FRANCISCO ARIAS SOLIS. Presidente de Foro Libre e Internautas por la Paz y la Libertad (Actualidad)
Sábado, 19/07/2008
Thoreau por Francisco Arias Solis
HENRY DAVID THOREAU
(1817-1862)
“Quise vivir profundamente y desechar todo aquello
que no fuera vida ... para no darme cuenta,
en el momento de morir, que no había vivido.” Henry David Thoreau.
LA VOZ DEL ESCRITOR TRASCENDENTALISTA
El escritor estadounidense Henry David Thoreau fue un destacado representante del grupo trascendentalista del poeta y filósofo Ralph Waldo Emerson, de quien era gran amigo, y pasó toda su existencia en Concord, su ciudad natal, con excepción de algunas visitas a los bosques de Maine y Canadá. “He viajado mucho-decía Thoreau- en Concord”.
La obra de Thoreau, en la que se percibe la huella de la mística hindú y el idealismo alemán, ha tenido gran influencia en la disidencia estadounidense de los años cincuenta y sesenta, así como en figuras como Gandhi o León Tolstoi. También está considerado, este filósofo anarquista, como uno de los pioneros de los movimientos ecologista, pacifista y de los derechos humanos. Por otra parte, Thoreau, es un excelente escritor, lleno de originalidad y de agudeza.
Henry David Thoreau nació en Concord, Massachusetts, el 12 de Julio de 1817 y falleció en la misma ciudad el 6 de mayo de 1862. Se graduó en la Universidad de Harvard en 1837. Abandonó su oficio de maestro y sobrevivió con trabajos humildes hasta que decidió retirarse a una cabaña edificada por él mismo a orillas del lago Walden (1845-1847). Allí llevó una vida en soledad, sencilla, sosegada y en comunión con la naturaleza.
Individualista y crítico feroz de la sociedad que le rodeaba, combatió con panfletos y mediante resistencia pacífica fenómeno tales como la esclavitud o la guerra de México y se negó a pagar impuestos al gobierno por lo que fue encarcelado una noche. Experiencia que nos cuenta en su famoso ensayo Desobediencia civil (1849): “Hace seis años que no pago el impuesto de empadronamiento. Me apresaron una vez por eso, por una noche”.
Entre sus obras destacan: Una semana en los ríos de Concord y Merrimack (1849), Un yanki en Canadá (1850) y Walden o la vida en los bosques (1854), considerada hoy uno de los clásicos de la literatura estadounidense; póstumamente aparecieron Excursiones por campos y bosques (1863), Cartas a varias personas (1865), Cape Cod (1865), Cartas familiares (1894) y Poemas de la naturaleza (1896), así como los catorce volúmenes de su Diario, escrito desde los veinte años de edad hasta casi antes de morir, cartas y demás escritos. Y como dijo el escritor estadounidense: “Bajo un gobierno que encarcela injustamente, el verdadero lugar para un hombre justo está en la cárcel”.
Francisco Arias Solis
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La fórmula salvadora es paz, libertad y justicia.
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WILLIAM MAKEPEACE THACKERAY
(1811-1863)
“Una sonrisa es un rayo de luz en la cara.”
William Makepeace Thackeray.
LA VOZ DE UN NOVELISTA REALISTA
El novelista inglés William Makepeace Thackeray, contemporáneo y rival de Dickens, escribió además de varias novelas cortas, estudios críticos e históricos de positivo valor. En el prólogo de su novela Pendennis dijo que a ninguno de los novelistas de entonces se le había permitido pintar al hombre usando para ello de toda su fuerza, de todos sus recursos. Que era preciso que lo presentaran moldeándolo de cierto modo, atemperándolo a lo convencional. Sus libros constituyeron una protesta contra esa tendencia, buscando la fuente de la verdad en Fielding, pintando sin miedo buenas cualidades y defectos. La consecuencia a que ello le condujo fue a ser más realista, pero menos simpático y atractivo para aquel lector que lo único que quiere es que le entretengan agradablemente, que los hombres buenos lo sean siempre y los malos también. La lectura de Thackeray deja, con frecuencia, amargo sabor, y así como en la creación de sus tipos sabe el autor ser tierno y delicado, tiene también la mano dura cuando él cree que las malas cualidades o los actos de sus personajes lo merecen. Todo parece asegurarle para siempre un muy alto lugar en la historia de la literatura, aunque acaso su popularidad en el extranjero no esté tan extendida como otras. Aún en su propio país tuvo que luchar mucho contra la injusticia y el olvido, antes de conquistar definitivamente el favor de público.
William Makepeace Thackeray nació en Alipur , Calcuta, el 18 de julio de 1811 y falleció en Londres el 24 de diciembre de 1863. Hijo de padres ingleses, se quedó huérfano de padre a los cinco años, siendo enviado a Inglaterra para su educación. Tras asistir sin gran provecho a la Chaterhouse School de Londres y al Trinity College de Cambridge, estudió pintura en París, iniciando la que sería una larga carrera como caricaturista y periodista. Así pudo ilustrar él mismo, más tarde, algunas de sus novelas. En 1836 contrajo matrimonio con la irlandesa Isabella Shawe. El internamiento de su esposa de por vida en una institución psiquiátrica influyó determinantemente sobre su carácter, acentuando su amargura y su mordacidad. Además, tampoco pareció acabar de avenirse del todo con la vida inglesa de su tiempo. Una serie de conferencias sobre los humoristas ingleses, cuyo éxito le animó a intentar repetirlo en EE.UU. (1852-1853), daría como resultado el libro Los humoristas ingleses del siglo XVIII.
Su obra se caracteriza por su lúcido análisis de la sociedad, la ironía acerba de que hace gala –siempre en los límites del buen gusto victoriano-, la belleza y flexibilidad del estilo, la riqueza en la creación de personajes y el dominio del lenguaje.
Thackeray alcanzó la fama con la novela Historia de Mr.Samuel Titmarsh y el gran Hogarty (1841), a la que seguirían Las memorias de Barry Lindon (1844), de la que haría una excelente versión cinematográfica Stanley Kubrick, El libro de los snobs (1848), donde se define a tal ejemplar humano como el que “mezquinamente ama las cosas mezquinas”, su obra maestra, La feria de las vanidades (1848), sátira de la hipocresía de la sociedad inglesa de principios del siglo XIX, en la que su protagonista, Becky Sharp, es encarnación de la astucia sin demasiados escrúpulos morales, Henry Esmond (1852), novela histórica ambientada en los comienzos del siglo XVIII y Los Virginianos (1857-1859), continuación de la anterior. Y como nos dijo el escritor inglés: “El humor es una de las mejores prendas que se pueden vestir en sociedad”.
Francisco Arias Solis
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Si quieres la paz, prepárate a vivir en paz con todos los hombres.
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Gracias.
LUIGI PULCI
(1432-1484)
“La luna estará celosa.”
Luigi Pulci.
LA VOZ DEL INICIADOR DE LA ÉPICA BURLESCA
El poeta italiano renacentista Luigi Pulci debe su fama a ser el iniciador de la época burlesca con su poema Morgante. Aunque el tema es todavía materia heroica (la vida de Roldán u Orlando, en la primera parte y la derrota de Roncesvalles, en la segunda), su tratamiento está más cerca de las comedias burlescas italianas que de los cantares de gestas franceses. Los paladines se expresan en una lengua grosera y coloquial, y Carlomagno es presentado como un viejo presuntuoso. El mismo nombre del poema lo recibe de un episodio marginal que ocurre entre dos gigantes, Margutte cínico y lujurioso, y Morgante, ingenuo y glotón, que sigue a su amo, Roldán. Pulci creó una obra imaginativa, cómica, grotesca, haciendo un uso de la jerga y del dialecto que ejerció influencia en obras como Gargantúa y Pantagruel, de François Rabelais.
Luigi Pulci nació en Florencia el 15 de agosto de 1432 y falleció en Padua el 11 de noviembre de 1484. Tras entrar en la corte de los Médicis, se convirtió en un hombre de confianza de Lorenzo el Magnífico. A partir de 1475, debido a las polémicas con el poeta Mattea Branco y a causa de las maniobras de sus enemigos, entre los que se contaba Marsilio Ficino, exponente de la filosofía oficial de Florencia de la época, fue acusado de herejía. Murió en Padua, donde fue enterrado como un hereje.
Pulci tuvo la fortuna de escribir el poema heroico-burlesco Morgante (1483), inspirado según se dice, y él mismo parece confirmar, por una sugestión de Lucrecia Tornabuoni, la madre de Lorenzo el Magnífico, dama de gran cultura, talento y religiosidad. Aconteció que en una de las veladas literarias en el palacio de los Médicis, a las que concurrían los hombres más ilustres de Florencia, como se trató de la literatura caballeresca, se le ocurrió a Lucrecia llamar la atención sobre el gran partido que hubiera podido sacar la poesía de los materiales contenidos en los libros de caballerías. Recogió la idea Pulci, que la halló oportuna, de acuerdo con cierta atmósfera que empezaba a formarse sin obtener buen éxito, y en cuanto regresó a su casa comenzó a escribir el primer canto del Morgante, el cual leyó después a la reunión, aunque dando al asunto un giro irónico y burlesco, que es muy dudoso fuera el que deseaba Lucrecia. Le pareció a Pulci que no cabía ya allí la cándida y rutinaria imitación de los cantares de gesta, sino la parodia. Esto fue su poema, salpicado todo él de una sal bastante gruesa y acaso de intención política. La base de su asunto la tomó de un antiguo Cantare d’Orlando y de versiones de la epopeya carlovingia; pero él añadió su ironía. Su Morgante es una especie de gigantesco Sancho Panza, escudero pedestre del caballero Rolando, a quien sigue cómicamente armado con viejas piezas cubiertas de herrumbre, que habían pertenecido a otro gigante, y con el gran badajo de una campana de ermita, que maneja a modo de clava. Va a pie porque no encontró caballo que pudiera resistir su peso: en cambio él se echó el caballo a cuestas con facilidad y como alarde de fuerza dio así dos saltos para que se viera que el peso era ligero para él. El tipo Morgante, no está tomado de la historia, de la leyenda o de la tradición, ni en rigor es el protagonista de su obra. Es un nombre raro con el que se propuso llamar la atención. El poema está lleno de facundia, es alegre y entretenido, y contiene incluso atisbos filosóficos bastante atrevidos: anuncia a Rabelais y fue imitado por Byron.
Francisco Arias Solis
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Jamás hubo una guerra buena o una paz mala.
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Gracias.
FORO LIBRE
ASOCIACION CULTURAL, ARTISTICA Y LITERARIA (FUNDADA EN 1992)
Francisco Arias Solís - Presidente ~ Plaza San Severiano, 2 ~ 11007 - CADIZ
e-mail: pazylibertad@arrakis.es
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“De la misma manera que las mujeres y los hombres,
tendrían que verse menos como seres enfrentados,
el realismo y la fantasía tendrían que ir más de la mano,
porque la vida es una cantera de surrealismo y gracias a eso
se aguanta la llamada realidad, esa llamada prosa de la vida.”
Carmen Martín Gaite.
HOMENAJE DE FORO LIBRE A CARMEN MARTÍN GAITE
El próximo lunes, día 21, a las 20.30 horas, en la cafetería-restaurante El Cantábrico (Avda. Cayetano del Toro, 21 - Cádiz), la Asociación Cultural, Artística y Literaria FORO LIBRE celebrará un encuentro literario sobre la vida y la obra de la novelista Carmen Martín Gaite (1925-2000), con motivo del 8º aniversario de su fallecimiento.
Carmen Martín Gaite es una escritora representativa de la llamada “generación del medio siglo”, cultivadora del realismo social y una de las figuras más sobresalientes de la narrativa española. Sus novelas recuperan el mundo de la infancia y adolescencia en ambientes pequeños, pero creando grandes universos narrativos.
Martín Gaite se dio a conocer con El balneario (1955) que obtiene el prestigioso Premio Café Gijón, revalidándose después con la que sería su obra señera Entre visillos (1958, Premio Nadal), novela en la que cuenta las experiencias de unas jóvenes provincianas españolas de clase media, texto crítico de la condición femenina donde operan los recuerdos de la autora. Considerada una de las máximas exponentes de la narrativa española contemporánea, lleva a cabo una detenida meditación sobre la sociedad humana y la carencia de horizontes en obras como Retahílas (1974), estructurada en un diálogo-coloquio que durante una noche mantiene la nieta y el sobrino de una anciana moribunda, entre recuerdos, historias y atmósferas misteriosas, como desahogo de su propia intimidad, Fragmentos del interior (1976), nos traslada al ambiente de una familia madrileña de clase media, y El cuarto de atrás (1978, Premio Nacional de Narrativa), relato que intensifica el aspecto misterioso y onírico a través de ensoñaciones fantásticas de la narradora, que se basan en la recuperación de la infancia y la expresión espontánea de las vivencias más elementales de su vida personal. Su libro Esperando el porvenir. Homenaje a Ignacio Aldecoa (1994) reúne las cuatro conferencias que, sobre la vida y la obras del este escritor, dictó Martín Gaite en la Universidad de Salamanca. En 1988 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, compartido con José Ángel Valente, y en 1994 el Premio Nacional de las Letras. En sus últimos años ha publicado dos éxitos de crítica y público, Lo raro es vivir (1997) e Irse de casa (1998).
No hagamos las paces con la guerra, ni tampoco levantemos guerras con la paz.
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LUDOVICO ARIOSTO
(1474-1533)
“Nadie puede ser perfecto en bondad
si no tiene a su lado una mujer.”
Ludovico Ariosto.
LA VOZ DEL MAYOR POETA EPICO DE ITALIA
Ariosto comenzó su obra maestra, el poema épico Orlando furioso, diciendo: “Le donne, i cavalier, l’arme, gli, amori, / Le cortesie, l’audaci imprese io canto...” Con esto dio idea bastante clara de lo que iba a ser su obra, viniendo aquella completada por la afirmación de que diría de Orlando cosas nunca dichas en prosa o en verso, entre ellas que “enloqueció de amor, un hombre como él, tenido siempre por tan cuerdo”. Basta seguir leyendo el primer canto para comprender pronto, por los hechos y por el estilo malicioso, que se trata de un poema heroico de carácter burlesco. Este poema que comenzó en 1506 y publicó en 1516; la corrección definitiva no se concluyó hasta 1532. El poema, formado por cuarenta y seis cantos compuestos en ágiles octavas, no es una obra independiente: se presenta como continuación de Orlando enamorado de Mateo Boyardo, con la misma forma externa e idénticos personajes dotados de los mismos caracteres y está considerado una de las obras maestras del Renacimiento. Narra el amor del paladín Orlando por la pagana Angélica, en el marco de las guerras entre Carlomagno y los musulmanes. Orlando pierde la razón al enterarse de que Angélica quiere a Medoro, joven pagano a quien ha cuidado; pero recobra la razón, que Astolfo le trae de la Luna (el fragmento del viaje a la luna es inolvidable). En este tema se injerta la historia de Rogerio y Bradamanta; además, otras veinte novelas, episodios, cuentos, sabiamente entretejidos en el curso de este amplio poema (cuenta más de treinta y ocho mil versos). Todo se vuelve paladines que llevan a cabo proezas sobrehumanas, nigromantes, castillos encantados, hipogrifos, continuos viajes por tierra, por mar y por los aires, de Francia al África y al Asia: es una verdadera comedia de magia.
Orlando furioso, célebre desde el punto en que apareció, ha hecho populares a Bradamanta, virgen guerrera imitada en la Camila de Virgilio, a la maga Alcina, la discordia de Agramante, a los guerreros paganos Rodomonte y Sacripante. Una imaginación inagotable, un notable poder de inventiva, un raro talento de narrador, ingenio, un estilo exquisito, animan y sostienen esta maraña de historias inverosímiles de proezas y de amor. Orlando furioso, considerado uno de los mejores poemas épicos de todos los tiempos, sigue siendo una de las obras del Renacimiento que mejor han conservado su encanto a través de los siglos. Su éxito hizo nacer en Italia diversas parodias, y en España imitaciones que desarrollaban tal o cual episodio del famoso poema.
Ludovico Ariosto nació en Regio Emilia el 8 de septiembre de 1474 y falleció en Ferrara el 6 de julio de 1533. Miembro de una familia aristocrática, estuvo al servicio del duque Alfonso de Este, por influjo del cual ejerció durante tres años el gobierno de la Garfagnana. En 1530 contrajo matrimonio con Alexandra Benucci. Hombre de mundo y refinado, con él alcanzó el renacimiento italiano su punto más alto, y está considerado como el mayor poeta épico de Italia.
Ariosto no se distinguió únicamente por su gran poema Orlando furioso, sino que es autor de una colección de elegías, cinco comedias (La Cassaria, 1508; El nigromante, 1520), poemas en latín ( Carmina 1494-1503), las Rimas (1494-1516), que comprenden varios madrigales, canciones y sonetos, y siete Sátiras (1517-1525), que constituyen un magnífico documento autobiográfico y social, en las que se pintó admirablemente a sí mismo como hombre amante de la medianía horaciana, al propio tiempo que nos proporcionaban una buen cuadro de su época. Y como dijo el poeta italiano: “Se desea más lo que nos está más vedado”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
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Si quieres la paz, trabaja por la justicia.
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FRANCISCO ARIAS SOLIS. Presidente de Foro Libre e Internautas por la Paz y la Libertad 
FRANCISCO ARIAS SOLIS