Diario Vasco

img
Ugly Betty : La enésima recreación del cuento del patito feo
img
Lorenzo Mejino | 05-02-2016 | 00:31| 0

El cuento del patito feo es una fuente inagotable de contenidos audiovisuales, que siguen de una forma fiel, la premisa básica que no es otra que la conversión de una persona poco agraciada y despreciada según los cánones estéticos predominantes, en un personaje al que todos admiran y respetan, siendo testigos de su transformación radical.

Uno de los mayores éxitos partiendo con esta base, fue la telenovela colombiana “ Yo soy Betty la fea”, que triunfó en todo el mundo, tanto el original como las múltiples versiones que se hicieron en muchos países, incluido el nuestro, convirtiéndose en un verdadero icono de la historia de la telenovela.

Estados Unidos no podía quedar al margen y produjo su propia versión de la historia de Betty, bastante diferente al original colombiano y tan interesante que merece que hoy la recordemos en nuestro rincón del viernes que dedicamos a recordar grandes éxitos del pasado.

Ficha: Ugly Betty 85 episodios.   Sep 2006- Abr 2010 . Comedia: ABC (USA) Cosmopolitan (E)

Sinopsis:  Betty Suárez es una joven neoyorquina de ascendencia mexicana , que aspira a ser una gran escritora, y a la que nunca le ha importado mucho su aspecto físico. Cuando consigue un trabajo como secretaria del nuevo director de la glamurosa revista “Mode”, penetra en  un mundo completamente diferente, en el que intenta navegar y sobrevivir como buenamente puede, además de evolucionar como persona en todos los sentidos.

El inicio: El éxito universal de “Yo soy Betty la fea”, atrajo la atención de las cadenas norteamericanas, siempre interesadas en extraer rendimiento de cualquier idea interesante, llevándose el gato al agua, la cadena NBC que compró los derechos de la serie en 2001, para realizar una comedia de media hora.

El proyecto pasó por muchos escritores y borradores, pero ninguno consiguió convencer a la cadena, que finalmente desistió y vendió sus derechos de forma conjunta a la cadena ABC y la famosa actriz mexicana Salma Hayek, que por su mentalidad tenía mucho más claro que es lo que podría funcionar al norte del Río Grande, por lo menos entre la comunidad latina.

Hayek contactó con un joven guionista de origen cubano Silvio Horta, que había escrito una película de terror juvenil de cierto éxito “Leyenda urbana”, y dos series interesantes pero rápidamente canceladas como “Jake 2.0” y “The Chronicle” y al que conoció   a través de su amigo común Ryan Murphy , con el que había escrito un piloto que nunca pasó de serlo.

La entrada de Horta en el equipo creativo, supuso el despegue definitivo del proyecto, ya que captó rápidamente la esencia del personaje de Betty, lo que unido al conocimiento de los resortes de las telenovelas, que había visto con su familia en su casa durante su infancia y juventud, le dio una gran base de trabajo para desarrollar el remake USA.

Horta planteó la serie, alejándose de la historia de amor imposible entre el jefe y la secretaria que dominaba el original colombiano, para hacer una especie de cuento sobre la consecución del sueño americano por parte de una inmigrante latina de orígenes muy modestos, muy influenciada por la película “El diablo viste de Prada”, y con un tono mucho más coral; la reducida cortinilla de entrada es un magnífico ejemplo de lo que promete la serie.

La serie recibió  luz verde con el título inicial de “Betty, the ugly”, que cambió pocos meses antes de su estreno en la programación otoñal de 2006 por el nombre de “Ugly Betty”, con un episodio que nos mostraba el aterrizaje de la pobre Betty en la revista de moda, y su elección a dedo por parte de la propietaria, como secretaria del nuevo director de la revista, su hijo Daniel.

La elección de la madre, de una persona competente pero muy poco atractiva, tenía la única intención de evitar que su hijo, un gran mujeriego, se acostara con su secretaria y se centrara en sus nuevas responsabilidades, como muestra el trailer de la serie.

Su estreno fue magníficamente recibido por la crítica que valoraba a partes iguales, la presencia de una protagonista latina que era un sector apenas representado en la televisión nacional generalista y la frescura de una propuesta que podía dar mucho juego, como así acabó sucediendo.

Encima las audiencias respondieron por encima de lo esperado, en la difícil noche del jueves, lo que le dió una gran seguridad a la serie y una rápida renovación para una 2T, permitiendo desarrollar las tramas a medio plazo.

La trama: La serie arranca con la llegada de dos personas a dos puestos de trabajo muy alejados de su zona de confort, lo que proporciona un excelente punto de apoyo, para empezar a desarrollar las tramas.

Por un lado tenemos a Daniel Meade, un rico heredero que es obligado por su madre a tomar la dirección de la revista Moda, tras la muerte en circunstancias sospechosas de su antecesora Fay Sommers, que encima era la amante de su padre.

Para hacerle más responsable y evitar distracciones innecesarias, su madre  le pone a una chica como Betty como secretaria, por lo que ambos se van a tener que enfrentar conjuntamente a todos los tiburones que tanto a nivel directivo como de personal, ambicionaban esas dos posiciones de privilegio.

La serie se estructura centrada en la figura de Betty y sus relaciones a cuatro niveles de importancia, lo que le daba una cierta complejidad tanto en las historias principales como en las secundarias.

Por orden de privilegios, en primer lugar tenemos el trabajo de Betty como secretaria de dirección y su relación con los propietarios y jefes de la empresa, empezando con su jefe directo Daniel , con el que forma una especie de alianza de dos contra el mundo, para protegerse de las maquinaciones de la directora creativa de la revista, Wilhemina Slater.

Wilhemina es una antigua top-model, profundamente resentida al no haber sido elegido como la directora de la revista y que desprecia a Betty en todos los sentidos, tanto por su aspecto físico como por su dudoso gusto en la ropa que viste, en las antípodas de la moda que vende la revista. Elitista y altiva solo se siente a gusto entre sus iguales entre las que no podía faltar una aparición de Victoria Beckham.

En segundo lugar tenemos al resto de personal subalterno, lideradas por Amanda una recepcionista vacua y superficial y Marc, el secretario de Wilhemina, que se encargan de hacerle la vida imposible a la pobre Betty, riéndose de ella e intentando hacerle todo tipo de bromas y humillaciones solo por ser diferente a su mundo.

Pero no todo iban a ser enemigos en la revista, y Betty hace rápidamente amistad, con Christina, la responsable de vestuario de las sesiones fotográficas, una escocesa deslenguada y espabilada, que defiende a su amiga frente al acoso continuo del resto de moscones de la oficina

Por último tenemos el nivel personal de la vida familiar de Betty que sucede en su humilde casa del barrio de Queens, donde vive con su padre viudo, su descocada hermana, una peluquera que ha criado soltera a su hijo adolescente que está descubriendo su verdadera identidad sexual y que no corresponde precisamente con la más aceptada en su entorno, como pueden ver en una representación escolar.

Los cuatro núcleos de la vida personal y profesional de Betty, permiten múltiples variaciones que finalizan en cada episodio o con arcos narrativos de varios episodios, pero con un esquema claro de dos bandos enfrentados, con Wilhelmina y sus secuaces, contra Betty y Daniel por el otro, con apoyos puntuales del resto de los personajes secundarios.

La parte familiar de Betty sirve para mantenerla con los pies en el suelo y recordarle continuamente de donde viene, además de servir como contrapunto a las malignas influencias de la oficina evitándole que cambie su carácter bueno, dulce y compasivo, influenciada por el veneno que destilan todas las víboras de la oficina.

La serie tiene un marcado tono de comedia, buscando la complicidad del espectador, frente a las situaciones divertidas que se producen, incluyendo un intento subyacente de parodiar la solemnidad de los culebrones, pero sin llegar tan lejos como lo ha conseguido “Jane the Virgin”.

A medida que iban avanzando las temporadas, iban apareciendo todos los recursos habituales de las telenovelas (muertos resucitados, hijos ilegítimos, embarazos no deseados, testamentos secretos,etc), pero bastante bien integrados en la trama central del ascenso profesional de Betty,con la que casi todo el público empatiza desde el primer momento.

La fama de la serie facilitaba mucho la presencia de cameos de grandes modelos, modistos o diseñadores, que estaban encantados de salir en una serie que glorificaba la pasión por la moda, por supuesto dentro de esa galería no podía faltar una aparición estelar de la “jefa” Salma Hayek, como un posible interés amoroso del mujeriego Daniel.

Esa densidad de personajes y tramas, ,le permitió alcanzar una rápida popularidad que se vio premiada por un Globo de Oro a la mejor comedia y a la mejor actriz el año de su debut, y nada menos que once nominaciones a los premios Emmy ese mismo año, de los que ganó tres.

La serie siempre me pareció muy divertida y lo que es mas difícil, hecha de una manera muy inteligente con muchas capas y personajes que funcionaban muy bien engarzados en todo momento y es de las series que veía con agrado, para alejarme del surtido de crímenes, hospitales y abogados que predominan en mi dieta televisiva

En este tipo de series, es muy importante el desarrollo de los personajes secundarios que deben ser capaces de hacer que sus tramas menores consigan mantener el interés cuando no tenemos a los protagonistas en pantalla, y “Ugly Betty” en ese sentido dio de pleno en la diana, con una galería de secundarios, en especial a nivel de los secretarios y recepcionistas, capaces de robar las mejores escenas de un episodio como pueden ver con la recepcionista Amanda cantando en una boda.

Otro gran acierto de la serie, es no pasar de la relación laboral entre el jefe y la secretaria, dejando a ambos con sus propias vidas personales, distanciándose del original y sus secuelas que se dirigían hacia el final feliz por partida doble, con el patito feo convertido en cisne y consiguiendo el amor de su vida, mientras que aquí lo que tenemos es la forja de una gran amistad.

La gran habilidad en evitar la relación sexual entre ambos es una de sus grandes virtudes, ya que muy pocas series se han podido resistir a caer en esa fácil tentación al paso de los años, que siempre ha sido pan para hoy y hambre para mañana con múltiples ejemplos que lo demuestran.

Hilando más fino, se podría argumentar que finalmente Betty, está renunciando a sus ideales y principios, para adaptarse al entorno de belleza y lujo en el que se ha introducido, lo que envía un mensaje contradictorio al inicial, por lo que prefiero dejarlo apuntado para que lleguen a sus propias conclusiones personales sobre el tema.

Los actores:
No es ningún secreto afirmar que gran parte del éxito de la serie se debe a la interpretación de la gran revelación de la serie, América Ferrera, como Betty Suárez, Ferrera hija de unos humildes inmigrantes hondureños, es la pequeña de seis hermanos y consiguió graduarse en la USC, gracias a una beca presidencial, reservada para gente de gran talento pero sin recursos económicos.

Sus inicios fueron en papeles insignificantes, hasta que en su audición cautivó por completo a Salma Hayek y Silvio Horta, que no dudaron en que habían encontrado a su Betty perfecta, y no se equivocaron en absoluto.

Ferrera estaba espléndida como una chica bondadosa y con principios morales en ese mundo de tiburones, mostrando que la belleza está en el interior de las personas y con una caracterización encomiable, para esconder tras pelucas, gafas, ponchos y correctores dentales, su aspecto real.

Su gran trabajo se vio recompensado por el doblete Globos de Oro-Emmy a la mejor actriz de comedia, el año de su debut, en mi opinión completamente merecido. Tras la serie ha ido alternado papeles recurrentes en series como “The Good Wife” con muchas obras de teatro y ahora acaba de estrenar una nueva comedia como protagonista “Superstore”.

Los jefazos de la revista eran Daniel, interpretado por el blandengue Eric Mabius y Wilhelmina, a la que daba vida esa gran diva que es Vanessa Williams. Eric Mabius siempre me ha parecido un actor discretito desde que lo vi en “The L Word” y aquí era el eslabón débil de un magnífico reparto, ya que carecía de ese punto canalla y vicioso que se le supone a un heredero malcriado y nunca me lo acababa de creer ni como mujeriego ni como director de la revista, donde se comportaba más como un pelele, al que Betty salvaba casi siempre la papeleta.

En cambio la presencia de Vanessa Williams siempre es un regalo para los ojos. La polifacética Williams fue la primera Miss América de color el año 1984, para continuar con una gran carrera musical con diversos números uno en su poder para pasarse a la actuación donde no acababa de despegar hasta conseguir este papel que parecía escrito pensado en ella. Su interpretación de Wilhelmina, una mujer maquiavélica, elegante y despiadada era antológica con una clase y un saber hacer que le reportaron una enorme popularidad, que le valió pasar a otro papel parecido en otra serie de la ABC “Mujeres Desesperadas” y luego en la infausta “666 Park Avenue”.

Las mayores revelaciones de la serie junto con la presencia de Ferrera, fueron Becki Newton y Michael Urie que eran la recepcionista Amanda y el secretario de la bruja Wilhelmina, el pomposo gay Marc St Claire. Ambos estaban espléndidos como dos empleados superficiales a más no poder, para los que  la imagen y el look constituye el 110% de su vida y no toleran a nadie que no se acerque a ese canon de belleza, por lo que se dedican a hacerle la vida imposible a Betty, en las mejores escenas de la serie.

Ambos eran mis preferidos  y los que me hacían reir de lo lindo con sus diálogos delirantes y pullas continuas, y curiosamente han tenido carreras similares, al ser descubiertos en esta serie y posteriormente haber protagonizado sitcoms por separado, “Partners”, “The Goodwill Games” o “Weird Loners”, que eran canceladas, casi antes de su estreno. Espero fervientemente que tengan más suerte en un futuro con alguna serie a su nivel.

La escocesa Ashley Jensen fue otra gran elección, para el papel de la mejor amiga de Betty, la costurera Christina, a la que le encantaba plantar cara y espantar a cualquiera que osara meterse con su amiga, con una atención especial a los malévolos Amanda y Marc.

Ashley Jensen siempre será recordada por su fabuloso papel en “Extras”, junto a Ricky Gervais, que le valió el BAFTA a la mejor actriz de comedia, y aquí sigue cumpliendo a un gran nivel, tras la serie volvió a su país natal, donde tenemos el gran placer de verla en un papel secundario en esa joya que es “Catastrophe”.

Por último tenemos a toda la familia de Betty, en las tramas más previsibles de la serie, con un tono de sitcom clásica latina que chirriaba un poco frente al tema laboral, pero que entendemos que era necesario como compensación.

Por suerte, todo se suavizaba por  la presencia de grandes actores como el curtido Tony Plana como el padre o Ana Ortiz como su hermana Hilda, además de la presentación de Mark Indelicato como Justin como el hijo de Hilda, en un papel con muchos parecidos con el Fidel de “Aida”

Tony Plana tiene un curriculum extensísimo como secundario latino, que empezó en “Hill Street Blues¨, y ha aparecido en casi todas las series habidas y por haber y lo sigue haciendo en la actualidad. Ana Ortiz tras la serie se ha aposentado como una criada latina en “Criadas y Malvadas”.

El joven Mark Indelicato, en un papel complicado, basado en la propia vida del creador Silvio Horta, ha seguido más por caminos de celebridad como bloguero de moda ,que en el campo de la actuación que ha dejado de lado.

El final:
La cadena ABC, tras observar ciertos signos de fatiga, decidió al inicio de la 4T, pasar la serie a la noche del viernes, para intentar recuperar audiencia con otra novedad “Flashforward”, en la suculenta noche de los jueves en términos de publicidad. El resultado fue nefasto en ambos sentidos, la serie que tenía que ser el nuevo “Perdidos” fue un auténtico hazmerreir tras un piloto prometedor, y acabó siendo cancelada al final de la 1T.

Para la pobre Betty las cosas no fueron mejor en el cementerio de los viernes, y sus audiencias fueron cayendo, al ir siendo abandonada por su público,  a mitad de temporada fue cambiada al miércoles, para intentar reavivarla, pero no tuvo éxito y  la cadena ABC, decidió junto con Silvio Horta cancelar la serie al final de la 4T y poder cerrar la serie de una forma digna y aseada.

La realidad es que el último episodio  fue un brillante colofón a la historia de Betty, eligiendo de forma muy acertada, cerrar un capítulo de sus vidas para todos los personajes principales y secundarios, abriendo un nuevo camino para muchos de ellos, en una progresión personal que en el caso de Betty es el más evidente de todos, como pueden recordar en la última escena de la serie, un bonito cierre que dejó muy contentos a todos sus seguidores.

Epílogo:
La serie no tuvo mucha repercusión en nuestro país, al emitirse casi de forma exclusiva por un canal de una plataforma de pago como Cosmopolitan,  en paralelo tuvo un pase en abierto en Cuatro que apenas duró la 1T, pero con el paso del tiempo se ha ido repitiendo por canales de la TDT como Divinity, y va siendo algo conocida.

Como último vídeo les dejo con las tomas falsas de la 1T, que en el caso de las comedias siempre son  tienen alicientes suplementarios.

“Ugly Betty” fue una serie divertida y entretenida a partes iguales, al ser una comedia mucho más inteligente de lo que parece a primera vista y absolutamente recomendable si disfrutan con series de corte ligero, lujoso y amable, que es bastante más de lo que ofrecen la mayoría de las series en la actualidad.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

Ver Post >
Public Morals, The Player, Minority Report y Agente X. Un remake español podía haber sido peor
img
Lorenzo Mejino | 03-02-2016 | 00:22| 0

Uno de nuestros ejercicios preferidos tres o cuatro veces al año, es hacer pequeñas recopilaciones de las series que han fracasado de forma estrepitosa y que hemos podido ver en nuestras pantallas con una celeridad digna de mejor resultado. Al entrar en el año 2016, ya tenemos un buen numero de bajas de los estrenos otoñales que comparten ademas de la ignominia de su prematura cancelación, algunos rasgos comunes que vamos a analizarles en esta entrada dedicada a los residuos televisivos de la temporada 2015-2016.

En primer lugar, ninguna de las cuatro series que les vamos a analizar superó los diez episodios, que en dos de los casos eran los de la 1T, mientras que en los otros dos corresponden a las cadenas generalistas que redujeron su encargo original de 13 ep hasta los 10 0 9 episodios, para intentar vender un paquete mínimo con algunos episodios a las plataformas de “streaming” y sacar algo de calderilla para paliar las pérdidas, pero ya les adelanto, que ninguna cierra nada y no sirven ni como miniseries.

Todas ellas carecen de originalidad, desarrollando conceptos mil veces vistos o con premisas tan disparatadas que no hay quien se las crea ni en coma etílico de absenta, ademas de dar una sensación de viejas y antiguas como si fueran del siglo pasado en lugar de 2015.

La presencia de ganchos en forma de actores de fama y renombre para atraer al público ha sido un arma de doble filo, ya que aunque la gente estaba predispuesta a ver el piloto, huía despavorida en cuanto veían la rueda de la moto que intentaban venderle.

Visto el panorama, hemos decidido recuperar a petición de algunos lectores, nuestra sección “Podía haber sido peor”, donde vamos a proponer en clave de humor posibles remakes españoles, en esta ocasión a cargo de nuestras cadenas autonómicas de las series analizadas.

PUBLIC MORALS; UNA SERIE AMBIENTADA EN LOS SESENTA QUE PARECE HECHA EN LOS SESENTA  

10 episodios (Ago 2015- Oct 2015 ) TNT(USA), TNT (E)

Sinopsis: La serie está ambientada en la división de moral publica de la policía de Nueva York, en la década de los sesenta, que por un lado intentan mantener las calles limpias de vicios diversos, aceptando sobornos como parte de  sus tareas,  mientras que sus vidas personales están muy influenciadas por el origen irlandés de casi todos los miembros de la policía de esa división.

“Public Morals” es un proyecto personal y exclusivo del conocido actor de cine independiente Edward Burns (segundo por la izquierda) que fue el creador, protagonista, escritor y director de los diez episodios de la serie. La idea surgió de una conversación con su amigo Steven Spielberg, durante el rodaje de “Salvar al soldado Ryan”, que le dijo que escribiera alguna sinopsis basada en las experiencias del padre de Burns que fue policía de Nueva York durante muchos años.

La idea tardó muchísimo en fructificar, pero al final y con la producción ejecutiva de Steven Spielberg (su primera aparición del día) , consiguieron que la cadena TNT se interesara y les encargara una temporada de diez capítulos.

“Public Morals” intenta recrear esa atmósfera de cine negro y mafiosos de los años cincuenta y sesenta, pero por desgracia sus resultados se acercan mas a “Mob City” de lo que se sería deseable. No es que la serie fuera un desastre, porque tenía buenos actores y una ambientación correcta, pero la sensación de puesta en escena vieja y rancia que despedía no me la podía quitar nunca , y para ver eso miro una serie original de los setenta como “Dragnet” que por lo menos era mas coherente con la época que desarrollaba.

Una puesta en escena demasiado teatral, con muchos diálogos en interiores, sobre temas mil veces vistos en las películas de cine negro, nunca me acabó de convencer. A pesar de que lectores amantes del género, me comentaban que les gustaba mucho,  por una vez las audiencias coincidieron conmigo y TNT anunció su cancelación al finalizar la emisión.

La serie es la mejor de las cuatro que les vamos a presentar hoy, sobre todo porque puede resultar interesante a los amantes del cine negro y de las historias de mafiosos y gangsters ambientadas en esa época y por ahí les puede satisfacer.

A continuación pueden ver el trailer de la serie

Podía haber sido peor: VAGOS Y MALEANTES ( Telemadrid)

Una brigada de policía, comandada por Antonio Resines y Tito Valverde que trabaja al servicio del Tribunal de Orden Público ( TOP) , se encarga de limpiar las calles del Madrid de los sesenta de los vagos y maleantes que pululan por el centro de la ciudad. En algunas ocasiones hacen la vista gorda a cambio de pequeños favores o mordidas que consideran necesarias para mantener el precario equilibrio de las calles del tardofranquismo madrileño.

 

THE PLAYER: APUESTEN EN SU CONTRA SIN NINGUNA DUDA
9 episodios (Sep 2015 -Nov 2015) NBC (USA), AXN (E)

Sinopsis: Un asesor de seguridad, tras un grave incidente familiar y en busca de venganza, entra en una organización secreta que se dedica a organizar apuestas sobre la posibilidad de que se cometa o no un acto criminal, con los participantes jugando enormes sumas a favor o en contra de nuestro protagonista ( The Player) que debe cumplir la misión de evitar el delito, en un tiempo determinado.

“The Player” era una apuesta clara de la cadena NBC por una serie de acción continua con muchas peleas, persecuciones y tiroteos, con un protagonista Phillip Winchester, especializado en este tipo de series desde la estimulante “Strike Back”, acompañado por un famoso actor en el declive de su carrera como Wesley Snipes.

El problema es que la premisa era tan enrevesada y cogida por los pelos, que todo el interés se desvanecía tras ver el segundo caso y adentrarse en el terreno del procedimental setentero, con personajes planos y con unos hilos de continuidad que no se merecían mucha mas atención.

Incluso la ambientación en la capital del juego como es las Vegas, nos remitía a sitios mil veces vistos en series como CSI, y la sensación de haber visto la misma serie y los mismos lugares era la que predominaba siempre.

Las audiencias fueron tan malas que en lugar de cancelar la serie, decidieron producir solo nueve episodios, en lugar de los trece previstos, en forma de eutanasia prolongada, con la calidad que  pueden comprobar en el trailer de la serie.

Podía haber sido peor: EL JUGADOR DE PILOTA VALENCIANA (Canal 9)

Un ex-militar y gran jugador de pelota valenciana ( el castellonense Miguel Angel Silvestre) es reclutado por una organización secreta formada por ex-constructores millonarios, que se dedica a apostar a favor o en contra de que el jugador pueda resolver el caso de corrupción semanal que se va a encontrar en todas las esferas y lugares de la Comunidad Valenciana.

Su tarea titánica es entorpecida por un periodista (Eduardo Inda en su debut televisivo), que tiene su propia agenda y que no duda en conspirar para impedirle desentrañar la trama semanal de corrupción.

 

MINORITY REPORT . UNA SECUELA COMPLETAMENTE INNECESARIA
10 episodios.   Sep 2015 – Nov 2015 . Fox (USA), Fox (E)

Sinopsis: Secuela de la película del mismo nombre de 2002, la acción tiene lugar once años después de los hechos que narra el film de Steven Spielberg,  con la unidad de precrimen  desmantelada,  por lo que sus tres miembros llevan vidas alejadas de la prevención del crimen. La historia empieza cuando Dash, uno de los tres , empieza a colaborar con una agente de policía para prevenir delitos, lo que provoca un movimiento por parte de algunos poderes fácticos, para volver a reunir a los tres visionarios del crimen.

Steven Spielberg nunca falta en nuestras selecci0nes de residuos televisivos y en esta ocasión lo hace por partida doble, como ya han visto en la primera entrada de la lista, pero en esta ocasión el tema es mas grave porque es la primera serie que produce que es una secuela de una de sus propias películas y el batacazo en su propia  historia ha sido de órdago.

La idea de una unidad para actuar a priori frente a los crímenes que se va a producir no es demasiado novedosa ( Hasta “The Player” comparte la idea de esa premisa), pero si hubiera tenido una cierta gracia en la ejecución habría encontrado su público. Desgraciadamente nada funcionaba, empezando por un actor protagonista, Stark Sands, blando a mas no poder, que solo transmitía tedio, con su cara de corderito en todas las escenas, muy lejos de la impostura que se le supone a un ser superdotado.

El viejo truco de tener una pareja de hombre con cualidades y conocimientos especiales , con un compañero ( preferiblemente mujer) detective de policía cabal y honesto , lo hemos visto mil veces ( El Mentalista, Sleepy Hollow, Almost Human, etc) pero la química en este caso , era similar a la de un cupcake de pulpo a la gallega y la serie se iba al desagüe por ese lado.

La inanidad de los casos, con muchas personas haciendo ver mueven ficheros por bonitas pantallas virtuales, no ayudaba a que los espectadores le hicieran el mas mínimo caso, y de esta forma vieron reducida a diez episodios su única temporada, para ser cancelada ipso facto .

Como recordatorio del desastre, aquí les dejo el trailer de la serie

 

Podía haber sido peor: MINORITY RH (ETB)
En el año 2076, una unidad de élite del gobierno vasco, ubicada debajo de las todavía presentes pistas de atletismo del estadio de Anoeta, se dedica a prevenir los crímenes que se van a producir en Euskadi, gracias a su enorme base de datos que les permite conocer un grupo de personas que tiene un RH especial que es mas propenso a delinquir.

Un grupo de élite formado por Barbara Goenaga y Yon González es el encargado de realizar las misiones de campo, que les llevan a lugares tan lejanos como Navarra o Iparralde.

 

 

AGENTE X (TNT). UNA PREMISA DISPARATADA SOLO PUEDE DAR UN BODRIO

10 episodios.   Sep 2015 – Nov 2015 . Fox (USA), Fox (E)

Sinopsis: Un articulo secreto en la constitución de los Estados Unidos habilita al Vicepresidente del país, para tener un agente especial a su servicio exclusivo para desarrollar todo tipo de misiones al margen de la legalidad vigente, para salvaguardar los intereses del país.


La premisa es tan aberrante que hay que leerla dos veces y frotándose los ojos para ser capaces de imaginarnos lo que se les ha ocurrido a los perpetradores de semejante idea. El cebo para caer en la trampa es la presencia delante y detrás de las cámaras de la conocida Sharon Stone, en calidad de productora ejecutiva de la serie y como la vicepresidenta del país.

El principal misterio de la serie es adivinar como una persona con un coeficiente de inteligencia tan alto como el de Sharon Stone, se ha embarcado en semejante chalupa seriéfila, porque lo que vemos en la pantalla, es una sucesión de saltos, peleas, y carreras, mas dignos de un campeonato de cross-fit que de una ficción con un supuesto guión.

La presencia de actores veteranos, sacándose un plus para la jubilación no tapa la incompetencia del protagonista Agente X, un Jeph Hephner, que debería plantearse seriamente el paso a los dibujos animados o a las películas de Stop-motion, mas adecuadas para su talento

Podía haber sido peor : AGENTE CUP (TV3)
Un articulo secreto en el Estatut de Catalunya, posibilita que la vicepresidenta de la Generalitat (Rosa Maria Sardà) tenga a su servicio exclusivo, un agente secreto de las CUP ( Joel Joan) , cuya misión es desestabilizar a las fuerzas unionistas, además de llevar  a cabo peligrosas misiones más allá de los Pirineos o del río Ebro para el gobierno catalán

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

Ver Post >
Sobre el autor Lorenzo Mejino
Las nuevas tecnologías han cambiado la forma de ver la televisión. Series para gourmets nace con la pretension de ayudar a personalizar su menú televisivo en lo que hace referencia a las series de TV. Analizaremos series actuales, novedades, pequeñas joyas olvidadas y series clásicas dando nuestra opinión personal sobre el nuevo formato de oro del siglo XXI.

Otros Blogs de Autor