historia de un padre y su hijo. Se trata de un día en la montaña, tratando de hacer volar la cometa que el padre ha fabricado al hijo, y como parece el viento no sopla, se cuentan historias para pasar el rato.

Marc Recha firma una de las películas más mágicas de la Sección oficial del Festival de San Sebastián. Es el triunfo de la sencillez, de lo cotidiano, de lo familiar. ‘Un dia perfecte per volar’ es simple, incluso básica, no trae ni novedades técnicas ni argumentales, ni le hacen falta. Respira amor por el cine por todos los costados, ese cine que no necesita esconderse detrás de toneladas de maquillaje, escenarios barrocos y repartos llenos de estrellas.

Sergi López compite en la Sección oficial del Festival de San Sebastián con dos películas, 21 nuits avec Pattie y esta, una doble oportunidad que dudo que se lleve premio, aunque sí el cariño del público por dos papeles que cumple más que decentemente y sintonizan con el público. El papel del hijo lo interpreta el hijo del director, Roc Recha, que se estrena en esto de la actuación.

El director del filme hace una breve aparición también como actor, completando los 3 actores de la película. Como curiosidad, se rodó en apenas una semana. Y, al igual que en el resto del filme, el final deja huella en el espectador.

Lo mejor: La grandeza de lo sencillo y cotidiano.

Lo peor: No es perfecta, aunque no sé si esto puede considerarse un error.

LES DÉMONS - Sección oficial

Título original: Les démons

Año: 2015

Duración: 118 minutos

País: Canadá

Director: Philippe Lesage

Guion: Philippe Lesage

Reparto: Édouard Tremblay-Grenier, Yannick Gobeil-Dugas, Vassili Schneider, Sarah Mottet,Mathis Thomas, Laurent Lucas, Pascale Bussières, Bénédicte Décary y Pier-Luc Funk

Productora: Les Films de L’Autre

Género: Drama

Mientras una serie de secuestros de jóvenes tiene lugar en Montreal, Félix, un chico de diez años de edad, termina el colegio en Old Longueuil, una zona residencial de pacífica apariencia. Imaginativo y sensible, Félix, como tantos niños, le tiene miedo a todo. Poco a poco, los demonios imaginarios de la infancia se confunden con los demonios de una perturbadora realidad. (FilmAffinity)

Última película de la Sección oficial a concurso presentada en el Festival. Se trata de un drama sobre el proceso de maduración (lo que en inglés se conoce como coming-of-age) de un joven de 10 años. Félix tendrá que enfrentarse a la complicada situación sentimental de sus padres, las dudas que comienza a tener sobre su sexualidad y la relación con sus compañeros de clase, todo ello con un violador de niños que está actuando en la zona.

El filme funciona como drama, resulta atractivo y tiene momentos del guion que de verdad se disfrutan, pero su arco final es perturbador, turbio, oscuro y desasosegante. Un complicado cambio de tercio que sufre en los últimos 40 minutos y que sirven de excusa para el título de la película.

Pero todo y así la película es interesante y correcta, un broche final interesante para la Sección oficial, ahora comienza el trabajo del jurado que tiene que decidir la identidad de los premios.

Lo mejor: Interesante tratamiento de los tormentos de la juventud.

Lo peor: Se hace algo pesada con sus dos horas de metraje.

LONDON ROAD - Sección oficial. Fuera de concurso

Título original: London Road

Año: 2015

Duración: 91 minutos

País: Reino Unido

Director: Rufus Norris

Guion: Alecky Blythe

Música: Adam Cork

Fotografía: Danny Cohen

Reparto: Olivia Colman, Anita Dobson, Tom Hardy, Kate Fleetwood, Eloise Laurence, Lee Nicholas Harris, Janet Henfrey, Nicola Sloane, Lynne Wilmot, Calvin Demba, Jenny Galloway y Gillian Bevan

Productora: BBC Films / Cuba Pictures

Género: Músical / Thriller

Basada en el musical dirigido por el propio Rufus Norris, narra los sucesos reales que conmovieron a la pequeña población de Ipswich, en el condado de Suffolk en el año 2006, cuando la tranquilidad sus habitantes se vio alterada por el descubrimiento de los cuerpos de cinco mujeres. Los residentes llevaban años luchando contra la frecuente aparición de hombres que recorrían la calle para solicitar los servicios de prostitutas. El film describe cómo la comunidad se convirtió en el epicentro de esos trágicos acontecimiento. (FilmAffinity)

El Zinemaldia cierra su sexagésima tercera edición con un musical y thriller, sí, así, un thriller y un musical en la misma película. Tal mezcla de estilos, a priori antagónicos, no podía venir de otro país que no fuera el Reino Unido, con un reparto carismático y una de las propuestas más originales del Festival de San Sebastián 2015.

Parece un filme difícil de digerir, sobre todo al principio, hasta hacerse uno al tono del mismo y acostumbrarse a seguir los diálogos mientras se cantan. Pero una vez estamos en nuestro sitio, ‘London Road’, es toda una delicia, una joya, un desfile de sensaciones, emociones, todas ellas salpicadas con el siempre espectacular humor británico.

Es una de las notas más bizarras y extravagantes de una edición bastante peculiar del Zinemaldia, pero para esto están los Festivales, para que joyas cinematográficas como esta lleguen hasta todos nosotros. Gracias por este broche de oro José Luis Rebordinos.

Lo mejor: Es todo un viaje de emociones en hora y media, peculiar y bizarro.

Lo peor: Cuesta digerir el principio del filme con la mezcla de estilos tan rara.

Puedes releer las entregas sobre las películas del 63 Festival de San Sebastián:

Días de Festival 1: ‘Regresión’ y ‘Truman’

Días de Festival 2: ‘Sunset Song’, ‘Evolution’ y ‘Mi gran noche’

Días de Festival 3: ’21 noches con Pattie’, ‘Sparrows’ y ‘Amama’

Días de Festival 4: ‘Eva no duerme’, ‘High-rise’ y ‘Hitchcock/Truffaut’

Días de Festival 5: ‘The Boy and The Beast (Bakemono no Ko)’, ‘El apóstata’ y ‘Taxi Teherán’

Días de Festival 6: ‘El Rey de La Habana’, ‘Moira’, ‘Lejos del mar’ y ‘Freeheld’

Días de Festival 7: ‘Les caballeros blancos (Les chevaliers blancs)’, ‘Back to the north’ y ‘El hijo de Saúl’

Así concluyen los 8 días de Festival de San Sebastián, queda uno más, pero todo el pescado está vendido, espero que les haya gustado este repaso a 24 de las tantísimas películas programadas en el Zinemaldia. Como final comparto mi apuesta de los premios oficiales del Festival, y como he comentado estos días, no acertaré nada de nada, aunque quién sabe:

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‘Mamma Mia!’, despidiendo el verano a ritmo de ABBA

Cartel promocional. | eCartelera

¡MAMMA MIA! LA PELÍCULA

Año: 2008

Duración: 108 minutos

País: Reino Unido

Director: Phyllida Lloyd

Guion: Catherine Johnson

Música: Stig Anderson, Benny Andersson, Björn Ulvaeus

Fotografía: Haris Zambarloukos

Reparto: Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Dominic Cooper, Julie Walters y Christine Baranski

Productora: Universal Pictures

Género: Musical

‘Mamma Mia!’ se estrenó en nuestros cines un 8 de agosto de 2008 y llegó como un huracán precedido por el enorme éxito que supuso en teatros de medio mundo el musical en el que está basado. Su argumento es básico, sencillo, quizás plano, pero no aburre en ningún momento. Como todo musical es en la música donde recae el verdadero valor de la cinta y aquí es mucha y de altísima calidad.

El fuerte de ‘Mamma Mia!’ es que se compone por un repertorio muy familiar para la mayor parte del público, puesto que las canciones de ABBA se han oído, se oyen y se seguirán oyendo durante mucho tiempo. El cuarteto sueco, ya disuelto, ha vendido cientos de millones de copias de sus trabajos y sus fans siempre piden más, no obstante se editan trabajos de la banda año tras año, aunque todas ellas se compongan casi por las mismas canciones, un caso muy similar a los Beatles, que cada año lanzan su colección definitiva.

Reparto femenino de la película cantando 'Dancing Queen'. | eCartelera

Versión cinematográfica del popular musical de ABBA. Una joven (Amanda Seyfried) que ha crecido en una pequeña isla griega, ha sido educada por una madre rebelde y poco convencional (Streep), que siempre se ha negado a revelarle la identidad de su padre. Cuando, por fin, parece que la joven está a punto de saberlo, aparecen tres posibles candidatos (Brosnan, Firth y Skarsgård). (FilmAffinity)

El fuerte de la película, con un argumento bastante tonto, recae, en el reparto, además de la música. A la cabeza de todo está Meryl Streep (‘Memorias de África’). La estadounidense es siempre garantía de profesionalidad y calidad y su actuación cautiva aquí desde el primer minuto. Harán de sus amigas Julie Walters (‘Harry Potter’), como Rosie,  la recatada escritora de libros de cocina, y Christine Baranski (ganadora de dos premios Tony), como la ricachona y excéntrica Tanya.

El componente masculino lo ponen Pierce Brosnan (interpretó cuatro veces al espía James Bond), como Sam, un arquitecto que no ha podido olvidar a Donna (Meryl Streep), Colin Firth (‘El discurso del rey’), como el tímido Harry que afronta el viaje para encontrarse a sí mismo, y Stellan Skarsgård (‘El indomable Will Hunting’), como el aventurero Bill.

Actúan, casi por primera vez ante las cámaras, los jovencísimos Amanda Seyfried (‘Los miserables’) y Dominic Cooper (‘Capitán América’), ellos son la razón de montar todo este tinglado, de atraer a los personajes a la isla, ya que son la pareja de enamorados que se van a casar, y ella la que busca quién es su padre.

Amanda Seyfried y Dominic Cooper interpretando 'Lay All Your Love On Me'. | eCartelera

Todo este elenco de actores de renombre lo dirige una novata en el cine como era Phyllida Lloyd, reputada directora de teatro en el Reino Unido, ganando multitud de premios y parte de la Royal Shakespeare Company. Ella fue elegida para dirigir el teatro musical en el que se basa esta película, allá por 1999, con rotundo éxito. Los productores de la película no lo dudaron y contaron con ella para la película, si algo funciona para qué cambiarlo. Más tarde rodaría ‘La Dama de Hierro’, biopic sobre Margaret Thatcher, donde contaría con Meryl Streep de nuevo, trabajo por el que obtuvo su tercer Oscar.

‘Mamma Mia!’ no es una película de grandes escenarios, quitando la fantástica secuencia donde Meryl Streep interpreta ‘The Winner Takes It All’ con el mar Egeo al fondo. El resto de la película, exceptuando momentos como los del barco (cantando ‘Our Last Summer’) o la playa (lugar donde se interpretan ‘Lay All Your Love On Me’ y ‘Does Your Mother Know’), se rueda por completo en los estudios Pinewood en Inglaterra. El equipo del film empleó colores vivos para transmitir esa alegría extra a una película muy positiva en sí misma.

La cinta fue un rotundo éxito en taquilla, aunque los críticos la recibieron con críticas mixtas. Tal fue la acogida del público del film que los productores, con el consentimiento de Björn y Benny de ABBA, se han planteado realizar una secuela de la misma, aunque de momento sin fecha, el proyecto se encuentra sobre la mesa.

Llovieron las nominaciones, aunque no recogieron ningún premio de especial renombre. Los BAFTA o los Globos de Oro fueron a parar a otras manos, pero Meryl Streep recogió multitud de premios por su actuación en certámenes menores, eso sí. Aunque hay un protagonista claro entre los premiados por esta película, no es otro que el 007 emérito, Pierce Brosnan, que se llevó a casa el premio Razzie a Peor Actor de Reparto.

Stellan Skarsgård, Pierce Brosnan y Colin Firth. | eCartelera

En el apartado de curiosidades:

- ‘Mamma Mia!’ cuenta con el cameo de los dos integrantes masculinos de ABBA, Benny Andersson toca el piano durante ‘Dancing Queen’ y Björn Ulvaeus es uno de los dioses griegos que aparecen en los títulos de crédito.

- Meryl Streep, Julie Walters o Christine Baranski optaron por cantar en directo sus canciones, mientras que otros miembros del equipo prefirieron hacer playback.

- La película recibió una calificación para mayores de 13 años en Estados Unidos, México e Irlanda por algunos comentarios sexuales que se realizan durante la cinta.

- Uno de los productores de la cinta es Tom Hank, que produjo también ‘Mi gran boda griega’, película que se tomó como inspiración para crear el argumento del musical ‘Mamma Mia!’.

- Es el musical que más dinero ha recaudado en la historia del cine, 609.841.637 dólares.

- La banda sonora de la película ha llegado a ser número 1 de ventas en el Reino Unido, Suecia, Australia, España, Grecia, Estados Unidos o Canadá, y fue nominada a Mejor Álbum Recopilatorio de una Banda Sonora en los Grammy. Hasta la fecha se han vendido más de 5 millones de copias de la banda sonora.

- El estreno de la película en Estocolmo se pudo ver por primera vez desde 1986 a los cuatro integrantes de ABBA juntos, los antes nombrados Björn y Benny, y Anni-Frid Lyngstad y Agnetha Fältskog.

Con ‘Mamma Mia!’ no nos encontramos ante la película de nuestra vida, en términos de calidad, pero seguro que este verano no lo olvidaremos si encontramos un ratito para despedirnos del calor disfrutando de la música de ABBA a través de una película. ‘Mamma Mia!’ se lleva una puntuación de 7,5 sobre 10.

 

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Sobre el autor Asier Manrique
Comunicador, periodista y blogger. Amante de la música, el cine, la televisión... Escribo El Fotograma para compartir mi pasión por el cine, cine clásico y actual, de todos los géneros.

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