Diario Vasco
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Fecha: febrero, 2017
Ku'Damm 56 (Alemania) . Berlin tras la II Guerra Mundial y antes del muro
Lorenzo Mejino 27-02-2017 | 7:01 | 0

En los años cincuenta una de las ciudades mas apasionantes del mundo era Berlín, dividida por las consecuencias de la II Guerra Mundial, pero todavía permeable y con mucho contacto entre ambas mitades antes de erigir el infausto muro en 1961.

En nuestro viaje por las series remotas de todo el mundo, hoy nos vamos a detener en la actual capital alemana, para presentarles “Ku’Damm 56” una excelente miniserie que nos muestra la vida de una familia compuesta por una madre y sus tres hijas que intentan sacar adelante una academia de baile situada en la Kurfurstendamm ( Ku’Damm para los amigos) la céntrica avenida berlinesa.

El choque generacional entre la tradición y el conservadurismo exacerbado de su madre y la rebeldía innata de sus tres hijas es el motor de una miniserie que ha tenido un enorme éxito en su país, llegando a ser finalista en el Prix Europa y de la que ya se prepara una segunda parte con el original titulo de “Ku’Damm 59″

Ficha:Ku’Damm 56   Mar 2016 3ep 90 m . Idioma: Alemán subs ingles Cadena: ZDF (D)

La trama : La historia empieza en el año 1956 cuando Monika, la benjamina de la familia Schöllart es expulsada de una academia exclusiva para señoritas y se ve obligada a volver de nuevo a la casa familiar junto a su madre Caterina, abandonada por su marido y que regenta con mano de hierro una academia de baile de alto copete.

En dicha academia trabaja como secretaria su hija mayor Helga, una soñadora que solo piensa en su futuro matrimonio y en ser una perfecta ama de casa y su hermana mediana Eva, que trabaja como enfermera en un hospital psiquiátrico de métodos cuestionables.

La pobre Monika, encuentra su válvula de escape en el baile del rock and roll que acababa de llegar a Berlin de manos de la emisora de las fuerzas norteamericanas estacionadas en la parte occidental de la ciudad y gracias a su base de bailarina aprendida en la academia familiar se convierte en una de las mejores bailarinas acrobáticas de la ciudad, como queda claro desde la primera escena de la miniserie, de la que pueden ver el trailer a continuación.

La miniserie es un drama costumbrista familiar que desarrolla las historias independientes de las cuatro mujeres protagonistas, todas ellas muy diferentes tanto la madre como las tres hijas que tienen como nexo en común  la academia de baile que a la vez es la casa donde habitan.

Las cuatro personajes son muy interesantes empezando por la madre, altiva y con ínfulas de pertenecer a la clase alta de la que provienen la mayoría de sus alumnos de la academia y rememorando continuamente sus tiempos de campeona de baile antes de la II Guerra Mundial.

Extremadamente conservadora en la educación de sus hijas, les impidió seguir estudiando para que dedicaran todos sus esfuerzos a pillar un buen marido y hacer de perfecta ama de casa durante el resto de sus días. De hecho solo su hija mayor Helga ha seguido los pasos de su madre, tanto es así que es elegida para protagonizar un anuncio televisivo sobre la perfecta ama de casa, aunque su matrimonio dista mucho de la perfección.

La rebeldía de sus otras dos hijas, en especial de Monika, la saca completamente de quicio lo que provoca una relación extremadamente tensa entre ambas que es uno de los rasgos principales de la miniserie, sobre todo cuando se entera de su afición por su odiado rock and roll, en las antípodas de los bailes clásicos de su academia.

Poco a poco, los secretos mas oscuros de la familia van apareciendo, incluyendo lazos directos con el nazismo que controlaba Berlin apenas once años antes de esa época, lo que complica mucho las relaciones entre la madre y sus tres hijas.

La serie es muy entretenida y me ha sorprendido por su gran calidad, porque  el drama familiar costumbrista  no es un género  de mis preferidos, pero en este caso, tiene el indudable interés de los personajes y la valentía de afrontar el periodo histórico que representa sin huir del tenebroso pasado de sus personajes (no como en el caso español de Velvet, que pasaba de largo mirando hacia otro lado, en una época y circunstancias similares).

La serie tiene un marcado corte dramático, con males de amores y desgracias diversas que afectan a todas las mujeres de la familia Schöllart, pero gracias al acertado uso de la música y de los bailes, no cargan demasiado las tintas hacia el terreno del culebrón, lo que ha sido un gran acierto, aunque algunas de sus decisiones sean enormemente cuestionables.

Perfectamente ambientada en el Berlin de los años cincuenta, destaca sobre todo la interpretación de la joven Sonja Gerhardt (izq), que ya había destacado en Deustschland 83, como la novia inicial del protagonista, que se destapa no solo como una gran actriz sino como una impresionante bailarina lo que le ha valido diversos premios de interpretación en Alemania este año.

Este año se va a estrenar la segunda parte de la saga, ambientada en Berlin tres años después con el nombre” Ku’Damm 59″ , que curiosamente es el mismo salto temporal hacia adelante que ha hecho “Deutschland 83”, con “Deutschland 86”  también para este año.

“Ku’Damm 56” es el último gran ejemplo del extraño formato televisivo que mejor dominan los alemanes, la miniserie 3×90, de la que hemos tenido grandes muestras como “Hijos del Tercer Reich” o “ NSU: Mitten in Deutschland”. Nada mas que añadir excepto recomendarles la miniserie si pueden leer los subtítulos en ingles, a la espera de que alguien los traduzca o mejor todavía, que algún operador nacional decida comprarla y emitirla en nuestro país, porque es un tipo de miniserie, que puede tener bastante aceptación por la temática que trata, y de mucha mejor calidad que los telefilmes alemanes que taladran nuestras sobremesas del fin de semana.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Popular. Cuando Ryan Murphy ya apuntaba maneras
Lorenzo Mejino 24-02-2017 | 7:01 | 3

Ryan Murphy es indudablemente uno de los creadores televisivos mas importantes del siglo XXI, tanto a nivel innovador como de producción, independientemente de que nos guste su estilo tan particular y provocador en determinadas ocasiones.

En estos casos nos encanta ir a sus raíces, mucho antes de convertirse en alguien famoso y premiado y para ello nada mejor que ir a su primer trabajo televisivo, la serie “Popular”, sobre la vida de un instituto bastante diferente a los habituales de la época, a medio camino entre el lugar guay de “Sensación de Vivir” y las angustias existenciales de “Freaks & Geeks” o “My So-called Life”.

Su estilo irreverente y hasta cierto punto petardo era la marca de identidad de su primera creación, convertida en serie de culto para muchos “millenials”. Estilo que fue perfeccionando con el paso de los años, hasta llegar a uno de sus mayores éxitos “Glee”, una clara evolución de “Popular” como les vamos a analizar en nuestra entrada del recuerdo de cada viernes.

Ficha: Popular 43 episodios.   Sep 1999-May 2001.  Cadena: WB (USA)- La 2 (E)

Sinopsis:  Brooke y Sam son los dos polos opuestos del instituto Jacqueline Kennedy, la primera es la animadora mas popular y admirada mientras que la segunda es la periodista marginada y sin muchos amigos en la escuela. Sus vidas dan un vuelco cuando el padre de Brooke y la madre de Sam ambos divorciados, se conocen y deciden unir sus vidas creando un nuevo núcleo familiar a regañadientes de sus dos hijas que no se soportan.

Este forzado acercamiento obliga a muchos ajustes en la relación entre las dos chicas y sobre todo entre sus respectivos grupos sociales que se detestan y obligan a interacciones odiadas por todo el mundo con tipo tipo de consecuencias.

El inicio:Ryan Murphy (izq) estudió periodismo y empezó a trabajar en diversos periódicos a mediados de la época de los noventa, hasta que decidió probar suerte en el campo de los guiones cinematográficos, consiguiendo que el propio Steven Spielberg, le comprara uno de sus primeros trabajos, lo que le animó a contratar una agente, Gina Matthews (der) y dejar de ser periodista para dedicarse a la escritura.

Uno de sus primeros guiones fue para una película de adolescentes en un instituto con mucha diversidad sexual, basada en sus propias experiencias como un adolescente gay que siempre tuvo muy clara su orientación sexual en la vida.

Su agente Gina Matthews le comentó que la idea era buena, pero que funcionaría mucho mejor como una serie de largo recorrido para dar tiempo a los personajes a crecer y desarrollarse y ambos juntos concibieron el embrión de la serie, que empezaron a vender a las cadenas generalistas de la época, pero con sus miras puestas en la cadena WB que era la que iba mas dirigida a los adolescentes y podía encajar mejor en su propuesta.

WB mordió el anzuelo rápidamente y les encargó un piloto que fue escrito en solitario por Ryan Murphy, aunque Gina Matthews fue acreditada con el lucrativo titulo de co-creadora, por su aportación inicial, aunque no escribió ni una linea de la serie, ni se implicó en la producción, excepto para cobrar sus cheques.

El piloto encantó a la cadena, que le encargó  una 1T para ser estrenada en Septiembre de 1999, por lo que empezó a fichar guionistas poco conocidos que utilizaron esta serie como rampa de lanzamiento como James Duff (The Closer, Major Crimes) o Edward Kitsis y Adam Horowitz ( Perdidos, Erase una vez)

El piloto tiene una cabecera y una música completamente diferente a la que todos conocemos como pueden comprobar en el siguiente vídeo de los primeros minutos del piloto.

La trama: Ryan Murphy planteó la serie desde el principio como una lucha sin cuartel por el poder y el control de las actividades del instituto entre los dos bandos enfrentados, los populares y los impopulares liderados por la rubia Brooke y la morena Sam respectivamente.

La unión de los padres de ambas antagonistas era un excelente grupo de partida para mostrarnos las dos facciones estudiantiles formadas en el caso de las populares, como suele ser habitual en estos casos, por las animadoras y deportistas del instituto, mientras que enfrente tenían a los raritos, empollones y frikis que intentaban sobrevivir en esa jungla estudiantil.

La sofisticada cabecera nos presenta al amplio reparto con la música de Kendall Payne y su canción “Supermodels”

La ambición de los populares por mantener su estatus y del resto para ascender en el escalafón social daba pie a todo tipo de enfrentamientos incruentos entre ambos grupos que en el caso de las dos protagonistas se trasladaban a su propio hogar con sus padres como obligados mediadores entre las dos hermanastras a la fuerza.

La gracia de la serie, que parte de un planteamiento bastante convencional en las series estudiantiles, estriba en el tono elegido por Ryan Murphy muy sarcástico y con muchas notas de humor negro, en especial en el desarrollo de algunos secundarios que se convirtieron en el alma de la serie.

Entre estos destacaban sobre todos la memorable Mary Cherry, el mejor personaje de toda la serie, una animadora heredera millonaria que era una auténtica cabeza de chorlito, capaz de soltar las cosas mas inoportunas en cualquier momento y sobre cualquier cosa.

Un buen ejemplo es este vídeo desmadrado sobre un supuesto acosador que la persigue ante la total indiferencia de sus compañeros y con una actriz muy conocida al final del vídeo, una muestra del tono irreverente que fue adoptando la serie, que seguro van a reconocer en trabajos posteriores de Murphy.

El bando de las populares era el mas frívolo y paródico con mucha diferencia como pueden comprobar en esta sátira de los Ángeles de Charlie, a cargo del trío mas manipulador del instituto, con la presencia estelar de Nicole, la megavillana del instituto a nivel de los hermanos Malasombra o incluso peor.

En cambio los impopulares eran utilizados para introducir temas mucho mas delicados e importantes para la adolescencia, como por ejemplo el rechazo o la falta de autoestima que tienen algunas jóvenes obesas al ser repudiadas por todo el mundo, como muestran en este vídeo, protagonizado por otro de los personajes mas interesantes Carmen, en esta conversación con la perfecta Brooke.

No podían faltar en este abanico de problemas los desordenes alimenticios que es uno de los problemas mas frecuentes en esa etapa de la vida como muestran en este vídeo

Esa alternancia de momentos cómicos y desmadrados con otros plenamente dramáticos se convirtieron en la principal seña de identidad de la serie y han sido una constante en muchos de los trabajos posteriores de Murphy, donde mezcla puro “slapstick” con instantes tan dramáticos como el descubrimiento de que un amigo del grupo tiene leucemia y lo oculta a todo el mundo.

Es muy importante ver la cantidad de elementos de sus series mas conocidas que ya existían en su momento en “Popular”, pero que al ser catalogada como una serie de adolescentes y emitida en una cadena tan pequeña como WB hizo que pasaran completamente desapercibidos para el gran público que ni se enteró de su primera creación y descubrió a Murphy en su posterior serie, la más que interesante Nip/Tuck.

“Popular” es una serie que me sorprendió mucho en su momento, por esa mezcla tan irreverente de drama y comedia en un genero tan manido como las series adolescentes, abriendo paso a muchas series que han bebido de su invención, empezando por la propia “Glee”.

Esa capacidad de mantener al espectador con el pie cambiado es una de las características principales de Ryan Murphy y que sigue tan vigente como el primer día, en especial en los primeros capítulos de sus series que suelen ser primorosos.

El problema es que empezando con “Popular” , sus historias van decayendo a medida que pasan los episodios y las sorpresas y giros inesperados tienden mas hacia el ridículo y la exasperación de los espectadores.

En este caso, la 2T fue un compendio de disparates y astracanadas, uno detrás de otro, yendo cada vez mas lejos en las caricaturas de sus personajes, abandonando sus esencias iniciales que eran las que les hacían mas interesantes, con la pobre Mary Cherry y una compañera de fatigas que respondía al gran nombre de April Tuna, como principales damnificadas del proceso.

Es curioso que este problema sea recurrente en muchas de sus series, pero en ninguna la perdida de control fue tan grande como en la 2T de “Popular”, donde solo resistieron sus fans mas irreductibles, al perder toda la gracia de sus inicios, que en mi caso encontraba irresistible y preferir rebozarse en el fango de la creación de situaciones de vergüenza ajena.

Los actores: Los nombres de Leslie Bibb y Carly Pope van siempre unidos a los de la rubia Brooke y la morena Sam, las hermanastras a la fuerza que lideran sus respectivos grupos en el instituto. Ambas estaban esplendidas en sus primeros papeles importantes y fueron unas de las razones del importante arranque de la serie, mientras sus personajes centraban las tramas y trataban temas interesantes.

Sus carreras posteriores han sido similares con multitud de papeles secundarios en todo tipo de series y películas con mucho trabajo pero con mucha menos popularidad que la que obtuvieron, pero sus caras siguen siendo conocidas por esa frecuente presencia en las pantallas.

En el bando de las impopulares destacaban las dos mejores amigas de Sam, la activista Lily ( Tamara Mello) y la atractiva pero acomplejada por su peso Carmen ( Sara Rue), que está mucho mejor como principal sufridora de la serie que su compañera, a la que presentan como un adalid de lo políticamente correcto, pero que toma decisiones que traicionan todos sus principios.

La carrera de ambas actrices ha sido dispar, casi inexistente la de Tamara Mello, que apenas ha sido vista tras su único papel  conocido, mientras que Sara Rue por lo menos protagonizó una sitcom de cierto éxito como “Less than Perfect” y luego ha ido apareciendo en papeles recurrentes en “Dos hombres y medio” y “Mom”, aunque su último trabajo fijo en un bodrio como “Impastor”, mejor olvidarlo.

Las dos mejores amigas en el bando de las animadoras amigas de Brooke, se convirtieron en los dos mejores personajes de la serie, como la villana Nicole y la chiflada Mary Cherry, interpretadas por Tammy Lynn Michaels y Leslie Grossman, que hacían creíbles y muy divertidas a las dos reinas del instituto, aunque cada vez se pasaban mas de rosca.

Sus carreras posteriores han seguido caminos opuestos, Tammy Lynn Michaels, dedicándose a ser una celebrity y una importante portavoz del colectivo de lesbianas, dejando de banda la actuación, mientras que Leslie Grossman a partir de su éxito en ese papel, se ha encasillado en este tipo de personajes excéntricos o de loca de atar, lo que le permite ir subsistiendo en papeles secundarios o de estrella invitada en todo tipo de comedias como “What I like about you”.

El apartado de guaperas rompecorazones tenía un representante por el bando de los populares y otro por el de los frikis, interpretados por Bryce Johnson (izq), como Josh el quarterback del instituto y Christopher Gorham, como Harrison que empezó como el rarito de la serie, para acabar teniendo a las dos protagonistas peleándose por él.

Bryce Johnson tuvo su primer papel importante en esta serie y durante algunos años no salía del circuito de series adolescentes, a pesar de que iba acercándose a la treintena. Al final cuando consiguió pasar a hacer de adulto, la verdad es que tampoco destacó demasiado excepto como un detective bastante inútil en otra serie adolescente como “Pretty Little Liars”.

Mucho mejor le ha ido a Christopher Gorham, probablemente el actor mas conocido del reparto en la actualidad, gracias a su versatilidad y su facilidad para ir enlazando serie tras serie, tanto como protagonista como secundario en series como “Jake 2.0”, “Medical Investigation” , “Harper’s Island” o “Out of Practice” que siempre eran canceladas tras una temporada, pero donde siempre era de lo poco salvable.

Mas adelante ha estado varios años en “Covert Affairs” y “Ugly Betty” y ahora lo volvemos a ver por “The Magicians”, siempre trabajando en varias series a la vez

Por último un recuerdo para Ron Lester que interpretaba al forzudo jugador de fútbol de la escuela,Sugar Daddy, una verdadera mole de músculo y grasa a partes iguales que era el mejor amigo del quarterback Josh en el bando de los populares, pero que solo destacaba por sus nulas relaciones sociales a causa de su enorme obesidad mórbida.

Esa obesidad marcó toda la vida como actor de Lester, que llegó a pesar 240 Kg, antes de someterse a una reducción drástica de estomago y muchas operaciones de retirada de piel sobrante, que lo puso por debajo de los 100 Kg. El problema fue que  tantos cambios dañaron y mucho su organismo, muriendo el año pasado a los 45 años de múltiple fallo hepático y renal, sin haber hecho ningún papel a la altura del de “Popular”.

El Final :
Ya hemos comentado anteriormente que las audiencias de la 2T cayeron en picado, en parte por la huida hacia adelante de las tramas y personajes y en parte por el cambio de día de emisión al pasarla del jueves por la noche al purgatorio de los viernes, donde la sangría de espectadores cayó hasta casi la mitad de la 1T, pero al estar en una cadena pequeña, Ryan Murphy tenía esperanzas para la renovación de su serie.

Tanto es así, que al final de la 2T dejó un enorme cliffhanger, cuando tras un baile de la promoción, la villana Nicole completamente borracha, atropella a la popular Brooke en revancha por unos hechos acaecidos en la fiesta y la deja tirada en la calzada, que fue la última imagen que dejó a los airados fans de la serie, que nunca pudieron descubrir si la pobre Brooke sobrevivió al atropello, al ser cancelada de forma unilateral por la cadena en la primavera de 2001, por sus bajas audiencias.

A pesar de este final tan abrupto, la serie ha quedado en el recuerdo de mucha gente que la vio en su momento por vídeos tan espectaculares como el que va a cerrar el articulo, donde la ínclita Mary Cherry descubre a su verdadera madre, interpretada nada menos que por el famoso RuPaul, en una de sus primeras apariciones televisivas estelares .

“Popular” una serie de corta duración, que suele estar en esas listas de “canceladas demasiado pronto” que tanto gustan a los nostálgicos, pero que consideramos que es mas importante por ser la rampa de lanzamiento de la carrera de su creador Ryan Murphy y solo por eso ya se merece este detallado articulo.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Goliath: La lucha del abogado solitario contra el gran bufete
Lorenzo Mejino 22-02-2017 | 7:01 | 2

La reciente llegada a nuestro país del servicio de vídeo por demanda de Amazon ha sido mucho mas discreta y menos publicitada que la de sus dos principales competidores Netflix y HBO, que hicieron grandes presentaciones y campañas promocionales para atraer la atención de los posibles suscriptores, mientras que Amazon se lo tomó con mucha mas calma, como si añadiera una pestaña mas a sus múltiples servicios.

Una de las principales quejas de los usuarios era la falta de disponibilidad en España de sus propias series que se podían encontrar en otros países y que no estaban incluidas en su catalogo inicial ni salían en estreno simultaneo en otros países.

Poco a poco se han ido poniendo las pilas y van supliendo las carencias entre las que destacaba la serie que les vamos a analizar hoy, “Goliath” una serie de abogados bastante interesante que le ha valido a su protagonista Billy Bob Thornton el Globo de Oro al mejor actor dramático en la ceremonia del pasado diciembre.

Ficha: Goliath 8+ episodios.   Oct 2016-  Cadena: Amazon (USA)- Amazon (E)

Sinopsis:  Billy McBride ha pasado de ser el fundador de uno de los bufetes mas importantes del mundo “Cooperman & McBride” a ser un verdadero despojo humano, solitario y alcoholizado, como consecuencia de la espiral negativa que tuvo tras una grave crisis existencial causada por uno de sus casos.

Arruinado, divorciado y despedido de su propia firma, Billy malvive en un hotelucho de mala muerte, tirando de casos pequeños, hasta que tiene una gran oportunidad de redimirse, cuando le llega por casualidad una demanda civil por una muerte imprudente, contra el contratista de armas mas poderoso del país que está representado por su antiguo bufete, por lo que el apartado profesional se convierte en personal a medida que avanza el caso en su particular versión de la lucha de David contra Goliath.

El inicio: Jonathan Shapiro (der) es un abogado que ejerció su profesión durante muchos años, llegando a ser ayudante del fiscal federal en California durante seis años. Shapiro siempre había tenido una gran pasión por la escritura, pero que había supeditado a su trabajo legal, hasta que en una conversación el año 2000 con David E. Kelley, éste le ofreció entrar como guionista en “El Abogado”, aunque en el escalón mas bajo para que aprendiera el oficio, a lo que accedió dejando de lado su carrera legal.

David E. Kelley también era un abogado que bajo la tutela de Steven Bochco aprendió todo y mas en “La Ley de los Ángeles”, tras la cual empezó a crear sus propias series de éxito como “Picket Fences” , “Ally McBeal” o el propio “El Abogado”, todas ellas con Emmys en su poder.

En sus primeros años de colaboración tanto en “El Abogado” como en su secuela “Boston Legal”, ambos empezaron a jugar con la idea de una serie que reflejara los cambios que ha sufrido la abogacía desde que acabaron sus estudios, con un énfasis especial en el aumento desproporcionado del tamaño de los mejores bufetes legales que se habían convertido en verdaderas multinacionales.

Esas grandes dimensiones podían graves presentar problemas éticos si los mejores intereses para sus clientes corporativos podían chocar con su propia estrategia de empresa y podían afectar a los dividendos y bonus de sus socios.

La idea no paso de ahí durante muchos años, pero no fue hasta que Shapiro volvió al mundo legal como consejero de un gran bufete, que los dos amigos no la retomaron, con la intención de venderla como un producto muy serielizado a una de las nuevas cadenas de streaming para tratar un solo caso por temporada y centrado en la lucha de un abogado solitario contra una de esas grandes megacorporaciones legales en un caso de litigación civil.

Amazon fue la que mostró mas interés por el proyecto y al conocer que Billy Bob Thornton, estaba más que interesado en hacer el papel protagonista, pasaron de su estrategia habitual de hacer un piloto y someterlo a votación popular, para encargarles de forma directa una 1T de ocho episodios, con Shapiro al mando de la sala de guionistas y Kelley como productor ejecutivo y consiguiendo reunir un gran reparto en torno al gran Thornton.

La serie se estrenó con una cierta expectación en Octubre de 2016 con la siguiente promoción

La trama: En cualquier ámbito es irresistible la idea de un personaje solitario que ha perdido todo lo que tenía en su vida y malvive de forma miserable, al que se le presenta su última oportunidad de redimirse profesionalmente y al mismo tiempo vengarse del causante principal de su desgracia.

“Goliath” sigue esos cauces pero centrados en el campo de la abogacía corporativa, que siempre ha tenido menos glamour que el derecho penal que acapara la mayoría de las series televisivas. La dificultad de mantener la atención de tener solo un caso principal por temporada es un veneno del que huyen las cadenas generalistas, que prefieren un caso por semana, abierto y resuelto como hemos visto en la excelente “The Good Wife”.

En cambio solo recordamos una serie de características similares de un caso por temporada y no penal, como era la excelente “Damages”, aunque en este caso la abogada principal Patty Hewes era toda una fiera legal y dispuesta a todo para vencer en los casos.

“Goliath” sigue el camino contrario, centrándose en la figura de Billy McBride, un abogado que lo tuvo todo y más, para perderlo en una grave crisis personal que se llevó por delante su trabajo y su matrimonio, con la botella de alcohol como única compañera de viaje y sin ningún horizonte en la vida, excepto la próxima copa que llevarse al gaznate.

En paralelo su antigua firma, “Cooperman & McBride “ que todavía conserva su nombre en el membrete, ha crecido de forma exponencial desde su marcha, convirtiéndose en una de las tres mayores firmas de los EEUU, bajo la dirección de un despiadado y enigmático Donald Cooperman, ex-socio y principal enemigo de Billy, al que solo desea destrozarlo en pedazitos cada vez mas pequeños, para poder pisarlos con fruición.

En el trailer oficial de la serie pueden ver desarrollados estos aspectos.

El punto de arranque llega cuando una abogada de quinta división decide recurrir a Billy McBride para que le eche una mano para llegar a un acuerdo con una multinacional armamentística en una demanda por una muerte accidental en un barco propiedad de la compañía, que desborda a la pobre leguleya.

Cuando Billy empieza a colaborar descubre que su antiguo bufete representa a la parte contraria y al empezar a investigar descubre cosas muy sucias que le impiden aceptar el acuerdo inicial propuesto y empezar una descompensada batalla legal.

Los guionistas nos muestran en paralelo la preparación de ambos bandos por un lado el pobre Billy que solo cuenta con la ayuda de esa abogada inexperta y de una prostituta de lujo que le ayuda como pasante, con una oficina móvil que va del  motel al bar, dependiendo de donde se encuentre.

Mientras que el otro bando se plantea todo como una batalla de aniquilamiento de Billy McBride con Cooperman moviendo los hilos a su antojo, a la vez que conocemos a todas las personas de su confianza.

El bufete lo componen todo un abanico de mujeres con extrañas relaciones con el jefe, desde Michelle la ex-mujer de McBride que es una de las asociadas principales, hasta Callie una abogada trepa dispuesta a todo para subir en la firma, pasando por una joven abogada Lucy que nos permite conocer el “proceso” que sigue Cooperman con las mujeres de su bufete.

La serie desarrolla esa lucha sin cuartel entre dos bandos totalmente descompensados, con abundantes giros y sorpresas narrativas deudoras del estilo del gran David E. Kelley, en la que  el espectador se pone desde el principio en el bando del mas débil, en especial cuando vemos que es utilizado como una especie de “punching ball” por el Goliath legal que le hace las mil y una perrerías incluyendo muchas ilegales.

En la sugerente cabecera pueden ver un símil de esa lucha entre David y Goliath que representa la serie.

 

“Goliath” me ha parecido enormemente interesante y muy entretenida, en especial para los que disfrutamos con las series de abogados con un fabuloso Billy Bob Thornton que hace que nos creamos un personaje muy difícil y autodestructivo, junto a su ayudante interpretada por  Nina Arianda, todo un descubrimiento que consigue los mejores momentos de la serie en sus interacciones en el bando de los perdedores. Otro gran acierto de la serie es tener un gran reparto de actores, muchos de ellos en papeles de importancia menor a la que estamos acostumbrados a verlos, lo que le da un plus de calidad a algunos personajes mas flojos, lo que siempre es de agradecer.

No obstante, la serie cojea bastante en el papel del antagonista Cooperman, diseñado de una forma bastante siniestra y misteriosa, con algunas reacciones y comportamientos difíciles de entender en el presidente de una firma tan importante de abogados, tanto por su repugnante misoginia ( siendo suaves) frente a las mujeres de su bufete, como por sus acciones de matón de barrio de extrarradio, que chirrían bastante a pesar de los esfuerzos de William Hurt para salvar los muebles.

Un poco mas de sutileza en el bando de los malos, no le habría ido nada mal al global de la serie para ganar en esa credibilidad que intenta tener desde el principio y que no consigue en ese ámbito

Por suerte el caso legal es apasionante y con muchas aristas, y la lucha por la redención personal y profesional de McBride justifica el visionado a poco que nos gusten las series del ámbito legal, porque perfecta no es, pero cuando es buena, es realmente muy buena y eso sucede la mayor parte del tiempo.

Los actores: Billy Bob Thornton es un actor camaleónico que tuvo unos inicios poco distinguidos trabajando como secundario en sitcoms y películas, hasta que le llegó su consagración el año 1996, con su película “Sling Blade” que le dio un Oscar al mejor guión, así como una nominación al mejor actor. A partir de ahí centró sus trabajos en el cine alternando grandes éxitos de taquilla como”Armageddon” o “Bandits” con comedias negras como “Bad Santa” o puros papeles secundarios divertidos como en “Love Actually”

Tras su Globo de Oro al mejor actor por “Fargo”, Thornton ha repetido premio en un papel que le viene como anillo al dedo, el perdedor que sale del fondo del pozo e intenta remontar a pesar de los obstáculos que se encuentra, siendo un verdadero disfrute verlo interpretar a este “loser” de manual.

William Hurt es otro actor pata negra que lleva en el candelero desde los años ochenta con un inicio fulgurante interpretando “Fuego en el Cuerpo”. Actor intenso que disfruta con los papeles complicados, ganó un Oscar por “El Beso de la Mujer Araña” y es conocido por no rehuir ningún papel por difícil que sea. Con el paso de los años ha ido trabajando mas en televisión como un memorable papel en “Damages” y recientemente le hemos visto en “Humans”.

Es una lastima pero ya hemos indicado anteriormente que su personaje es el eslabón débil de la serie, no por su culpa sino por lo megavillano de opereta que le obligan a ser, sin tener ningún punto de simpatía al que poder agarrarse, lo que un gran actor como Hurt habría necesitado para tener un personaje con mas matices.

Nina Arianda ha sido la gran revelación de la serie como la abogada Patty Solis-Papagian, que descubre que puede ser mucho mejor abogada que lo que esperaba, cuando solo aspiraba a sacar algún porcentaje de los acuerdos a los que llegaba en casos muy menores, para completar su sueldo como agente inmobiliaria hasta conseguir el caso que puede cambiar su vida. Arianda está magnifica frente como la ayudante de Thornton, proporcionando los momentos mas divertidos con su agobio general y su miedo a salir de su rutina habitual

Arianda empezó a lo grande ganando el Tony a la mejor actriz en “Venus in Fur” en 2012 su primer trabajo profesional, lo que fue un trampolín para empezar a aparecer como secundaria robaescenas en peliculas y en series como “Horace and Pete” o “Hannibal”, en lo que promete que va a ser una gran carrera

Mucho mas consolidada y conocida es Maria Bello, demasiada actriz para el pequeño papel que le ha tocado en suerte, Michelle McBride la ex-mujer de Billy y madre de su hija, pero que sigue como una de las socias principales del bufete que fundó su ex-marido. Tiene un papel complicado al estar en medio de los dos fuegos de su aprecio por Billy y su deber con su empresa, por lo que recibe de ambos bandos en un personaje algo desdibujado pero bien interpretado por Maria Bello.

Bello ha tenido una carrera solida con muchos personajes en series como “Urgencias” y “Touch” pero  poco distinguida a nivel de popularidad y fama, ya que cuando le ha tocado un papel protagonista, la serie no ha llegado a Navidad como es el caso de “Mr & Mrs Smith” o “ Prime Suspect” , lo que es una lastima porque es una buena actriz.

Mas difícil es salir airosa de un papel de una prostituta de lujo, que hace de pasante semivoluntaria en la pseudo-oficina de Billy y Tanya Raymonde lo consigue  en el mejor papel de su larga pero poco conocida carrera. Su personaje es el que tiene la evolución mas interesante de todos, tomando importante decisiones no siempre acertadas y que permiten avanzar la trama en diversas ocasiones.

Raymonde es principalmente recordada por su papel recurrente de Alex Rousseau, durante muchas temporadas de “Perdidos”, que es una de esas series que marca a fuego a todo el que sale en ella durante varios capítulos.

Por último tenemos el equipo legal de la defensa del demandado en el juicio, liderado por la siempre excelente Molly Parker, como Callie, la abogada mas agresiva del bufete, apoyada por Lucy, interpretada por Olivia Thirlby una joven recién incorporada al bufete y por el responsable legal del demandado interpretado por el solvente Damon Gupton.

Lo mas interesante es la relación de las dos mujeres con su jefe Cooperman, en una clara demostración de que la historia se repite, lo que no las hace amigas precisamente, en especial cuando dos personas hiperambiciosas quieren pasar primero por una puerta.

Molly Parker es una gran actriz como ha demostrado en series como “Deadwood” o “House of Cards”, por lo que no tiene ningún problema en interpretar a un verdadero tiburón legal. Algo mas despistada y menos creíble está la casi debutante Olivia Thirlby al tener un personaje con una trayectoria personal y profesional bastante poco creíble, a lo que ella no ayuda precisamente a que nos la traguemos.

Final : La serie cierra el caso principal en el último episodio de la temporada, pero se acaba de anunciar la renovación para una 2T con Billy Bob Thornton al frente, para continuar desarrollando al personaje principal y algunos flecos que pueden dar pie a nuevas historias.

Si desean conocer el servicio español de Amazon , no desaprovechen la oportunidad de poder ver Goliath en sus pantallas, una serie que no deben dejar escapar y de paso poder disfrutar de un gran actor en uno de sus mejores papeles.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Goliath: La lucha del abogado solitario contra el gran bufete
Lorenzo Mejino 22-02-2017 | 7:00 | 0

La reciente llegada a nuestro país del servicio de vídeo por demanda de Amazon ha sido mucho mas discreta y menos publicitada que la de sus dos principales competidores Netflix y HBO, que hicieron grandes presentaciones y campañas promocionales para atraer la atención de los posibles suscriptores, mientras que Amazon se lo tomó con mucha mas calma, como si añadiera una pestaña mas a sus múltiples servicios.

Una de las principales quejas de los usuarios era la falta de disponibilidad en España de sus propias series que se podían encontrar en otros países y que no estaban incluidas en su catalogo inicial ni salían en estreno simultaneo en otros países.

Poco a poco se han ido poniendo las pilas y van supliendo las carencias entre las que destacaba la serie que les vamos a analizar hoy, “Goliath” una serie de abogados bastante interesante que le ha valido a su protagonista Billy Bob Thornton el Globo de Oro al mejor actor dramático en la ceremonia del pasado diciembre.

Ficha: Goliath 8+ episodios.   Oct 2016-  Cadena: Amazon (USA)- Amazon (E)

Sinopsis:  Billy McBride ha pasado de ser el fundador de uno de los bufetes mas importantes del mundo “Cooperman & McBride” a ser un verdadero despojo humano, solitario y alcoholizado, como consecuencia de la espiral negativa que tuvo tras una grave crisis existencial causada por uno de sus casos.

Arruinado, divorciado y despedido de su propia firma, Billy malvive en un hotelucho de mala muerte, tirando de casos pequeños, hasta que tiene una gran oportunidad de redimirse, cuando le llega por casualidad una demanda civil por una muerte imprudente, contra el contratista de armas mas poderoso del país que está representado por su antiguo bufete, por lo que el apartado profesional se convierte en personal a medida que avanza el caso en su particular versión de la lucha de David contra Goliath.

El inicio: Jonathan Shapiro (der) es un abogado que ejerció su profesión durante muchos años, llegando a ser ayudante del fiscal federal en California durante seis años. Shapiro siempre había tenido una gran pasión por la escritura, pero que había supeditado a su trabajo legal, hasta que en una conversación el año 2000 con David E. Kelley, éste le ofreció entrar como guionista en “El Abogado”, aunque en el escalón mas bajo para que aprendiera el oficio, a lo que accedió dejando de lado su carrera legal.

David E. Kelley también era un abogado que bajo la tutela de Steven Bochco aprendió todo y mas en “La Ley de los Ángeles”, tras la cual empezó a crear sus propias series de éxito como “Picket Fences” , “Ally McBeal” o el propio “El Abogado”, todas ellas con Emmys en su poder.

En sus primeros años de colaboración tanto en “El Abogado” como en su secuela “Boston Legal”, ambos empezaron a jugar con la idea de una serie que reflejara los cambios que ha sufrido la abogacía desde que acabaron sus estudios, con un énfasis especial en el aumento desproporcionado del tamaño de los mejores bufetes legales que se habían convertido en verdaderas multinacionales.

Esas grandes dimensiones podían graves presentar problemas éticos si los mejores intereses para sus clientes corporativos podían chocar con su propia estrategia de empresa y podían afectar a los dividendos y bonus de sus socios.

La idea no paso de ahí durante muchos años, pero no fue hasta que Shapiro volvió al mundo legal como consejero de un gran bufete, que los dos amigos no la retomaron, con la intención de venderla como un producto muy serielizado a una de las nuevas cadenas de streaming para tratar un solo caso por temporada y centrado en la lucha de un abogado solitario contra una de esas grandes megacorporaciones legales en un caso de litigación civil.

Amazon fue la que mostró mas interés por el proyecto y al conocer que Billy Bob Thornton, estaba más que interesado en hacer el papel protagonista, pasaron de su estrategia habitual de hacer un piloto y someterlo a votación popular, para encargarles de forma directa una 1T de ocho episodios, con Shapiro al mando de la sala de guionistas y Kelley como productor ejecutivo y consiguiendo reunir un gran reparto en torno al gran Thornton.

La serie se estrenó con una cierta expectación en Octubre de 2016 con la siguiente promoción

La trama: En cualquier ámbito es irresistible la idea de un personaje solitario que ha perdido todo lo que tenía en su vida y malvive de forma miserable, al que se le presenta su última oportunidad de redimirse profesionalmente y al mismo tiempo vengarse del causante principal de su desgracia.

“Goliath” sigue esos cauces pero centrados en el campo de la abogacía corporativa, que siempre ha tenido menos glamour que el derecho penal que acapara la mayoría de las series televisivas. La dificultad de mantener la atención de tener solo un caso principal por temporada es un veneno del que huyen las cadenas generalistas, que prefieren un caso por semana, abierto y resuelto como hemos visto en la excelente “The Good Wife”.

En cambio solo recordamos una serie de características similares de un caso por temporada y no penal, como era la excelente “Damages”, aunque en este caso la abogada principal Patty Hewes era toda una fiera legal y dispuesta a todo para vencer en los casos.

“Goliath” sigue el camino contrario, centrándose en la figura de Billy McBride, un abogado que lo tuvo todo y más, para perderlo en una grave crisis personal que se llevó por delante su trabajo y su matrimonio, con la botella de alcohol como única compañera de viaje y sin ningún horizonte en la vida, excepto la próxima copa que llevarse al gaznate.

En paralelo su antigua firma, “Cooperman & McBride “ que todavía conserva su nombre en el membrete, ha crecido de forma exponencial desde su marcha, convirtiéndose en una de las tres mayores firmas de los EEUU, bajo la dirección de un despiadado y enigmático Donald Cooperman, ex-socio y principal enemigo de Billy, al que solo desea destrozarlo en pedazitos cada vez mas pequeños, para poder pisarlos con fruición.

En el trailer oficial de la serie pueden ver desarrollados estos aspectos.

El punto de arranque llega cuando una abogada de quinta división decide recurrir a Billy McBride para que le eche una mano para llegar a un acuerdo con una multinacional armamentística en una demanda por una muerte accidental en un barco propiedad de la compañía, que desborda a la pobre leguleya.

Cuando Billy empieza a colaborar descubre que su antiguo bufete representa a la parte contraria y al empezar a investigar descubre cosas muy sucias que le impiden aceptar el acuerdo inicial propuesto y empezar una descompensada batalla legal.

Los guionistas nos muestran en paralelo la preparación de ambos bandos por un lado el pobre Billy que solo cuenta con la ayuda de esa abogada inexperta y de una prostituta de lujo que le ayuda como pasante, con una oficina móvil que va del  motel al bar, dependiendo de donde se encuentre.

Mientras que el otro bando se plantea todo como una batalla de aniquilamiento de Billy McBride con Cooperman moviendo los hilos a su antojo, a la vez que conocemos a todas las personas de su confianza.

El bufete lo componen todo un abanico de mujeres con extrañas relaciones con el jefe, desde Michelle la ex-mujer de McBride que es una de las asociadas principales, hasta Callie una abogada trepa dispuesta a todo para subir en la firma, pasando por una joven abogada Lucy que nos permite conocer el “proceso” que sigue Cooperman con las mujeres de su bufete.

La serie desarrolla esa lucha sin cuartel entre dos bandos totalmente descompensados, con abundantes giros y sorpresas narrativas deudoras del estilo del gran David E. Kelley, en la que  el espectador se pone desde el principio en el bando del mas débil, en especial cuando vemos que es utilizado como una especie de “punching ball” por el Goliath legal que le hace las mil y una perrerías incluyendo muchas ilegales.

En la sugerente cabecera pueden ver un símil de esa lucha entre David y Goliath que representa la serie.

 

“Goliath” me ha parecido enormemente interesante y muy entretenida, en especial para los que disfrutamos con las series de abogados con un fabuloso Billy Bob Thornton que hace que nos creamos un personaje muy difícil y autodestructivo, junto a su ayudante interpretada por  Nina Arianda, todo un descubrimiento que consigue los mejores momentos de la serie en sus interacciones en el bando de los perdedores. Otro gran acierto de la serie es tener un gran reparto de actores, muchos de ellos en papeles de importancia menor a la que estamos acostumbrados a verlos, lo que le da un plus de calidad a algunos personajes mas flojos, lo que siempre es de agradecer.

No obstante, la serie cojea bastante en el papel del antagonista Cooperman, diseñado de una forma bastante siniestra y misteriosa, con algunas reacciones y comportamientos difíciles de entender en el presidente de una firma tan importante de abogados, tanto por su repugnante misoginia ( siendo suaves) frente a las mujeres de su bufete, como por sus acciones de matón de barrio de extrarradio, que chirrían bastante a pesar de los esfuerzos de William Hurt para salvar los muebles.

Un poco mas de sutileza en el bando de los malos, no le habría ido nada mal al global de la serie para ganar en esa credibilidad que intenta tener desde el principio y que no consigue en ese ámbito

Por suerte el caso legal es apasionante y con muchas aristas, y la lucha por la redención personal y profesional de McBride justifica el visionado a poco que nos gusten las series del ámbito legal, porque perfecta no es, pero cuando es buena, es realmente muy buena y eso sucede la mayor parte del tiempo.

Los actores: Billy Bob Thornton es un actor camaleónico que tuvo unos inicios poco distinguidos trabajando como secundario en sitcoms y películas, hasta que le llegó su consagración el año 1996, con su película “Sling Blade” que le dio un Oscar al mejor guión, así como una nominación al mejor actor. A partir de ahí centró sus trabajos en el cine alternando grandes éxitos de taquilla como”Armageddon” o “Bandits” con comedias negras como “Bad Santa” o puros papeles secundarios divertidos como en “Love Actually”

Tras su Globo de Oro al mejor actor por “Fargo”, Thornton ha repetido premio en un papel que le viene como anillo al dedo, el perdedor que sale del fondo del pozo e intenta remontar a pesar de los obstáculos que se encuentra, siendo un verdadero disfrute verlo interpretar a este “loser” de manual.

William Hurt es otro actor pata negra que lleva en el candelero desde los años ochenta con un inicio fulgurante interpretando “Fuego en el Cuerpo”. Actor intenso que disfruta con los papeles complicados, ganó un Oscar por “El Beso de la Mujer Araña” y es conocido por no rehuir ningún papel por difícil que sea. Con el paso de los años ha ido trabajando mas en televisión como un memorable papel en “Damages” y recientemente le hemos visto en “Humans”.

Es una lastima pero ya hemos indicado anteriormente que su personaje es el eslabón débil de la serie, no por su culpa sino por lo megavillano de opereta que le obligan a ser, sin tener ningún punto de simpatía al que poder agarrarse, lo que un gran actor como Hurt habría necesitado para tener un personaje con mas matices.

Nina Arianda ha sido la gran revelación de la serie como la abogada Patty Solis-Papagian, que descubre que puede ser mucho mejor abogada que lo que esperaba, cuando solo aspiraba a sacar algún porcentaje de los acuerdos a los que llegaba en casos muy menores, para completar su sueldo como agente inmobiliaria hasta conseguir el caso que puede cambiar su vida. Arianda está magnifica frente como la ayudante de Thornton, proporcionando los momentos mas divertidos con su agobio general y su miedo a salir de su rutina habitual

Arianda empezó a lo grande ganando el Tony a la mejor actriz en “Venus in Fur” en 2012 su primer trabajo profesional, lo que fue un trampolín para empezar a aparecer como secundaria robaescenas en peliculas y en series como “Horace and Pete” o “Hannibal”, en lo que promete que va a ser una gran carrera

Mucho mas consolidada y conocida es Maria Bello, demasiada actriz para el pequeño papel que le ha tocado en suerte, Michelle McBride la ex-mujer de Billy y madre de su hija, pero que sigue como una de las socias principales del bufete que fundó su ex-marido. Tiene un papel complicado al estar en medio de los dos fuegos de su aprecio por Billy y su deber con su empresa, por lo que recibe de ambos bandos en un personaje algo desdibujado pero bien interpretado por Maria Bello.

Bello ha tenido una carrera solida con muchos personajes en series como “Urgencias” y “Touch” pero  poco distinguida a nivel de popularidad y fama, ya que cuando le ha tocado un papel protagonista, la serie no ha llegado a Navidad como es el caso de “Mr & Mrs Smith” o “ Prime Suspect” , lo que es una lastima porque es una buena actriz.

Mas difícil es salir airosa de un papel de una prostituta de lujo, que hace de pasante semivoluntaria en la pseudo-oficina de Billy y Tanya Raymonde lo consigue  en el mejor papel de su larga pero poco conocida carrera. Su personaje es el que tiene la evolución mas interesante de todos, tomando importante decisiones no siempre acertadas y que permiten avanzar la trama en diversas ocasiones.

Raymonde es principalmente recordada por su papel recurrente de Alex Rousseau, durante muchas temporadas de “Perdidos”, que es una de esas series que marca a fuego a todo el que sale en ella durante varios capítulos.

Por último tenemos el equipo legal de la defensa del demandado en el juicio, liderado por la siempre excelente Molly Parker, como Callie, la abogada mas agresiva del bufete, apoyada por Lucy, interpretada por Olivia Thirlby una joven recién incorporada al bufete y por el responsable legal del demandado interpretado por el solvente Damon Gupton.

Lo mas interesante es la relación de las dos mujeres con su jefe Cooperman, en una clara demostración de que la historia se repite, lo que no las hace amigas precisamente, en especial cuando dos personas hiperambiciosas quieren pasar primero por una puerta.

Molly Parker es una gran actriz como ha demostrado en series como “Deadwood” o “House of Cards”, por lo que no tiene ningún problema en interpretar a un verdadero tiburón legal. Algo mas despistada y menos creíble está la casi debutante Olivia Thirlby al tener un personaje con una trayectoria personal y profesional bastante poco creíble, a lo que ella no ayuda precisamente a que nos la traguemos.

Final : La serie cierra el caso principal en el último episodio de la temporada, pero se acaba de anunciar la renovación para una 2T con Billy Bob Thornton al frente, para continuar desarrollando al personaje principal y algunos flecos que pueden dar pie a nuevas historias.

Si desean conocer el servicio español de Amazon , no desaprovechen la oportunidad de poder ver Goliath en sus pantallas, una serie que no deben dejar escapar y de paso poder disfrutar de un gran actor en uno de sus mejores papeles.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Supermax ( Brasil) . Una ficción sobre el reality mas salvaje con futura versión hispana
Lorenzo Mejino 20-02-2017 | 7:00 | 0

El agotamiento de los formatos tradicionales unido al importante auge de las coproducciones entre varios países, está obligando a todos los gigantes televisivos a replantear sus estrategias para hacer frente tanto a esos retos como a la nueva competencia que representan los servicios como Amazon, HBO o Netflix.

El gigante brasileño Globo ha decidido diversificar su producción audiovisual mas allá de sus telenovelas que exporta a todo el mundo, entrando en el rentable mercado internacional de las miniseries cerradas y de pocos episodios, entre las que destaca por su ambición “Supermax” una historia bastante tremendista con una gran premisa que podía haber sido algo grande, pero se ha quedado en  un peligroso limbo, al intentar mezclar demasiadas cosas, con poca sutileza en demasiadas ocasiones.

De todas maneras es una serie muy original e interesante para analizar, porque puede marcar tendencias futuras, empezando por el remake hispano que a poco que tengan mejor traza, puede superar en mucho al irregular original que les vamos a analizar en nuestro rincón del lunes.

Ficha: Supermax 12 ep 45 min .  Oct 2016-Dic 2016. Idioma: Portugués Cadena: Globo (Br)

La trama : Doce personas empiezan a participar en un reality ambientado en una prisión de máxima seguridad abandonada en medio de la selva amazónica, con la esperanza de obtener el premio de 2 millones de reales ( mas de medio millón de €). Todas ellas tienen una cosa en común, haber cometido un crimen importante en el pasado y deberán competir en una serie de pruebas con sucesivas eliminaciones hasta llegar al ganador, pero las cosas se empiezan a complicar muy rápidamente cuando sin ninguna explicación desaparece todo el equipo técnico  dejando abandonados a los concursantes en la prisión amazónica cuando empiezan a pasar cosas muy extrañas

El primer vídeo nos muestra el origen de algunos de los participantes, así como el lugar donde esta enclavada la cárcel

Supermax es una mezcla muy audaz de muchos géneros, empezando como un reality competitivo de ficción, siguiendo con una convivencia forzada por las circunstancias, con flashbacks del pasado de los concursantes estilo “Perdidos”, para continuar como una intriga de misterio profundo y acabar en un producto a medio camino entre el terror gore y el genero fantástico.

El riesgo de salir airoso de semejante apuesta dramática es muy elevado y Supermax no lo consigue por desconcertar mas que atrapar al espectador, con giros de gran guiñol que en algún momento me despertaban mas risa que pavor.

Tras un piloto muy prometedor, la primera mitad de la temporada se encalla al mostrarnos las interminables y tediosas peleas y discusiones por cualquier nimiedad entre los concursantes,  sin apenas darnos pistas sobre lo que se avecina en la segunda mitad, a lo que el escaso carisma de los actores desconocidos que la protagonizan no ayuda precisamente.

Hacia el séptimo episodio Supermax pega un cambio tremendo y se convierte en una serie de terror gore donde los concursantes son la presa de un ente desconocido y deben luchar por su supervivencia con los escasos recursos disponibles y su gran desunión.

Analizada en su globalidad no deja de ser una lástima que una idea con tantas posibilidades pierda muchísimo por la tediosa primera parte para luego pasarse completamente de revoluciones en el tramo final, sangriento y salvaje como pocas cosas vistas en televisión, por lo que la sensación de descompensación es evidente desde que entra en su vorágine de destrucción, hasta llegar a un final que pone a prueba nuestra credulidad, aunque por lo menos cierra las cosas a su manera.

El trailer oficial de O Globo, es un trailer a la española, revelando demasiadas cosas del tramo final de la serie y reventando las sorpresas que en mi caso me gusta salvaguardar, por lo que quedan avisados de lo que se pueden encontrar si lo ven. Si no tienen intención de verla por lo menos se van a hacer una gran idea de lo que les he comentado.

Rodada con un gran presupuesto se han permitido incluso recrear una prisión de alta seguridad en los estudios gigantescos de O Globo en Sao Paulo.

Una consecuencia para rentabilizar la inversión es el rodaje de una versión hispana, basada en el original brasileño, escrita y dirigida por el argentino Daniel Burman y coproducida por Mediaset, lo que ha permitido la entrada en el reparto de Santiago Segura como el presentador y de Rubén Cortada como uno de los concursantes, entre los que también destaca Cecilia Roth.

Por lo que he pedido ver, esta versión tiene bastantes cambios con respecto al original, con menos episodios y menos participantes, ademas de implicar en la trama al presentador, inexistente en la versión brasileña. Aunque nunca se sabe, la intención es estrenarla este año en nuestro país en Cuatro y para ello ya circula un trailer de presentación

“Supermax” tuvo grandes audiencias en su episodio piloto, pero luego se hundió de manera bastante espectacular a medida que pasaban los episodios, por lo que las posibilidades de que la versión hispana haya aprendido de los errores iniciales, es elevada y que acaben haciendo algo mas redondo, pero eso ya será objeto de otros análisis en el momento de su estreno.

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Lorenzo Mejino

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Sobre el autor Lorenzo Mejino
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