Diario Vasco
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Etiqueta: Pop
De Popocho a Havoc: reunión espontánea de las generaciones del Donosti Sound (y más)
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Ricardo Aldarondo | 25-04-2017 | 09:12 |0

Fue algo parecido a una reunión histórica, como sin querer. Era la presentación de los discos de Puskarra y Aristogatos, con los que Subterfuge Records emprende la loable y casi milagrosa misión de recuperar el primer Donosti Sound y otros comienzos de la estela del pop-rock donostiarra que nació hace unos 40 años y ha sido cultivado en distintas mutaciones. La cita era en Beltza Records, la tienda que Luis ha mantenido a flote e imbatible desde hace unas tres décadas, con especial devoción por los grupos locales.

José Luis Argomaniz (Puskarra) departiendo con Juancar Landa (Jocano); en medio, Irantzu Valencia (La Buena Vida) abraza a Carlos Galán (Subterfuge); y a la derecha con gafas blancas, Havoc.

No había más llamada que el reclamo de los lustrosos discos que reúnen todo el material inédito rescatable de los primeros tiempos de Puskarra y seis canciones halladas ‘in extremis’ de uno de los primeros grupos en que creció Mikel Erentxun, Aristogatos, algo parecido al germen de Duncan Dhu.

Pero quisieron acercarse en la plácida tarde soleada otros músicos, amigos y curiosos,

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Nick Lowe toma el puente con su voz conquistadora
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Ricardo Aldarondo | 28-03-2016 | 17:36 |0

Nada hacía presagiar que aquello pudiera funcionar: Nick Lowe solo con guitarra acústica al aire libre y gratis, como ‘gancho’ para un festival que se presumía multitudinario, el Stop War que ha montado la capitalidad cultural de San Sebastián 2016, en medio de un puente (el de María Cristina) y de la ciudad. Pero la voz única de Nick Lowe logró ayer domingo lo inesperado: que el público estuviera en silencio y con atención reverencial (al menos en la zona más cercana al escenario), como embelesado por la delicadeza y rotundidad con que el veterano británico que fue estandarte de la new wave y se dejó seducir (para engrandecerlos) por sones americanos en la madurez, desgrana cada una de sus canciones. Todas las palabras, cada una de las inflexiones de su voz, tienen importancia y entrega por un intérprete que, sin dramatismos ni rimbombancias, canta observaciones agudas sobre el exterior ( ‘People change’, ‘What’s Shaking on the Hill?’) o el interior (‘Sensitive Man’, ‘House For Sale’, profundas y conmovedoras historias de corazones rotos como ‘I Live in a Battlefield’). Cuánta sabiduaría con tanta sencillez.

Sin necesidad de aplacar al público, simplemente

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Tracey Thorn sola, un recopilatorio con sentido
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Ricardo Aldarondo | 07-12-2015 | 17:21 |0

No entiendo, y me asombra, que en estos tiempos en que se supone que no se compran discos porque la gente prefiere el zapeo y accesibilidad del streaming, o las marejadas del pirateo, se sigan vendiendo y produciendo en gran cantidad y con despliegue publicitario, discos recopilatorios. Me refiero sobre todo a los socorridos ‘grandes éxitos’, que siguen en los grandes escaparates aunque sea con anzuelos como un segundo disco de rarezas o conciertos, o dos o tres temas nuevos del grupo separado hace tiempo. Y también a esa estridencia infumigable de los discos que antes llevaban la pegatina de ‘anunciado en TV’, subproductos salidos de programas de efímero éxito, contenedores a granel de las canciones de éxito del año y demás. Hoy cualquiera se puede hacer su playlist de favoritas, y si se trata de ‘grandes éxitos’ su disponibilidad será total, lógicamente. Pero ahí están los recopilatorios más banales coupando anuncios, vitrinas, espacio vital.

Pero como siempre hay una balsámica excepción a la regla, Tracey Thorn acaba de publicar uno de los pocos recopilatorios que no solo tienen sentido y merece pagar por ellos: se podría decir que es absolutamente

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Bassmatti y Gose en Igeldo, aperitivo del festival Kutxa Kultur
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Ricardo Aldarondo | 01-09-2014 | 15:25 |0

Estamos ya en la semana del Kutxa Kultur, ese festival de música en San Sebastián que no se parece a ningún otro porque es difícil que alguno se celebre en un parque de atracciones y menos en uno tan increíble en todos los sentidos como el de Igueldo. Los Planetas, The Wombats, Lori Meyers, The Pains of Being Pure At Heart, Toy, Reptile Youth, Sean Nicholas Savage, Jaccob Garner y muchísimos más estarán actuando en este festival cuya primera ventaja es que se celebra de tarde a medianoche, que estás en el monte mirando a la ciudad y que puedes montarte en los autos de choque o en la montaña rusa y estar viendo a tu grupo favorito ¡a la vez!

Esta mañana se ha celebrado la presentación final a los medios, amenizados por dos de la quincena de grupos guipuzcoano que participan en los diferentes escenarios del festival. He aquí como aperitivo las dos canciones que ha interpretado Giorgio Bassmatti (que en el festival actuará con todo el equipo, como Bassmatti & Vidaur) y Gose.

El programa completo y el resto de la información, aquí: http://www.igeldofestibala.com/KKF/index.php/es/


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Bassmatti y Vidaur: la hora de los valientes
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Ricardo Aldarondo | 18-06-2014 | 15:46 |0

Nada hacia presagiar en la calurosa noche del viernes pasado, y en el aún más caluroso bar, que el actuante iba a salir a escena con un gorro bien recio y ajustado, muy útil en Alaska. Mucho menos imaginaba nadie que permanecería toda la actuación, unos 50 minutos, con él encasquetado, en imposible conjunto con la camisa roja con chorreras y el pantalón vaquero. Pero así es Giorgio Bassmatti, un desafío permanente. Hasta en el vestir. Quienes sólo conozcan sus canciones por algún sistema fonográfico quizás lo imaginen como un romántico a veces meláncolico, a veces optimista. Que lo es. Pero no conocerán su buen humor, su condición de showman iconoclasta, su espíritu de we’re gonna have a real good time together.

El Dabadaba acogía a Bassmatti y Vidaur para presentar por fin su disco Melodías concertantes, que es bien bonito por dentro y por fuera, y más cuanto más se escucha y más se toca. Y era como jugar en casa, así lo declaraba el propio bardo barbado en Twitter horas más tarde de la performance: “Uno de los momentos más divertidos de mi vida. Y mira que hay… Nada como jugar en casa”. Efectivamente, Bassmatti y Vidaur se lo pasarno muy bien. Y

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Juan y Junior, ¿precursores del 'indie' pop español?
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Ricardo Aldarondo | 15-04-2014 | 15:16 |0

Ha muerto Junior, que quizás sea ese del que hablarán las televisiones en programas sobre el lado oscuro del corazón, pero aquí lo que sentimos y añoramos es el Junior de los 60, y de un momento muy concreto: el dúo efímero pero importante que hizo con Juan Pardo. Porque Juan y Junior sólo publicaron media docena de singles y un Lp pero fueron suficientes canciones para definir un pop melódico que tiene más de un punto de contacto con lo que ha sido el pop indie español en los últimos años. No vamos a decir que ese Lp (que recopilaba muchas de las canciones de los singles) sea el Un soplo al corazón de los años 60, pero sus canciones sí pueden definir un momento concreto y un espíritu como las de Family lo hicieron en los 90. Teniendo en cuenta, claro, que Juan y Junior tuvieron toda la difusión en teles y radios, y venían precedidos de fama y grandes canciones, en Los Pekenikes y Los Brincos, otros dos de los nombres fundamentales en el pop español.

El caso es que Juan y Junior hicieron unas cuantas canciones melodiosas, herederas de The Beatles como casi todo en aquel 1967-1968, melancólicas y soleadas alternativamente, como pueden serlo algunas de La

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Hágase La Luz en el Microcosmos del Dabadaba
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Ricardo Aldarondo | 11-04-2014 | 15:36 |0

Una de esas casualidades ‘ilusionantes’: un día veo que uno de los grupos que presenta el cartel del Festival Aló Dabadaba (hoy viernes y mañana sábado, a partir de las 21.30 en el nuevo bar- sala de conciertos donostiarra) se llama La Luz, y me llama la atención el nombre, sobre todo al saber que son de Seattle. Y al día siguiente leo en un tuit al siempre venerado y fiable David Gedge, alma mater de The Wedding Present y Cinerama, diciendo que su nueva banda favorita es sin duda, y precisamente, La Luz. Poder ver en tu ciudad al grupo favorito en estos momentos de David Gedge no es cosa a desdeñar.

Así que había que investigar quien y cómo eran La Luz. Son cuatro chicas y en el etiquetado de su bandcamp pone “surf rock doo wop girl-group garage”. Y sí, hay un poco de todo eso. Pero al escucharlas me acuerdo, no de The Wedding Present, sino de David Lynch. Ese tipo de guitarras con eco y trémolo, y también ese cruce entre pop luminoso y oscuridad y misterio tan querido por el director de Terciopelo azul, en sus bandas sonoras y en sus propios discos. Otra razón de que Lynch venga a la mente puede ser que él fue quien en su día me puso sobre la pista de Au

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Temples: la nueva vieja psicodelia pop
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Ricardo Aldarondo | 16-03-2014 | 11:45 |0

Uno nunca sabe cómo situarse ante casos como el de Temples: ¿nos quejamos por el abuso de lo mimético o nos dejamos arrastrar por el indudable atractivo de las canciones? ¿Celebramos que nos brinden de forma tan genuina y precisa un género-de-toda-la-vida que nos gusta mucho, o despreciamos sin contemplaciones a estos jovenzuelos que llegan como la nueva sensación del momento, cuando en realidad reproducen bit a bit momentos radiantes de la música de hace 45 años? Ante estos dilemas, lo mejor es mantener todas las porturas a la vez, por supuesto. Lo mismo ocurre en el terreno del soul época Motown con Sharon Jones o Charles Bradley: lo que hacen están visto y oído hace décadas, nota por nota y sonido por sonido. Pero lo hacen muy bien, tienen credibilidad y talento y canciones magníficas. Los abrazamos, por tanto.

En esa tesitura estamos con el cuarteto británico Temples, que acaba de publicar su primer elepé Sun Structures, que incluye tres de las cuatro canciones que en forma de otros tantos singles fueron despertando durante el año pasado el fervor por estos apasionados, y buenos alumnos, de las lecciones guardadas en discos exitosos u oscuros de los

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Secretaria, secretaria, la que convive con los Beatles y luego calla
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Ricardo Aldarondo | 14-01-2014 | 14:57 |0

La historia de The Beatles está muy trillada, sí. Y tampoco atrae mucho la búsqueda de nuevos datos hurgando en las más recónditas relaciones de los cuatro mitos con cualquiera que se cruzara en su camino. Y sin embargo Good Ol’ Freda, el documental sobre la secretaria de The Beatles que se vio en el festival Dock of the Bay, tiene razón de ser, interés y sentido. Y acaba cautivando. Freda Kelly será un personaje conocido para los más obsesivos y detallistas fans, pero a muchos devotos de The Beatles nos había pasado desapercibida. Sin embargo Freda siempre estuvo ahí: primero como seguidora de ese grupo de chicos de su ciudad que tocaban en The Cavern y a los que iba a ver una noche tras otra, y con los que charlaba después o incluso le acompañaban en alguna ocasión a casa. Luego, como secretaria del club de fans oficial de los Beatles, cuando fue contratada con solo 17 años, y trabajó en las oficinas de Brian Epstein hasta poco después de la separación del cuarteto.

 

 

 

 

 

 

 

Lo bueno es que en Good Ol’ Freda esta mujer ahora sexagenaria, con toda su humildad y discreción, se convierte en un personaje protagonista en sí mismo. Es su historia

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The Stone Roses: demasiada arrogancia para tan poca obra
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Ricardo Aldarondo | 13-01-2014 | 13:34 |0

Lo decían desde que estaban grabando su esperadísimo primer Lp publicado en 1989: “Somos la mejor banda del mundo”. Lo dejó escrito el guitarrista John Squire en plan epitafio en una obra gráfica de 2009, como para acallar los rumores de reunión del cuarteto: “No tengo ninguna gana de profanar la tumba del grupo seminal de pop de Manchester”. Y hay que ser arrogante para decir eso cuando en su ciudad les habían precedido New Order, The Smiths y Happy Mondays nada menos que, ellos sí, revolucionaron el pop, y más géneros, desde Manchester, en una década de los 80 que The Stone Roses casi desperdiciaron en su alargadísimo despegue y con sus dificultades para concretar su ‘manos a la obra’. Y se lo dijeron a sí mismos una vez más en 2012 al salir al escenario cuando se decidieron, por fin, a reunirse, después de 20 años de separación, y volver a los escenarios probablemente en busca de unos tan sustanciosos como legítimos beneficios económicos: “Somos la mejor banda del mundo”. Por la repetición hacia el autoconvencimiento.

El documental The Stone Roses: Made of Stone que cerró ayer la jugosa y variopinta edición del festival de documentales Dock of The Bay,

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Julio Bustamante ilumina la Valencia ensombrecida
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Ricardo Aldarondo | 10-01-2014 | 13:21 |0

Era una asignatura pendiente. Aunque muchas veces he leído las devociones y llamadas de atención de Rock de Lux hacia la figura de Julio Bustamante, nunca había terminado de investigar en su trayectoria. La ocasión brindada por el festival donostiarra Dock of the Bay, al proyectar ayer el documental Bustamante Perkins fue todo un descubrimiento. Una epifanía, que dicen ahora. Iluminador en diversos sentidos.

Bustamante Perkins es una delicia de película, no hace falta que te guste o conozcas al personaje retratado. Enseguida te introduce en la vida cotidiana, tan normal y tan milagrosa, de un cantante-compositor (cantautor no le encaja bien, porque su música tiene tantas raíces en el pop y el rock como en otros géneros, del folk a la canción brasileña o francesa), difícil de definir y de describir, a pesar de ser tan accesible y habitual como cualquier ciudadano que pasea por la calle o por la playa.

Sin grandes pretensiones artísticas, pero con una distinción alcanzada desde la misma sencillez que practica el personaje retratado, los directores Pep Garrido y Xesc Cabot logran una descripción tan exacta como libre del mundo poético, artístico, vital y

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XTC o el lado ilustre del pop
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Ricardo Aldarondo | 09-01-2014 | 12:32 |0

Ahora que la etiqueta del pop, a menudo denostada como indicativo de lo efímero, frívolo y facilón, se está pervirtiendo más que nunca, reivindiquemos a grupos como XTC. Mientras a las nuevas generaciones les brindan la bandeja del pop en el sector de la comida rápida y grasienta, e iTunes te propone en ese apartado a Justin Bieber, Beyoncé, Britney Spears y One Direction y otras borracheras de autotune, recordemos que hubo un tiempo, hasta hace nada, en que el pop también era sinónimo de orfebrería aplicada a la canción de tres minutos. Odas a la inmediatez, el gancho instantáneo y la melodía tarareable, pero practicada por auténticos eruditos en la materia. O sea, gente que sabía cómo construir una melodía, ensalzarla con arreglos inesperados y dotarla de contenido de alta gama con letras brillantes, ingeniosas, evocadoras, enigmáticas, incluso literarias.

No vamos a hacer repaso de la brillante carrera de XTC desde finales de los 70, de su equivalencia con The Beatles en cuanto a su retirada de los escenarios a los pocos años debido al creciente pánico escénico de Andy Partridge para dedicarse a la minuciosa elaboración en estudio de obras maestras

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En esta Navidad cantemos con Nick Lowe
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Ricardo Aldarondo | 23-12-2013 | 14:04 |0

Lo prometió hace meses, en pleno verano, y ha cumplido: aquí está el disco navideño de Nick Lowe. Alguno se lo tomaría como una amenaza, pero para los que amamos los villancicos (en sentido amplio, cosmopolita) tanto como las fabulosa madurez del americanizado pero genuinamente británico Nick Lowe, las expectativas no podían estar más altas. Y, como era de prever en un infalible como Nick Lowe, se han superado con este Quality Street que, al igual que ocurrió con el también espléndido disco navideño de Tracey Thorn el año pasado (aquí el comentario en Mon Oncle), funciona tan perfectamente como canto a la fiesta melancólica por excelencia como en forma de un disco más, coherente con toda su discografía. Y apto para ser escuchado en cualquier estación del año.

La portada ya es de lo más intrigante, una postal familiar con sospechas de disfuncionalidad, de semblantes muy serios y con una mamá Noel como único adorno navideño. Quality Street, que lleva como subtítulo A Seasonal Selection For All the Family, en realidad sólo contiene un villancico tradicional y univeralmente reconocible, un Silent Night, o Noche de Paz, muy graciosamente trasvasado al twist

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The 99 Call: deberías saber quiénes son
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Ricardo Aldarondo | 20-12-2013 | 13:22 |0

No es un christma, sino una auténtica postal, o una postal de irrefutable belleza creada como parte del característico arsenal artesanal de Moonpalace Records. Y con un detalle especial: ¡unos sellos con dodos (la mascota-símbolo del sello) procedentes de Islas Mauricio! La llamada de atención, que no felicitación, viene de un territorio tranquilo y bello, como indica la imagen, algo crepuscular también: los ambientes en que se mueven las, también a veces alegres, canciones de The 99 Call. Es el tercer lanzamiento de 2013 de Moonpalace Records, que fiel a su frecuencia y puntual a la cita de tres discos anuales, vuelve a ofrecer su característica calidad y exquisitez.

Esta vez no es un descubrimiento total, como los felices casos recientes de Francis Alun Bell, House of Wolves y Old Amica. Porque los británicos The 99 Call ya ocuparon la referencia 19 en el catálogo de Moonpalace con un EP, Spanish Flies, que era una gozada en su brevedad, y que ahora se amplía y se completa en You Know Who You Are (Sabes quién eres) con la grandeza que merecen las canciones de Paul Anderson y Clive Painter, un dúo de compositores que se puede ir incorporando a la estela de

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John Grant: el caballero bidireccional, también entre lo mejor del año
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Ricardo Aldarondo | 13-12-2013 | 16:16 |0

Seguimos con discos que nos han seducido durante los últimos meses, y que sin embargo han quedado pospuestos durante todo ese tiempo en Mon Oncle. Pero no se me olvida, no, el segundo Lp de John Grant, Pale Green Ghosts, porque lo tengo hace tiempo en ese apartado elástico en el que doy vueltas a lo mejor del año, siempre más cómodo que las listas cerradas, y porque he reincidido en su escucha muchas veces en este tiempo. De hecho, en el primer acercamiento me intrigó pero no me sedujo. Y ahí está la clave: Pale Green Ghosts parte de elementos bien conocidos, incluso antiguos, pero la combinación es única. Así que es un disco de convicción lenta, que se va logrando una vez traspasada la sorpresa inicial. Si no te gusta una canción, debes pasar a la siguiente, la experiencia puede ser muy distinta, aunque al final todo case.

Porque no es muy normal que un disco comience con dos canciones absolutamente tecno, aunque sensible, y a la tercera se pase radicalmente al folk acústico y la balada romántica. Lo que hay detrás es un cantautor, y de los buenos: elegante como un crooner clásico en lo vocal, y que se expresa como le viene en gana en lo musical. Sea con

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