Justified (la Ley de Raylan) es una de esas joyas que podemos disfrutar en la actualidad, pero que al no salir zombis, lásers, espadas ni trajes de épocas preteritas, tiene muy poco impacto mediático y está pasando injustamente desapercibida, si la comparamos con otras series que nos vienen de forma inmediata a la memoria.
Justified ejemplifica todo lo que podemos pedir a una serie de televisión, excelente guión, magníficos actores y sobre todo unos diálogos acerados y brillantes que hacen que una historia aparentemente clásica, de un agente de la ley que vuelve al lugar donde creció para deshacer entuertos, tenga una profundidad y brillantez, muy pocas veces vista en televisión.
Además tiene la rara virtud de mejorar continuamente a cada temporada, con unas tramas y unos personajes de una riqueza y complejidad tales que por separado, tienen más carisma que muchas series completas.
Por estas razones, esta serie debe ocupar un lugar de lujo en cualquier menú para gourmets televisivos y hoy le vamos a hacer justicia en esta nueva entrada del blog
Ficha: Justified (La ley de Raylan) 52+ episodios. Mar 2010- . FX (USA) Calle 13- Nitro. (E)
Sinopsis: Raylan Givens, un marshall de los EUA, es enviado a su tierra natal el condado de Harlan en Kentucky, debido a un incidente que tuvo en Miami. Givens acepta a regañadientes volver al lugar de donde huyó al finalizar su juventud, para volver a encontrarse a viejos conocidos en el lado opuesto de la ley.
El inicio: El gran escritor Elmore Leonard, ( derecha de la foto) muchas de cuyas obras se han llevado al cine (L.A.Confidential, Como sobrevivir en Hollywood, etc) había creado el personaje del sheriff Givens en un relato corto llamado ‘Fuego en el agujero’.
Con esta base Graham Yost ( izquierda foto), uno de los guionistas mas infravalorados de Hollywood, autor de Speed, y de series como Hermanos de Sangre y Boomtown, propuso al propio Leonard adaptar ese personaje para una serie de televisión y se lo vendió a la cadena FX, famosa por tomar riesgos en series, siendo la casa de The Shield o Sons of Anarchy.
Leonard, muy escarmentado por el trato que tenían sus obras en las adaptaciones al cine, estuvo un poco reluctante al principio, pero al ver que Yost le escuchaba y valoraba sus opiniones se implicó completamente en la serie como productor ejecutivo.
El conocimiento del medio televisivo de Yost conjugado con la maestría narrativa de Leonard, creó un piloto que encantó a la cadena y fue estrenado con gran éxito de crítica y publico en Marzo del 2010.
En el primer video pueden disfrutar de la maravillosa canción que es la sintonía de la serie, ‘Long Hard times to come’, una mezcla de bluegrass y rap, del grupo Gangstergrass, que marca perfectamente el tono de la serie en una canción realmente original.
El éxito de la serie le permitió ser renovada de forma casi inmediata, y en ese punto fue cuando empezó a subir a los niveles de excelencia que se ha mantenido las temporadas 2,3 y4
La trama: El protagonista Raylan Givens, es como un cowboy del siglo XIX, trasplantado al siglo XXI, sus códigos éticos y su manera de resolver las cosas, casan más con el siglo XIX, que con las formas políticamente correctas de la actualidad, lo que le provoca grandes problemas donde quiera que esté.
Una resolución a su manera de un caso en Miami, provoca que sea ‘exiliado’ a la oficina de Lexington en Kentucky, donde pertenece el condado de Harlan , donde nació y creció en el profundo Sur de los EUA.
Su tierra natal es un lugar de extrema pobreza, donde la gente se gana la vida con muchas actividades ilegales, desde trapicheos con drogas hasta destilación clandestina. Al volver se encuentra con su viejo amigo de la infancia Boyd Crowder y su familia, que son los jefecillos de la mafia local, entrando en conflicto inmediato con Raylan y su peculiar visión de la ley.
En su nuevo destino, Raylan debe adaptarse a sus nuevos compañeros, aunque su peculiar y expeditiva manera de resolver los conflictos, le suele granjear bastantes problemas con las policías locales y otras agencias de la ley.
A continuación pueden ver una promo en español de su 3T
La serie se estructura por temporadas de 13 capítulos, con un caso central por temporada que sobrevuela todos los episodios, con pequeñas tramas locales y personales en cada episodio. El caso central no es complejo desde el punto de vista del misterio, ya que tanto nosotros como Raylan conocemos al enemigo de turno al inicio de cada temporada, y el intríngulis esta en conocer la forma en que se va a llegar al inevitable enfrentamiento final entre la ley y el mal.
A pesar de estar ambientada en el profundo Sur, donde abundan los paletos y los gárrulos blancos con escasas luces, una de las principales señales de identidad de la serie es que los protagonistas tanto del lado de la ley como del bando opuesto, tienen un discurso articulado muy lejos del nivel del resto de la gente de su entorno.
Las conversaciones entre Raylan y sus enemigos y en especial con su némesis Boyd Crowder son de una riqueza dialéctica, pocas veces vista en televisión, con unos puntos de ironía y socarronería que las hacen verdaderamente redondas. En este sentido el toque de Elmore Leonard en la serie está clarísimo y de hecho una de las reglas de oro de los guionistas de la serie, es preguntarse, como lo diría Elmore Leonard e intentar respetarlo al máximo, consultándole si es preciso.
De hecho el propio Leonard está exultante con la serie y con su protagonista Timothy Olyphant, del que ha llegado a decir que es exactamente lo que había imaginado cuando creó el personaje, el mejor elogio que puede hacer un escritor a una adaptación.
Raylan además de su trabajo, en el aspecto personal tiene a su exmujer por la zona, con la que renueva de forma intermitente su relación y a su padre, un delincuente de poca monta al que Raylan odia profundamente, por lo mal padre que fue y por sus trabajos fuera de la ley.
La serie tuvo una primera temporada buena pero no espectacular, debido a la necesidad de dibujar y centrar los personajes en los primeros capítulos, que no le hizo arrancar a toda pastilla, pero en cambio creó las bases y el mundo en el que desarrollar las historias posteriores, además de que el villano principal, tenía menos presencia que los posteriores.
La segunda temporada fue la definitiva consagración de Justified en el Olimpo de las series, la pugna de Raylan con la familia Bennett formada por su matriarca y sus cuatro hijos en un andurrial perdido del condado, es de una belleza y profundidad increibles. La trama contiene continuos giros y traiciones entre los personajes secundarios de la trama y los dos rivales enconados, aderezado por unos diálogos entre enemigos dignos de enmarcar por los dobles sentidos y las elipsis con las que hablan en un lugar perdido del mundo.
Dos de los actores invitados de esta segunda temporada, Margo Martindale ( Mags Bennett, arriba a la derecha) y Jeremy Davies ( Dickie Bennett, arriba a la izquierda) han ganado dos Emmys por sus papeles en la serie, una buena recompensa a su trabajo en especial en el caso de Martindale, realmente estelar.
Una vez finalizada la segunda temporada, tengo que reconocer mi preocupación por que la serie hubiera tocado techo, pero los temores fueron infundados, la tercera y cuarta temporada han mantenido el mismo nivel e incluso mejorado.
El siguiente video les muestra el trailer de la tercera temporada
En la tercera, la aparición de dos personajes malvados, interpretadas por dos viejos amigos de Yost de la serie Boomtown, Neal McDonough y Mykelti Williamson , ha seguido elevando el nivel, con esos diálogos marca de la casa que Raylan sabe adaptar como nadie a su nuevo enemigo.
En paralelo a las historias de Raylan, la evolución de Boyd Crowder, de un blanco supremacista a un hombre de negocios del mal que va cambiando de bando según sopla el viento, es otra de las razones de la excelencia de la serie, destacando, la forma en que se dirige a sus matones casi analfabetos, con citas griegas y frases instruidas, que su gente escucha con cara de pasmo. Como muestra aquí tienen en ingles un dialogo clásico entre Raylan y Boyd, aunque no hablen el idioma, solo escuchando el tono, verán que es algo diferente a lo habitual.
Como he dejado claro en el titulo del post, si me viera obligado a elegir solo poder ver una serie, sin duda Justified sería mi elección, lo que demuestra mi total entusiasmo y devoción por esta serie. En este sentido debo lamentar que debido a la escasa promoción de la serie, Justified esté pasando muy desapercibida en nuestro país, tanto para el gran publico como para las redes sociales. Además el arranque algo lento de la serie, hizo que mucha gente que me consta que tienen un buen criterio seriefilo, la abandonaran de forma prematura, sin llegar a ver la 2T, donde la calidad se dispara a alturas insospechadas.
En cambio estoy casi seguro que con el tiempo, esta serie va a alcanzar el estatus de serie de culto, como les pasó en su momento a The Shield o The Wire, que gran parte de su fama les vino después de finalizar la serie con los DVD’s y las descargas masivas de la serie, por ello les recomiendo que se suban al carro de Justified y se dejen llevar por las historias de Raylan Givens en un viaje que nunca olvidaran
Los actores:
La elección de Timothy Olyphant para dar vida a Raylan Givens, es uno de los mejores aciertos de casting de los últimos años. Olyphant ya destacó como sheriff en Deadwood, una gran serie ambientada en el Oeste y aquí hace un papel con algunas connotaciones parecidas pero en la época actual.
Olyphant, hace una interpretación de perfil bajo, huyendo de histrionismos y efectismos, una especie de antihéroe , que es lo que el papel necesita, su porte al llevar el sombrero Stetson y su aparente tranquilidad son otros dos rasgos característicos, por no volver a insistir mas en los diálogos y su forma de decirlos, con un toque irónico de gran maestría. Desgraciadamente, su interpretación no se ha visto recompensada por muchos premios, aunque el reconocimiento unánime de la crítica y el público ya le debe dejar satisfecho
Todo héroe necesita un rival a su nivel y Walton Goggins como Boyd Crowder le da la replica que la serie necesita. En principio el papel de Goggins no debía durar muchos episodios, pero viendo su interpretación y sobre todo su química en la pantalla con su enemigo Raylan, decidieron convertirlo en fijo y darle cada vez más protagonismo.
Walton Goggins ya ha pasado a la historia televisiva como el gran Shane Vendrell de la mítica The Shield y aquí consigue otra magistral interpretación. Sus discursos cultos y refinados a sus sicarios palurdos y a los catetos de su entorno, son un verdadero clásico instantáneo y Goggins con su peculiar fisonomía, consigue transmitir todo el desasosiego de su personaje a la pantalla.
Las mujeres en esta serie no tienen un papel central e importante, aunque si como apoyo de sus hombres, en la foto inferior tiene a Joelle Carter, como Ava Crowder, la cuñada de Boyd, atrapada en su familia política y Natalie Zea, como Winona Hawkins la exmujer de Raylan, con el que revive su relación.
A Zea la estamos viendo de forma simultánea en The Following, una serie mucho peor que esta, en Justified tiene un papel secundario de amor y odio con su exmarido y a menudo es utilizada por los villanos para poder presionar a Raylan. Carter interpreta a una mujer que va dando tumbos de hombre en hombre en busca de seguridad y va ganando protagonismo a medida que avanza la serie, al revés que Zea que lo va perdiendo
En el capitulo de los compañeros de Raylan, tenemos a Jacob Pitts y Erica Tazel, como dos Marshalls que ayudan a Raylan en sus investigaciones, pero en papeles muy pequeños, que de hecho ni salen en todos los capítulos, pero ayudan a desarrollar algunas tramas secundarias.
Por ultimo Nick Searcy es el jefe de Raylan, una buena persona que se ve obligado a tapar y proteger a Raylan, cuando sus actos rozan la legalidad o simplemente incomodan a los poderes fácticos y políticos de la ciudad. Searcy es otro veterano de mil series y cumple sobradamente su papel de jefe bonachón
Curiosidades:
Aunque la serie transcurre en Kentucky, está rodada íntegramente en California, aunque con una calidad que nos la hace pasar por el profundo Sur.
La música juega un papel importante en el trasfondo de la serie, con una banda sonora que mezcla los sonidos sureños como el country y sobretodo el bluegrass, autóctono de Kentucky, con ritmos mas modernos de la mano de Steve Porcaro, miembro fundador y alma mater del conocido grupo TOTO, que tuvo muchos éxitos en la década de los ochenta.
La música de Porcaro ayuda a crear la atmósfera sureña necesaria para la serie y como ejemplo, tienen otro video de la serie con la canción de Dave Alvin, Harlan County Line, que la disfruten
En este caso, el epilogo va a ser breve , ya que no considero necesario insistir después del titulo de este post, ni entrar en discusiones sobre si es la mejor serie de la actualidad. Es mi serie preferida sobre todas las demás y como tal cuando nos acercamos al año de vida de este blog, he querido compartir mis gustos personales con todos ustedes y recomendarles hacer una visita al condado de Harlan, porque seguro que se van a quedar un buen rato de la mano de Raylan Givens.
Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima
Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino
Utopía es un cóctel explosivo que recomendamos a todos aquellos espectadores que ansíen emociones fuertes. ¿Harto de ver siempre lo mismo? ¿Quiere explorar nuevos caminos? Ésta es su serie. Estrenada este mismo año en el Reino Unido, y aprovechando que Canal + la estrena este jueves, cuenta con un argumento rocambolesco, unos personajes absolutamente pintorescos, un ritmo vibrante y unos colores chillones que nos recuerdan a la figura de Quentin Tarantino. Si el genio de Knoxville realiza algún día una serie, será algo parecido a Utopía.
Ficha: Utopía (2013), miniserie de seis capítulos que rondan los cincuenta minutos de duración. Creada por Dennis Kelly, Channel 4 la ha retransmitido en el Reino Unido y Canal + la emite a partir del jueves 23 de mayo.
Sinopsis: Cinco amantes de los cómics que frecuentan un foro se conocen tras hacerse con el manuscrito original de una novela llamada ‘The Utopia Experiments’. La obra es codiciada porque desvela los secretos de varias catástrofes que amenazan al mundo y, por esa razón, el grupo comienza a ser perseguido por una serie de personajes siniestros y peligrosos.
La trama: Si vienen de leer la sinopsis habrán comprobado que el argumento es un tanto peculiar. Lo cierto es que el episodio piloto es una verdadera maravilla y engancha desde la primera escena, un prodigio de tensión bien resuelto y que nos marca las pautas de las seis horas de televisión más perturbadoras que veremos este año. El guión, un enigma en forma de rompecabezas, nos adentrará en un universo fascinante, sórdido y original en el que el espectador dispondrá de pocos momentos de tregua. Todo este menú aderezado con una buena dosis de humor británico, único en el mundo, que hará las las delicias de los que buscan un producto alejado de los estándares más habituales del circuito televisivo.
Utopía no tiene concesiones. Utopía sorprende. Utopía molesta, es transgresora hasta decir basta y remueve el estómago con unas escenas difíciles de digerir. Sus encuadres son sugerentes e imposibles y acrecientan la sensación de locura, un estado de shock al que parece abocado el universo si no encuentra una solución urgente como muestra la trama. Con una paleta cromática más larga que el pelotón del Tour los días de abanico, añadan en el pack unos diálogos absurdos pero geniales y una presentación en ocasiones caricaturesca, rozando lo ‘freak’. Sí, Utopía atesora todas las herramientas para no pasar desapercibida.
Si la serie nos recuerda entre otros a Tarantino, como lo hace con Stanley Kubrick o David Lynch, es por elevar la violencia a la categoría de arte moderno. Por eso, las secuencias de matanzas, persecuciones y adrenalina a tutiplén son numerosas y están tan bien cuidadas, donde la crudeza se mezcla tanto con la estética que no sabremos diferenciarlas. Ahí tienen el arranque del tercer episodio como uno de los más brutales que el arriba firmante recuerda, un puñado de golpes que les dejarán noqueados y boquiabiertos.
Nos gustaría resaltar también la banda sonora, magnífica, que se adecúa a cada momento a la perfección y que transmite una sensación de desasosiego muy lograda cuando el personaje de turno se halla entre la espada y la pared.
En nuestra opinión, tras una arranque sorprendente y verdaderamente rompedor, la serie decae poco a poco hasta un final más o menos abierto que anticipa una segunda temporada. Con todo, Utopía merece la pena porque no existe otra cosa igual en el mercado. No es para comer todos los días, pero nos asegura pasar un buen rato en la pequeña pantalla y es recomendable para los que gusten de transitar por trochas menos trilladas.
Personajes: La galería de personajes que pululan por la obra son enigmáticos a más no poder, liderados por uno de los más siniestros de los últimos tiempos: Arby (Neil Maskell). Este actor inglés borda la caracterización de un chiflado con una única misión, más bien una obsesión, que es atrapar a una mujer. Debajo de estas líneas tienen la frase más célebre del guión, objeto de culto y hasta de merchandising como pueden comprobar…
El casting es muy acertado por su heterogeneidad y por la fragilidad que muestran todos y cada uno de los personajes, envueltos en una conspiración paranoica que puede llevarles a la muerte de la forma más sanguinaria posible. Desde la inocencia de Becky (Alexandra Roach) hasta el superviviente Wilson Wilson (Adeel Akhtar) pasando por Ian Johnson (Nathan Stewart-Jarrett), un informático aburrido de su trabajo, y sobre todo los dos niños de la obra, magistrales e impactantes, Utopía cuenta con unos personajes excelentemente dibujados. Grises, llenos de matices pero al mismo tiempo merecedores de la redención.
No pretendemos desvelarles más detalles, porque existe un personaje clave en la trama que preferimos omitirles. De esta manera, les garantizamos un primer capítulo frenético, rompedor, en el que terminarán exhaustos después de presenciar unos fuegos artificiales de primera categoría.
Éste es el tráiler de Channel 4, la cadena que comenzó a emitir la serie el pasado 15 de enero:
Y la secuencia inicial, como su mejor reclamo:
Utopía, un título imprescindible si está harto de convencionalismos. Una obra que no deja títere con cabeza, a degustar en cada fotograma. Una serie que les encantará o les producirá sopor. Creemos, sinceramente, que con Utopía no hay término medio. Prepárense, por lo tanto, para una catarata visual y apocalíptica que les dejará anonadados.
Si quieren comentar alguna cosa, sepan que estamos disponibles y también en Twitter (@lmejino) y (@jefoce). Un placer.
Lorenzo Mejino/Mikel Madinabeitia
