Aquellos maravillosos años: el mejor relato sobre la nostalgia de la juventud perdida
Aquellos Maravillosos años fue una serie espléndida que explotó de forma eficaz las memorias de toda una generación, rememorando su adolescencia desde algún lugar futuro veinte años después, con una omnipresente narración que nos guía a través del tiempo.
La serie es un relato costumbrista con toques de comedia y drama que reflejaba brillantemente el paso por toda la adolescencia de un niño y su grupo de amigos desde los 12 a los 17 años, recordando de forma realista las vivencias y los ritos de aprendizaje de esa época de la vida.
Su mayor virtud fue mostrarnos una época, la de los finales de los 60, a través de un relato tierno a veces y duro en otras, como es la propia vida mezclando alegrías y sinsabores en un magnifico ejercicio televisivo. Además, debo añadir que es una de esas series que perdura en la memoria de muchos de sus seguidores veinte años después, por lo que consideramos que se merece una entrada elogiosa como un auténtico plato de gourmets.
Ficha: Aquellos Maravillosos años (The Wonder Years), 115 episodios. Ene 1988-May 1993. ABC (USA)- La 2 (E).
Sinopsis: Kevin Arnold es un niño que vive con sus padres y sus dos hermanos mayores en una urbanización de las afueras de una desconocida ciudad americana. Narrada desde el futuro por el propio Kevin 20 años después, la serie nos muestra su paso por la adolescencia, junto a sus amigos y familiares.
El inicio: El matrimonio formado por los guionistas Neal Marlens y Carol Black, creadores de series de éxito como ‘Los problemas crecen’ y ‘Ellen’, decidieron dar un paso adelante en su carrera con una serie basada en los recuerdos de la vida de Neal Marlens en un suburbio urbanizado de Nueva Jersey, y lo propusieron a la cadena ABC, donde trabajaban.
A la cadena les encantó la propuesta y creyeron tanto en la misma que decidieron emitir el piloto nada más y nada menos que a continuación de la Superbowl del año 1988, el lugar estelar para cualquier programa televisivo americano.
El piloto tuvo un éxito enorme de crítica y público y, a pesar de tener una primera temporada únicamente de seis capítulos, ganó el Emmy a la mejor comedia de ese año, pasando a emitirse en horario estelar y con temporada completa a partir del otoño del año 1988.
Uno de los rasgos distintivos de la serie era su sintonía, la maravillosa versión de Joe Cocker de la canción de los Beatles ‘With a little help from my friends’, que le daba ese tono melancólico que predominaba en la serie. En el primer vídeo tienen el magnífico inicio de la serie con los títulos de crédito, que seguro que les va a traer grandes recuerdos:
La trama: La serie narra el tránsito por la adolescencia de un niño desde los años 1968 a 1973, viendo cómo los acontecimientos históricos de la época influyen en su proceso de madurez. La familia Arnold, formada por dos padres y tres hijos, una hija mayor y dos chavales, es el vehículo que nos va a guiar por esa época a través de la narración del hijo pequeño Kevin, veinte años más tarde.
Su punto de arranque es el acontecimiento trágico de la muerte en Vietnam del hermano de la mejor amiga de Kevin, Winnie Cooper, la vecinita de al lado, y cómo afecta a las vidas de la gente que lo conocía.
Cada temporada correspondía más o menos a un año natural contado veinte años más tarde, con ligeros arcos narrativos que se van arrastrando a lo largo de la serie, aunque la mayoría de los capítulos trataban de algún tema concreto recordado por Kevin y de cómo se abordaba por su familia o sus amigos.
La serie tenía dos escenarios principales. Primeramente el ámbito familiar, donde Kevin como el pequeño de la familia era el objetivo de todas las bromas de su hermano mayor Wayne, más tonto pero mucho más fuerte. La hermana mayor Karen era un espíritu libre e inconformista que chocaba con el conservadurismo de su padre, con discusiones frecuentes entre ellos. Su padre era un currante que hacía más horas que un reloj y su madre era la arquetípica ama de casa, devota esposa y cuidadora de sus hijos.
El segundo ámbito era el escolar, donde Kevin, junto a su mejor amigo Paul y su vecina Winnie, se enfrentaba a sus retos académicos y de integración en ese microcosmos social que es el instituto, donde empezamos a buscar nuestro lugar en la sociedad.
Por encima de todo esto, teníamos la especial relación entre Kevin y Winnie, sin duda el aspecto más logrado de toda la serie. Somos testigos de su primer beso a los 12 años, casto e inocente, y cómo mantienen una relación sobre todo de amistad, que a veces parece que va a llegar a más, pero siempre se ve interrumpida por diversas razones, saliendo ambos con otras personas para acabar volviendo juntos. El tono de la serie y de la inocente relación que mantenían con una banda sonora de aúpa, los tienen en este maravilloso vídeo, claro exponente de todo lo que es la serie:
La serie revolucionó en su momento el concepto de comedia de situación, utilizando una única cámara en lugar del tradicional estudio multicámara, y trascendió el propio concepto de comedia al no ser una serie que buscaba la risa sino la reflexión a través del recuerdo. Este hecho, unido a la novedad del recurso del narrador en el futuro, explotado hasta la saciedad posteriormente con el mejor ejemplo en ‘¿Cómo conocí a vuestra madre?’, y al tono agridulce general alternando momentos felices con desgracias rompió muchas ideas preconcebidas y mostró un camino a seguir.
Su tono fue uno de sus mejores logros, completando a su coetánea en el tiempo y en la cadena ‘Treintaytantos’, narrando la juventud de esos treintañeros en un círculo narrativo por parte de la cadena ABC de gran prestigio para la misma.
Aquellos Maravillosos Años no nos hacia reír a mandíbula batiente, pero tampoco nos deprimía. Su visión realista de las cosas nos hacía pasar de la sonrisa a dejar escapar alguna lagrima sin solución de continuidad, y jugando siempre con la complicidad de los recuerdos del espectador, evocando una época que para casi todos fue feliz y que al ver las historias de Kevin las comparábamos con las nuestras y nos transmitía esa sensación positiva.
Otro gran acierto era que los niños estaban protagonizados por niños y no por veinteañeros, como era la norma, y los adultos se comportaban como adultos, lo que añadía veracidad y realismo a las historias. Las tramas eran sencillas y nos podían haber pasado a nosotros, desde el agobio ante un examen, el acoso de los abusones, la pérdida del primer amor…, todo narrado desde una perspectiva inocente y sin malicia, sin cargar las tintas ni edulcorándola ni dramatizándolo en demasía.
Personalmente, guardo un excelente recuerdo de la serie, en parte por coincidencia de edad con el periodo que rememoraba, pero sobre todo por la originalidad y calidad que destilaba. Conseguía entretenerte y hacerte reflexionar a la vez. La historia del amor imposible entre Kevin y Winnie es una de las más bonitas de la historia de la televisión, y la candidez y la inocencia con que nos es contada hace que perdure en mi recuerdo veinte años después
Los actores: Fred Savage era un niño de 13 años que había protagonizado al niño de aquella maravilla de película que era ‘La Princesa Prometida’, lo que le valió ser elegido para dar vida a Kevin Arnold.
Su mayor virtud es que era un niño que actuaba como un niño con sus virtudes y defectos, totalmente creíble y al que le cogíamos cariño y simpatía de forma instantánea. Su actuación transciende al personaje, ya que podemos ver cómo el propio actor sufre las transformaciones de su personaje en su propia carne y en eso Savage está magistral.
Como todo niño prodigio, Savage tuvo grandes problemas para conseguir papeles de adulto, por lo que después de graduarse en Stanford se ha convertido en un reputado director de comedias de televisión, donde trabaja de forma continua durante los últimos años en todo tipo de series.
El papel de la vecinita de al lado, Winnie Cooper, fue para Danica McKellar, a la que pueden ver en la foto con su hermana Crystal, que en la serie encarnaba a Becky Slater, la primera novieta de Kevin Arnold. McKellar debutó con esta serie y consiguió una gran popularidad como la atractiva y vulnerable Winnie Cooper, así como una fabulosa química en la pantalla con Fred Savage.
McKellar ha seguido trabajando en cine y televisión, pero esporádicamente, ya que se doctoró suma cum laude en Matemáticas en UCLA y ha escrito diversos libros sobre las matemáticas y su aprendizaje con bastante éxito en su país, siendo un auténtico genio en la materia, una interesante progresión personal.
La pareja de padres eran dos veteranos actores, Dan Lauria y Alley Mills. Ambos cumplían perfectamente como el agobiado padre que sacrificaba horas de vida familiar para poder proporcionar el bienestar que él no tuvo a su familia, mientras que la madre era la perfecta ama de casa, aunque su papel va evolucionando buscando su lugar en la sociedad, huyendo de ser únicamente un ama de casa, a medida que los niños crecen.
Ambos han seguido trabajando como estrellas invitadas en multitud de series. En especial Lauria, uno de los secundarios más prolíficos en TV, aunque ningún papel le ha reportado el mismo reconocimiento que el de Jack Arnold. Mills, en cambio, ha encontrado su nicho como actriz en los culebrones matinales, donde es toda una estrella.
El papel de Wayne, el hijo mediano, fue para Jason Hervey, que tenía el papel más antipático de la serie, ya que básicamente se dedicaba a torturar y hacer la vida imposible al pequeño Kevin, aunque siempre dentro de un orden. Básicamente, era el típico abusón de pocas luces, aunque de vez en cuando demostraba su amor por su hermano, cuando la ocasión lo requería. Su papel era el más humorístico de la serie, al ser el más despreocupado y el que metía la pata con más frecuencia.
Hervey también ha dirigido su carrera hacia otros ámbitos, en especial a hacer de productor de ese espectáculo inexplicablemente famoso en EUA como es el wrestling, haciendo diversos realities con estrellas como Hulk Hogan y dirigir espectáculos de ese tipo.
El papel más desdibujado y el de menor calado era el de la hermana mayor Karen, protagonizada por Olivia d’Abo, que por diferencia de edad es la que menos influencia tenía sobre Kevin. Su papel era hacer de hija contestataria y desapareció de forma regular de la serie para irse a vivir con su novio, que como curiosidad lo interpretaba el entonces imberbe David Schwimmer, el Ross de ‘Friends’.
Antes de este papel la británica Olivia d’Abo había aparecido en aquel bodrio infumable de John Derek, ‘Bolero’, junto a Ana Obregón y Bo Derek, pero con esta serie sentó algo la cabeza y ha seguido trabajando con regularidad pero sin nada reseñable hasta la actualidad.
Por último, tenemos a Josh Saviano, que encarna a Paul, el mejor amigo de la infancia de Kevin. Brillante estudiante, judío, pero poco aceptado en la realidad social del instituto, donde le consideran un poco friki, su relación se va enfriando con el paso de los años debido a las nuevas amistades de Kevin, que le van relegando en la serie.
Saviano no hizo nada más en televisión, estudiando en Yale y trabajando como abogado.
En el siguiente vídeo pueden ver un montaje musical de todos los protagonistas de la serie y sus cambios en estos veinte años:
El final: Al seguir cada temporada un año en la vida de los chicos, Marlens y Black tenían muy claro que la serie no podía alargarse muchos años y que el final debía coincidir con la partida de Kevin y Winnie a la universidad. Aunque las audiencias fueron muy buenas durante los cuatro primeros años los dos últimos empezaron a decaer, por lo que conjuntamente con la cadena ABC decidieron acabar la serie en la sexta temporada.
Con tiempo por delante, los productores pudieron escribir uno de los finales más redondos de una serie haciendo honor a la misma, huyendo del final feliz y con ese tono agridulce de claroscuros que había cultivado desde el inicio.
El capítulo final cierra el círculo de la historia entre Winnie y Kevin, que se inició con el primer beso en el primer episodio y acaba con su primera relación sexual. Pero en un toque magistral incluye un epílogo donde en apenas tres minutos nos explican dónde están los personajes en la actualidad, con grandes sorpresas. El final es un claro exponente de que las cosas no siempre salen como se desean y los episodios felices y trágicos se alternan, como en la vida. En el vídeo pueden ver la escena final de la serie y rememorar esa última narración realmente emotiva que cierra la serie de forma perfecta, en uno de los mejores finales que recuerdo. Somos conscientes de que es un spoiler, pero la serie tiene tantos años que preferimos que lo recuerden aquellos que la siguieron en su momento, y el resto quedan avisados:
Hoy estamos seguros de que a muchos de ustedes les habrá encantado recordar una de esas series que marcaron una época y que dejó prendados a muchos espectadores por la calidad y originalidad de su propuesta y de sus guiones. Una magnífica obra, que abrió y expandió los límites de la comedia hacia nuevos campos, además de presentarnos a dos personajes como Kevin y Winnie, realmente inolvidables.
Curiosamente, es de las pocas series de éxito que no se ha editado en DVD debido a problemas de derechos sobre las canciones de la banda sonora, aunque parece que por fin lo va a hacer este año.
Si leyendo este artículo se lo pasan la mitad de bien que nosotros redactándolo nos damos por satisfechos, rememorando nuestras vivencias en Aquellos Maravillosos Años (The Wonder Years).
Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestras cuentas de Twitter (@jefoce ) y (@lmejino). Hasta la próxima.
Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino
Justified (la Ley de Raylan) es una de esas joyas que podemos disfrutar en la actualidad, pero que al no salir zombis, lásers, espadas ni trajes de épocas preteritas, tiene muy poco impacto mediático y está pasando injustamente desapercibida, si la comparamos con otras series que nos vienen de forma inmediata a la memoria.
Justified ejemplifica todo lo que podemos pedir a una serie de televisión, excelente guión, magníficos actores y sobre todo unos diálogos acerados y brillantes que hacen que una historia aparentemente clásica, de un agente de la ley que vuelve al lugar donde creció para deshacer entuertos, tenga una profundidad y brillantez, muy pocas veces vista en televisión.
Además tiene la rara virtud de mejorar continuamente a cada temporada, con unas tramas y unos personajes de una riqueza y complejidad tales que por separado, tienen más carisma que muchas series completas.
Por estas razones, esta serie debe ocupar un lugar de lujo en cualquier menú para gourmets televisivos y hoy le vamos a hacer justicia en esta nueva entrada del blog
Ficha: Justified (La ley de Raylan) 52+ episodios. Mar 2010- . FX (USA) Calle 13- Nitro. (E)
Sinopsis: Raylan Givens, un marshall de los EUA, es enviado a su tierra natal el condado de Harlan en Kentucky, debido a un incidente que tuvo en Miami. Givens acepta a regañadientes volver al lugar de donde huyó al finalizar su juventud, para volver a encontrarse a viejos conocidos en el lado opuesto de la ley.
El inicio: El gran escritor Elmore Leonard, ( derecha de la foto) muchas de cuyas obras se han llevado al cine (Jackie Brown, Como sobrevivir en Hollywood, etc) había creado el personaje del sheriff Givens en un relato corto llamado ‘Fuego en el agujero’.
Con esta base Graham Yost ( izquierda foto), uno de los guionistas mas infravalorados de Hollywood, autor de Speed, y de series como Hermanos de Sangre y Boomtown, propuso al propio Leonard adaptar ese personaje para una serie de televisión y se lo vendió a la cadena FX, famosa por tomar riesgos en series, siendo la casa de The Shield o Sons of Anarchy.
Leonard, muy escarmentado por el trato que tenían sus obras en las adaptaciones al cine, estuvo un poco reluctante al principio, pero al ver que Yost le escuchaba y valoraba sus opiniones se implicó completamente en la serie como productor ejecutivo.
El conocimiento del medio televisivo de Yost conjugado con la maestría narrativa de Leonard, creó un piloto que encantó a la cadena y fue estrenado con gran éxito de crítica y publico en Marzo del 2010.
En el primer video pueden disfrutar de la maravillosa canción que es la sintonía de la serie, ‘Long Hard times to come’, una mezcla de bluegrass y rap, del grupo Gangstergrass, que marca perfectamente el tono de la serie en una canción realmente original.
El éxito de la serie le permitió ser renovada de forma casi inmediata, y en ese punto fue cuando empezó a subir a los niveles de excelencia que se ha mantenido las temporadas 2,3 y4
La trama: El protagonista Raylan Givens, es como un cowboy del siglo XIX, trasplantado al siglo XXI, sus códigos éticos y su manera de resolver las cosas, casan más con el siglo XIX, que con las formas políticamente correctas de la actualidad, lo que le provoca grandes problemas donde quiera que esté.
Una resolución a su manera de un caso en Miami, provoca que sea ‘exiliado’ a la oficina de Lexington en Kentucky, donde pertenece el condado de Harlan , donde nació y creció en el profundo Sur de los EUA.
Su tierra natal es un lugar de extrema pobreza, donde la gente se gana la vida con muchas actividades ilegales, desde trapicheos con drogas hasta destilación clandestina. Al volver se encuentra con su viejo amigo de la infancia Boyd Crowder y su familia, que son los jefecillos de la mafia local, entrando en conflicto inmediato con Raylan y su peculiar visión de la ley.
En su nuevo destino, Raylan debe adaptarse a sus nuevos compañeros, aunque su peculiar y expeditiva manera de resolver los conflictos, le suele granjear bastantes problemas con las policías locales y otras agencias de la ley.
A continuación pueden ver una promo en español de su 3T
La serie se estructura por temporadas de 13 capítulos, con un caso central por temporada que sobrevuela todos los episodios, con pequeñas tramas locales y personales en cada episodio. El caso central no es complejo desde el punto de vista del misterio, ya que tanto nosotros como Raylan conocemos al enemigo de turno al inicio de cada temporada, y el intríngulis esta en conocer la forma en que se va a llegar al inevitable enfrentamiento final entre la ley y el mal.
A pesar de estar ambientada en el profundo Sur, donde abundan los paletos y los gárrulos blancos con escasas luces, una de las principales señales de identidad de la serie es que los protagonistas tanto del lado de la ley como del bando opuesto, tienen un discurso articulado muy lejos del nivel del resto de la gente de su entorno.
Las conversaciones entre Raylan y sus enemigos y en especial con su némesis Boyd Crowder son de una riqueza dialéctica, pocas veces vista en televisión, con unos puntos de ironía y socarronería que las hacen verdaderamente redondas. En este sentido el toque de Elmore Leonard en la serie está clarísimo y de hecho una de las reglas de oro de los guionistas de la serie, es preguntarse, como lo diría Elmore Leonard e intentar respetarlo al máximo, consultándole si es preciso.
De hecho el propio Leonard está exultante con la serie y con su protagonista Timothy Olyphant, del que ha llegado a decir que es exactamente lo que había imaginado cuando creó el personaje, el mejor elogio que puede hacer un escritor a una adaptación.
Raylan además de su trabajo, en el aspecto personal tiene a su exmujer por la zona, con la que renueva de forma intermitente su relación y a su padre, un delincuente de poca monta al que Raylan odia profundamente, por lo mal padre que fue y por sus trabajos fuera de la ley.
La serie tuvo una primera temporada buena pero no espectacular, debido a la necesidad de dibujar y centrar los personajes en los primeros capítulos, que no le hizo arrancar a toda pastilla, pero en cambio creó las bases y el mundo en el que desarrollar las historias posteriores, además de que el villano principal, tenía menos presencia que los posteriores.
La segunda temporada fue la definitiva consagración de Justified en el Olimpo de las series, la pugna de Raylan con la familia Bennett formada por su matriarca y sus cuatro hijos en un andurrial perdido del condado, es de una belleza y profundidad increibles. La trama contiene continuos giros y traiciones entre los personajes secundarios de la trama y los dos rivales enconados, aderezado por unos diálogos entre enemigos dignos de enmarcar por los dobles sentidos y las elipsis con las que hablan en un lugar perdido del mundo.
Dos de los actores invitados de esta segunda temporada, Margo Martindale ( Mags Bennett, arriba a la derecha) y Jeremy Davies ( Dickie Bennett, arriba a la izquierda) han ganado dos Emmys por sus papeles en la serie, una buena recompensa a su trabajo en especial en el caso de Martindale, realmente estelar.
Una vez finalizada la segunda temporada, tengo que reconocer mi preocupación por que la serie hubiera tocado techo, pero los temores fueron infundados, la tercera y cuarta temporada han mantenido el mismo nivel e incluso mejorado.
El siguiente video les muestra el trailer de la tercera temporada
En la tercera, la aparición de dos personajes malvados, interpretadas por dos viejos amigos de Yost de la serie Boomtown, Neal McDonough y Mykelti Williamson , ha seguido elevando el nivel, con esos diálogos marca de la casa que Raylan sabe adaptar como nadie a su nuevo enemigo.
En paralelo a las historias de Raylan, la evolución de Boyd Crowder, de un blanco supremacista a un hombre de negocios del mal que va cambiando de bando según sopla el viento, es otra de las razones de la excelencia de la serie, destacando, la forma en que se dirige a sus matones casi analfabetos, con citas griegas y frases instruidas, que su gente escucha con cara de pasmo. Como muestra aquí tienen en ingles un dialogo clásico entre Raylan y Boyd, aunque no hablen el idioma, solo escuchando el tono, verán que es algo diferente a lo habitual.
Como he dejado claro en el titulo del post, si me viera obligado a elegir solo poder ver una serie, sin duda Justified sería mi elección, lo que demuestra mi total entusiasmo y devoción por esta serie. En este sentido debo lamentar que debido a la escasa promoción de la serie, Justified esté pasando muy desapercibida en nuestro país, tanto para el gran publico como para las redes sociales. Además el arranque algo lento de la serie, hizo que mucha gente que me consta que tienen un buen criterio seriefilo, la abandonaran de forma prematura, sin llegar a ver la 2T, donde la calidad se dispara a alturas insospechadas.
En cambio estoy casi seguro que con el tiempo, esta serie va a alcanzar el estatus de serie de culto, como les pasó en su momento a The Shield o The Wire, que gran parte de su fama les vino después de finalizar la serie con los DVD’s y las descargas masivas de la serie, por ello les recomiendo que se suban al carro de Justified y se dejen llevar por las historias de Raylan Givens en un viaje que nunca olvidaran
Los actores:
La elección de Timothy Olyphant para dar vida a Raylan Givens, es uno de los mejores aciertos de casting de los últimos años. Olyphant ya destacó como sheriff en Deadwood, una gran serie ambientada en el Oeste y aquí hace un papel con algunas connotaciones parecidas pero en la época actual.
Olyphant, hace una interpretación de perfil bajo, huyendo de histrionismos y efectismos, una especie de antihéroe , que es lo que el papel necesita, su porte al llevar el sombrero Stetson y su aparente tranquilidad son otros dos rasgos característicos, por no volver a insistir mas en los diálogos y su forma de decirlos, con un toque irónico de gran maestría. Desgraciadamente, su interpretación no se ha visto recompensada por muchos premios, aunque el reconocimiento unánime de la crítica y el público ya le debe dejar satisfecho
Todo héroe necesita un rival a su nivel y Walton Goggins como Boyd Crowder le da la replica que la serie necesita. En principio el papel de Goggins no debía durar muchos episodios, pero viendo su interpretación y sobre todo su química en la pantalla con su enemigo Raylan, decidieron convertirlo en fijo y darle cada vez más protagonismo.
Walton Goggins ya ha pasado a la historia televisiva como el gran Shane Vendrell de la mítica The Shield y aquí consigue otra magistral interpretación. Sus discursos cultos y refinados a sus sicarios palurdos y a los catetos de su entorno, son un verdadero clásico instantáneo y Goggins con su peculiar fisonomía, consigue transmitir todo el desasosiego de su personaje a la pantalla.
Las mujeres en esta serie no tienen un papel central e importante, aunque si como apoyo de sus hombres, en la foto inferior tiene a Joelle Carter, como Ava Crowder, la cuñada de Boyd, atrapada en su familia política y Natalie Zea, como Winona Hawkins la exmujer de Raylan, con el que revive su relación.
A Zea la estamos viendo de forma simultánea en The Following, una serie mucho peor que esta, en Justified tiene un papel secundario de amor y odio con su exmarido y a menudo es utilizada por los villanos para poder presionar a Raylan. Carter interpreta a una mujer que va dando tumbos de hombre en hombre en busca de seguridad y va ganando protagonismo a medida que avanza la serie, al revés que Zea que lo va perdiendo
En el capitulo de los compañeros de Raylan, tenemos a Jacob Pitts y Erica Tazel, como dos Marshalls que ayudan a Raylan en sus investigaciones, pero en papeles muy pequeños, que de hecho ni salen en todos los capítulos, pero ayudan a desarrollar algunas tramas secundarias.
Por ultimo Nick Searcy es el jefe de Raylan, una buena persona que se ve obligado a tapar y proteger a Raylan, cuando sus actos rozan la legalidad o simplemente incomodan a los poderes fácticos y políticos de la ciudad. Searcy es otro veterano de mil series y cumple sobradamente su papel de jefe bonachón
Curiosidades:
Aunque la serie transcurre en Kentucky, está rodada íntegramente en California, aunque con una calidad que nos la hace pasar por el profundo Sur.
La música juega un papel importante en el trasfondo de la serie, con una banda sonora que mezcla los sonidos sureños como el country y sobretodo el bluegrass, autóctono de Kentucky, con ritmos mas modernos de la mano de Steve Porcaro, miembro fundador y alma mater del conocido grupo TOTO, que tuvo muchos éxitos en la década de los ochenta.
La música de Porcaro ayuda a crear la atmósfera sureña necesaria para la serie y como ejemplo, tienen otro video de la serie con la canción de Dave Alvin, Harlan County Line, que la disfruten
En este caso, el epilogo va a ser breve , ya que no considero necesario insistir después del titulo de este post, ni entrar en discusiones sobre si es la mejor serie de la actualidad. Es mi serie preferida sobre todas las demás y como tal cuando nos acercamos al año de vida de este blog, he querido compartir mis gustos personales con todos ustedes y recomendarles hacer una visita al condado de Harlan, porque seguro que se van a quedar un buen rato de la mano de Raylan Givens.
Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima
Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino
