Diario Vasco
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Fecha: mayo, 2017
Cardinal: Los secretos del Permafrost canadiense
Lorenzo Mejino 31-05-2017 | 7:00 | 0

Las series de misterios ambientadas en parajes helados y desolados no son exclusivas de los países escandinavos, ya que la popularidad del género ha provocado que países como Canadá con clima similar hayan entrado en ese tipo de producciones con ejemplos tan interesantes como “Cardinal”, que sigue muchas de las convenciones del genero, pero con un distintivo toque canadiense.

Con los mimbres habituales del descubrimiento de un cadáver congelado desde hace tiempo, una pareja de detectives bastante peculiares y frio a raudales para cortar el aliento, “Cardinal” se ha convertido en una pequeña sorpresa del inicio del 2017, muy elogiada tanto en su país natal, como en su rápida emisión en nuestro país, que en este caso y parafraseando el articulo del pasado lunes, la podríamos comparar a una primera división escandinava, zona alta.

Ficha: Cardinal 6+ episodios.  Ene 2017- Mar 2017.  Cadena: CTV (Can)- Calle 13 (E)

Sinopsis:  El cadaver de una mujer desaparecida es encontrado totalmente congelado en el interior de una mina abandonada en Algonquin Bay, una pequeña población al norte de Ontario, en medio de un desolador paisaje invernal.

El inspector encargado del caso es John Cardinal, un huraño investigador con un comportamiento bastante misterioso, que debe trabajar con una nueva compañera Lisa Delorme que ha sido recientemente trasladada de delitos financieros para colaborar en el caso.

El inicio: El origen de la serie es una colección de novelas escritas por Gilles Blunt (foto) , que creció en esa zona apartada del Canadá y basadas en los misterios que deben resolver los dos investigadores John Cardinal y Lisa Delorme, muy influenciado por los maestros de la novela negra nórdica.

El gran éxito de las novelas de Blunt llamó la atención de las productoras canadienses, para hacerse con los apetecibles derechos audiovisuales de un genero atractivo para el público, siendo Sienna Enternaiment la que consiguió llevarse el gato al agua conjuntamente con CTV la mayor cadena privada canadiense.

En ese momento ambas compañías empezaron la búsqueda del guionista y showrunner que iba a encargarse del proyecto, para lo que contactaron con un joven guionista Aubrey Nealon, que empezó su carrera en el cine para pasarse a la televisión con la serie de acción “Flashpoint”, de donde pasó a otras series de su país como “Rookie Blue” o “Orphan Black”.

La razón de elegir a Nealon, era su querencia por la novela negra y su admiración por las series nórdicas que formaban parte de las instrucciones que le dieron para el aspecto estético de la serie. El encargo era para escribir en solitario la serie en seis capítulos, basada en el primer libro de la colección, pero al acortarle los plazos a solo tres meses, tuvo que buscar ayuda en un amigo escritor para que hiciera el guión de un episodio.

El rodaje se inició en Febrero de 2016 en escenarios naturales del Norte de Ontario, aunque a temperaturas de -36º C, tuvieron graves problemas de producción por rotura de equipos a causa del frío, pero consiguieron ir solventándolo, gracias a un presupuesto más que generoso cercano al millón y medio de dolares USA por episodio.

El estreno de la serie fue en pleno invierno de este año, siendo promocionada de forma exhaustiva con vídeos como el siguiente.

La trama: “Cardinal” tiene una clarísima influencia de las series escandinavas tanto en el esquema narrativo como en el estético, con el realizador quebequés Daniel Grou que funciona como un aplicado alumno en crear atmósferas atractivas en los helados parajes del norte de Ontario. La propia cabecera de la serie no esconde sus fuentes de inspiración,con una canción de la cantante danesa Agnes Obel.

Como pareja protagonista tenemos a dos personas con todo tipo de problemas y bastante problemáticas para todos los que le rodean, pero que gracias a ello se contrarrestan mutuamente y se entienden y comprenden mucho mejor que personas con comportamientos mas normales y menos perjudiciales tanto a nivel autodestructivo como frente a sus semejantes.

Al estar basada en el primer libro de una colección, esta 1T sirve para la presentación de los dos personajes principales en el marco de la investigación de su primer caso conjunto, como podemos observar en el primer capitulo, donde por un lado se nos presenta el asesinato a resolver mientras que se conocen ambos personajes por primera vez, tras el traslado de la detective Delorme a homicidios.

“Cardinal” se mueve en dos planos paralelos, la investigación criminal de un cadáver congelado, que primero debe ser identificado, para empezar a investigar en el entorno de la fallecida. En un segundo nivel tenemos las dos vidas personales de los dos protagonistas, John Cardinal con graves problemas familiares, debido a la inestabilidad mental de su mujer ingresada en una institución especial, que se une a un cierto alejamiento de su hija adolescente, ademas  de desarrollar ciertas conductas sospechosas en el trabajo.

Lisa Delorme tiene una vida personal algo mas estable pero no exenta de problemas con su pareja, debido a la falta de acuerdo en ciertas decisiones trascendentales de la vida, que la aboca a una cierta crisis en su relación, acrecentada por la   tensión laboral que debe soportar.

La serie no es un misterio basado en conocer la identidad del asesino, ya que se desvela bastante rápidamente, por lo que deriva en un juego del gato y el ratón , en el que el espectador dispone de casi todos los datos y puede chillarle a la pantalla todo lo que quiera, cuando va a pasar algo que ya conoce.

El mayor activo de la serie es la buena química entre la pareja protagonista que tras las habituales reticencias iniciales, consiguen iniciar una relación fructífera para resolver el caso, lo que no es precisamente un camino de rosas.

Otro aspecto importante son las localizaciones exteriores con las llanuras heladas invernales canadienses como sempiterno fondo de las investigaciones, con un frío que pela, como demuestra el halo del aliento que despiden los actores en las soleadas mañanas polares en las que trabajan.

El trailer largo de la serie profundiza en estos aspectos

Es una pena que el resto de personajes no estén al mismo nivel de los protagonistas, ya que apenas son definidos por cuatro rasgos superficiales y no entran apenas en la dinámica principal de los dos detectives, con una atención especial por lo negativo a la escasa entidad de los villanos de la serie, que son más dignos de esos criminales desconocidos de apenas una escena de un episodio cualquiera de “Mentes Criminales” que de una miniserie de varios episodios con un cierto recorrido para poder desarrollar los personajes.

“Cardinal” es una serie que me ha sorprendido bastante favorablemente porque me esperaba una serie canadiense al uso, torpe imitadora de las producciones estadounidenses a bajo coste y sin embargo consigue potenciar sus características locales como parte integral de la trama, con un caso central bastante apañado y una excelente pareja protagonista.

En mi caso con eso he tenido suficiente para pasar un rato muy entretenido y distraído, aunque si buscan algo mas innovador u original, “Cardinal” no se lo va a dar, pero tengo constancia que muchos de ustedes son seguidores de un buen misterio y en ese sentido les puedo adelantar que no creo que les defraude dentro de sus modestas intenciones de ser un “nordic noir “ canadiense

Los actores: Billy Campbell es un actor, nacido en el sur de los EEUU, bastante baqueteado por los treinta años que lleva en activo, desde que consiguió un papel recurrente en “Dinastía”, que le dió una cierta popularidad. Su gran oportunidad cinematográfica la tuvo como protagonista de la película retro de superhéroes “The Rocketeer”, que fue un fracaso de taquilla, a pesar de convertirse en un film de culto posteriormente.

Su carrera se estancó a partir de ese fracaso, refugiándose en la televisión con protagonistas en series tan interesantes como “Once and Again” y “Los 4.400”, para enlazar con “The Killing” y “Helix” , como una premonición de un cruce de asesinatos y paisajes helados para su nuevo personaje.

Campbell hace uno de sus mejores papeles de su larga carrera como el enigmático Cardinal, que no tiene muchos amigos precisamente y que no se fía de nadie ni de su compañera, en un personaje que probablemente le haga ganar bastantes premios Gemini, los Emmy canadienses ,en los próximos años.

La franco-canadiense Karine Vanasse fue la perfecta elección para el papel de su compañera detective Lise Delorme, respetando el origen francófono del personaje del libro, para dar un mayor contraste a las dos mentalidades que coexisten en Canadá.

La carrera de Vanasse se ha desarrollado principalmente en su Quebec natal, donde es una de las actrices más populares, con series como la reciente serie de acción “Blue Moon”, pero en cambio para nosotros es más conocida por sus incursiones como la francesita de turno en series como “Pan Am” o “ Revenge”, siendo la primera ocasión que puede interpretar a una franco-canadiense en una serie inglesa de su país natal.

Vanasse le da en este caso una perfecta replica a Billy Campbell, como la parte mas cuerda y sensata de la pareja, debiendo compaginar el control a su compañero con la propia investigación, ademas de proporcionar el contraste franco-anglófono, muy necesario para comprender la idiosincrasia canadiense

Final : La serie se ha estrenado con una gran celeridad en nuestro país en Calle 13, con una repercusión bastante positiva, a partir de las informaciones que he recibido a través de redes sociales, sorprendidos por la calidad de una propuesta bastante por encima de lo que cabría esperar. En el siguiente vídeo pueden ver la promoción de la cadena española para su estreno.

“Cardinal” es una serie más que recomendable para aquellos de ustedes que disfruten con las series nórdicas de misterio o sus remakes americanos como “The Killing”, con un producto muy digno, con dos grandes actores protagonistas, que van a hacer que los seis capítulos se les pasen volando, a la espera de ver la continuación, tras ser renovada por dos temporadas para hacer los dos libros siguientes de la colección.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Gidseltagningen (DK) / Elven ( N) / Saknad (S) : La segunda división escandinava
Lorenzo Mejino 29-05-2017 | 7:00 | 0

La reciente pujanza del género televisivo denominado “nordic noir” tiene todo tipo de consecuencias, entre ellas alguna negativa como ensalzar o idolatrar cualquier producto que lleva dicha etiqueta o provenga directamente de los países escandinavos sin fijarnos demasiado en su calidad o en la cadena original.

En nuestro rincón de los lunes, intentamos ser positivos al máximo y hablar de las producciones nórdicas que nos parecen mas importantes, ya sea  porque van directamente a la Champions de las series ( Nobel, Innan Vi dör, Midnattsol) o porque tienen elementos de interés para estar en primera división aunque en la zona baja ( Valkyrien, Sorjonen).

Además de estos títulos tenemos muchas otras producciones que provienen de Escandinavia, pero su nivel no pasa de una segunda división , bastante lejos a nivel de calidad de las series que marcan tendencia en todo el mundo, por eso hemos creído necesario, hacer una especie de contenedor de los estrenos mas recientes que no tienen un gran nivel,para dar un cierto contraste a algunas personas que tras ver el piloto ya han corrido a calificarlas de obras maestras, cuando no lo han sido ni en su país.

Una característica común de las tres series elegidas, una por país, es que todas provienen de modestas cadenas privadas o de pago, con recursos presupuestarios mucho más bajos que las cadenas públicas, con el objetivo primordial de venderlas al extranjero, como una especie de marca blanca “nordic noir” de las series importantes de las cadenas públicas (NRK, SVT, DK) que son las que marcan el camino, al norte de Europa.

Sin mas dilación vamos a dedicar nuestro rincón de los lunes a analizar la segunda división escandinava de las series en el año actual.

GIDSELTAGNINGEN (DK) . UN SECUESTRO DE REHENES EN EL METRO DE COPENHAGUE

Ficha: Gidseltagningen/ Below the Surface 8ep 45 min . Abr 2017-Mayo 2017 . Idioma: Danés subs castellano Cadena: Kanal 5 (DK)

La trama :
Un grupo de tres terroristas secuestra un convoy del metro de Copenhague, atrincherándose con quince rehenes en un tramo en construcción de una nueva linea, desde donde hacen llegar sus demandas en forma de rescate monetario el equipo antiterrorista y de negociadores de la policía danesa, encabezado por Phillip Norgard, un militar de operaciones especiales, que sufrió en sus carnes, un largo secuestro durante una de sus misiones de paz. El trailer largo explica la premisa en profundidad

“Gidseltagningen” que se traduce en castellano como “Toma de Rehenes”, aunque en ingles lo han hecho por un “Below the surface/Bajo la superficie”, es una hábil operación comercial que nace de la productora SAM, recién formada por tres socios entre los que se cuentan los dos mejores guionistas daneses Adam Price (Borgen) y Soren Sveistrup ( The Killing) que generaron el concepto básico de la serie, para que la desarrollara y dirigiera en calidad de showrunner, Kasper Barfoed, sin involucrarse ellos apenas en el día a día.

Con este sistema, consigue una gran atención inicial gracias al sambenito de “los creadores de …”, que les permitió estrenarla en la Berlinale y generar atención sobre la misma antes de su estreno.

Para ser honestos, es la mejor serie y de lejos del trío de series que les vamos a presentar hoy, pero tras un episodio piloto bastante espectacular con el secuestro de los rehenes y la presentación de los dos bandos, entra en lugares comunes mil veces vistos en series y películas de rehenes, perdiendo todo carácter diferencial danés que pudiera tener.

El desarrollo se atranca a partir del segundo episodio, cuando empieza a centrarse en las vidas de los rehenes a base de flash-backs, todos ellos como teniendo una segunda oportunidad para redimirse de errores pasados, con el síndrome de Estocolmo como parte principal de su relación con unos secuestradores encapuchados, de los que no sabemos absolutamente hasta el tramo final de la serie, que se desarrolla en ocho dias naturales, uno por cada episodio.

Ante la inacción de las historias del subsuelo, las actividades se centran en la policía y los negociadores que intentan rescatar a los rehenes con el mínimo de perdidas posibles, agravada la situación por una periodista metomentodo, que consigue un contacto directo con los rehenes para hacer llegar al publico danes sus reivindicaciones.

Bien interpretada con actores que vamos a reconocer de grandes series danesas como “1864” ,”Rita” o “Borgen” , la serie se deja ver como un ejercicio de estilo convencional de serie de  acción, pero sin apenas rasgos distintivos daneses o de su sociedad, buscando esa internacionalidad mal entendida, como se puede ver en la propia cabecera de la serie, con los giros y sorpresas habituales en este tipo de producciones hasta su final cerrado.

ELVEN (N) . MISTERIOS Y DESAPARICIONES EN LA FRONTERA NORUEGO-RUSA

Ficha: Elven (The River) 8ep 45 min . Mar 2017-Abr 2017 . Idioma: Noruego subs castellano Cadena: TV3 (DK)

La trama :
En Djupelv, una remota localidad del Finnmark, la región noruega más septentrional, cercana a la frontera rusa, desaparece una niña de doce años en circunstancias poco claras, que pone en alerta a la policía de la zona, que empieza a encontrar ciertas conexiones con otros asesinatos sucedidos en la zona, con la base militar que es el centro de la economía de la zona como nexo común de todos los problemas.

“Elven” es un “nordic noir” de manual, que ha sido producido por la televisión comercial noruega TV3, gracias a  una campaña de ayudas públicas para incentivar la producción de series y películas en el norte de Noruega y reactivar la industria audiovisual de la región mas alejada de Oslo, con centro en Tromso.

En este caso, lo más importante de la subvención, era su ubicación y rodaje en el norte noruego, para construir la historia con el misterio íntimamente ligado al río de la población (Elven es río en noruego). En el trailer pueden ver algunas de las vistas de la preciosa región nórdica.

Los protagonistas son un policía y una militar que intentan descubrir lo que se esconde detrás de la desaparición de la niña y otros muertos que van apareciendo, en una especie de solos contra el peligro, con todo el estamento militar y administrativo de la zona en su contra, intentando tapar todo lo que sucede, con ramificaciones al pasado del policía y como no puede fallar en una serie noruega, con los rusos creando problemas por su cuenta.

“Elven” tras un piloto pasable, se vuelve extraordinariamente lenta, con diálogos insustanciales e interminables que rellenaban horas de minutaje, para evitar rodajes exteriores y pasarse en el presupuesto, si a eso le añadimos que la intriga no es muy brillante y se desarrolla de forma bastante torpe, poco bueno podemos decir de esta genuina representante de la segunda división noruega.

El principal aliciente de la serie,  junto con los preciosos paisajes del Finnmark, ha sido darle un papel secundario a Thomas Hayes ,uno de los jóvenes protagonistas del bombazo mundial que ha sido Skam, que ha llamado la atención sobre la serie a todos los adolescentes ávidos seguidores de la serie, para seguir viendo a su “William” de Skam, aunque ya adelanto que está al nivel de todos, es decir, mal.

SAKNAD (S) . DESAPARECIDA ENTRE LOS LARGOS BRAZOS DE LA IGLESIA

Ficha: Saknad 4ep 45 min . Ene 2017 . Idioma: Sueco subs castellano Cadena: C More (S)


La trama :

Maya Silver es una brillante investigadora criminal de la policía de Estocolmo, que en un viaje a su pueblo natal en el centro de Suecia, en medio de una región ultra-religiosa denominada “El cinturón bíblico”, se encuentra de forma simultanea con el asesinato de una joven y la desaparición de otra, por lo que ante el requerimiento de su amigo, el jefe de la policía local, decide aportar su experiencia para ayudarles a resolver los casos.

“Saknad” que significa desaparecida, es la peor serie del lote y con diferencia, porque es un producto aburrido y previsible, donde a pesar de intentar justificar todo con la vitola del fanatismo religioso de algunos lideres locales, es un compendio de todos los peores defectos del “Nordic noir”, empezando por una lentitud exasperante, siguiendo por una solemnidad mal entendida y una  trama mil veces vista.

Es una lastima ver a una gran actriz como Helena Bergstrom, esforzarse para dar algo de credibilidad a un personaje que apenas se coge con pinzas, pero que al lado del resto de actores y actrices, que están entre espantosos y horripilantes, parece Ingrid Bergman.

Mi sorpresa era continua, a medida que todo iba empeorando a cada episodio, con la historia fanático-religiosa, ganando todos los premios a la futilidad y la incompetencia, con un desenlace tan mal rodado como han sabido,que por lo menos me proporcionó una elevada sensación de alivio, por librarme de semejante tortura y poder escribir la presente reseña, para que ustedes se la puedan ahorrar, como pueden comprobar con su trailer.

Hoy hemos dedicado nuestro espacio  a hacer una especie de “aviso para vikingos”, para que tengan ejemplos claros de que no todo lo que llega del norte de Europa, es una obra maestra, abundando series discretas y de dudosa calidad, como les hemos ordenado  de mejor a menor, para que como siempre ustedes tomen sus decisiones en consecuencia.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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El Virginiano: El western televisivo en su esencia más pura
Lorenzo Mejino 26-05-2017 | 7:00 | 0

Los inicios televisivos estuvieron marcados por la preponderancia de los westerns como genero favorito de los programadores y los anunciantes para llegar a un público familiar, que era el objetivo en los años cincuenta y sesenta.

Todas las cadenas lanzaban series para poder contentar a ese tipo de público pero pocas consiguieron el éxito de “El Virginiano” un fenómeno hiperpopular en la década de los sesenta, en todo el mundo incluido nuestro país, con múltiples referencias populares que llegan hasta nuestros días, como les vamos a analizar en nuestra entrada del recuerdo de los viernes que hoy dedicamos a un western mítico donde los haya.

Ficha: El Virginiano 249 episodios.   Sep 1962- Mar 1971  Cadena: NBC (USA) TVE (E)

Sinopsis: El capataz del rancho Shiloh en Medicine Bow ( Wyoming) es un duro personaje que es conocido como el Virginiano por sus orígenes sureños, donde luchó y perdió en la Guerra Civil antes de emigrar al Oeste.

El rancho es propiedad del juez Garth la máxima autoridad del condado y en su trabajo el capataz tiene la inestimable ayuda de su segundo, Trampas, un impulsivo vaquero que se mete en muchas trifulcas. Las historias del rancho centradas en estos tres personajes son el eje central de la serie.

El inicio: “El Virginiano” era una novela escrita por Owen Wister y publicada en 1902, que tuvo dos adaptaciones cinematográficas protagonizadas por Gary Cooper y Joel McCrea, que la hicieron bastante popular.

Por eso cuando la cadena NBC en el año 1958, emitió una serie de westerns antológicos bajo el titulo de “Decisión”, a modo de pilotos de posibles series, uno de los títulos elegidos fue “El Virginiano” que fue protagonizada por un joven y desconocido actor James Drury.

El piloto no paso el corte y quedo en el fondo de un cajón, hasta que tres años mas tarde, la productora Revue que tenía los derechos del libro, la volvió a ofrecer a la cadena NBC, a modo de desagravio por llevarse otro western “Wagon Train” de la NBC a la ABC.

La NBC desesperada por rellenar ese hueco en la programación, accedió pero con la condición de que tuviera una duración de 75 minutos ( 90 con anuncios) y rodada en color. Los primeros guiones no gustaron a nadie, porque se centraban mas en las estrellas invitadas de cada episodio que en dar protagonismo a los personajes fijos, que quedaban muy en segundo plano.

En ese punto, Universal propietaria de la productora, decidió contratar a un productor estrella Roy Huggins (Maverick, El Fugitivo, Los casos de Rockford), para que pusiera orden en ese caos y le diera la vuelta a los guiones y a la serie.

Huggins se puso manos a la obra, reescribiendo todos los guiones, dando el protagonismo necesario a los personajes fijos y consiguiendo el equilibrio que le faltaba a la serie, lo que permitió su estreno en la temporada 1962-1963, con un enorme éxito desde el inicio.

El primer vídeo no podía ser otro que la recordada cabecera de la serie, con los actores a caballo por las tierras del rancho Shiloh.

La trama:
El genero del western televisivo se mueve por unos cánones bastante estrictos que con pocas variaciones se repiten en todas las series y que se pueden englobar en dos grandes subgrupos, los westerns en los que viajan los protagonistas ( Rawhide, Caravana) y se encuentran las historias por el camino, mientras que por otro lado tenemos los que suceden en un emplazamiento fijo y son las gentes que llegan, las que generan las historias ( Bonanza, El Gran Chaparral).

“El Virginiano” pertenece claramente al segundo grupo, con el inmenso rancho ganadero Shiloh como el centro de las operaciones, muy cercano al pueblo de Medicine Bow en las vastas llanuras abiertas del estado de Wyoming.

El protagonista es un personaje enigmático y misterioso del que nunca se nos revela su verdadero nombre en toda la serie y siempre es conocido con el apodo como “El Virginiano” que da título a la serie. El contraste entre sus orígenes y su acento sureño con los de los vaqueros de la zona, que mayoritariamente lucharon al lado de la Unión, es una fuente de conflictos debido a que muchas heridas de la Guerra Civil no se han cicatrizado y ver a un sureño derrotado mandando no era aceptado por mucha gente.

Su pasado está marcado por la guerra civil donde perdió toda su fortuna, sus posesiones y su familia, pero a su favor tiene  una gran cultura y educación, muy por encima de los garrulos con los que tiene que tratar a diario, un hecho muy apreciado por el juez propietario del rancho, así como por su joven hija.

Su mejor amigo es su ayudante Trampas ( era su nombre también en inglés), un joven buscavidas que finalmente ha sentado la cabeza en el rancho Shiloh pero que sigue manteniendo su tendencia a meterse en líos, proporcionando los momentos mas cómicos que compensaban la gran seriedad de su capataz, como pueden ver en el siguiente vídeo, donde se encuentra un viejo compañero de correrías.

Los episodios solían ser autoconclusivos y centrados en la llegada de personas al rancho o a la ciudad que traían conflictos que debían resolver el Virginiano o el juez, como pueden comprobar en la siguiente partida de poker, donde alguno de los jugadores intenta hacerle trampas al protagonista, con el resultado que se pueden imaginar en el presente video

Por su duración y planteamiento el esquema era el de tener un western semanal en formato de película semanal , estilo serie B, con alguna estrella invitada de renombre para llamar la atención del público, como es el caso de Joan Crawford ( ahora redescubierta por muchos gracias a “Feud”) que tuvo una memorable aparición en un episodio de la serie.

Como habrán comprobado en la cabecera, la serie tuvo muchos cambios en sus personajes, siendo únicamente Trampas y el Virginiano, los que estuvieron durante todo el recorrido de la serie.

El tercer personaje mas importante de la serie era el propietario del rancho, que siempre era interpretado por un reputado actor veterano de Hollywood, que inició Lee J. Cobb, para vender su rancho a John Dehner, que duró muy poco al no encajar bien en la serie, para ser sustituido por Charles Bickford, que tras morir de forma repentina durante el rodaje fue sustituido,  por otro gran actor como John McIntire, para finalizar la rueda de propietarios con Stewart Granger, todo un elenco de grandes actores.

El personaje mas popular de toda la serie fue Trampas, que proporcionaba los momentos mas divertidos y también de mas acción, hasta tal punto que era casi imposible que en cualquiera escuela de nuestro país de la época , no hubiera un niño al que no  le llamaran Trampas como apodo, en el siguiente vídeo recopilatorio pueden ver a Doug McClure en su gran papel.

Mis primeros recuerdos televisivos van indudablemente de la mano de Trampas y el rancho Shiloh que eran una cita ineludible para toda la familia, con el primer televisor que compró mi padre , a mediados de los sesenta y para nosotros era como tener el cine en casa, viendo una de vaqueros entretenida y divertida cada semana.

Mis recuerdos son lógicamente mas nostálgicos que analíticos, aunque al recuperar algún episodio, me ha sorprendido lo bien que se conserva tras casi cincuenta años, a un nivel similar a los westerns clásicos de serie B, con el añadido de encontrar grandes estrellas invitadas que o estaban en el ocaso de sus carreras o eran jóvenes por descubrir en sus primeros papeles como es el caso de Robert Redford o Lee Marvin

Los actores:
El neoyorquino James Drury creció en Oregon, donde aprendió a montar a caballo, como parte de la terapia para superar una polio que tuvo a los diez años, convirtiéndose en un consumado jinete. Esas habilidades y su porte atrajeron a los cazatalentos de Hollywood, que empezaron a darle pequeños papeles en los westerns hasta llegar a trabajar con grandes directores como Sam Peckinpah.

Su gran oportunidad le llegó como el Virginiano que daba titulo a la serie y sin ser un gran actor, cumplía con su cara de seriedad sin demasiada expresividad, pero que compensaba con sus habilidades hípicas y con el revolver.

Tras la serie, desapareció casi por completo de las pantallas, dedicándose a negocios petroleros en Texas y en aparecer donde quiera que le llamen para convenciones o festivales televisivos donde siguen acudiendo con su sombrero vaquero a sus 83 años.

Doug McClure era un rubio guaperas que estaba en nomina de la productora Revue para papeles de joven galán, por lo que siempre tuvieron muy claro que iba a ser Trampas, desde los primeros bocetos del guión. La verdad es que acertaron de pleno, porque se convirtió en el ídolo de muchas adolescentes por su simpatía y atractivo, que desengrasaba las partes mas dramáticas de la serie.

Fue el papel mas importante de su carrera y de lejos, a pesar de intentarlo años más tarde en una serie/ western como “Barbary Coast” bastante divertida, pero con el paso del tiempo, no pasaba de papeles secundarios en cine y televisión, hasta su muerte por cáncer de pulmón en 1995 a los sesenta años, cuando Troy McClure ya era mas famoso que el original.

Lee J. Cobb era uno de los mejores secundarios de Hollywood capaz de robarle la escena a cualquier estrella cinematográfica como hizo en “El Exorcista” o “Doce Hombres sin piedad”, si embargo el papel que le hizo mas popular fue el del primer propietario del rancho Shiloh, el juez Garth. Cobb era el mejor actor del reparto y por varias millas de distancia y su presencia en la pantalla daba todo un toque de clase artística del que carecían sus compañeros mas jóvenes

Cobb abandonó la serie en la 4T y centró su carrera en el teatro, con grandes éxitos en Broadway, que alternaba con secundarios hasta su muerte por infarto en 1976 por un fulminante ataque al corazón a los 64 años

El final:
La serie sufrió una remodelación total en la 9T, para remontar en las audiencias de la 8T donde por primera vez cayó del Top 30. En el nuevo enfoque incluso le cambiaron el nombre a “Men from Shiloh”, manteniendo a sus dos protagonistas, pero con un nuevo estilo de la serie, para adaptarlo al del spaghetti-western de Sergio Leone, que era el más popular de la época, tanto es así que rediseñaron una nueva cabecera con la música de Ennio Morricone tan moderna que sorprende y mucho.

Aunque la serie tuvo un repunte de audiencias, a James Drury no le convencía la modernidad de su personaje, cada vez más alejado de sus esencias clásicas y junto con su compañero Doug McClure, presionaron para que la 9T fuera la última y la NBC no necesitó mucha insistencia para cancelar la serie al final de la 9T, sin ningún capitulo especial ni despedida sonada

Curiosidades:
La serie seguía más o menos viva gracias a las convenciones que reunían a los actores de la serie, siempre encantados de rememorar sus días de gloria, pero para las personas mas jóvenes el único nexo que tienen con la vieja serie es gracias a un personaje de los Simpson, Troy McClure, inspirado en dos actores populares de los sesenta como Troy Donahue y Doug McClure, nuestro Trampas.

En un episodio, hicieron un claro guiño nostálgico hacia la serie, al hacerle presentar un documental sobre carne, como si fuera el propio Trampas, como pueden ver en el siguiente vídeo


“El Virginiano”, forma junto con “Bonanza” y “La Ley de Revolver” , la trilogía de westerns más longevos y más famosos de la historia de la televisión, por lo que dedicarle un articulo a la serie que nos faltaba de esa trilogía, es un acto de justicia con el que he podido recordar momentos agradables de mi infancia, lo que siempre es un placer, como espero que para ustedes lo haya sido.

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Lorenzo Mejino

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Big Little Lies: Grandes pequeñas trifulcas escolares y familiares
Lorenzo Mejino 24-05-2017 | 7:01 | 3

La revitalización de las carreras artísticas de las actrices famosas,  a partir de una determinada edad en la que empiezan a escasear papeles cinematográficos con una cierta enjundia, pasa muchas veces por el terreno televisivo, donde la mayor libertad de formatos e historias adultas les permiten tener personajes mas adecuados a sus grandes dotes interpretativas.

Este camino ha sido el que han seguido dos actrices famosas como Nicole Kidman y Reese Witherspoon embarcándose en un proyecto personal para llevar en forma de miniserie la exitosa novela “Big Little Lies”, empezando por comprar los derechos de la novela, hacer de productoras ejecutivas y finalmente de protagonistas de una de las mejores miniseries que se han estrenado en un año plagado de buenas propuestas.

Una historia aparentemente menor que empieza con una pequeña trifulca escolar entre niños va creciendo y creciendo hasta convertirse en un apasionante reflejo del sufrimiento en silencio que sufren muchas mujeres en matrimonios o relaciones idílicas por fuera, pero completamente podridas por dentro, con engaños, secretos e incluso violencia física como parte integrante de la relación, como les vamos a analizar seguidamente.

Ficha: Big Little Lies 7 episodios.   Feb 2017- Abr 2017  Cadena: HBO (USA)- HBO (E)

Sinopsis:  En el transcurso de una fiesta de recaudación de fondos en una escuela pública de la rica ciudad de Monterrey, a mitad de camino entre Los Ángeles y San Francisco, se produce una muerte violenta de la que desconocemos todo,victima, sospechosos y causas.

La serie  reconstruye todos los hechos que derivan en ese suceso, a partir de la llegada de una madre soltera con su hijo pequeño a la ciudad, con las amistades y enemistades que va haciendo y que nos permiten conocer en profundidad esa pequeña comunidad de Monterrey, con todas las miserias que esconden, que van a desembocar en el suceso inicial.

El inicio: Liane Moriarty publicó su novela “Big Little Lies” en el año 2014 convirtiéndose en un gran éxito de ventas, lo que despertó un gran interés por comprar sus derechos para ser llevada a las pantallas. Finalmente la oferta más interesante para la autora vino de las dos compañías productoras que son propiedad de las actrices Reese Witherspoon y Nicole Kidman,fundadas como un paso para ganar control de forma activa en su carrera artística, creándose sus propias oportunidades.

Una vez comprados los derechos, el siguiente paso era buscar a un guionista de peso para adaptar la novela a la televisión y Nicole Kidman decidió tirar de amistades para conseguir convencer al marido de su gran amiga, la actriz Michelle Pfeiffer, que no es otro que el ilustre David E. Kelley ( L.A. Law, Ally McBeal, El Abogado, Boston Legal) para que se ocupara de la adaptación.

Kelley empezó a leer la novela ante la insistencia de su mujer y de su buena amiga Kidman, sorprendiendo a todo Hollywood al aceptar el encargo, puesto que siempre había sido responsable de sus propios proyectos con ideas originales, pero pensó que un cambio de metodología podía ser un soplo de aire fresco, en una carrera que iba perdiendo fuelle los últimos años.

Con esos nombres detrás, la HBO compró la serie con un encargo directo para tener ocho capítulos, aunque cuando Kelley dijo que al final serían siete, para no diluir demasiado la historia al final, no pusieron ninguna pega y le dejaron manos libres para tomar las decisiones.

La última pieza del rompecabezas era elegir al director, que es donde entró Reese Witherspoon, para proponer al quebequés Jean -Marc Vallée (Dallas Buyers Club, Wild) que la había dirigido en su última película Wild, junto a otra actriz de la miniserie Laura Dern y al que le insistió mucho para que aceptaradirigirla para la miniserie.

Vallée aceptó, pero en principio solo para dirigir los dos primeros episodios por compromisos previos, pero al final acabó quedándose para dirigir la miniserie completa, gracias al ambiente de gran complicidad que tenía con el equipo de amistades y conocidos que habían reunido ambas actrices en su faceta de productoras ejecutivas.

HBO estrenó la serie el pasado mes de Febrero, con muy buenas críticas y unas audiencias que en directo no eran muy elevadas, pero que se disparaban con los datos diferidos de una semana, creciendo hasta el episodio final, que fue el más visto de la serie con diferencia.

En este momento nada mejor que disfrutar de un primer trailer de la serie, con la fabulosa “Papa was a rolling stone” de los Temptations como banda sonora.

La trama: “Big Little Lies” tiene una estructura mucho mas compleja que lo que puede parecer al leer la sinopsis, porque acaba mezclando con mucha habilidad diferentes géneros que nos van apareciendo de forma fluida en la narración sin que apenas nos demos cuenta de los cambios de temática, un poco como se adelanta en la estilizada cabecera con la preciosa canción de Michael Kiwanuka “Cold Little Heart”.

De esta forma, tras un inicio que nos hace pensar que estamos ante una serie de misterio donde todo va a girar en torno a resolver las incógnitas sobre todos los implicados en el crimen, poco a poco muy sutilmente va girando hacia el terreno melodramático profundizando en las relaciones personales de las cinco mujeres protagonistas, para volver en el tramo final a la parte de intriga, pero sin que la policía tenga un papel importante en dicha resolución.

Un elemento importante en esta complejidad narrativa es tener un hilo principal comentado por una especie de coro griego de personajes terciarios en la trama, que explican como testigos a la policía sus conclusiones personales sobre los hechos acaecidos y los personajes implicados, a medio camino entre el cotilleo y la maledicencia, añadiendo un toque de comedia negra a la serie, un terreno donde David E. Kelley se mueve como pez en el agua. El trailer largo es el mejor ejemplo de lo que acabamos de comentar

En cuanto a los personajes se pueden agrupar en cuatro grandes grupos principales. En primer lugar tenemos el grupo de las mujeres y madres formado por cinco señoras que cubren todo el espectro posible, desde la cúspide del éxito profesional que representa una presidenta (Laura Dern) de una empresa que está convencida de su infalibilidad en todos los asuntos de su vida, hasta una madre soltera (Shailene Woodley) que llega huyendo de su pasado a Monterrey en condiciones monetarias muy precarias.

Luego tenemos un ama de casa algo frustrada ( Nicole Kidman) por haber dejado una gran carrera como abogada, un ama de casa hipercontroladora y mandona (Reese Witherspoon), para finalizar con un espíritu libre heredera del “hippismo” de los sesenta (Zoë Kravitz).

El segundo núcleo lo componen los maridos de las cinco mujeres, un grupo mas heterogéneo y presentado siempre en plan secundario, pero culpables en primer grado de tener relaciones más que tóxicas por no decir peligrosas.

El tercer nivel lo componen el coro griego y demás testigos de oídas, para finalizar con los niños , que sirven como detonante de las situaciones iniciales en su primer día de escuela que es donde se inician las hostilidades, como muestra el vídeo

A pesar de tener tantos personajes con gran diversidad de relaciones y encuentros entre ellos, la pareja central de la serie es la que forman Nicole Kidman, con su marido al que interpreta el sueco Alexander Skarsgard, una relación donde de forma absurda consideran que la violencia física es otra manifestación del amor que se profesan, como pueden ver esta escena entre el matrimonio de Celeste y Perry, sus personajes en la serie.

El mayor acierto de la miniserie es plantear unas situaciones muy reales en las que se encuentran nuestras cinco mujeres, que hacen reflexionar y mucho sobre las posibles opciones que tienen e intentar ponerse en su lugar para entender sus acciones, en especial cuando no son decisiones sencillas de blanco o negro y hay que sopesar todas las consecuencias, como corresponde a un buen melodrama.

El apartado de intriga y misterio, lo he considerado más como un edulcorante necesario para introducirnos en la trama en lugar de como el centro mismo de la miniserie, por lo que prefiero avisarles que si esperan una serie policíaca al uso, “Big Little Lies” no va de eso, aunque lógicamente tiene incógnitas que son desveladas al final, sin que sea muy difícil adivinarlas por poca atención que se ponga al seguir la miniserie.

Otro aspecto positivo es la honestidad y franqueza con que nos muestra todos los aspectos de las relaciones, sin realizar ninguna truculencia mas allá de la desestructuración de la historia a través de los testimonios de oídas, que dejan a las claras desde el principio que son tan fiables como un esquema financiero de los Ruiz Mateos.

Por estas razones “Big Little Lies” se disfruta mucho más desde el momento en que dejamos de obsesionarnos por el misterio y nos dejamos llevar por el magnifico guión de David E.Kelley para centrarnos en las vidas y las relaciones de esas cinco mujeres, magníficamente interpretadas por cinco actrices de raza.

Personalmente, me ha encantado desde el principio hasta al final, tanto por la historia como por la sutil dirección de Jean Marc Vallée, demostrando que se puede ser de lo mas original, provocador y arriesgado, a partir de una premisa y un entorno a priori convencionales. Su excelente nivel de ejecución la va a poner a buen seguro en las listas de nominaciones de los Emmys en distintas categorías, como la maquinaria de marketing de HBO se encargará de obtener, en este caso de forma justificada.

Para finalizar este apartado les dejo con un vídeo que explica las interioridades del rodaje antes de su estreno.

Los actores: La australiana Nicole Kidman es una de las actrices cinematográficas mas populares desde principios de los noventa, que alternaba con las portadas de los tabloides gracias a su matrimonio con Tom Cruise. Ganadora del Oscar con “The Hours” , con el paso de los años ha ido derivando su carrera hacia las películas independientes y la televisión que le permiten hacer personajes mas acordes con su edad y madurez artística

Kidman está impresionante como Celeste, una abogada brillante que abandonó su profesión para formar una familia, con un marido más joven que ella, con el que mantiene una relación enfermiza y demasiado violenta. Un personaje muy complicado en el que Nicole Kidman ofrece su mejor interpretación de los últimos años alternando vulnerabilidad y fortaleza, con su clase natural.

Una carrera similar pero en un escalón inferior ha sido la de Reese Witherspoon, que tras una serie de papeles secundarios en películas interesantes como “Pleasantville”, saltó a la fama al protagonizar una comedia como “Legally Blonde” y sus posteriores secuelas, que la encasilló en el genero de comedias románticas. Salió del mismo gracias a su papel dramático como la esposa de Johnny Cash en “Walk the Line” que le dio todos los premios habidos y por haber, incluyendo su único Oscar.


A partir de ese punto e influida por su separación matrimonial, empezó a tomar decisiones dudosas en forma de películas y papeles intrascendentes en comedietas románticas de poca monta que le hicieron descender en el escalafón, hasta que a principio de esta década decidió dar un golpe de timón a su carrera, con papeles independientes y sobre todo con “Wild” donde encarnaba a una senderista que le valió otra nominación al Oscar.

En la miniserie Whiterspoon está impresionante como Maddie una madre perfeccionista y mandona que intenta tener todo bajo control y que todo se haga según su manera de ver las cosas, lo que le lleva a abrazar causas perdidas y meterse en sidrales de los que tiene muy complicado salirse.

La tercera pieza del triangulo principal es Shailene Woodley, una joven actriz que lleva trabajando desde su mas tierna infancia y que consiguió hacerse bastante popular al protagonizar durante cinco años la serie “The Secret Life of an American Teenager”  así como por su aparición en la saga “Divergente”. Fue elegida personalmente por sus dos compañeras de reparto por pensar que era la actriz joven ideal para este papel.

Woodley está magnífica como Jane, una joven madre con un pasado oscuro que llega a la cerrada comunidad de Monterrey con su hijo de seis años que tras un conflicto escolar, obliga a las madres a tomar partido a su favor o en su contra. Woodley consigue mantener ese halo de secretismo de su personaje, junto a una dulzura y defensa espartana de la bondad de su hijo, en otra gran interpretación.

Los otros dos papeles femeninos están diseñados en un escalón inferior al del trío principal,pero ambas juegan un papel básico en la trama principal,con dos grandes actrices como Laura Dern y Zoë Kravitz dando una gran profundidad al reparto.

Laura Dern es perfecta  para papeles con un cierto histerismo como el de Renata, la desagradable mujer alfa de la comunidad, que toma partido rápidamente contra Jane y su hijo, por un supuesto incidente con su hija Anabella, y que no duda en sacar a relucir sus peores instintos como leona principal de la manada de madres.

Dern lleva mas de cuarenta años actuando a gran nivel en papeles que no suelen ser sencillos, en especial con secundarios complicados que le han valido diversas nominaciones como la del Oscar que tuvo por “Wild” junto a su amiga Whiterspoon y sus apariciones en diversas películas de David Lynch. Televisívamente lo mejor que ha hecho ha sido su inclasificable protagonista en “Enlightened”

Zoë Kravitz, hija del famoso cantante Lenny Kravitz y la actriz Lisa Bonet, ha tenido una carrera más discreta que sus compañeras con pequeños papeles en cine como en la película Divergente con Shailene Woodley ( como pueden ver las conexiones entre todo el mundo de la miniserie son mas que evidentes). Su papel como Bonnie, la enrollada segunda mujer de Nathan, el ex-marido de Maddie, es excelente por su capacidad de sacar de sus casillas a la gran Maddie, cuando consigue mejores relaciones con su ex y su hija que las que tiene ella, lo que hace que la envidia la corroa y la consuma por dentro.

En un segundo nivel tanto narrativo como de importancia tenemos a los maridos de las mujeres, donde tenemos un poco de todo, desde el gran Aleksander Skarsgard ( izq) , como el violento marido de Celeste, un verdadero cabronazo con todas las letras de la palabra, con una memorable interpretación del actor sueco al que todos recordamos de “True Blood”

Adam Scott (der) es un magnifico actor que es el mas desaprovechado de todo el reparto, anclado como el complaciente marido de la marimandona Maddie, un poco alejado del centro de la acción en todo momento, lo que es una pena porque Scott ha demostrado con “Parks & Recreation” o “Party Down” una gran capacidad para la comedia negra, que apenas se ve en el papel de apaciguador de su mujer.

Por último, uno de los mayores méritos de la serie es conseguir que un actor tan malo como James Tupper (centro) , consiga hacer el mejor papel de su carrera, aunque eso no impide que siga siendo el peor de un reparto de demasiado nivel para su capacidad. En “Big Little Lies” interpreta dignamente a Nathan el ex-marido de Maddie y padre de sus hijos, lo que es mucho si lo recordamos en sus nefastos personajes de “Revenge”, “Men in Trees” o la funesta “Aftermath”

Final : HBO había presentado en principio la miniserie como cerrada y de hecho funciona perfectamente como tal, al no dejar cabos abiertos. El problema es que el enorme éxito de crítica y público ha hecho que la HBO, con una gran escasez de éxitos dramáticos mas allá de “Juego de Tronos”, sondeara la posibilidad de continuar la serie hablando con la autora del libro Liane Moriarty sobre posibles lineas para  continuar las historias, pero sin que se haya confirmado nada.

Personalmente casi prefiero que no continúen, porque han dejado el nivel tan alto, que las probabilidades de que una nueva entrega no esté al nivel de la historia cerrada que han dejado, son tan elevadas que no se si merece la pena, aunque en estos casos la tentación de aprovechar y estirar un éxito es demasiado grande como para dejarla pasar de largo.

En nuestro país su estreno casi simultaneo en la plataforma española de HBO, con promociones como la siguiente:

Si les gustan los melodramas de lujo y sobre todo disfrutar con unos personajes femeninos fuertes y bien definidos, “Big Little Lies” es su cita ineludible de esta temporada.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Als de dijken breken (Paises Bajos) . Sobrevivir a inundaciones catastróficas
Lorenzo Mejino 22-05-2017 | 7:01 | 0

El género catastrófico siempre ha tenido su habitat habitual en las pantallas cinematográficas con multitud de títulos que desarrollan hipótesis desastrosas de toda índole, natural y artificial. En cambio en el terreno de las series televisivas, es un campo casi inexplorado, por las dificultades tanto narrativas como sobre todo presupuestarias para poder ofrecer una historia convincente durante varios episodios.

En este marco, una de las sorpresas recientes ha sido “Als de Dijken Breken” que podemos traducir por “Si los diques se rompen” una coproducción neerlandesa-belga que desarrolla la hipótesis de la catástrofe que se produciría en caso de una rotura generalizada de los diques que han permitido ganar muchas hectáreas de terreno, tanto al sur de Holanda como al noroeste de Bélgica, en zonas que se encuentran bajo el nivel del mar.

La originalidad del tema y el digno resultado, la hacen más que interesante para poder analizar en nuestro rincón de series no anglosajonas del lunes.

Ficha: Als de Dijken Breken ( Si los diques se rompen) 6 ep 45 min .  Nov 2016-Dic 2016. Idioma: Neerlandés-flamenco Cadena: EO (NL)-VRT ( B)

La trama : Una tormenta de proporciones bíblicas pone en alerta a los gobiernos neerlandés y flamenco, ante la posibilidad de que puedan romperse los diques del estuario de los ríos Rhin y Mosa e inundar vastas superficies de ambos países.

La serie desarrolla su trama con la gran referencia histórica de la catástrofe real de 1953 cuando la combinación de una tormenta perfecta y una marea viva rompió muchos diques, acabando con la vida de casi 2000 personas y millones de cabezas de ganado en la peor catástrofe de la historia holandesa.

El genero catastrófico tiene dos posibles maneras para desarrollar la trama, la primera es explicar con todo detalle todas las historias previas de las personas que van a ser afectadas por la catástrofe, para finalizar con el propio suceso y ver quien sobrevive o no sin más explicaciones posteriores.

“Als de Dijken Breken”, elige el segundo camino, que consiste en mostrar la catástrofe en el episodio inicial para centrarse en la lucha por la supervivencia posterior de los afectados en difíciles condiciones, siempre desde un punto de vista coral y con muchos afectados en diferentes lugares.

En el episodio piloto, se nos presentan todos los personajes principales y secundarios de forma sucinta, con una atención especial a una familia belga de Ostende y una neerlandesa de Rotterdam como ejes principales a ambos lados de una frontera que va a desaparecer bajo el agua.

A otro nivel tenemos los gobiernos de ambos países, que dudan demasiado sobre las decisiones preventivas a tomar ( evacuación, protección diques, etc) y se ven completamente desbordados cuando las aguas rompen todos los diques y arrasan con todo a su paso, como muestra el trailer de la miniserie

Con todo inundado a niveles nunca vistos, la miniserie se centra en narrarnos las historias personales  tanto de las familias como de diversos personajes individuales, que representan un amplio mosaico de actitudes de los supervivientes que van desde la solidaridad y ayuda mutua, hasta saquear y robar para aprovecharse de la situación.

Tras el impresionante episodio piloto con la inundación como punto culminante, “Als de Dijken Breken” entra en historias mas convencionales del género, como la búsqueda de los miembros desaparecidos o separados de las dos familias protagonistas, aderezada con situaciones mas arquetípicas, como el caos en una prisión inundada o un anciano solitario que rescata a una niña y sus ganas de vivir gracias a esa acción.

Un aspecto importante es el político con la gestión de la catástrofe en el centro de las operaciones, tanto para dar cobijo a los miles de damnificados por la situación en campos de refugiados, como para administrar los fondos de urgencia que van a llegar de la Unión Europea, con el típico político espabilado, que saliva pensando en la especulación que pueden hacer con las obras de reparación.

El mayor acierto de la serie es la recreación de la inundación de una forma realmente espectacular, a pesar del reducido presupuesto con el que contaban utilizando muy sabiamente los efectos especiales y sobre todo los planos lejanos de la sala de control central, para mostrar en las pantallas lo que sucede sin necesidad de detalles muy cercanos, como muestra el siguiente vídeo donde se detallan las técnicas informáticas desarrolladas.

La serie va claramente de más a menos, porque el nivel del episodio de la inundación es imposible de mantener hasta el final, con unas historias personales mucho mas convencionales, pero con toques sorprendentes repletos de dramatismo sin buscar el final feliz en ningún momento, lo que es una apuesta arriesgada en estos tiempos dominados por una mentalidad “Mr Wonderful” en muchas series.

La serie fue una auténtica sensación en su emisión el pasado otoño tanto en Bélgica (45% share) como en los Paises Bajos (30%), desatando un auténtico debate nacional sobre la posibilidad real que se produzcan hechos similares, con especiales y documentales tanto para recordar los hechos del 1953, como para mostrar la seguridad actual.

Si son amantes del genero catastrófico “Als de Dijken Breken” es un magnífico ejemplo de como aprovechar un presupuesto bajo para hacer un producto de gran impacto social sobre todo en su magnifico episodio inicial.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Sobre el autor Lorenzo Mejino
Las nuevas tecnologías han cambiado la forma de ver la televisión. Series para gourmets nace con la pretension de ayudar a personalizar su menú televisivo en lo que hace referencia a las series de TV. Analizaremos series actuales, novedades, pequeñas joyas olvidadas y series clásicas dando nuestra opinión personal sobre el nuevo formato de oro del siglo XXI.

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