Diario Vasco
img
Fecha: marzo, 2016
Expediente X-Madres Forzosas-Heroes Reborn. Descongelar series criogenizadas: La nueva tendencia
Lorenzo Mejino 30-03-2016 | 7:01 | 0

Una de las características principales de la temporada televisiva 2015-2016, ha sido la creciente tendencia a resucitar series del pasado que en su momento tuvieron gran éxito y un buen número de seguidores, para intentar aprovechar el fenómeno nostálgico y resucitar franquicias que pervivían en la memoria de la gente a través de las redes sociales, clubs de fans, DVD’s y servicios de streaming.

Este tipo de operaciones tiene un objetivo meramente comercial, intentando revivir éxitos pretéritos, pero como veremos en las tres series que les vamos a analizar, la falta de riesgo o de originalidad que tuvieron en su momento de máximo apogeo es un lastre que en mayor o menor medida no han podido salvar, con el hecho común de que sus tres creadores no han hecho nada remarcable desde la finalización de su gran serie de éxito.

Todo esto no implica que sus legiones de fans y seguidores no hayan acogido encantadas las nuevas entregas, reviviendo sus pasiones juveniles con un entusiasmo que habría merecido un mejor tratamiento por parte de los responsables de las resurrecciones.

Nuestro deber es analizarlas desde un punto de vista lo más aséptico posible, porque para lo que han hecho no era necesario que volvieran, por mucho que nos pese en algunos casos, por eso hemos pensado que la criogenización de las series originales y el estado en que nos las hemos encontrado al descongelarlas, puede ser un buen nexo de unión para presentárselas.

La selección es muy ecléctica y con el criterio principal de la resurrección y de la decepción con referencia a la serie original, aunque voy a dejar por sentado desde el principio, que la vuelta de Expediente X es de bastante mejor calidad que sus dos compañeras involuntarias de viaje, pero tampoco lo tenía muy difícil, vista la calidad de los originales de partida.

EXPEDIENTE X: ENCONTRAR RESTOS  DE UN GRAN BANQUETE EN EL FONDO DEL CONGELADOR 

6 episodios (Ene 2016- Feb 2015 ) FOX (USA), FOX (E)

Nuestro análisis del original de Expediente X

La resurrección: La segunda película de la franquicia de Expediente X, en 2008 tuvo un cierto éxito en taquilla, pero fue machacada de forma virulenta por la crítica, que daba por finiquitada la saga. Sin embargo su creador Chris Carter, el mejor ejemplo del fenómeno del “one hit wonder” como creador de series, se resistía a perder su único sustento de vida y empezó a sugerir a la cadena FOX una tercera película, con la aprobación mas o menos velada de sus dos estrellas.

A pesar de que Carter iba intentando vender la moto en todas las convenciones de fans y seguidores, no fue hasta Enero de 2015 que la cadena FOX, mordió el anzuelo, pero en lugar de una película, decidió que el formato de serie limitada a seis capítulos, era el mejor vehículo para resucitar de nuevo a los agentes Mulder y Scully, sin que las carreras actuales de ambos actores, en especial la de Gillian Anderson, se vieran muy afectadas por ese rodaje relativamente corto.

La expectación de los entusiastas seguidores de la serie llegó a cotas estratosféricas, cuando se anunció su estreno para Enero de 2016, con todo el reparto original y muchos de los guionistas principales de la serie, con la principal excepción de Vince Gilligan, que ha superado ampliamente a su maestro Carter y tenía una agenda que le imposibilitaba incorporarse al equipo

El resultado: El revival ha sido victima de las grandes expectativas que había creado y sobre todo de la falta de evolución de su creador Chris Carter, que sigue anclado en los años noventa, cuando en la época actual el espectador ha sido testigo de propuestas mucho mas avanzadas y revolucionarias, como lo fue Expediente X en sus primeros años.

El problema principal de la nueva entrega ha sido su enorme dispersión y su falta de un objetivo concreto y global para los seis episodios de la décima temporada queriendo hacer como un muestrario de todo lo que nos encantaba de la serie y creyendo que con recordar los buenos tiempos, muchos tendríamos suficiente, pero al final parecía que veíamos episodios sueltos que nos habíamos perdido del original en su momento.

Esa falta de unidad dramática global, donde pasábamos de episodios con conspiraciones de extraterrestres a monstruos de la semana, pasando por científicos locos, cliffhangers de aupa e incluso un amago de secuela, con la presentación de dos personajes ideales para rejuvenecer y continuar la saga, me daba la misma sensación que un vendedor que me enseña todas sus muestras para que elija las que prefiero y fabricar lo que sea a partir de mi elección.

Curiosamente lo que funciona mejor son los capítulos independientes, que tenían una estructura mas o menos cerrada y donde el espíritu socarrón del original encajaba mucho mejor con los nuevos tiempos, en cambio los dos dedicados a la conspiración eran un simple huida hacia adelante, abriendo y metiendo nuevos personajes para ver si Chris Carter podía continuar con el negocio con quien sea y como sea.

Tampoco quiero ser agorero, porque la resurrección no es mala, tiene momentos que son reminiscentes de la gran brillantez que tuvo la serie en los noventa y solo por eso se merece nuestro respeto y admiración, pero de ahí a darle una patente de corso, para aplaudir todo lo que han hecho, va un gran trecho.

Aquí tienen el trailer de la décima temporada, que visto el éxito que han tenido y como han dejado las tramas abiertas, va a tener casi seguro continuidad en un futuro próximo.

MADRES FORZOSAS: LA CHUCHE HIPERAZUCARADA DE SIEMPRE EN UN NUEVO ENVOLTORIO

13 episodios (Mar 2016- ) Netflix (USA), Netflix (E)

Nuestro análisis del original de Padres Forzosos

La resurrección: La productora Warner Brothers y el creador Jeff Franklin, llevaban años intentando vender un “reboot” de la serie, basándose en el enorme éxito que tenían sus innumerables repeticiones en todo el mundo, pero sin convencer a nadie hasta que con la intervención del actor John Stamos, productor de la serie original, obtuvieron luz verde de Netflix, para una primera temporada de 13 episodios.

Las redes sociales se colapsaron con el anuncio de la resurrección de una serie que sin tener ningún reconocimiento de la crítica era enormemente popular y querida por millones de seguidores mas silenciosos que los de otras series, pero mucho mas numerosos, que al final es lo que le interesa a Netflix.

Jeff Franklin ,que tampoco había hecho nada de mención tras la serie, se puso al mando de las operaciones y diseñó una serie antimétrica del original con tres mujeres en lugar de tres hombres. La imposibilidad de contar con ninguna de las gemelas Olsen, que disfrutan de su puesto de privilegio como millonarias de la lista Forbes, hizo que a las dos hijas mayores, se les uniera la cabra loca de Kimmy, la mejor amiga de la primogénita, para tener el trío protagonista aportando Kimmy una hija adolescente al nuevo grupo familiar.

El episodio piloto es un cambio de testigo de la vieja a la nueva generación, con la presencia de todos los actores excepto las gemelas Olsen, con una cabecera que muestra a todo el mundo los cambios de los últimos treinta años, incluyendo una nueva versión de la sintonía de marras, a cargo de la famosa Carly Rae Jepsen.

El resultado: No tengo ninguna duda de que la nueva serie ha sido la que más satisfecho ha dejado a los fans del original de las tres del presente articulo, pero básicamente porque no tenían ninguna expectativa ni pretensión mas allá de recordar sus tiempos juveniles y echarse unas risas con su humor blando, familiar y previsible.

“Madres forzosas” cumple a la perfección esos objetivos así como los de enfurecer a sus detractores de siempre, en especial la crítica especializada que la ha masacrado sin piedad, precisamente por su falta de evolución y quedarse anclada en el estilo de las comedias del siglo pasado.

El reinvento tiene puntos positivos centrados especialmente en el personaje de Kimmy Gibler (izq) que ha pasado de ser una secundaria con las mismas frases en cada episodio, a convertirse en el mejor personaje de la serie por encima de las dos hermanas, al no parar de hacer gansadas y payasadas todo el rato que incluso me han hecho reír en la clandestinidad en la que he tenido que mirar la serie.

En cambio los niños son verdaderamente insufribles e insoportables, en especial el mediano Max, que parece que esté recitando todo el rato el verso de Navidad frente a su familia, declamando mas forzado que una concursante de Gandia Shore resolviendo una integral .

Por estas razones la hemos comparado a esa chuche o dulce de nuestra juventud o infancia que sabíamos que era mala para la salud, pero que no podíamos dejar de consumir por impulsos difíciles de explicar, en especial si como es mi caso, nos caía simpático el original, que era el objetivo principal de Netflix.

Me consta porque tengo conocidos que se han abonado a Netflix por el cebo de esta comedia, que ha sido renovada de forma casi inmediata para una 2T ya que estamos seguros que tiene audiencias muy superiores a otras comedias adultas de la casa, en las que la risa es un elemento difícil de encontrar.

Si usted no soportaba al clan Tanner en su juventud, ni se acerque al mismo ,porque está plenamente contraindicado, pero si por el contrario le encantaba, no dude en verla, porque es mas de lo mismo con otros personajes, como puede comprobar en el trailer largo promocional.

 

HEROES REBORN: UN PRODUCTO CADUCADO Y PODRIDO, OLVIDADO EN EL ARCÓN. 
13 episodios (Sep 2015 -Ene 2016) NBC (USA), Syfy (E)

Nuestro análisis del original HEROES

La resurrección: Tim Kring había ganado un enorme prestigio con la 1T de Heroes que fue una auténtica sensación en el momento de su estreno, pero que ha ido dilapidando y malgastando, tanto en las postreras temporadas de la serie, como en sus proyectos posteriores “Touch” y “Dig”, dos sonoros fracasos a pesar de los grandes actores que reclutaba para las mismas.

El estilo Kring, es un nexo común a todas ellas, con multitud de personajes haciendo vidas paralelas que acaban confluyendo al final en un lugar común , siempre y cuando el espectador haya tenido la paciencia necesaria para llegar a ese punto, ya que muchos abandonaban el barco a media travesía por la inanidad de las propuestas.

Pero la cadena NBC en plena caída libre de audiencias, escuchaba cualquier idea que le pudiera permitir volver a remontar  y cuando Tim Kring, les propuso volver a exhumar su serie de éxito, prometiendo recuperar el espíritu inicial de la serie, su desesperación les hizo creerse el planteamiento que les hacían, dando luz verde a una secuela con el titulo de “Heroes Reborn” para su programación otoñal de 2015.

En este caso, a diferencia de los dos anteriores, había transcurrido mucho menos tiempo desde el final del original y el regusto amargo a hiel que dejaron sus últimas temporadas seguía presente en muchas personas, que no habían olvidado el despropósito perpetrado y la expectación era bastante menor porque mucha gente estaba con la mosca tras la oreja, acertando como veremos a continuación.

El resultado:La serie empieza un año después de un gravísimo atentado sucedido en Odessa (Texas) , que ha provocado un enorme cisma entre los humanos y los personajes con superpoderes ( Evos) que deben esconderse al haber sido acusados como los responsables principales de la bomba que arrasó el centro de la ciudad texana.

Con este punto de partida seguimos a un grupo de personas en diferentes lineas temporales que están destinados a confluir en determinados momentos de la historia, tanto antes como después de la bomba

El planteamiento de la resurrección de la serie presentaba una incógnita principal, que consistía en si iba a ser una heredera de los personajes y tramas adictivas de la 1T, o sería una continuación del marasmo final.

Por desgracia, las dudas se despejaron de forma rápida, al descubrir una nueva colección de personajes con sus propios superpoderes, pero que ninguno de ellos servía ni para llevarles el café al reparto original, con unas tramas tan espesas y viscosas que ponían a prueba hasta el aguante de los seguidores mas recalcitrantes.

Las apariciones esporádicas de los personajes mas populares del original como el enorme Hiro Nakamura, eran incluso contraproducentes, porque alimentaban todavía mas la nostalgia de la calidad perdida en lugar de aumentar el interés por las nuevas tramas y personajes como era el fin de esos cameos.

El reparto gris y repleto de actores sin carisma alguno como Ryan Guzman, no ayudaba nada y si encima no se les ocurre otra cosa que añadir al pelirrojo Henry Zebrowski, un nefasto actor/kriptonita ,con el superpoder de destrozar cualquier serie en la que aparece, el desastre estaba anunciado.

Por razones que no soy capaz de explicar me he tragado la temporada entera, a la espera de algún milagro que no se produjo, sobre todo porque la presentaron como una miniserie cerrada y tenia curiosidad para ver como cerraban la historia, por eso cuando encima acaban con un enorme “cliffhanger”, la tomadura de pelo que había sido toda la temporada, alcanzó proporciones siderales.

Solo puedo recomendar la serie si fueron acérrimos seguidores de toda la serie original hasta el final y poniéndoles sobre aviso de que incluso es peor que la peor temporada del original, y su fulminante cancelación al finalizar  la temporada, es el mejor ejemplo de lo podrido y caduco de la propuesta.

Para finalizar les dejo con el trailer del ampliamente promocionado reinvento de la serie.

Tres exhumaciones, descongelaciones o como quieran llamarles, que poca gente las habría echado en falta sino se hubieran producido, porque a nivel de calidad en ningún caso se acercan al original, pero si que pueden funcionar como vehículo para alimentar la nostalgia de tiempos pretéritos, no busquen mucho mas allá, so pena de llevarse grandes decepciones.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

Ver Post >
Baron Noir ( Francia): Los gangsters políticos de la V república francesa
Lorenzo Mejino 28-03-2016 | 8:00 | 2

Las series políticas suelen ser el género preferido de escritores y periodistas que no son específicamente críticos de televisión para realizar grandes ensayos y artículos analizando todo lo que vemos en la pantalla desde una perspectiva social y política.

El problema es que en la mayoría de los casos las visiones se circunscriben al ámbito anglosajón que es de donde proceden la casi totalidad de series que se consumen, aunque por suerte en los últimos años la popularidad de series como la danesa “Borgen” o la italiana “1992”, abre un poco el campo de juego.

Sin embargo, las series francesas quedan al margen de estos sesudos análisis, porque ni se emiten aquí, ni al tener subtítulos entran en el radar de estas personas, perdiéndose cosas tan interesantes como la encomiable “Les hommes de l’ombre”.

Por suerte esta tendencia va a cambiar con la serie que les vamos a presentar hoy “Baron Noir”, a la que la crítica francesa ha catalogado como la mejor serie política francesa de la historia, y que tras ver su 1T, proclamo de forma entusiasta mi adhesión a esas afirmaciones como voy a intentar analizarles seguidamente.

Ficha: Baron Noir 8 ep 55 min .   Feb 2016+ . Idioma: Francés. Cadena: Canal + (F)

La trama :
La serie desarrolla la saga personal de Phillipe Rickwaert ( izq), el alcalde y diputado de Dunkerque, importante ciudad industrial del Norte de Francia, que es un verdadero cacique en su ciudad, haciendo y deshaciendo a su antojo, con todo tipo de prácticas reprobables e ilegales para satisfacer sus ansias de poder.

De humilde origen obrero, ha realizado toda su carrera en el partido socialista y se ha convertido en uno de los fontaneros y hombres de confianza del candidato de su partido a la presidencia de la república francesa Francis Laugier ( der).

La historia empieza cuando en vísperas de la primera vuelta de la campaña de las presidenciales francesas, la policía judicial empieza a investigar una posible financiación ilegal de la campaña del partido socialista, a partir de los fondos de una empresa pública de construcción de viviendas públicas de la ciudad de Dunkerque, que maneja el ínclito Rickwaert ( seguro que el tema les empieza a sonar más cercano y real).

Este hecho es el desencadenante de toda una serie de acontecimientos centrados en el enfrentamiento personal entre el candidato socialista Laugier y el cacique Rickwaert, donde se van apuñalando y abrazando de forma alternativa, dependiendo de si sus intereses personales divergen o confluyen. El dúo lo complementa Amelie Dorendeu, la consejera del candidato, como parte activa y muy implicada en la relación entre ambos políticos, como pueden ver en el trailer de la serie

El nombre internacional de la serie “Republican Gangsters”, define a la perfección todo lo que vamos a presenciar en la serie. Prevaricación, financiación ilegal, nepotismo, chantajes personales, blanqueo de capitales, huelgas manipuladas, nada escapa a las manos sucias de Phillipe Rickwaert, que en su huida hacia adelante va a dejar mas damnificados que los que nos podemos imaginar, en una trama apasionante.

El punto mas flojo recae en algunas historias personales menos creíbles y mas inverosímiles, pero en el apartado político parece que los guionistas hayan seguido la actualidad política española, durante los últimos años, como inspiración de su barón negro.

Otro punto a su favor es la valentía al utilizar nombres reales de los partidos enclavados en ciudades reales, huyendo de eufemismos y las localizaciones ficticias habituales para no enfadar a los poderes fácticos y su temor secular a lo que ellos consideran publicidad negativa, en cuanto dejamos de alabarles.

Nadie sale bien parado en la serie ni el partido socialista ni la derecha de la UPM, que son tal para cual en sus tácticas y tejemanejes, siempre dispuestos a acabar con el rival con cualquier maniobra o intoxicación que les permita ganar unas décimas en las elecciones.

Un rasgo muy interesante a destacar es que la motivaciones personales de Rickwaert para hacer sus trapacerías no son económicas ni de enriquecerse personalmente , sino que le mueve una ambición de poder y control desmedida, que va a arrastrarle no solo a él, sino también a sus personas de confianza, ( entre los que destaca el personaje que interpreta Hugo Becker, el frances de “Bajo Sospecha”), mucho más idealistas y nobles, haciendo buena una máxima que repiten varias veces en la serie “ En la política no existe la amistad”.

Nada funcionaría sin dos grandes actores en los papeles principales, absolutamente magnéticos y que consiguen que incluso empaticemos con dos políticos de lo mas abyecto que han pasado por la televisión en los últimos tiempos, en especial Kad Merad ( Bienvenidos al Norte) un actor cómico inmensamente popular en Francia, que aquí se destapa como Phillipe Rickwaert, déspota ilustrado de la peor calaña. En el siguiente vídeo, pueden ver al propio actor haciendo campaña electoral en Dunkerque para que la gente vea el estreno de su serie.

Si encima su antagonista es el gran Niels Arestrup, con tres Cesars en su poder al mejor actor secundario, que está absolutamente regio como el candidato presidencial Francis Laugier dándole una replica impresionante al gran Kad Merad, en las escasas escenas en que comparten plano, tenemos la base para una gran serie.

La serie ha tenido un gran éxito en Francia, curiosamente en la apuesta mas genuinamente francesa de Canal +, tras diversos fracasos sonados en sus últimas propuestas rodadas en ingles y coproducidas con empresas británicas, con Versailles o The Last Panthers, como bodrios destacados.

Los ocho episodios de la 1T se cierran de forma magnifica, dejando los hilos preparados para una 2T, que ya ha sido confirmada por el canal de pago francés, para su emisión en 2017.

Para finalizar, nada mejor que la promoción tan sibilina en clave política, con que Canal + abría boca para todos sus abonados

Epílogo:
“Baron Noir” una excelente serie francesa, que trata la política desde una perspectiva que es desencantadora pero que desgraciadamente en nuestro país está más que vigente, como vemos cada vez que nos enteramos de las noticias del día, donde la realidad supera a la ficción.

En este caso les podemos asegurar que  se acercan bastante y me consta que si al final se emite en nuestro país, muchos van a empezar a repetir el mantra más utilizado en estos casos ¿ Por qué no se hacen series así en nuestro país?.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

Ver Post >
Siete en el paraíso: La familia perfecta en todas las circunstancias
Lorenzo Mejino 25-03-2016 | 8:01 | 0

Hace pocos dias, alguien en las redes sociales hacia una consulta para que le propusiéramos una serie ideal para practicar el inglés, para emitirla en un colegio religioso y muy celoso de los valores cristianos, la respuesta inmediata que me vino a la cabeza fue “Siete en el Paraíso”, las historias de una familia formada un pastor protestante, su mujer y sus cinco hijos iniciales.

Como de vez en cuando nos gusta asociar series con la época en que la publicamos, van a permitirnos que en esta festividad del Viernes Santo, dediquemos nuestro articulo a una de esas series que veia mucha mas gente que la que lo reconocía, con sus once temporadas en antena como el mejor exponente de su éxito de audiencias, teniendo 19 de los 20 episodios mas vistos en la historia de la cadena WB ( donde se emitían las mucho mas famosas  e idolatradas, Buffy, Dawson Creek, Charmed o Felicity)

Por ello, independientemente de mis gustos personales, hoy es el dia ideal para recordarles una de las escasas series familiares que han sido un éxito global, incluso catapultando la carrera de alguna de sus actrices a cimas inesperadas en la actualidad, las historias de la familia Camden en “Siete en el Paraiso”, que han vuelto recientemente a las noticias, debido a los acontecimientos que han implicado al actor protagonista que les explicaremos mas adelante.

Ficha: Siete en el Paraíso (7th Heaven) 243 episodios.   Ago 1996- May 2007  Cadena: WB/CW(USA) Cuatro (E)

Sinopsis: Eric Camden es un pastor protestante que vive con su mujer Annie en la ciudad ficticia de Glenoak en California, que intentan educar y criar a sus cinco hijos, Matt, Mary, Lucy, Simon y Ruth en los valores y morales de la fe cristiana, en todos los aspectos de su vida. La serie desarrolla sus historias familiares en ese entorno religioso.

El inicio: La sureña Brenda Hampton era un productora que llevaba bastante tiempo trabajando como guionista de comedia, sin destacar pero consiguiendo siempre una silla en salas de guionistas de series como “Blossom” o “Mad About you”.

Un día a través de su agente se enteró que el todopoderoso productor Aaron Spelling iba a hacer una serie de reuniones denominadas “blind pitch”, donde básicamente el guionista se presenta ante él, sin reuniones previas, y le lanza una idea para una serie, de forma oral para ver si al magnate le podía interesar para su productora.

Hampton decidió apostar fuerte por la historia de una familia de valores cristianos, inspirada por la vida de su hermana, con la vocación de llegar al gran público. La idea le encantó a Spelling, que la contrató para escribir el piloto, que intentaron vender a la cadena FOX, que era la principal destinataria de sus series (Sensación de vivir, Melrose Place), que lo rechazó por considerarlo demasiado conservador para el tipo de público joven que buscaba.

Tras el rechazo inicial, surgió un interés muy fuerte por una cadena recién nacida, la WB, creada en Enero del año 1995 y que tras un año en emisión no veía casi nadie, y que pensó que el público familiar al que iba dirigida la serie podría abrirle un nicho de mercado nuevo e interesante en sus inicios.

Su estreno, un lunes del mes de Agosto, pasó absolutamente desapercibido para la crítica, pero llamó poderosamente la atención a los lobbys televisivos conservadores que empezaron a recomendarla en todos sus foros e iglesias, convirtiéndose en el primer éxito reconocible de la cadena WB, donde estuvo una década abriendo la semana televisiva los lunes a las 8.

Su cabecera, con una canción empalagosa a mas no poder, dejaba bien a las claras las intenciones de la serie.

La trama:
“Siete en el paraíso” era una serie familiar y sus tramas debían contentar a todo el mundo, por lo que cada episodio, presentaba una “crisis” central de corte algo dramático, a nivel de tener que comprarse una hija un sujetador deportivo, las citas y amoríos de los hijos, etc, ademas de presentar muy de pasada y sin rascar apenas temas como el alcoholismo, el racismo o la xenofobia.

La historia principal se completaba con pequeñas escenas secundarias que implicaban al resto de miembros del grupo familiar donde se buscaba la sonrisa del espectador ante las pequeñas travesuras que realizaban los mas pequeños de la casa, con los típicos malentendidos familiares como un recurso habitual para rellenar minutos, como pueden ver en el vídeo siguiente

La familia estaba diseñada de forma muy hábil para que todos los espectadores tanto adultos como adolescentes tuvieran algún personaje con el que identificarse y hacerlo su favorito. El padre ejercía de guia moral y de comportamiento para toda su familia a la que trata de forma parecida a su congregación de la iglesia de “Los Discípulos de Cristo” apoyado por su mujer que se encarga absolutamente de todas las tareas familiares, tanto de cuidado de los niños, como de hacer de manitas para arreglar todos los problemas de la casa, además de vivir una gran historia de amor con su marido.

El primogénito Matt, guapo e inteligente, ideal para encandilar a todas las adolescentes con su pelo largo, que de hecho era su único signo de rebeldía. Luego teníamos a su hermana Mary, una jugadora de basket muy centrada y responsable que se llevaba a los chicos espectadores de calle, con vídeos como el siguiente.

Después teníamos a Lucy, la enamoradiza y tontorrona de la familia, que se quedaba embobada con cualquier cosa, Simon, el mas pesetero de la familia siempre ideando cosas para ganar dinero y para gastarlo y por último tenemos a la benjamina Ruth, una pequeñaja con ricitos que hacia sus monerías estilo hermanas Olsen, para regocijo del personal.

Mas adelante se añadieron dos gemelos a la familia, para acabar de redondear el panorama e involucrarlos en las tramas con el resto de sus hermanos, como pueden comprobar en el vídeo siguiente:

El protagonismo de la serie pasó muy rápidamente de los dos padres a los hijos mayores, que eran los que arrastraban a los fans de su edad y se convirtieron en el centro de las historias, con todos los problemas del paso a la madurez, como descubrir quien había fumado marihuana en casa, un pecado mortal en semejante entorno.

La serie se asentó muy rapidamente y puso el piloto automático para ir produciendo episodios como una maquina bien engrasada, que llenaba las arcas de actores y productores a partes iguales, pero los problemas principales surgieron cuando los actores que encarnaban a los hijos mayores, Barry Watson y sobre todo Jessica Biel, por diversas causas presionaron para dejar la serie.

Finalmente tras muchas vicisitudes que incluyeron incluso un posado  de Jessica Biel desnuda, para enfurecer a los productores, salieron ambos de la serie como personajes regulares, aunque de vez en cuando hacían alguna aparición, sobre todo Watson para mantener la llama viva de sus fans. En el caso de Mary, la hija mayor, la solución en la trama, fue hacerla caer lo mas bajo posible para enviarla a Buffalo a casa de sus abuelos, para que se encargaran de ella y darle  todo el tiempo que necesitaba y que sus padres con tanta prole no podían darle.

En este punto es cuando tengo que reconocerles que siempre he detestado la serie, no tanto por los valores familiares que representaba que siempre tienen que tener cabida en las series televisivas y un publico que las demanda, sino por la moralina ultraconservadora que desprendían muchas de las historias, huyendo de los debates y pontificando que su punto de vista era el correcto y el resto no.

La ausencia de autocrítica familiar y la infalibilidad de las decisiones que tomaban las padres, guiadas por los textos divinos, eran un obstáculo demasiado elevado para mis gustos personales y a pesar de dulcificarlo con tramas ligeras y niños simpáticos, el sustrato de ese mensaje estaba siempre presente y sencillamente no era para mí.

De todas formas si a usted le gustan las series familiares para poder ver con sus hijos, con tramas sencillas y sin que grandes sorpresas aparezcan en la pantalla, seguramente ya la habían visto en su momento y solo tengo que aumentar la recomendación para aquellos de ustedes que no la conozcan y les interese este tipo de series con ese tipo de mensaje.

Los actores:
Stephen Collins era un actor con una larga trayectoria en cine y televisión con joyas como “Los cuentos del mono de oro” o la primera película de “Star Trek”, cuando fue elegido para interpretar al pastor Eric Camden, el patriarca del clan. Collins es un actor que me gustaba mucho, pero aquí a pesar de su interpretación no podía con su personaje que me producía diabetes de solo verlo.

Tras la serie, ha seguido apareciendo en papeles recurrentes televisivos en “Cinco Hermanos” o “Revolution”, pero desgraciadamente se ha hecho mas famoso recientemente por haberse marcado un “Bill Cosby” y confesar haber tenido relaciones sexuales con menores en diversas ocasiones, lo que teniendo en cuenta el papel de pastor protestante que le hizo famoso, es un pecado mas grave que el de traición a los USA y que lo ha marginado completamente de la industria.

El papel de su mujer, la madre coraje Annie fue a parar a una actriz secundaria con mucha experiencia pero apenas conocida como Catherine Hicks, en el que ha sido el papel mas reconocible de su larga trayectoria. En la serie era la mujer y madre perfecta, como la argamasa que tenía a toda la familia unida y resolvía todos los problemas de intendencia tanto familiar como de la casa sin rechistar y con una sonrisa en la boca.

Hicks cumplía con su papel de forma solvente, aunque tampoco es que me llamara la atención precisamente, y tras la serie se ha afianzado en el circuito de películas lacrimógenas televisivas donde es una aparición regular en nuestras sobremesas dominicales.

El papel de rompecorazones guaperas que toda serie familiar debe tener fue para Barry Watson que llamó la atención de Aaron Spelling, al aparecer como invitado en alguna de sus series y lo eligió personalmente para el papel de Matt el primogénito de la familia, que debía encandilar a todas las espectadoras juveniles, consiguiendo su objetivo a la perfección. Por desgracia durante la serie fue diagnosticado con un Linfoma de Hodgkin, que obligó a sacarlo de la serie, donde volvió tras su curación.

Su carrera tras la serie nunca alcanzó su esplendor con dos series fallidas como “What about Brian “ y “Samantha Who?”, que debían lanzar su carrera y de hecho la pusieron en un pozo de la que no ha salido.

Jessica Biel es la mas conocida de todo el reparto en la actualidad, aprovechando el papel de su debut a la perfección para lanzar su carrera cinematográfica, demostrando que era la mejor actriz de toda la serie, un hecho que todo el mundo se percataba viendo un episodio.

Tras su accidentada salida de la serie ha tenido una mas que interesante carrera cinematográfica encadenando muchas películas de clase media-alta que le han reportado un cierto prestigio en la industria, pero lejos de los premios, siendo en la actualidad casi mas conocida por ser la mujer de la gran personalidad que es el cantante Justin Timberlake, que por sus últimos trabajos a pesar de que siempre luce a un buen nivel.

Diferente es el caso de los dos siguientes actores Beverley Mitchell y David Gallagher que encarnaban a los hermanos medianos en la serie, Lucy y Simon. El caso de Mitchell es el mas curioso puesto que aunque era catorce meses mayor que Jessica Biel, hacia de hermana pequeña, por una cuestión de altura, de todas formas su papel era insufrible, y como actriz era auténticamente insoportable, con todo un repertorio de caretos y gestos que repetía ad infinitum durante toda la serie.

Su carrera posterior se ha reducido a aparecer en otra serie de la creadora Brenda Hampton “ The Secret Life of a Teenager” y poca cosa mas, aunque amenaza con salir en una nueva serie “Hollywood Darlings”, con otras dos actrices infantiles olvidadas en la actualidad.

David Gallagher era el niño invisible de la familia, que apenas contaba en la familia, y su trabajo como actor tenia mucho que ver con que pasará desapercibido, tanto como en su carrera posterior donde aparece como estrella invitada en muchas series pero sin que me acuerde de haberlo visto en ninguna de ellas.

Por último, la benjamina inicial de la serie ( hasta la llegada de los gemelos) Ruthie, encarnada por otra debutante Mackenzie Rosman que con sus ricitos y sus monadas, debía encandilar supuestamente a todos los espectadores aunque para mi siempre fue mas empalagosa que un pastel de miel con sirope de arce

Poca cosa ha hecho tras la serie, excepto aparecer en la otra serie de su creadora que ya hemos mencionado antes y tiene todos los números para pasar a engrosar la lista de niños actores sin futuro en Hollywood, viviendo de sus rentas pasadas.

El final:
La serie en principio debía ser cancelada al final de la 10T, coincidiendo con el final de la cadena WB, que iba a fusionarse con la otra cadena minúscula la UPN, para formar la actual CW, de hecho anunciaron a los cuatro vientos que era la temporada final, y lo enfocaron todo hacia un episodio final donde se iba a celebrar una boda de uno de los hijos lo que era la excusa perfecta para volver a reunir a toda la familia, incluyendo a los hijos mayores que no salían desde hace años para cerrar la serie por todo lo alto, dejando a todo el mundo contento

El final atrajo a tanta audiencia que sorprendió a los propios directivos que habían decidido cerrar la serie con la cadena WB, y el nuevo conglomerado CW se sacó de la manga una renovación para conseguir algo de tracción inicial para su nueva marca, con un reparto reducido y un presupuesto todavía más ajustado

La resurrección fue un auténtico desastre, ya que  los fans  que ya habían quedado contentos con el primer final ampliamente publicitado y rechazaron desde un principio la continuación con apenas cuatro personas del reparto inicial, ( cinco, si contamos el perro Happy) y se hundió en las audiencias de tal forma que incluso la cambiaron de día al domingo, por primera vez en su historia y acabó siendo cancelada de forma definitiva al final de esa undécima temporada, con una cabecera que era la mejor demostración del paso del tiempo

El nuevo final de serie no estuvo a la altura del primero, lo que fue otro clavo mas en el ataud de la avaricia de unos ejecutivos de televisión que no supieron estar a las altura de las circunstancias empañando lo que por lo menos habia contentado al principio a su legion de seguidores.

Epilogo:
“Siete en el paraíso”, una serie que tenía muy claros sus objetivos de entretenimiento familiar y que independientemente de las opiniones que podamos tener sobre ella, tenemos que reconocer que los cumplió sobradamente y solo por ello y en consideración a las personas que disfrutaron en su momento con la familia Camden, era justo un articulo para analizarla y recordarla en su totalidad.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima
Lorenzo Mejino

Ver Post >
Motive: Descifrar el rompecabezas de las causas de un crimen
Lorenzo Mejino 23-03-2016 | 8:01 | 0

Los procedimentales siguen siendo los programas preferidos por las grandes audiencias televisivas, por lo que los creadores se afanan en encontrar nuevos ángulos y perspectivas para dar a todo el mundo su ración de misterio semanal a pesar del exceso de oferta existente.

La serie que les vamos a presentar a hoy, “Motive” ha conseguido hacerse un pequeño hueco desde su rincón canadiense, en las programaciones de medio mundo al desarrollar el procedimental centrándose única y exclusivamente en los motivos que el asesino ha tenido para matar a la victima.

Su referencia mas clara eran los casos del teniente Colombo, donde en la primera escena veíamos como el asesino cometía su crimen, para ser perseguido durante todo el episodio por el detective de la gabardina raída, pero en este caso el quid está en descubrir cómo lo hicieron en una serie modesta en sus orígenes, pero mas que digna y correcta para los amantes del genero como les vamos a mostrar a continuación.

Ficha: Motive 39 + episodios.   Feb 2013- . Cadena:  CTV ( Can)/ABC (USA)/ Cosmpolitan. (E)

Sinopsis: Cada semana se nos presenta un crimen, del que conocemos el asesino y la victima en la primera escena aparentemente sin ninguna relación entre ellos, y de la mano de los dos inspectores encargados de investigar el caso, seguimos sus pesquisas para conocer el motivo por el que dos desconocidos, acaban a ambos lados de un crimen.

El inicio: Daniel Cerone es un guionista todo terreno, con una larga lista de series en su haber que empezaron en su Canadá natal, como guionista en la serie de ciencia-ficción “First Wave”, lo que le valió pasar a Hollywood como guionista de “Charmed” durante varios años. Mas adelante se incorporó al primer equipo de guionistas de “Dexter”, ejerciendo de showrunner la 2T, una de las mejores de la serie. De allí paso varios años a “El Mentalista”, que abandonó para crear el bodrio que fue “Constantine” mientras que actualmente está en “The Blacklist”, una buena trayectoria.

Gracias a sus raíces y contactos canadienses, en 2012 cuando escribía historias para Patrick Jane, le pidieron que creara un concepto para una serie en su país natal, que ya desarrollarían jornaleros canadienses en el día a día

Cerone siempre había sido fan del teniente Columbo en su juventud, y decidió crear una formula con ciertos paralelismos pero actualizada, y donde el motivo del crimen era el eje central de la trama, mas allá de los investigadores que eran meros peones para desvelar la historia. La idea fue aprobada, Cerone escribió el piloto y se volvió con su vidente, mientras empezaron la producción de la serie para la cadena canadiense CTV, que decidió estrenarla en su país tras la Superbowl de 2013, en horario de máxima audiencia y con unos resultados excelentes.

El formato gustó tanto que le faltó tiempo a la cadena ABC para comprarla y utilizarla en su programación veraniega como serie de relleno como hacia con “Rookie Blue”, pero que le permitía tener a sus audiencias mas contentas que con las repeticiones de programas.

En el siguiente pueden ver un trailer del episodio piloto de la serie en su estreno en la ABC

La trama: La serie tiene un esquema inamovible, que por otra es su razón de ser y que repite en todos sus episodios. La primera escena nos muestra a un personaje realizando actividades normales y nada sospechosas, para sobreimpresionar en algún momento la palabra “El asesino”, para proceder de forma similar a continuación para presentarnos “La victima”, sin mostrar nada sobre el propio delito.

Presentados ambos bandos sin aparente conexión, nos pasamos al bando policial con dos detectives Angie Flynn, intuitiva y poco convencional, junto con su compañero Oscar Vega, serio y que sigue las normas al pie de la letra.

Ambos empiezan a investigar a la victima y su entorno para intentar desenmarañar la madeja semanal, para encontrar algún sospechoso y sobre todo el motivo por el que el asesino ha cometido el crimen, que no suele ser nada evidente al empezar el capitulo.

La serie juega mucho con los despistes y los cambios de giro, para ir descolocando al espectador, ademas de presentar a los personajes con muchos matices. De esta forma al lado de asesinos que nos dan verdadera pena y empatizamos con sus motivos, tenemos a verdaderos malnacidos que deseamos que se los carguen antes de detenerlos.

En el lado de las victimas se producen las mismas sensaciones, desde personas que para muchos casi se lo han ganado a pulso, mientras que por otro lado tenemos a verdaderos inocentes que dan verdadera lastima.

La serie juega hábilmente conjugando las diferentes posibilidades que les hemos mencionado, para ir construyendo unas historias de forma hábil y entretenida, que permiten jugar al espectador para adivinar las causas del delito, con flashbacks continuos hacia las dos personas implicadas que nos van desvelando poco a poco detalles del crimen.

Los detectives nos muestran sus vidas personales en escasas ocasiones y casi exclusivamente de la detective Flynn, con los problemas con su hijo adolescente, pero mas como historias secundarias que integradas en la investigación principal.

En el siguiente vídeo, pueden ver un reportaje con los guionistas y actores donde nos explican los pormenores de la serie, extendiéndose en los detalles que les hemos comentado hasta el momento.

Ademas de la historia, gran parte del interés de la serie radicaba en las estrellas invitadas que encarnaban a los protagonistas semanales y de vez en cuando se podían permitir el lujo, de contratar a alguien conocido, para dar un poco mas de lustre al episodio, como pueden ver en el caso de Ally Sheedy en el siguiente vídeo

Su formula se ha mantenido inalterable durante las tres temporadas que lleva emitidas, aunque la 4T será la última y se emitirá este verano por considerar que las ideas empiezan a escasear y es mejor retirarse con una cierta dignidad que con una cancelación inmisericorde.

No es una serie rompedora ni lo intenta, por lo que si están buscando la nueva gran serie original, “Motive” no lo es, pero en cambio si les encantan las series con misterios que no les obliguen a estar pendiente de todos los capítulos, y solo busca pasar un rato distraído, “Motive” cumple sobradamente con ese objetivo, de una forma que tengo que reconocerles que me ha sorprendido favorablemente.

La he mirado de forma tranquila y distendida y los casos de una forma u otra siempre acaban enganchándome sin requerir demasiada atención, y las resoluciones en la mayoría de los casos eran bastante elegantes y coherentes con las historias que habíamos visto, por lo que poco mas puedo objetar en este sentido.

La serie se ha emitido en nuestro país por el canal Cosmopolitan que ha apostado bastante fuerte por la serie con promociones como la del siguiente vídeo:

Los actores:
Los repartos de las series canadienses suelen ser de actores locales, como es el caso de Kristin Lehman que fue la elegida para el papel protagonista de Angie Flynn ,una detective brillante en su trabajo, pero bastante mas descontrolada en su vida privada. Lehman empezó su carrera como bailarina clásica para luego hacer papeles pequeños en las series estadounidenses que se rodaban en Vancouver.

Poco a poco, iba teniendo papeles mas importantes y protagonizando series como “Poltergeist”, hasta llegar a su papel mas importante el de asesora política en “The Killing”, que por lo menos la convirtió en una cara algo mas conocida. En “Motive” hace una buena interpretación, de un personaje con muchos matices que intenta empatizar con las victimas para proporcionarles justicia y hace todo lo posible para conseguirlo.

Su compañero es un actor camaleónico,  Louis Ferreira, nacido en las islas Azores pero criado en Canadá, que empezó su carrera con el nombre de Justin Louis, hasta cambiar su nombre en 2008 por el nombre de su familia tras la muerte de su madre

Tiene un rostro que hemos visto en innumerables series en todo tipo de papeles desde “Stargate Atlantis” hasta incluso uno recurrente en “Breaking Bad”, cumpliendo siempre pero sin destacar tampoco. En esta serie, cumple con su papel de apoyo de su compañera, en un segundo plano, pero de forma profesional como ha hecho siempre en su carrera.

Otro caso parecido es el de Roger Cross que encarna al jefe de la brigada de detectives, el sargento Bloom. La cara del jamaicano Cross la hemos visto en infinidad de lugares destacando su papel en “24” como uno de los agentes que acompañaban a Jack Bauer algunas temporadas.

Solvente e ideal para papeles de hombre duro, acaba de protagonizar “Continuum” y lo vemos como uno de los protagonistas de una serie tan interesante como “Dark Matter”.

Dentro del apartado del actor canadiense que no me suena de nada, tenemos a Brendan Penny, un oscuro secundario que ha conseguido en esta serie su papel mas importante hasta la fecha, como Brian Lucas, detective ayudante de la pareja principal, aunque su personaje es absolutamente prescindible y nadie se daría cuenta si dejara de aparecer

Por último en el capitulo de actor veterano y conocido que hace de forense un tanto friki, a imagen y semejanza del Ducky de NCIS, tenemos a Lauren Holly como la doctora Betty Rogers. Tras unos inicios duros, consiguió el papel de su vida como la ayudante del sheriff Maxine Stewart en la gran maravilla de serie que fue “Picket Fences” y donde Holly estaba deslumbrante.

En la cúspide de su fama, protagonizó películas de éxito como “Dos tontos muy tontos”, y acabó casándose con la estrella Jim Carrey, para empezar un lento y suave declive con multitud de películas televisivas en su haber, hasta conseguir repuntar de nuevo, en las tres temporadas que estuvo como directora del NCIS, en la archipopular serie “Navy Investigación Criminal”, al que siguió este papel de dos o tres escenas por episodio, que cumple a la perfección, aunque lejos de sus años de esplendor.

Epilogo:
“Motive” es televisión comercial en estado puro, digna e ideal para pasar un rato distraído y jugar a adivinar los motivos y las causas del crimen, me consta que muchos de ustedes no piden mucho más en su menú televisivo, por lo que pueden  considerar añadir este toque canadiense a sus misterios semanales, si es su género preferido.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

Ver Post >
Wanted ( Australia): Una gran persecución trepidante y muy entretenida
Lorenzo Mejino 21-03-2016 | 8:01 | 0

Australia tiene una de las industrias audiovisuales mas florecientes de todo el mundo y sus producciones comerciales se exportan con regularidad y en la medida de lo posible se las presentamos en nuestro apartado de series remotas de los lunes, como es el caso de “Wanted”, una serie emitida este año 2016 y que se ha convertido en toda una sensación en el país austral, liderando las audiencias durante las cinco semanas que ha durado su emisión.

Su propuesta no es precisamente original con dos personas inocentes perseguidas por toda la costa este australiana por un delito que no han cometido, pero su ejecución impecable y el entretenimiento garantizado que proporciona, la convierte es una serie muy distraída, ideal para los que disfrutamos con una serie de evasión de calidad, como vamos a presentarles a continuación.

Ficha: Wanted 6+ episodios 45 min .   Feb 2016 – Idioma: Ingles subtitulado en ingles. Cadena: Seven ( AUS)

La trama : Lola, una cajera de supermercado y Chelsea una apocada contable,  son dos desconocidas que se encuentran tranquilamente esperando el autobús en Sidney, cuando se ven involucradas de forma involuntaria en un secuestro de un vehículo y un asesinato, del que son acusadas por las autoridades.

Se ven obligadas a emprender una huida en el vehículo secuestrado, que alberga grandes secretos en su interior, mientras son perseguidas de manera implacable, tanto por la policía, como por los dueños del vehículo, cada uno en busca de sus objetivos particulares, como pueden ver en el trailer de la serie.

Serie creada, producida y protagonizada por Rebecca Gibney, probablemente la estrella televisiva mas popular en Australia, donde lleva mas de veinte años encadenando éxitos televisivos desde “The Flying Doctors”, “Stingers” y sobre todo “Packed to the Rafters”. A pesar de ser una desconocida fuera de su país, su sola presencia al frente de la serie fue el aval suficiente para que Seven, la cadena mas comercial del país austral diera su aprobación a una serie centrada en ella.

Creada para su lucimiento, se ha reservado el papel de Lola, una resabiada y solitaria cajera de un supermercado, con un pasado muy oscuro que creía olvidado hasta que se ve obligado a recurrir a él para buscar ayuda y resolver el fregado en el que se ha metido.

Su compañera es Chelsea, una joven contable, hipocondríaca y quisquillosa, a la que da vida la magnifica revelación que es Geraldine Hakewill, que se ve convertida en la compañera de viaje involuntaria de una persona con una escala de valores en las antípodas de su personalidad, aunque como iremos descubriendo la contable también tiene sus facetas ocultas.

El esquema de dos contra el mundo, se refuerza por la desconfianza entre ellas en  los momentos iniciales que va derivando hacia una genuina amistad, a medida que ambas mujeres se van conociendo y complementando en su huida desbocada con el objetivo de lavar su reputación y limpiar su nombre.

En el bando de los perseguidores, no pueden faltar el bando de los buenos con un joven detective que no entiende como esas dos mujeres puedan haber sido las causantes de semejante escalada de delitos, pero que debe cumplir su deber, mientras que por parte de los villanos vamos descubriendo  conspiraciones con  ramificaciones a todos  los niveles que no dudan en recurrir a lo que sea para recuperar lo que es suyo

La persecución es de Sur a Norte, empezando en Sidney y acabando en las junglas tropicales del norte del estado de Queensland, con casi todo el rodaje en exteriores, lo que un aliciente mas, para disfrutar de la serie.

Como en toda persecución que se precie tenemos coincidencias, casualidades y escapadas inverosímiles, que pueden poner de los nervios a los mas puntillosos de ustedes, pero en este caso soy mas indulgente debido a que el diseño de los personajes consigue que empaticemos con nuestras dos heroínas de forma inmediata y nos pongamos de su lado durante la huida, salpicada encima con momentos divertidos que incluso me han provocado alguna carcajada por la interacción entre ambas actrices.

La 1T de la serie cierra algunas tramas principales, pero acaba con un inesperado “cliffhanger”, que es la excusa perfecta para volver a seguir las tribulaciones de Lola y Chelsea en su mas que probable segunda temporada

La serie tuvo una importante promoción durante las calurosas navidades australes con muchas cuñas publicitarias como la siguiente

Epilogo:
“Wanted” es televisión comercial de evasión en estado puro y con un nivel de calidad bastante elevado, por lo que si lo que desean es ver una miniserie corta que no les va exigir demasiado, con una cerveza y unas palomitas, denle una oportunidad y lo mas probable, es que pongan a Australia en sus destinos deseados, tras ver los lugares por donde pasan nuestras dos protagonistas.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

Ver Post >
Sobre el autor Lorenzo Mejino
Las nuevas tecnologías han cambiado la forma de ver la televisión. Series para gourmets nace con la pretension de ayudar a personalizar su menú televisivo en lo que hace referencia a las series de TV. Analizaremos series actuales, novedades, pequeñas joyas olvidadas y series clásicas dando nuestra opinión personal sobre el nuevo formato de oro del siglo XXI.