Diario Vasco
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Fecha: junio, 2013
La Joya de la Corona: el mejor relato británico sobre la India colonial
Lorenzo Mejino 28-06-2013 | 8:05 | 0

A principios de la década de los 80 se produjeron una serie de películas sobre la presencia británica en la India como ‘Gandhi’, ‘Oriente y Occidente’ o ‘Pasaje a la India’ que tuvieron un enorme éxito en las taquillas.

La Joya de la Corona es el referente televisivo de ese estilo y esa época, y la miniserie describía los últimos años de la presencia británica en la India coincidiendo con la Segunda Guerra Mundial.

La obra era realmente impresionante por su calidad y su producción, y ocupa un lugar merecido en el olimpo de las series británicas junto a otras como ‘Retorno a Brideshead’ o ‘Yo, Claudio’, de las que ya hemos tenido la oportunidad de hablar en este blog. Además, la serie sirvió de vehículo de lanzamiento para algunos actores británicos que siguen siendo muy famosos en nuestros días como Charles Dance, al que las nuevas generaciones conocen como el patriarca de los Lannister en ‘Juego de Tronos’.

En cambio, a diferencia de las mencionadas la serie ha caído en un cierto olvido a pesar del gran éxito que tuvo en su emisión en nuestro país. Por ello, vamos a refrescarles la memoria con el análisis de esta joya de la televisión.

 

Ficha: La Joya de la Corona (The Jewel in the Crown), 14  episodios. 1984, ITV (UK) -TVE  (E).

Sinopsis: El declive de los últimos años del imperio británico en la India, la denominada Joya dela Corona, es el eje central y es descrito a través de las historias de diversos personajes que vivieron esa convulsa época, con un especial hincapié en las relaciones entre los británicos y los indios.

El inicio: En 1966 se publicó la novela La Joya de la Corona, de Paul Scott, que fue la primera obra de su tetralogía el Cuarteto del Raj y que alcanzó un enorme éxito en Gran Bretaña. A principios de la década de los 80, y viendo el éxito que tenían bastantes películas sobre la India colonial, la cadena británica ITV, a través de su filial Granada TV, decidieron acometer la adaptación televisiva de la obra completa.

A tal efecto encargaron a Ken Taylor, uno de los más reputados guionistas británicos, la escritura de la obra completa, que realizó en más de un año de trabajo.

La cadena tiró la casa por la ventana y rodó en exteriores en la propia India y Pakistán, además de en muchos otros países, y su estreno en televisión fue un verdadero acontecimiento social en Gran Bretaña.

Su éxito fue impresionante hasta el punto de que en 1984, entre enero y abril, era imposible quedar con nadie el lunes a las 8 de la tarde, porque nadie quería perderse la serie en su casa.

Su triunfo le ayudó a ser vendida a multitud de países, entre los cuales España, donde se estrenó en horario estelar por TVE en 1985, también en loor de multitudes.

En el vídeo pueden ver el tráiler en inglés de la serie en uno de sus pases en América:

La trama: India es el tema central de la trama con diversos personajes entrando y saliendo del hilo argumental en una obra densa y con muchos actores y actrices tomando parte en el desarrollo, situada en la imaginaria ciudad india de Majapore.

El inicio de la serie se centra en la relación entre Daphne Manners, una chica británica acomodada que al perder a su familia en la metrópoli viaja a la India para vivir con su pariente lejana Lady Manners, y Hari Kumar, un periodista indio educado en un prestigioso colegio británico que a la muerte de su padre se ve obligado a volver a la India.

La relación entre ambos se ve entorpecida por un rencoroso oficial británico, que termina siendo el catalizador de toda la serie. Ronald Merrick es un militar salido de la clase trabajadora, que odia el sistema de clases británico y que en la India se encuentra en la cúspide de la pirámide social, mientras que en la metrópoli era de la base.

Merrick odia las clases altas ingleses y considera a los indios inferiores, por lo que todo su odio se centraliza en el personaje de Hari Kumar, que es la unión perfecta de todas sus fobias y al que se dedica a hacerle la vida imposible, sobre todo después de verse rechazado por Daphne a favor de Hari.

El vídeo les muestra un ejemplo del primer episodio, la escena en que se conocen Daphne y Hari:

A medida que la serie cambia de un libro a otro, la historia se va desarrollando con la aparición de nuevos personajes y la desaparición de los iniciales, siempre con Merrick intrigando en la mejor estela de los villanos despreciables televisivos.

Posteriormente, la acción se traslada a un regimiento de montaña en Pankot y la acción se centra en la familia Layton, con el padre que es el teniente coronel del regimiento y sus dos hijas que pasan a centralizar la acción entrando en escena un sargento inglés, subordinado de Merrick y compañero de Hari Kumar en el colegio elitista.

La serie refleja a la perfección la vida colonial en la India, con los británicos haciendo su vida como si estuvieran en la metrópoli, con sus mismas costumbres y tradiciones, evitando todo contacto no estrictamente necesario con la población local.

Los hindúes, por su parte, van viendo cómo gracias a las iniciativas de Gandhi crece en su interior la semilla para liberarse del imperio británico. Cada vez son más los indignados por el absoluto desprecio por el que son tratados por la reducida casta dominante inglesa, haciéndose más patente a medida que avanza la serie.

Entre medio tenemos al personaje de Hari Kumar, el compendio de todas las contradicciones de la sociedad de la época donde es rechazado tanto por los británicos por no ser de su raza, como por los suyos que lo ven como un británico, siendo el objeto indiscriminado del racismo de unos y otros. A pesar de sus escasas apariciones en los dos últimos tercios de la serie, su espíritu y su nombre revolotea en todo momento. En el siguiente vídeo pueden comprobar estas contradicciones internas de Hari, cuando visita el colegio donde estudió de joven:

La serie va evolucionando de forma lineal, con la entrada y salida de numerosos personajes que enriquecen la trama y le dan una densidad muy bien resuelta, evitando la complejidad y siempre avanzando hacia delante.

La producción es impresionante y nos sentimos transportados a la India, remarcando especialmente el contraste entre la riqueza y la opulencia inglesa y la miseria de las castas inferiores hindúes. En el vídeo pueden ver la magnífica recreación de una fiesta británica, algo peculiar con la presencia de un joven Charles Dance que ya se comía cualquier escena en la que aparecía:

Es una crónica perfecta del ocaso de un sistema colonial, con una serie de personas que se aferran al mismo como la única manera de mantener su estatus social, ya que en la metrópoli volverían a descender varios peldaños de la escala social.

Tengo que reconocerles que es una serie que me impactó mucho en su momento pero que había olvidado por completo y, de hecho, ha sido mi compañero de fatigas Mikel Madinabeitia el que me preguntó por ella (tras un artículo de la siempre certera Rosa Belmonte). La serie me sonaba, pero el recuerdo estaba un tanto borroso.

Por suerte, al investigar un poco he podido rememorar aquellos grandes momentos y la he podido trasladar de algún lugar recóndito de mi memoria a las zonas nobles de la misma, donde por calidad se merece estar.

Al revisarla les puedo asegurar que la serie no ha perdido un ápice de su calidad, y sus reediciones en DVD son realmente excelentes y una magnífica inversión para aquellos de ustedes que les gusten las series de calidad. Y, sobre todo, para que puedan comprobar que la televisión de calidad no empezó, como algunos aseguran, con la HBO y Los Soprano. Esta serie es el mejor ejemplo.

Los actores: Al ser una serie tan coral, en la que intervinieron más de cien actores con papeles de cierta importancia, es difícil destacar a alguien, pero nos vamos a decantar por los personajes importantes en la trama y los actores que han tenido una carrera posterior más destacada.

La pareja que desencadena los acontecimientos es la formada por Hari y Daphne, interpretados por Art Malik y Susan Wooldridge. Art Malik, nacido en Pakistán pero criado en Londres, consiguió su primer papel importante en esta serie y aprovechó perfectamente su oportunidad. Su personaje a medio camino entre ambos mundos, desbordado por las circunstancias políticas y personales además de padecer el racismo de los militares británicos, es el centro de gravedad de la serie y Malik está realmente excelente.

 

 

Malik ha participado en muchos papeles con posterioridad, aunque casi siempre encasillado en papeles de indio o de terrorista musulmán, apareciendo en películas de James Bond y últimamente en ‘Los Borgia’, en un pequeño cambio de su encasillamiento.

Susan Wooldridge bordó su papel de la dulce Daphne, cuyo amor por Hari le destroza la vida. Su carrera posterior ha sido sólida, destacando sobre todo en papeles secundarios, pero es de esas actrices inglesas que da lustre a la profesión.

El villano oficial y uno de los personajes más despreciables de la historia televisiva era el oficial Roland Merrick, a cargo del actor Tim Piggot-Smith, un personaje con un importante complejo de inferioridad por proceder de la clase trabajadora y enormemente racista. Su personaje era el que mejor reflejaba las esencias del imperio británico, negándose a ver los cambios y la realidad cambiante y anclado en un sistema de valores obsoleto, que al final se lo llevaría por delante. Su trato hacia Hari, injusto y movido por el resquemor y el resentimiento, es el mejor ejemplo de la bajeza a la que puede llegar un ser humano.

 

 

Tim Piggot-Smith es un actor dotado con una voz preciosa, por lo que después del papel de su vida ha trabajado en muchas películas, incluyendo también alguna de la saga Bond, pero se ha convertido en uno de los mejores narradores de documentales británicos, además de trabajar en muchas series.

Pero el actor más famoso que se inició en la serie fue sin duda Charles Dance, como el sargento de inteligencia Guy Perron, un personaje enigmático de la clase alta inglesa y con muchos secretos, clave en la segunda parte de la serie.

 

Dance es uno de mis actores preferidos y ha trabajado en todos los medios, destacando en el teatro en sus primeros años y pasando por el cine en su etapa madura. Actualmente, destaca en la televisión con un gran papel en la magnifica miniserie ‘Secret State’. Pero su gran salto mediático lo ha conseguido interpretando a Tywin Lannister, el patriarca de la familia Lannister de la famosa ‘Juego de Tronos’. Dance es, de lejos, el mejor actor de toda la serie con unas intervenciones que sientan cátedra sólo con su mirada.

Su pareja en La Joya de la Corona era Sarah Layton, una rebelde más en apariencia que en la realidad a la que le cuesta mucho romper las normas establecidas, pero que se une como voluntaria al Cuerpo de Mujeres de la Armada para labores de ayuda logística. La actriz Geraldine James, a la derecha de la foto, fue la que le dio vida. James, otra sólida actriz inglesa de largo recorrido, inició su carrera en esta serie y luego ha destacado principalmente en el teatro, donde gano un Tony por su Portia del ‘Mercader de Venecia’ en Broadway.

Por últimó, destacar a Peggy Ashcroft. Otra de esas venerables actrices de estirpe inglesas, que  poco después de su papel en ‘Pasaje a la India’ arrasó con todos los premios por su papel de Barbie Batchelor en esta serie, una misionera retirada y algo excéntrica que no acaba de encajar en la rigidez militar local, pero que dice las cosas claras aunque puedan molestar.

 

Ashcroft disfrutó como nunca con este papel, enseñando al resto del reparto cómo hacer lo mejor de cada escena y por lo que hemos comprobado con posterioridad, fueron unas enseñanzas bien aprovechadas. Ashcroft murió en 1991, a los 83 años de edad.

Epílogo: La Joya de la Corona es una de esas series de visión obligatoria para cualquier seriéfilo que se precie con el fin de descubrir una obra en la que la calidad y el entretenimiento no están reñidas, además de ofrecernos una visión histórica del nacimiento de la India como nación visto por la propia potencia colonial.

El elenco de actores y la rapidez con que se suceden las historias, bastante duras y trágicas, es otro punto más a añadir para recomendarles esta obra, que a pesar de tenerla olvidada en el recuerdo este articulo me ha permitido redescubrirla y recordar que la televisión siempre ha dado obras maestras. Ésta es, indudablemente, una de ellas.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestras cuentas de Twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima.

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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Scandal: el paradigma ideal del placer inconfesable
Lorenzo Mejino 26-06-2013 | 8:05 | 12

Scandal es una serie que desafía toda lógica ya que, a pesar de ser un culebrón totalmente desbocado y pasado de rosca con el presidente de los EUA en el epicentro de la trama, es una serie atractiva y sobre todo muy adictiva. Esta bipolaridad que crea en sus espectadores es su mayor activo, ya que por un lado nos preguntamos cómo podemos estar viendo eso, pero no podemos dejar de verlo.

La serie, que empezó de forma modesta en la primavera del año pasado con una tanda muy corta de episodios, se soltó completamente el pelo esta temporada al cambiar su enfoque. Su  recompensa ha sido crecer exponencialmente en las audiencias, atónitas ante semejante catarata de tramas donde el más difícil todavía se sucedía en cada capítulo.

Hoy, con nuestra vuelta al esquema habitual y recién finalizada la segunda temporada, vamos a analizar ese fenómeno que es Scandal, un verdadero placer inconfesable para muchos de nosotros.

 

Ficha: Scandal, 29+  episodios. Abr 2012 -. ABC(USA)  Fox  (E).

Sinopsis: Una compañía de gestión de crisis, liderada por la antigua directora de comunicaciones de la Casa Blanca, se encarga de resolver problemas de todo tipo en las altas esferas de Washington por encargo de sus poderosos clientes, manteniendo además una relación amorosa con el presidente actual de los USA, como pueden ver en la siguiente introducción:

El inicio: Shonda Rhimes es la productora estrella de la cadena ABC, para la que desarrolló su megaéxito ‘Anatomía de Grey’, así como su secuela ‘Sin Cita Previa’. Por esta razón, tiene casi carta blanca en la cadena para proponer nuevas ideas y a principios de 2011 les propuso la idea para hacer el guión de Scandal.

La idea está basada en las experiencias de Judy Smith, que fue ayudante de prensa en la administración de George Bush, y sus amplios conocimientos de los entresijos de la Casa Blanca. Al salir de la misma montó una consultora de gestión de crisis, llevando entre otros famosos a Mónica Lewinsky o Wesley Snipes.

Shonda insistió además en que el papel principal fuera para una mujer de color, hecho relativamente poco frecuente en los dramas televisivos. De hecho, hacía 38 años que no teníamos una mujer negra como protagonista absoluta y ‘Busquen a Christy Love’, que fue la última serie, tampoco es que fuera una joya precisamente. Curiosamente, esta decisión ha abierto nuevos caminos y, en menos de un año, han aparecido dos series con mujeres negras de protagonistas: ‘Deception’ y ‘Rogue’.

Su idea fue aprobada por la cadena y finalmente obtuvo un encargo de una temporada reducida en la primavera de 2012, para comprobar la reacción del público. Shonda exigió y consiguió que la serie fuera emitida con el colchón previo de ‘Anatomía de Grey’, lo que le permitió aguantar gran parte de la audiencia y conseguir su renovación para una temporada completa en otoño.

En el vídeo pueden ver el tráiler de la serie:

La trama: Olivia Pope es una exdirectora de comunicaciones de la Casa Blanca que, al dejar la administración, decide montar su gabinete especializado en gestión de crisis. Sus clientes son gente poderosa de Washington, que tienen un problema grave  de cualquier índole, personal o profesional, y Olivia se encarga de controlar los riesgos, resolver la crisis, minimizar los daños y controlar a la prensa.

Su equipo está formado por abogados, investigadores y un exoperativo de la CIA encargado de hacer el trabajo sucio.

Pero, además, Olivia tiene un pasado como amante del actual presidente de los EUA, al que ayudó a ser elegido y trabajó con él en los primeros años de su mandato, y acabó dejando. El problema es que el presidente sigue locamente enamorado de ella y le persigue continuamente ante el enfado considerable de su mujer, la primera dama.

Con estos ingredientes iniciales se gestó la primera temporada de siete episodios, en los que cada capítulo gestionaba la crisis semanal, con un arco general que era otro desliz del presidente con una becaria tipo Lewinski.

Las crisis consistían en defender a los poderosos, sea por una aventura extramatrimonial, una acusación de violación, o la lista de clientes de una madame, y Olivia y su equipo, utilizando todo tipo de métodos, conseguían defender a su cliente y salvaguardar su reputación.

En esta primera temporada la serie no prometía nada especial, pero sus productores pudieron comprobar que las tramas que afectaban a la vida amorosa del presidente y Olivia suscitaban más interés que la crisis semanal, por lo que para la segunda temporada hicieron un replanteamiento total y decidieron lanzarse a la piscina de cabeza. En el vídeo, los preparativos de la segunda temporada:

Para ello eliminaron de la serie al segundo de Olivia, interpretado por Henry Ian Cusick, el gran Desmond de ‘Perdidos’, y ascendieron a la primera dama como personaje principal.

A partir de aquí, se trataba de proponer las tramas más delirantes con un ritmo trepidante, siempre con la máxima del más difícil  todavía, sin ningún recato ni mesura. En ese punto es cuando Scandal empezó su irrefrenable ascensión a la fama.

Las historias en las que se veían involucrados el presidente, la primera dama, su jefe de gabinete y Olivia, estaban más allá de toda lógica y coherencia realista, con conspiraciones, trapicheos electorales, intentos de asesinato…, y donde absolutamente todos los personajes cometen delitos de todo tipo, algunos merecedores de pena de muerte.

Cada capítulo desarrollaba una trama, que en otras series duraría una temporada, quemando personajes e historias a una velocidad de vértigo, con el objetivo principal de mantener a la gente pegada a la pantalla para saber qué más se les va a ocurrir a estos guionistas.

Scandal es una sublimación del culebrón pero, al tratarse del presidente de los EUA y en un entorno de superlujo, Olivia se debe cambiar cincuenta veces de traje y zapatos por episodio. Es uno de los detalles por los que esta serie entra de lleno en esa categoría de placeres inconfesables (‘guilty pleasures’ en inglés), donde Scandal es la reina.

No les voy a desvelar algunas de las tramas delirantes, pero les puedo asegurar que por mucho que se imaginen se van a quedar cortos, tal es el grado de imaginación desbocada que tiene la serie.

El eje central es la relación entre el presidente y Olivia, que pasa por todo tipo de fases, aunque una generalizada es hacer un ‘Aquí te pillo, aquí te mato’, a la menor oportunidad en cualquier rincón de la Casa Blanca, escapando del Servicio Secreto. Una constante en la serie son las duchas del presidente con su primera dama, a la que desprecia, y con su amante, que le desprecia a él, como pueden ver en vídeos separados:

Otro de los enigmas es imaginarse a semejante persona dirigiendo el país más poderoso de la tierra, cuando su principal preocupación es ver a Olivia y estar con ella, pasando de crisis mundiales y otras minucias que pasan a un segundo plano en su agenda diaria.

Con Scandal tengo la teoría de que es una serie que nos gusta a la gente que vemos mucha televisión y es difícil sorprendernos con nuevas propuestas. En este sentido, el desmadre total de la trama, totalmente pasada de rosca e inverosímil, nos atrae pensando en que se van a atrever aún más en la próxima escena, y por ahora siguen consiguiendo ese efecto sorpresa.

Por estas razones, comprendemos que a la gente que le gusta seleccionar sus series Scandal le puede poner de los nervios por las historias que explica, porque entre nosotros no hay manera de tragárselas desde un punto de vista realista. Pero en la ficción hay que tener cierta manga ancha y Scandal no se puede comparar con ‘El Ala Oeste de la Casa Blanca’, porque ni lo intenta, pero en cambio frente a ‘Dallas’ o ‘Falcon Crest’ no les pierde la cara en absoluto.

Los actores: El papel central de la serie es para Kerry Washington. Esta actriz había realizado multitud de papeles secundarios en el cine como la mujer de Ray Charles o Idi Amin en las películas ‘Ray’ o ‘El Último Rey de Escocia’ y más recientemente en ‘Los Cuatro Fantásticos’ o en ‘Django desencadenado’, cuando Shonda Rhimes la eligió para el papel principal.

 

Washington es una actriz bastante limitada, con sólo dos expresiones, pero cumple a la perfección con su papel de mujer afroamericana de éxito, cercana al poder, y que es capaz de plantar al presidente, aunque tampoco acaba de aclararse mucho con sus sentimientos. Las contradicciones que tiene en su trabajo la ponen más de una vez en un brete por cuestiones éticas, pero en general los escrúpulos los suele dejar en la entrada del despacho para hacer todo lo posible para ayudar a sus clientes.

La relación con sus empleados es peculiar, ya que todos ellos le deben favores personales por problemas del pasado que Olivia les ha ayudado a resolver y la siguen a muerte en todas sus aventuras, autodenominándose los gladiadores con traje. En la foto inferior pueden ver a la derecha a Henry Ian Cusick, que hacía el papel de Stephen Finch, y a Columbus Short, que es Harrison Wright, sus dos abogados.

Cusick, para siempre Desmond de ‘Perdidos’, se fue al final de la primera temporada ya que su papel perdió mucho protagonismo a favor de Olivia, por lo que decidió salir de la serie, obligando a su personaje a  casarse e irse del bufete, quedando Short como mano derecha y fiel paladín del personaje de Olivia, dirigiendo el gabinete en su ausencia.

A un nivel más bajo en el escalafón del gabinete tenemos a Katie Lowes (Quinn Perkins), que es una abogada cuya incorporación al bufete en el episodio piloto da pie a la presentación de los personajes. Quinn es portadora de un oscuro pasado, que cobrará gran importancia en la trama a medida que avanza la serie.

A su derecha tenemos a Guillermo Díaz (Hack), en mi opinión el personaje más interesante de toda la serie, un exmarine y espía sucio de la CIA capaz de entrar en cualquier ordenador y de doblegar con la tortura a cualquier persona, pero sus demonios internos le persiguen y es un ser desequilibrado, desquiciado y al borde de la locura por su pasado. Díaz sólo había tenido un papelito en ‘Weeds’, pero aquí se sale y es la auténtica revelación de la serie.

El equipo lo completa a la derecha de la foto Darby Stanchfield, como Abby Whelan, que es la investigadora privada de la firma, muy fiel a Olivia desde que la rescató de un marido maltratador, ganándose su gratitud eterna.

 

A la izquierda tenemos al veterano del Ala Oeste, Joshua Malina, que aquí encarna a un ayudante del fiscal del distrito, que es el único personaje bueno de la serie y que siempre intenta hacer lo correcto, razón por la cual en medio de semejante jauría de lobos, recibe más palos que una estora.

El presidente de los Estados Unidos de la serie es Fitzgerald  Grant, interpretado a la perfección por Tony Goldwyn, al que siempre recordaremos por ‘Ghost’, con un comportamiento completamente reminiscente de Bill Clinton, tanto en su apariencia como en su imposibilidad de tener la bragueta sin bajar, lo que le causa más problemas que dirigir el país más poderoso del mundo. Su fijación por Olivia Pope roza la obsesión y la crisis en su matrimonio es continua.

Claro que tampoco ayuda su mujer Mellie, una autentica Lady Macbeth que hace todo lo posible por mantener a su marido a su lado y alejarlo de su amante, además de no renunciar a sus aspiraciones políticas, una vez su marido deje la presidencia. ¿Les suena a alguien? Bellamy Young interpreta muy bien a la primera dama, en un papel que ha ido ganando protagonismo a medida que avanzaba la serie.

Por último, el magnifico Jeff Perry es Cyrus Beene, el jefe de gabinete de la Casa Blanca, y encargado de arreglar y tapar todos los desvaríos del presidente, estando siempre al borde de un ataque de nervios.

 

Para acabar de aderezar su historia está legalmente casado con su pareja, un periodista algo histérico de la Casa Blanca, interpretado por Dan Bucatinsky, con el que han adoptado una niña y son de lejos la pareja más estable de toda la serie.

Epílogo: Scandal no tiene término medio y es excesiva en todo momento, pero ahí radica su encanto. Tengo mis dudas de que semejantes riesgos puedan aguantar muchas temporadas sin caer en el ridículo más espantoso.

Por ahora, sigue caminando en esa cuerda floja de forma muy hábil y las audiencias le están respondiendo de maravilla, convirtiéndose en el culebrón de moda que comentas en el trabajo al día siguiente, con el típico “¿Has visto lo de anoche en Scandal….?”, valor suficiente para ser respetado. En nuestro caso, por lo menos la seguiremos disfrutando como un placer inconfesable, que a lo mejor también puede ser el suyo si le dan una oportunidad.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestras cuentas de Twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima.

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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La Vuelta al Mundo en 23 series (2ª parte, europeas): especial primer aniversario del blog
Lorenzo Mejino 21-06-2013 | 8:05 | 25

La primera parte del reportaje (no europeas) la pueden encontrar aquí:

http://blogs.diariovasco.com/series-gourmets/2013/06/19/la-vuelta-al-mundo-en-23-series-1ra-parte-no-europeas-especial-1er-aniversario-del-blog/

La segunda parte de nuestra vuelta al mundo a través de las series nos lleva al viejo continente, donde en los últimos años el panorama ha mejorado de forma ostensible. Las series escandinavas se han añadido a los solventes productos británicos de toda  la vida para ser una alternativa muy importante a la omnipresente producción estadounidense.

Por esta razón, en los EUA están realizando muchas adaptaciones norteamericanas de las series que triunfan en Europa, aunque en casi todos los casos se pierde mucha sustancia por el camino y los cambios que hacen para gustar al público estadounidense suelen ser a peor.

A diferencia de la primera parte de nuestro viaje, donde predominaba más la curiosidad y el conocimiento de nuevas culturas televisivas, en el caso europeo predomina la calidad con un nivel medio de las producciones realmente elevado y en algunos casos al nivel de las mejores producciones norteamericanas.

Existen más probabilidades de que algunas de estas series se emitan en alguna cadena de nuestro país, así que por lo menos ya estarán avisados si por casualidad alguna cadena toma la inteligente decisión de emitirlas.

Sin mas dilación, vamos a iniciar la segunda parte de nuestro viaje que esperemos que sea de su agrado.

DINAMARCA

Borgen. 30 capítulos +. 2010-2013- . Danés Subt. español. La joya de la corona danesa.

Borgen es la verdadera joya de la corona de las series europeas. Nos narra la historia ficticia de Birgitte Nyborg, la líder de un pequeño partido bisagra danés que por una serie de circunstancias llega a ser primer ministro de Dinamarca, y su labor como estadista.

Los entresijos parlamentarios daneses no parecen a priori un tema capaz de entusiasmar al público televisivo, pero la creación de Adam Price consigue lo contrario desde el primer episodio, con una trama política perfectamente hilvanada con la vida privada de la primera ministra.

Hacer un drama político de este nivel es mucho más complicado que un thriller con asesinos y policías, donde los papeles están mucho más claros, y Adam Price lo ha conseguido sorprendiendo a todo el mundo, incluyendo al mismo autor que lo diseñó para el consumo local y como mucho escandinavo.

Cada episodio tiene como eje central algún tema político candente, que nos son bastantes mas cercanos que las historias del Congreso estadounidense. Así, vemos cómo tratan el nombramiento de un comisario europeo, la reforma de la sanidad, ecotasas industriales, regiones periféricas, la intervención militar en Oriente Medio…

Cada tema es tratado con unos guiones inmaculados que nos muestran los diversos ángulos del problema tanto desde el punto de vista político como periodístico, y las diversas opciones en su resolución.

La interpretación de Sidse Babette Knudsen como Birgitte Nyborg es sencillamente magistral con la doble vertiente de su actuación política, donde debe mostrarse firme o negociadora dependiendo de la situación y en su vida personal, como una mujer que sufre por el efecto que sus responsabilidades públicas van a tener en su marido y en sus dos hijos a lo largo de su mandato.

Les podemos asegurar que si en lugar de Adam Price y Sidse Babette Knudsen la misma serie llevara los nombres de Aaron Sorkin y Glenn Close, su fama habría sido estratosférica pero una de nuestras intenciones es darles a conocer algunas obras maestras escondidas y Borgen lo es sin ninguna duda.

A título de anécdota mencionarles que para confirmar nuestras impresiones hemos compartido esta serie con algunos lectores del blog, entre los cuales se cuenta algún prestigioso jurista colaborador del DV, y el veredicto ha sido unánime: Borgen es la joya de la corona.

Como muestra, aquí tienen este tráiler en inglés de la serie:

SUECIA

Bron/Broen (El puente)  10 capítulos, 2011. Sueco-danés, Subt. en español. La extraña pareja de detectives.

Co-producción sueco-danesa sobre la investigación de un homicidio sucedido en la frontera sueco-danesa del Puente de Oresund entre Malmö y Copenague por parte de dos detectives, una sueca y un danés.

Serie policíaca con una pareja de detectives, uno de cada país, que rompe los estereotipos al uso. En especial Saga Noren, una detective sueca magníficamente interpretada por Sofía Helin, con un comportamiento más propio de un androide que de una persona,  con una ausencia casi total de empatía emocional.

Ambos se ven obligados a colaborar para esclarecer una serie de asesinatos a ambos lados del puente en un misterio realmente interesante y cautivador que va evolucionando de forma lineal en cada episodio, llegando a un desenlace poco convencional.

La serie no sólo nos muestra las pesquisas policiales, sino la evolución de los dos protagonistas a los que su interacción les cambia su forma de proceder frente a la vida, aderezado por el bilingüismo total sueco-danés con cada personaje hablando en su idioma con el que está realizada la versión original de la serie.

Sus diez capítulos se visionan en un santiamén y son el mejor ejemplo de que existe otra forma diferente de hacer las cosas alejadas de los clichés norteamericanos e igual de reconfortante.

A mediados de julio se estrenara en nuestro país la adaptación USA de la serie, ambientada en la frontera entre México y USA, que lógicamente analizaremos en su momento. Aquí tienen el tráiler de la versión original:

FRANCIA

Les revenants, 2012, 8 capítulos, francés con subtítulos en castellano. El Twin Peaks moderno.

Pequeña joya francesa absolutamente subyugante en torno a una serie de personas que deambulan en una aldea gala. Quieren volver a sus casas pero lo que no saben es que sus familiares ya los dan por muertos…

Francia da un puñetazo en la mesa (y de paso nos da varios en el estómago) con este producto intrigante a más no poder. Cuando vean el piloto les prometemos que pasarán horas dándole vueltas a la cabeza, perplejos ante el espectáculo visto y buscando soluciones al enigma. Se trata de una serie original en su planteamiento, que nos invita a adentrarnos en una atmósfera adictiva y llena de misterio.

Ayudada por una música perturbadora de Mogwai, que engarza a la perfección con el contenido de la serie, Les Revenants transita por un sendero parsimonioso pero lógico y ofrece un guión sólido y un reparto convincente. Cada uno de los ocho episodios, verdaderos ejemplos de la televisión de calidad, está dedicado a varios de los personajes claves.

Sin querer desvelarnes nada del curiosísimo argumento, les diremos que llama la atención el efecto que produce en los familiares la llegada de seres queridos aparentemente dados por muertos. Cómo reacciona cada una de las partes, qué contratiempos surgen cuando se rompe la rutina y la teórica realidad es uno de sus puntos fuertes. Además, nos atrevemos a decir que no sobra nada. Cada capítulo permite conocer un poco más de la enrevesada trama pero sin perder nunca el interés ni caer en el tedio.

Aquí les dejamos un vídeo con los meritorios títulos de crédito. Ojo con la música, que engancha:

http://www.youtube.com/watch?v=WJ7EV-HVTC0

GRAN BRETAÑA

The Hour, 2011-2012, dos temporadas con doce capítulos (6+6), inglés con subtítulos en castellano. La mejor mezcla de Mad Men y The Newsroom.

Soberbia producción inglesa que lamentablemente ha pasado a mejor vida pese a su innegable calidad. Está ambientada en la década de los cincuenta del siglo pasado y narra un drama de espionaje protagonizado por dos sagaces periodistas de la BBC que hurgan más allá de lo que marcan los límites de la ambición. Imprescindible de visionar para los amantes de este oficio y para los que aún creen que se puede cambiar el mundo desde el otro lado de la pantalla.

The Hour cuenta con un triángulo de protagonistas que realizan una interpretación notable, destacando la labor de Ben Whishaw y Romola Garai. Los aficionados de The Wire se sorprenderán, asimismo, de ver en acción a Dominic West (el mítico McNulty). Su diseño de producción es espectacular, transportándonos con absoluta veracidad a aquella época de profundos cambios en la sociedad.

 Los capítulos son todo un ejemplo de ritmo in crescendo y finalizan con un clímax logrado y siempre orientado a sacudir la conciencia del espectador. No en vano eran tiempos donde el oficio era respetado, comprometido con la verdad y, lo que es más importante, permitía denunciar todos los abusos de poder cometidos por la autoridad. The Hour es hábil mostrando esta idea y por eso llega a lo más profundo de nosotros.

Para nuestro gusto, las diferentes historias de amor están contadas con elegancia y respetando los códigos de la época. Mención especial también  para los diálogos y las frases redondas y rotundas. En The Hour hay un poco de Mad Men y otro poco de The Newsroom y les aseguramos que la mezcla desprende un aroma embriagador. Pero sobre todo satisfará a los amantes de las buenas historias. Las historias de antes. Las de toda la vida.

Aquí tienen un tráiler artístico de la serie:

ISLANDIA

Naeturvaktin (Turno de noche)  12 capítulos, 2007- presente islandés, Subt. en inglés. Lenin al frente de una gasolinera.

Comedia negra islandesa sobre los tres empleados del turno de noche en las afueras de una gasolinera en Reykiavik.

El descubrimiento de esta serie islandesa ha sido una verdadera sorpresa en nuestra investigación en un formato parecido a ‘The Office’, pero transplantado a la realidad islandesa, con un personaje central (Georg) absolutamente brillante.

Georg es el personaje con un enorme parecido a Lenin que ven en la foto, un comunista de la vieja escuela enamorado de la burocracia y los manuales que desprecia a todo el mundo excepto a su propia persona y que gracias a su puesto como encargado del turno de noche tiene una cierta cuota de poder que utiliza para hacer la vida imposible a sus dos pobres empleados. En el vídeo seleccionado pueden ver una escena delirante del ensayo de un atraco. Humor muy negro:

Georg es un personaje patético y despreciable y al que todo le sale mal, pero sus acciones revisten una gran comicidad y nos hemos sorprendido riéndonos muy fuerte varias veces en cada capítulo ante las reacciones antidiluvianas de Georg.

La producción es espartana, como corresponde a un país que no llega al medio millón de habitantes, pero los guiones y las interpretaciones hacen que nos olvidemos de la precariedad de medios.

La serie ha dado lugar a una trilogía y una película posterior, siempre con los tres protagonistas, y Jon Gnarr, su actor principal, ha alcanzado una notoriedad tan grande en su país que fundó un partido antisistema, el  Best Party, al frente del cual consiguió en 2010 la alcaldía de Reykiavik. Puso como condición al resto de los partidos para hacer una coalición que hubieran visto al completo la serie ‘The Wire’. Todo un personaje.

NORUEGA

Lilyhammer 8 cap, 2012-  Noruego, Subt. en inglés. Los Soprano bajo cero.

Frank Tagliano, un mafioso de Nueva York, entra en el programa de protección de testigos por delatar a su jefe de la Mafia, y pide ser enviado a Lillehammer (Noruega) porque le gustó mucho cuando la vio en los JJOO de 1994. A partir de ahí, el choque de mentalidades y de costumbres es inevitable.

Comedia muy negra, donde Steven Van Zandt, el inolvidable Silvio Dante de ‘Los Soprano’, es el protagonista absoluto haciendo una especie de prolongación de su papel de mafioso pero en un entorno completamente diferente.

Su llegada a Noruega es como la de un elefante en una cacharrería y empieza de forma casi automática a hacer sus trapicheos pero con un cierto aire de Robin Hood, protegiendo a los indefensos a su manera y con sus métodos expeditivos.

El choque cultural entre el mafioso de origen italiano, que dobla las normas a su conveniencia, y la rígida y la organizada sociedad noruega, en la que hace amigos y enemigos, tiene unos toques surrealistas que la hacen bastante divertida.

Tagliano, aunque no habla noruego, lo entiende y la serie se habla en una mezcla de noruego e inglés, que le añade otro punto de exotismo.

Es una verdadera rareza excéntrica que nos ha gustado bastante aunque a ratos es irregular, en especial cuando Van Zandt no está en escena.

El tráiler es una buena muestra de su originalidad:

IRLANDA

Moone Boy 6 capítulos, 2012, inglés. Las historias de un chico de 10 años y su amigo imaginario en un pueblecito de Irlanda. profunda

Deliciosa y muy divertida comedia irlandesa sobre Martin, el hijo pequeño de una familia con tres hermanas mayores que vive en un pueblecito irlandés y su amigo imaginario que le ayuda en su vida cotidiana a finales de la década de los 80.

Comedia costumbrista con algún toque surrealista, que fue la sorpresa de 2012 en este campo. El chaval tiene mucha imaginación y a veces se refleja en animaciones que rompen el esquema de la serie. Martin esta acompañado por su amigo imaginario Sean, interpretado por el creador de la serie (el gran Chris O’Dowd), que le atempera y controla para evitar que se meta en líos en su paso por la adolescencia.

La serie tiene muchos guiños culturales para la época en que se desarrolla, como una actuación musical impagable de David Hasselhof durante la caída del muro de Berlín.

Además, destila una ingenuidad y una ternura muy bien trabajada con mucha mala leche detrás. Pero sobre todo es muy divertida, con una música pegadiza y la delicia de escuchar el musical acento irlandés por parte de sus actores.

La primera temporada constó de seis episodios, pero ya ha sido renovada para dos nuevas temporadas en las que podremos seguir disfrutando de las andanzas de Martin y Sean.

Como ejemplo de cómo el chaval es martirizado por sus hermanas, pueden ver el siguiente vídeo con la magnífica voz en off de Chris O’Dowd:

ITALIA

Volare: La Grande Storia de Domenico Modugno 2 capítulos, 2013, italiano. Los inicios difíciles del carismático cantante italiano.

Uno de los objetivos de nuestra selección mundial era diversificar al máximo los géneros y esta magnífica miniserie sobre los inicios de la carrera musical del famosísimo cantante Domenico Modugno nos permite cubrir el cupo musical e italiano a la vez.

La serie narra desde la infancia de Modugno en un pequeño pueblo de la Puglia, a su traslado a Roma para estudiar cine de la mano de DeSica, Rosellini y otros genios de Cinecittà hasta su consagración con su victoria en el festival de San Remo en el año 1958 con su canción más famosa: ‘Volare’.

La historia, muy bien narrada y entretenida de seguir, está narrada por el propio Modugno en un flashback desde una actuación suya en los años 1970, en un inteligente recurso narrativo.

El peso de la serie cae en un 95% en el actor protagonista Giuseppe (Beppe) Fiorello, y mientras que en las actuaciones musicales y canciones cantadas por el propio actor está realmente inconmensurable, le pierde una cierta tendencia a la sobreactuación en las partes más convencionales, con esa gestualidad tan acusada y tan italiana que acaba cargando un poco por la repetición constante de la misma.

Es el único pero a una magnífica producción que hará las delicias de los aficionados al cine italiano de los 50 y a las canciones de ese cantante tan innovador en su época, cuya leyenda todavía perdura. Como muestra, su interpretación de ‘Volare’ en San Remo, punto álgido de la serie:

CHEQUIA.

Hořící keř (El arbusto ardiente) 3 capítulos, 2013. Checo subtitulado inglés y alemán.

Hořící keř (Burning Bush en su traducción inglesa) es un relato impactante que narra la historia real de Jiri Palach, un estudiante checo que se inmola frente a las tropas soviéticas en la ocupación de Praga en el año 1969 y de la lucha posterior de su abogada Dagmar Buresova, en un juicio llevado por la familia del finado contra los ocupantes soviéticos.

Serie producida por la rama europea de la cadena HBO y realizada por la prestigiosa realizadora polaca Agnieszka Holland, que saltó a la fama por su gran película ‘Europa, Europa’ del año 1991. Holland  ha seguido trabajando de forma constante en todos los campos, siempre con una vertiente muy política. En el campo televisivo ha seleccionado mucho sus trabajos, entre los que destacan diversos episodios de ‘The Wire’ y ‘Tremé’, una excelente carta de presentación.

La serie es muy dura y denuncia de forma implacable la ocupación soviética y, sobre todo, nos muestra los actos que desencadena un joven estudiante que decide sacrificar su vida por mor de unos ideales y la justicia. La impronta de la calidad de la HBO se puede ver en la ambientación de la época en una de las series estrellas del año, como pueden comprobar en este extenso tráiler:

RUSIA

The White Guard (La Guardia Blanca). 4 capítulos, 2012. Ruso subtitulado inglés/alemán.

Rusia no es precisamente un lugar donde brillen las series de televisión, que prácticamente estuvieron proscritas hasta la Perestroika. Por ello, la industria televisiva no tiene mucho pasado y básicamente se dedican a hacer versiones rusas de las series americanas, más o menos plagiándolas de forma descarada.

En nuestra selección hemos elegido la miniserie ‘La Guardia Blanca’, basada en la conocida novela de Mikhail Bulgakov, que describe el destino de una familia ucraniana de Kiev que debe elegir bandos en la revolución de octubre entre las diferentes facciones tanto  rusas como ucranianas y los invasores alemanes que se disputan la ciudad, viéndose atrapada por su decisión.

La serie tiene una ambientación espectacular, como suele suceder con las producciones soviéticas, pero el matiz de lo ‘Putinicamente’ correcto planea sobre toda la serie, adaptando la novela a los gustos actuales de los líderes rusos.

Así, en lugar de presentar las diferentes opciones de forma ecuánime como en la novela, la serie es mucho más maniquea, presentando a los rusos como los buenos y el resto como indeseables, cambiando totalmente el sentido de la novela.

La serie ha tenido un enorme éxito en Rusia, pero es la más floja de la selección mundial por ese tufillo intervencionista que ha degradado una excelente novela, pero entendemos que también es interesante darla a conocer para contrastar los gustos imperantes en la Rusia del presente, como pueden comprobar en el siguiente vídeo:

BÉLGICA

Salamander  12 capítulos, 2013, flamenco. El atraco perfecto destapa todas las miserias de la altas esferas belgas.

Una primera escena trepidante de 15 minutos nos muestra un atraco a un banco privado belga, donde son robadas 66 cajas elegidas a priori que contienen secretos de los máximos gobernantes belgas.

Para evitar el pánico entre los clientes, el banco y el departamento de Justicia deciden silenciar el atraco pero el inspector en jefe de la policía de Bruselas tiene sus sospechas y empieza a investigar por su cuenta, levantando muchas ampollas y suspicacias a todos los niveles.

Thriller político-policiaco de la televisión flamenca belga, de elevado ritmo y con una conspiración de altas esferas de armas tomar, siguiendo los cánones del policía incorruptible contra el sistema en una trama con muchas sorpresas y giros inesperados.

Muy bien producida y realizada y con un gran protagonista como Filip Peeters, va a ser el bombazo de los próximos meses cuando empiece su emisión la BBC, que ha comprado sus derechos. Desgraciadamente, hasta el momento sólo esta disponible en flamenco y sin subtítulos, pero les podemos adelantar que a los amantes de las conspiraciones políticas les va a encantar. Un título a apuntar. El tráiler en flamenco les muestra la estética de la serie:

ALEMANIA

Unsere Mütter, Unsere Vätter 3 capítulos, 2013. Alemán, Subt. en cast. ‘Hermanos de Sangre’ desde el punto de vista alemán.

Las historias personales de cinco amigos en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, y sus vicisitudes a la largo de la misma.

Nuestra selección mundial quiere acabar con la mejor nota con un conmovedor relato que nos da una visión completa y alejada de heroicidades de la Segunda Guerra Mundial desde el lado alemán. Los cinco amigos, tres chicos y dos chicas, nos muestran sus vivencias de la guerra desde la primera línea del frente, con dos soldados, la segunda línea, con una enfermera, la retaguardia, con una artista y la huida de un judío, el último de los cinco amigos.

Es una serie impactante desde la primera escena, con unas escenas bélicas que no tienen nada que envidiar a las superproducciones norteamericanas, donde vivimos los ataques como si estuviéramos inmersos en medio de la misma.

La serie es muy autocrítica con el papel complaciente de muchos alemanes con el nazismo y nos muestra las evoluciones personales de los cinco amigos y cómo la guerra cambia completamente sus vidas para bien y para mal. Vemos cómo en la guerra, al final los ideales quedan a un lado y es cuestión de supervivencia, que saca a relucir lo mejor y lo peor de cada uno.

El gran acierto de la serie es buscar de forma continua los matices grises de cada personaje principal, cargando las tintas principalmente en sus relaciones con los ideólogos de la GESTAPO, que son presentados como seres ruines y despreciables pero muy poderosos y sobre todo con recursos.

Es una serie dura e implacable con el espectador, al que martillea con escenas de inusitada violencia en el marco bélico, pero que de ninguna forma pueden ser consideradas gratuitas. Altamente recomendable.

La siguiente escena es el mejor ejemplo de la calidad bélica que nos ofrece:

Nuestro viaje al mundo por 23 series toca a su fin. Hemos intentado abarcar el máximo de géneros y culturas posibles para permitirles indagar más en profundidad en aquellas que sean más acordes con sus gustos o su curiosidad.

Si conseguimos que una sola de las series les haya podido interesar, ya nos damos por satisfechos y esperamos que tengamos la suerte de que alguna cadena se digne a emitirlas en lugar de alguno de los restos de serie americanos que nos cuelan con demasiada frecuencia y con total impunidad creativa.

Agradeciéndoles de nuevo su atención prestada durante todo este año, les emplazamos de aquí a un año a la celebración del segundo aniversario. Gracias por su atención.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestras cuentas de Twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima.

Mikel Madinabeitia/Lorenzo Mejino

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La Vuelta al Mundo en 23 series (1º parte, no europeas): especial primer aniversario del blog
Lorenzo Mejino 19-06-2013 | 8:05 | 12

Hace un año este blog empezó su andadura en la edición digital de El Diario Vasco y, con motivo del primer aniversario, hemos decidido tirar un poco la casa por la ventana y salirnos del esquema habitual para hacer una edición especial.

La acogida que hemos tenido por su parte ha superado todas las expectativas, con mas de 160.000 visitas en un año y con un promedio superior a las 1.000 por entrada, lo que nos satisface enormemente por la amabilidad que nos han dispensado. Nos consta que a muchos de ustedes les hemos podido ayudar a descubrir nuevas series para seguir disfrutando de su pasatiempo preferido.

Hasta el momento, nos habíamos autoimpuesto una regla de hablar únicamente de series estrenadas en nuestro país para poder así compartir y debatir con el mayor número de personas nuestras opiniones sobre las series televisivas. Por eso, para estos dos artículos especiales hemos dejado esta regla a un lado y hemos buscado las mejores series mundiales actuales o recientes no estrenadas en nuestro país. También hemos buscado que estuvieran fuera del ámbito estadounidense.

El nivel medio de las series ha subido mucho en todo el mundo y es una pena que, a pesar de tener múltiples cadenas, la oferta se reduzca casi en exclusividad al mercado norteamericano, con alguna pequeña incursión británica. Pero, en cambio, y gracias a las redes sociales, es relativamente sencillo acceder a series de lugares recónditos que hasta hace unos años era imposible encontrar.

Por estas razones, y para saciar la curiosidad de aquellos de ustedes, hemos decidido hacer una especie de selección mundial de series con una única representante por país. La gran dimensión del trabajo nos ha obligado a dividirlo en dos partes para evitar un artículo demasiado voluminoso y, por ello, esta primera entrega está dedicada a las series realizadas fuera de Europa.

Considérenlo un viaje por las diferentes cocinas televisivas exóticas del mundo y que no han llegado hasta nuestro país.

Para cada serie les daremos una explicación sucinta, intentando compararla con alguna referencia conocida, así como el idioma en que está disponible y nuestra opinión sobre la misma.

AUSTRALIA

Puberty Blues. 8 cap +. 2012- . Inglés. Un cruce entre ‘Las chicas Gilmore’ y ‘Aquellos maravillosos años’ en los 70 en una playa australiana.

 

Deliciosa serie costumbrista que nos muestra la vida australiana en un suburbio bienestante al sur de Sydney y cercano a la playa a través de las aventuras de dos adolescentes, Deb y Sue, y sus familias y amigos.

Una de las grandes sorpresas de la selección ha sido encontrar esta pequeña maravilla, la mejor serie australiana del año pasado. La recreación del final de la década de los 70, tanto a través de la ambientación como de la música, es impecable y cuando conocemos a las dos chicas protagonistas sentimos la necesidad de seguirlas en su viaje vital como observadores de sus descubrimientos de la vida, en especial en lo referente a su despertar sexual y sus relaciones con sus familiares y amigos.

Las dos jovenes actrices, Ashley Cummings y Brenna Harding, son excelentes y saben representar perfectamente los claroscuros de la vida, con sus momentos felices y tristes, aprendiendo de sus errores en su transito a la madurez y haciéndonos pasar un rato realmente agradable.

La sintonía de la serie es otro de los grandes aciertos con la recuperación del incunable  del año 1978 del grupo Dragon “Are you old enough?”, que pueden disfrutar al final del siguiente vídeo introductorio de la serie:

NUEVA ZELANDA

Reservoir Hill. Webserie de 20 capítulos, 2010-2011. Inglés. Expediente X en Auckland.

Innovadora serie neozelandesa, distribuida en formato de webseries y ganadora de los premios Emmy en esta categoría dos años seguidos.

La serie desarrolla el misterio de una chica recién llegada a un instituto, que descubre que todo el mundo se la queda mirando embobado, porque es la viva imagen de una chica desaparecida seis meses antes.

Inquietante y estimulante producto que ha abierto nuevos caminos narrativos al introducir la interacción con los espectadores y utilizar de forma brillante la duración de los mini episodios de las webseries.

Cada semana los productores hacen una pregunta al público sobre el desarrollo de la trama, que responden vía SMS, y algunas respuestas son mostradas en el capítulo posterior en el teléfono de la protagonista, permitiendo a la audiencia interactuar con el personaje.

La serie es excelente, con un componente de misterio e intriga muy bien conseguido y con continuas sorpresas y unos valores de producción similares a los de las series convencionales.

La descripción de la vida neozelandesa aparentemente apacible es el marco ideal para mostrarnos que nada es lo que aparenta y mostrarnos una intriga en la mejor estela de los primeros trabajos del famoso realizador neozelandés Peter Jackson.

En el siguiente vídeo pueden comprobar la calidad de la serie:

ISRAEL

Hatufim. Prisoners of war 24 capítulos, 2010-2012. Hebreo subtítulos en inglés.  El original de Homeland.

Hatufim (Prisoners of war) es la serie israelí que ha servido como base para la famosísima ‘Homeland’, con lo que poco más queda añadir.

La serie, escrita y realizada por Gideon Raff, narra la vuelta después de 17 años de cautiverio de tres soldados israelíes (dos vivos y uno muerto) retenidos en el Líbano, y la difícil adaptación de los que llegan y de los que esperaron o no su vuelta.

La serie tiene un tono marcadamente diferente al de Homeland, tanto en el planteamiento de la vuelta de los soldados como en la recepción de sus familias, con el conflicto israelí-palestino sobrevolando en todo momento la serie, con un tono mucho más sombrío y pesimista que su sucesora americana, mucho más efectista.

Hatufim es un gran producto que nos permite conocer de primera mano, y con una visión realista y sin tapujos, el día a día de la vida en Israel a través de los ojos de estos dos soldados que han pasado media vida cautivos y que ocultan más cosas de lo que parece a su vuelta.

La serie es la mejor demostración de que una buena idea es el principal motor y que, a pesar de contar con un presupuesto modesto (un capítulo de Homeland cuesta lo mismo que toda la serie), un buen guión bien realizado es lo que al final cuenta en la televisión. Después de una primera tanda de diez episodios, arrastrada un poco por el éxito de su adaptación, ha hecho una segunda temporada de catorce capítulos y su creador ha confirmado una tercera.

En el siguiente vídeo pueden ver el tráiler de la serie:

EMIRATOS ARABES UNIDOS – QATAR

Farouk Omar. 30 episodios, 2012. Árabe subtítulos en inglés. Biografía islámica con apertura a lo ‘Juego de Tronos’.

Superproducción árabe sobre la figura de Farouk Omar, discípulo de Mahoma y segundo califa ortodoxo.

Esta vuelta al mundo no podía olvidar el mundo árabe y en esta zona la serie Farouk Omar es la mejor representante. La serie es una biografía muy respetuosa y hagiográfica de Omar, uno de los primeros califas. Vemos la adolescencia de Omar, haciendo de pastor de camellos, para pasar a combatir a Mahoma, convertirse al Islam y luego en uno de sus discípulos favoritos.

Cada episodio se inicia con unos títulos de crédito a lo ‘Juego de Tronos’, muy curiosos, con el mapa de Oriente Medio para seguir de forma lineal con la vida de Omar.

A partir de nuestros cánones narrativos, la serie es algo lenta y farragosa pero interesante por la curiosidad que supone conocer algo de una cultura importante en el contexto mundial.

Diseñada a partir de hechos históricos comprobados y aprobados por las altas instancias islámicas, la serie fue estrenada en la época del Ramadán del 2012, que es la temporada punta para las series en esa zona y tuvo un éxito increíble en todos los países árabes donde se ha emitido.

La serie también está realizada desde un punto de vista didáctico para divulgar los valores del Islam, y a tal efecto está disponible íntegramente en Youtube, subtitulada en inglés, y colgada de manera legal por la propia productora para aumentar su difusión.

Hemos podido visionar los cinco primeros episodios y la verdad es que es una superproducción curiosa e interesante, aunque lógicamente para nuestros paladares nos va a  parecer bastante lenta. Pero si a alguno de ustedes les pica el gusanillo, aquí les dejamos el primer episodio aunque solo sea para ver la ‘Tronesca’ entrada:

SOUTH AFRICA

Intersexions. 51 episodios, 2010-2013.  Zulú- Xhosa- Afrikaner subtítulos en inglés. Historias independientes sobre la propagación del SIDA.

Intersexions es una serie interesante, sobre todo por su concepción, en la que han colaborado muchas fundaciones y ONG’s sanitarias, como la del hospital Johns Hopkins, para mostrar los peligros de la propagación del SIDA en una sociedad tan castigada como la sudafricana.

La estructura de la serie es de episodios independientes pero interrelacionados por la cadena infecciosa que se va propagando por los personajes de un capítulo a otro hasta cerrar el círculo al final de la temporada, con una estructura similar a la de la famosa obra teatral ‘La Ronda’ de Arthur Schnitzler.

La serie refleja, además, perfectamente la multiculturalidad de la sociedad sudafricana. No sólo entre blancos, indios y negros, sino también entre las diferentes tribus negras como los zulú, los xhosa y los tswana. Por ello, cada uno habla en su lengua y se subtitula en inglés.

Los episodios son cortos, de apenas media hora, por lo que el mensaje llega de forma rápida a la población, que ha acogido a la serie como una de sus favoritas desde su primera temporada, mientras que en la actualidad se está emitiendo la segunda.

Cada episodio forma parte de una estrategia multimedia con debates televisivos y programas de radio en un gran esfuerzo para concienciar a la población sudafricana sobre el SIDA, además de ponerla rápidamente en Youtube para que todo el mundo pueda verla.

La serie es distraída y bastante bien producida,por lo que creemos que es importante dar a conocer estas iniciativas que aúnan educación y calidad televisiva.

En el vídeo pueden ver el primer episodio completo de la segunda temporada en lenguaje xhosa, subtitulado en inglés:

CANADÁ

Les Parent. 105 episodios, 2009-. Francés. Un ‘Modern Family’ a la quebecois.

En Canadá nos hemos decantado por presentarles alguna serie representativa de la cultura francófona del Québec, debido a que las series anglófonas son perfectamente intercambiables y homologables con sus vecinas del sur del paralelo 49.

La industria televisiva francocanadiense es importante, pero siempre está a la sombra de sus potentes vecinos, y su mejor exponente actual es esta comedia que arrasa en el Québec de un matrimonio con tres hijos varones de diferentes edades.

El esquema es parecido a muchas series. En este caso, con un padre enrollado, la madre que le toca la parte disciplinaria y los hijos más o menos gamberretes. El hecho diferencial que hace destacar a esta serie del resto es su estructura. Cada episodio tiene un concepto central a partir del cual se suceden una serie de gags sueltos que pueden variar de los 30 segundos a los 3 minutos, basados en ese concepto.

No estamos ante un guión lineal, sino ante una sucesión de sketches que desarrollan de forma bastante brillante el tema central. Como es habitual en este tipo de series, algunos están mucho mejor que otros, pero por lo que hemos podido comprobar en los capítulos visionados suele haber dos o tres gags brillantes y políticamente incorrectos que te hacen reír mucho. El acento quebecois del francés es otro punto más a añadir al interés de la serie, que domina las audiencias del Québec de los últimos cinco años y por ello merece estar en esta selección mundial.

A continuación pueden ver el vídeo de un episodio completo de la serie:

CHINA

La leyenda de la concubina Zhen Huan 76 episodios, 2012. Chino subtitulado en español.  Tras los pasos del Último Emperador.

Impecable superproducción china que narra el ascenso de una chica llamada Zhen Huan desde su entrada en el harén del emperador, como una concubina de bajo nivel, hasta convertirse en la emperatriz del imperio Chino.

Aunque la industria televisiva china está dedicada principalmente a los culebrones de innumerables episodios, de vez en cuando hacen series de prestigio, de la cual Zhen Huan es el máximo exponente. Con una producción realmente espectacular, la recreación de la época de la dinastía Qing en esta variación del cuento de la Cenicienta, pasado por el tamiz histórico chino, es un verdadero ejercicio de pulcritud televisiva.

Los códigos y tiempos narrativos nos pueden parecer lentos para nuestro estandard occidental, pero el relato de las luchas intestinas entre las concubinas por subir de rango y alcanzar el favor del emperador la convierten en una serie mas que interesante y de un nivel alto.

Sun Li, la actriz principal, sabe transmitir sus cambiantes estados de ánimo y su creciente ambición, desde su aspecto de muñeca de porcelana que tanto gusta al espectador chino.

Como curiosidad, la serie se puede encontrar en su totalidad con algunos capítulos subtitulados al castellano (todos en inglés), y en el siguiente enlace pueden visionar el primer episodio con subtítulos en castellano por si les pica la curiosidad:

http://www.viki.com/videos/170645v-the-legend-of-zhen-huan-episode-1-episode-1

INDIA

Devon ke Dev… Mahadev ( El señor de los señores… Mahadev). 417episodios, hindi subtítulos en inglés. Historias de los dioses indios.

India ha sido el país que nos ha dado más problemas a la hora de seleccionar una serie. No tanto por su ingente producción, sino porque básicamente todo son culebrones de miles de capítulos con canciones y bailes estilo Bollywood.

Por ello, finalmente nos hemos decidido por seleccionar esta serie que narra la leyenda de la vida del gran dios hindú Shiva, que se inicia con su boda con la diosa Sati y recorre todas sus aventuras en su papel de deidad suprema. Se emite en episodios cortos de apenas veinte minutos con periodicidad diaria y es la serie mas  popular en estos momentos en la India.

Personalmente, hemos visto algunos episodios y es, sin lugar a dudas, la serie más floja con diferencia de toda la selección mundial, con una producción bastante kitsch y unos efectos especiales algo hilarantes, pero entendemos que era necesario incluirla en la selección para dar una visión global completa y el subcontinente indio no podía faltar. En el siguiente enlace pueden ver un capítulo de la serie para saciar su curiosidad:

JAPON

Made in Japan  3 epidosios, 2013. Japonés subtítulos en inglés. La crisis industrial en el Japón al descubierto.

 

Gran miniserie japonesa de tres capítulos, que describe de forma cruda y despiadada la crisis de una empresa multinacional electrónica japonesa al borde de la bancarrota al perder su competitividad frente a sus vecinos chinos.

La serie describe de forma harto veraz los intentos de un grupo de ejecutivos marginados de una multinacional, que han sido reclutados por el presidente en un comité de crisis para salvar su empresa de 200.000 personas de la quiebra total.

Miniserie de total actualidad, que nos permite conocer de primera mano la dificultad de las empresas japonesas para adaptarse a los nuevos tiempos de la globalidad, perdiendo mercados a espuertas ante sus rivales asiáticos. Su orgullo y prepotencia les impide reaccionar a tiempo y la ansiedad y miedo a perder todo lo obtenido durante muchos años de arduo trabajo es el motor central de este grupo de siete marginados que hace todo lo posible para salvar su empresa.

La serie toca muchos temas, desde el espionaje industrial hasta la lealtad inquebrantable a la empresa con una visión muy autocrítica de los males del tejido industrial japonés, que sorprende por su crudeza y su franqueza.

Desde el punto de vista técnico está impecablemente realizada, con el único pero de la banda sonora que va verdaderamente por libre y molesta en todo momento. Una verdadera pena que impide darle una mejor nota a la serie.

Aunque la empresa es ficticia, el conocedor del sector podrá reconocer las referencias a empresas japonesas reales con graves dificultades, lo que unido a su corta duración nos hace recomendarla a aquellos de ustedes que quieran conocer más sobre  la economía y las costumbres japonesas.

En el siguiente enlace pueden ver un vídeo de la serie:

http://asianwiki.com/Made_in_Japan

 

BRASIL

Suburbia. 8 capítulos, 2012 Portugués. Una serie como las películas de Blaxplotation a la brasileña.

Interesante relato del recorrido de una chica pobre desde su pueblucho en el sur de Brasil hasta un suburbio de la zona norte de Río de Janeiro, donde se convierte en una estrella del baile funk pero sin perder sus valores y sobrepasando todos los obstáculos.

Historia de superación personal, pero protagonizada en su totalidad por actores desconocidos negros y mulatos, y realizada con un gran estilo artístico por Luiz Fernando Carvalho a partir de una historia de Paulo Lins, el autor del libro inspirador de la famosa película ‘Ciudad de Dios’.

Es la serie más artística de todas, buscando planos y enfoques poco habituales y muy elaborados, siendo una verdadera obra de autor. La historia de superación personal es bastante previsible pero el entorno negro brasileño en el que se mueve no es habitual y la banda sonora de música funk brasileña de los años 90, donde se ubica la serie, le da un punto de originalidad muy interesante.

La exuberancia de la protagonista y su gran destreza en los bailes, además de una realización que busca sorprendernos en cada encuadre, la hace una rareza dentro de la producción brasileña más enfocada al culebrón, y es una serie que hemos podido ver en su totalidad, disfrutando mucho con el relato y  la música de la misma, con la ventaja que el portugués se entiende bastante bien.

Aquí tienen un vídeo de la serie:

ARGENTINA

El Hombre de tu vida 24 capítulos, 2011-2012. Castellano. Comedia costumbrista porteña.

Entrañable comedia creada por el oscarizado Juan José Campanella, y que tiene como protagonista principal a Guillermo Francella, con el que ya había trabajado precisamente en ‘El secreto de sus ojos’.

Francella es Hugo, una persona que por las circunstancias de la vida se ve obligado a convertirse en la cara de un servicio de citas llamado ‘El hombre de tu vida’ para dar esperanza a mujeres que no encuentran su media naranja, citándose con ellas para conseguir que sigan en el servicio de citas pero sin enamorarse de él.

Campanella le da su estilo personal a la serie y la comicidad y presencia escénica de Guillermo Francella hace el resto en una comedia simpática, con momentos agridulces y melancólicos pero que se ve con una sonrisa casi constante en la comisura de los labios. No es una serie rompedora, pero está hecha con una gran profesionalidad y tiene una calidad muy por encima de la media, lo que la ha llevado a arrasar con todos los premios de su país en los dos últimos años, con un humor para todas las edades.

Como curiosidad personal, les puedo explicar que esta serie se la he mostrado a mi madre, de 77 años, que ve muy pocas series, y le ha encantado. La tengo totalmente enganchada a la misma, como prueba de que llega a todo el mundo, y la firma de Juan José Campanella es una garantía de calidad.

En el vídeo pueden ver un fragmento de la serie:

Epilogo:  Ésta ha sido la primera parte de nuestra vuelta al mundo en 23 series, que hemos dedicado a las ficciones televisivas fuera del continente europeo abarcando todos los continentes y culturas principales del planeta.

Dicho trabajo nos ha permitido descubrir algunas maravillas alejadas de los circuitos televisivos habituales y que hemos tenido el placer de compartir con ustedes, por si quieren adentrarse en alguna de estas culturas a partir de sus gustos y aficiones. Por lo menos, les hemos dado material para elegir y de todos los generos, dramas , comedias, historicas, etc.

El próximo viernes publicaremos la segunda parte dedicada a las series de ficción europeas, con lo que les emplazamos a seguirnos y les volvemos a agradecer su atención durante todo este año.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestras cuentas de Twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima.

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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Jo,La Hora Cero y DaVinci’s Demons. Si el pobre Leonardo levantara la cabeza…..
Lorenzo Mejino 14-06-2013 | 8:05 | 14

El año 2013 nos ha traido algunas series  tan deplorables que no podemos entender como han llegado ni a filmarse ni a emitirse. En esta nueva entrega vamos a analizar las que seguramente son las tres peores series que se han estrenado este año y que han sido evidentemente sacudidas por la crítica y sobre todo por la audiencia que al final es la que manda.

Las tres series, tienen en común un sistema de producción cerrado con los capítulos  de toda la temporada hechos y empaquetados antes de su estreno, y todas ellas han sido producidas, lejos de los lugares habituales para abaratar costes  e intentar sacar la máxima rentabilidad a su modesta inversión. Como curiosidad además,  las tres de forma directa o indirecta tienen que ver con el personaje de DaVinci, sea a través del propio Leonardo o del libro del código DaVinci

Curiosamente las tres han sido estrenadas en nuestro país por la cadena Fox, que se ha cubierto de gloria, programando estos tres bodrios, en pleno Prime Time,  mientras que guarda en el cajón las nuevas temporadas de The Good Wife, Glee  o Como conoci a vuestra madre,  o incluso series nuevas medio decentes como   Bunheads, en una estrategia de programación que en cualquier cadena, supondría el despido inmediato de la lumbrera encargada de semejante esperpento.

Somos conscientes de que para poder emitir series como The Good Wife, Scandal, Homeland o Anatomía de Grey en su parrilla, les obligan en los mismos lotes a comprar restos de serie como estos, pero encima publicitarlos y ponerlos en horario de máxima audiencia es un insulto al espectador inteligente al que se supone que quieren llegar, cuando como mucho son  programas merecedores de competir con las teletiendas de madrugada.

JO. Jean Reno haciendo de detective-guía turístico de Paris

 

 

Ficha: Jo 8 episodios.   Abr 2013 -Mayo 2013. TF1 (FR), Fox (E)

Jo es una coproducción de cinco cadenas europeas, junto  con  dos compañías de producción francesa y belga, basada en las andanzas del comisario  Jo St Clair por las calles de Paris.

La cadena francesa TF1, interesada en abrir mercados internacionales, lideró este proyecto multinacional, para lo cual contrató a un guionista como René Balcer, con amplia experiencia en series como Ley y Orden, donde se consagró como un buen guionista, y con el gancho de tener al gran actor Jean Reno, una de las mayores estrellas francesas del celuloide al frente del reparto, junto a una actriz como Jill Henessey, famosa por series como Crossing Jordan y el propio Ley y Orden.

Con semejantes mimbres, la cosa prometía, pero del dicho al hecho hay un gran trecho y Jo ha resultado ser uno de los mayores fiascos de la historia de la televisión.

Cada capitulo de la serie, sus guionistas lo definían como un mini código DaVinci, con un misterio basado y centrado en alguno de los monumentos mas emblemáticos de Paris que el comisario Jo, debía resolver con la ayuda de sus subordinados y de una monja heterodoxa, interpretada por Jill Henessey.

El problema es que los guiones no tenían ni pie ni cabeza y Jean Reno acababa haciendo más de guía turístico que de comisario, además a pesar de los costes ingentes de producción que tuvieron, la serie se veía cutre y barata, con una luz mortecina que incitaba al sopor instantáneo.

Uno de los errores de la serie, era que tenia demasiados productores y nadie que mandara, con lo cual parece que se estableció una política de cuotas, tanto en el reparto como en el equipo técnico, y de esta manera contentar a todos los países involucrados, dejando de lado al espectador.

Visto con perspectiva, la serie era pura y llanamente una operación comercial basada en el nombre de Jean Reno, para vender la serie por adelantado a todos los países que pudieran y rentabilizar los productores  el negocio.

Personalmente intenté ver tres episodios y medio acabé el primero, y los otros dos los deje a los veinte minutos, porque la serie no tenía remedio, y para ver postales de Paris, las compañías low-cost me permiten hacerlo  mas  rápido.

El pobre Jean Reno deambulaba de un lado para otro,  sin ninguna convicción, y personalmente prefiero verlo en una película de los Teletubbies, que en semejante engendro. Para acabar de adobarlo  la serie  se rodó en ingles para un mercado internacional y no hay quien se creyera que un comisario francés hablará en ingles con sus subordinados franceses, en una serie francesa.

Los productores oliéndose el percal, decidieron hacer un estreno mundial casi simultaneo, pero básicamente para evitar que las pésimas criticas se trasladaran de un país a otro por las redes sociales, pero el resultado fue postergar lo inevitable, y la serie fue masacrada por la critica francesa y de todo el mundo  y cancelada al final de sus ocho capítulos.

Como ejemplo aquí pueden ver un video de la serie

Podría haber sido peor: Una  serie llamada “Pe”, donde Penélope Cruz, una comisaría con un pasado trágico  recorre el Madrid de los Austrias, resolviendo crímenes relacionados con una secta de ultraderecha que tiene su base en el Valle de los Caidos. En sus pesquisas le ayuda un sacerdote interpretado por Javier Cámara, en una coproducción europea rodada en alemán, por exigencias de Ángela Merkel.

LA HORA CERO. Cuando la serie es  improvisada como un monologo de Moncho Borrajo

Ficha: La Hora Cero ( Zero Hour) 13 episodios.   Febr 2013 -. ABC (USA), Fox (E)

Supongo que algunos de ustedes conocerán o habrán oido hablar de un humorista y monologuista español llamado Moncho Borrajo, cuya especialidad era hacer un monologo con una serie de palabras elegidas al azar en un sombrero  entre todas las escritas por el publico.

Pues bien, la Hora Cero, es exactamente lo mismo pero en formato serie, se cogen unos cuantos conceptos al azar que no tengan nada que ver entre si, como relojes, nazis, Ártico, reliquias de Cristo y Einstein y se hace una serie que englobe estos conceptos. El resultado se lo pueden imaginar un despropósito de tomo y lomo, cogido con pinzas desde los títulos de crédito.

Como en el caso anterior, los antecedentes no hacían presagiar semejante hecatombe, el creador Paul Scheuring, había creado la resultona Prison Break, y el actor principal era el conocido Anthony Edwards, el protagonista de Urgencias.

Pero todo el crédito que podían tener se esfumó al ver  los capítulos iniciales. La trama era de una viscosidad tal, que impedía ver cualquier resquicio de esperanza a través de ella, con una mezcla de elementos históricos, científicos y geográficos, al nivel de un niño de parvulario.

El trailer es un buen ejemplo de semejante mejunje de ideas

 

Los conceptos anteriormente mencionados, relojes, tramas nazis, órdenes religiosas, en un sucedáneo amorfo del código Da Vinci, solo conseguían atrapar al espectador que alucinaba ante todas las tonterías que hilvanaba la serie, con un sentimiento morboso, para ver si se podían superar y de hecho lo conseguían.

En un episodio,  a los guionistas en medio de un ataque lisérgico, no se les ocurre otra cosa que relacionar a Einstein, como miembro de  una conspiración nazi, hecho del que aun me estoy recuperando.

El pobre Anthony Edwards, está completamente perdido en medio de semejante panorama y vaga como alma en pena, recitando las chorradas que los guionistas ponen en su boca, acompañado por un reparto que tampoco cree mucho en la causa, a pesar de alguna presencia conocida.

En Estados Unidos, fue retirada después de tres episodios y será quemada este verano en tandas de episodios dobles, pero en cambio en nuestro país, tienen el morro de publicitar, los episodios  restantes como estreno mundial y antes que en USA, obviando el detalle de que se estrena aqui primero, porque nadie la quiere ver.

En mi caso a diferencia del anterior, la serie es tan rematadamente mala, que me hace cierta gracia seguirla, mientras hago otras cosas, para ver que se les ocurre a esas mentes calenturientas, porque vista en tono de comedia desmadrada, la cosa gana bastante, aunque no sea el objetivo inicial de los guionistas. Pero por supuesto es un tema personal  y me abstengo de recomendar a ninguno de ustedes el visionado de  semejante serie.

Podría haber sido peor: Una  serie llamada “La Hora Canaria”  una serie de misterio donde Goya Toledo, es una investigadora canaria, que debe encontrar ocho pistas escondidas en cada una de las principales islas canarias ( las siete mas la Graciosa), para descubrir una conspiración que intenta anexionar las Islas Canarias a Marruecos. En sus pesquisas es ayudada por su padre, al que da vida el gran meteorólogo Paco Montesdeoca

DA VINCI’S DEMONS.  Un cruce entre Sherlock Holmes y McGyver en la Florencia medieval

Ficha: Da Vinci’s Demons 8  episodios.   Abr 2013. Starz (USA), Fox (E)

Esta serie es otro ejemplo de coproducción extraña, en este caso entre la cadena americana Starz (Spartacus, Boss) y la BBC, para crear una serie ambientada en la Florencia del siglo XV, con Leonardo Da Vinci como estrella central de la historia.

El creador de la serie ha sido David S. Goyer un personaje bastante sospechoso desde su papel como creador de Flashforward, con el resultado que todos conocemos y que analizamos en su dia.

La serie tiene algunos referentes históricos, pero extraídos de algún manual escolar, mas que de un historiador serio, y por ello decide tirar por el camino de en medio creando una serie de aventuras mas cercanas a Águila Roja que a otra cosa, aunque sin acercarse ni de lejos a la ficcion española.

Con  las intrigas palaciegas entre los Medici y el Papa de Roma como trasfondo histórico, Da Vinci se busca la vida en Florencia vendiendo sus inventos a los influyente Medici, en especial  como Ingeniero Militar, diseñando armas de todo tipo para ayudar a Florencia en su lucha contra Milán y Roma.

El principal problema de la serie, es que a pesar de la buena ambientación y la solvencia de los equipos técnicos galeses, el personaje de DaVinci oscila entre un genio y un pícaro, lo que no ayuda demasiado a creérselo.

Además el reparto está formado por actores ingleses desconocidos y que por lo que vemos con buena razón, y las tramas oscilan entre un comic ilustrado y las aventuras del Capitán Trueno. Para acabar de aderezar la serie, la presencia en la producción de la cadena Starz, obliga a una cuota generosa de desnudos en la pantalla, que sin aportar nada a la historia, por lo menos alegran la vista del espectador.

En el siguiente video pueden ver un trailer de la serie

Esta falta de concreción de la serie, le ha hecho mucho mal en las audiencias americanas, ya de por si bajas de su cadena Starz, llegando apenas a los 380.000 espectadores en el ultimo episodio, que son bajas hasta para una televisión autonómica de nuestro país.

Es una serie insulsa, donde las cosas se suceden sin solución de continuidad, con una profusión de efectos especiales que en la época medieval y con un personaje histórico, rompen la posible empatia con el personaje, quedándose en una tierra de nadie, prometiendo mucho pero proporcionando nada.

Personalmente los tres episodios que llevo vistos, me han aburrido bastante y no veo muchas razones para recomendarla, excepto como sustituto de un buen somnífero. De forma harto inexplicable, a pesar de sus audiencias paupérrimas, la serie ha sido renovada por una segunda temporada, en la que tengan por seguro que a mí no me van a ver.

Podría haber sido peor:  ‘Los sonetos  de Quevedo’ , donde Francisco  de Quevedo, interpretado por Juan Diego Botto,  además de escritor del siglo de Oro, hace de espía en diversas republicas italianas y sobre todo somos testigos de su gran rivalidad con Luis de Góngora, magnifico Antonio Dechent, en pos del nombramiento como mejor poeta del Madrid de la epoca

Para finalizar, les recordamos que la semana que viene tendremos dos entradas especiales, con motivo del primer aniversario del blog , donde daremos una Vuelta al Mundo en 23 series de 23 paises, dividido en dos partes Europa y Resto del Mundo , que esperemos que les guste.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra  cuenta de twitter (@jefoce) y  (@lmejino). Hasta la próxima

 

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

 

 

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Sobre el autor Lorenzo Mejino
Las nuevas tecnologías han cambiado la forma de ver la televisión. Series para gourmets nace con la pretension de ayudar a personalizar su menú televisivo en lo que hace referencia a las series de TV. Analizaremos series actuales, novedades, pequeñas joyas olvidadas y series clásicas dando nuestra opinión personal sobre el nuevo formato de oro del siglo XXI.

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