Diario Vasco
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Autor: bouvier
Akira & Akira ( Japón). Banqueros éticamente responsables
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Lorenzo Mejino | 15-01-2018 | 7:00| 3

En la elaboración de mi lista de series mundiales de finales de año, uno de los problemas principales es elegir la representante de cada país entre las que me parecen mas interesantes o representativas de cada año. En el caso japones tras ver los primeros episodios, ‘Quartet’ me parecía una mejor elección a priori, pero tras ver completa ‘Akira & Akira’ me ha parecido oportuno dedicarle el artículo que se merece a modo de desagravio, por no haberla incluido en el World XV, como habría realizado en estos momentos.

La historia de dos banqueros de orígenes muy diferentes que entienden que su labor en la sociedad no es unicamente maximizar los beneficios de su empresa sino favorecer también la expansión y el desarrollo del tejido industrial de su país, es un magnífico libro abierto para conocer por dentro las prácticas bancarias con respecto a las pequeñas y medianas empresas japonesas.

La trama va claramente de menos a más, para completar una miniserie interesante, en especial si están interesados en la cultura japonesa y en conocer los entresijos del sistema financiero, en la estela de la mejor serie japonesa de este genero, la fabulosa ‘Hanzawa Naoki’, como les vamos a analizar a continuación.

Ficha: Akira & Akira ( Japón) 9 episodios 45 min Jun 2017 – Ago 2017 . Idioma: Japonés subtitulada en inglés . Cadena: WOWOW ( Japón)

akira-to-akiraLa trama : Akira Kaido es el hijo y heredero de un magnate naviero japones que decide abandonar la empresa familiar para seguir su propio destino como banquero en una de las principales instituciones del país. Por su parte Akira Yamazaki proviene de unos orígenes mucho más humildes, debido a la bancarrota que tuvo la pequeña empresa de su padre al no conseguir un préstamo bancario para salvarla, lo que abocó a la familia a una vida de subsistencia precaria, un trauma que le inspiró a convertirse en banquero para poder ayudar a las empresas en problemas.

Ambos coinciden en el curso de formación de la gran corporación bancaria Sangyo, donde consiguen los dos primeros lugares de la promoción lo que les vale incorporarse en lugares de prestigio en las secciones de prestamos, para iniciar su carrera en el banco, como nos muestran en el teaser de la serie.

‘Akira & Akira’ es una serie inspirada en un libro del autor japones de best-sellers Jun Ikeido, el rey Midas del genero conocido como ‘keizai intame’ que son dramas inspirados en la corrupción del mundo corporativo japones y las relaciones entre asalariados y mandos de las empresas, donde el honor y las tradiciones juegan papeles a veces contradictorios con los propios negocios, cuyo mejor ejemplo es la antes mencionada ‘Hanzawa Naoki’.

En este caso la historia nos muestra a través de nuestros dos protagonistas una denuncia sobre la avaricia y conservadurismo de muchos mandos intermedios de los bancos japoneses, que solo buscan conceder prestamos enormes para maquillar sus cuentas de resultados, sin entrar a discernir si eso es lo que necesita la empresa para progresar o sobrevivir, por la seguridad que le dan los avales para cobrarse las posibles deudas, abandonando a las pequeñas y medianas empresas que son las que necesitan ese apoyo para seguir trabajando.

La serie ha tenido un gran impacto social , gracias a la elección de dos actores muy populares en Japón, llenos de atractivo y elegancia personal, Osamu Mukai ( izq) como el rico Akira Kaido y Takumi Saito (der) como el pobre Akira Yamazaki, dos auténticos rompecorazones que serían los perfectos compañeros para cualquier chica japonesa

comiendoLa serie tiene un arranque bastante dubitativo al detenerse demasiado en los orígenes de ambos, que son importantes para conocer las diferencias de clase y de entorno, pero no con toda la minuciosidad con que los han desarrollado.

A partir del cuarto episodio es cuando la serie arranca de verdad, al entrar de lleno en los graves problemas económicos de la naviera familiar de Kaido, que obligan a los dos banqueros a trabajar codo con codo y tomar decisiones duras y arriesgadas para intentar salvar la empresa, muchas veces en contra de las opiniones de sus superiores, menos proclives a tomar riesgos.

parejaEl thriller económico funciona muy bien, gracias al buen trabajo de ambos actores, que hacen que la historia vaya creciendo a cada episodio, hasta llegar a la conclusión final que cierra la miniserie de forma más que satisfactoria.

El principal defecto de la serie, es el habitual de las series japonesas, la escasa o nula entidad de los personajes femeninos, que en muchos casos no pasan de ser parte del atrezzo, sin tener ningún peso en la trama principal, quedando para rellenar escenas intrascendentes pero poca cosa más, en un mundo 100% masculino y misógino.

Para finalizar el apartado les dejo con un reportaje sobre la serie, donde destaca sobre todo el control y seriedad que tienen los dos actores incluso promocionando la serie.

Epilogo : ‘Akira & Akira’ es una magnifica oportunidad para conocer en escasamente nueve episodios, las interioridades del tejido financiero e industrial de esa gran potencia económica que es Japón, donde el hacer negocios no está reñido con la ceremoniosidad y la obediencia debida, como refleja adecuadamente esta interesante serie.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Jericho: Atravesar el océano de la cancelación para morir en la playa de la emisión
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Lorenzo Mejino | 12-01-2018 | 7:00| 3

Dentro de la historia de la televisión, encontramos series que son más recordadas por hechos o circunstancias sucedidas en el entorno de la misma que por la propia calidad intrínseca de la propuesta, ‘Jericho’ es un magnifico ejemplo gracias a su resucitación inesperada por parte de la cadena CBS, en la que se considera como la primera campaña triunfal organizada a través de redes sociales para salvar una serie cancelada.

Nacida como una consecuencia inmediata al inesperado éxito de ‘Perdidos’,cuando todas las cadenas se lanzaron como locas a buscar conceptos similares, ‘Jericho’ consiguió llamar la atención  de muchos espectadores gracias a una potentísima imagen inicial de una explosión nuclear en suelo estadounidense, que con el paso de los capítulos, se fue diluyendo en una historia post-apocalíptica bastante más convencional que fue perdiendo fuelle hasta ser cancelada al final de la 1T.

Su resurrección y sus consecuencias, es el aspecto más recordado de una serie que vamos a rescatar en el presente artículo para poder analizar sus virtudes y defectos en un producto bastante irregular, que prometía bastante más de lo que acababa dando, como sucedió con series similares  de ese periodo como ‘Flashforward’, ‘The Event’ o ‘Revolution’.

principalFicha: Jericho 29 episodios   Sep 2006 – Mar 2005 CBS (USA) – Telecinco -Calle 13 (E)

Sinopsis:  Jericho es una pequeña población del estado de Kansas, que queda aislada tras una serie de ataques nucleares en 23 ciudades estadounidenses, entre las cuales se cuenta la cercana Denver, de la que pudieron observar el hongo nuclear en la lejanía.

La organización y la supervivencia de la vida del pueblo tras la catástrofe nuclear es el eje principal de la serie, mientras que poco a poco se van conociendo detalles de la verdad que se encuentra detrás del ataque nuclear, mientras que la vida vuelve a las tradiciones del salvaje Oeste en pleno siglo XXI.

Para liderar el pueblo, pronto aparece la figura de Jake Green, el hijo pródigo del alcalde que tras volver al pueblo de forma accidental, decide quedarse y ser la persona que coordina todos las cambios de su sociedad para adaptarse a la vida post-explosión nuclear.

El inicio: Jonathan E Steinberg (izq) y Josh Schaer (der) eran dos jóvenes guionistas que desarrollaron el concepto central de la serie con vistas a vender el guión para una película, centrada en la vida tras un ataque nuclear en una pequeña población del centro de los EEUU. Sin ninguna experiencia, fueron rechazados por todos los estudios y productoras, debido a que consideraban la trama demasiado compleja para un film, por lo que su agente les propuso que intentaran adaptarlo a una serie televisiva, porque el éxito de ‘Perdidos’ había abierto las puertas a este tipo de productos altamente serielizados.

steinbergschaerSu idea inicial era condensar en una pequeña comunidad todo lo bueno y lo malo que puede aflorar tras una catástrofe con la parte positiva basada en lo que vimos en las reacciones de las personas tras los atentados del 11-S, mientras que el huracán Katrina,al contrario, nos mostró lo peor de muchas personas, lo que les dio una base primigenia para trabajar en la serie.

Ambos generaron la biblia inicial de la serie, que despertó el interés de una productora como Carol Barbee, muy curtida en Hollywood en series como ‘Providence’ y ‘Judging Amy’, junto con un director cinematográfico como Jon Turteltaub ( Cool Runnings, Phenomenon) , que compraron los derechos ademas de convencer a la CBS para que les encargara un piloto.

Vista la inexperiencia de los creadores, ambos ficharon a un guionista y escritor más experimentado como Stephen Chbosky ( foto inf, Rent, The Perks of Being a Wallflower) , para que puliera y arreglara el piloto, dando más importancia a los personajes femeninos que apenas existían en el borrador inicial e introduciendo algún elemento más ligero para evitar que fuera un drama demasiado pesado y algo lúgubre.

stephenchbosky

El piloto entusiasmó a los ejecutivos de la cadena CBS, que no dudaron en venderla como la serie estrella del otoño de 2006, autoproclamando que estábamos frente a la nueva ‘Perdidos’, para lo que no dudaron en promocionarla con un impactante teaser, que a día de hoy sigue siendo lo mejor y lo más recordado de la serie

El estreno estuvo precedido de una enorme expectación, tanto por parte del público como de la crítica, que se fue diluyendo poco a poco, visto que la serie no progresaba adecuadamente como analizaremos a continuación.

Las carreras posteriores de los tres creadores han sido bastante curiosas, por un lado Jonathan Steinberg se ha establecido como un buen creador y guionista con ‘Human Target’ y sobre todo con la popular ‘Black Sails’, Josh Schaer no ha pasado de guionista mercenario, en series como ‘ The Last Ship’ o ‘Las reglas del juego’, pero sin apenas progresar.

En cambio,  Chbosky ha evolucionado hacía un reputado guionista cinematográfico escribiendo la versión en vivo de ‘La Bella y la Bestia’ para los estudios Disney, debutando incluso en la dirección con ‘Wonder’ protagonizada por Julia Roberts

La trama: ‘ Jericho’ estaba estructurada como un drama post-apocalíptico centrado en la reconstrucción de ese microcosmos que era la ciudad de Jericho y los personajes que en ella habitaban, tras haber sido literalmente abandonados a su suerte por todo el mundo, incluyendo los estamentos oficiales, tras las explosiones nucleares que han descabezado el país y lo han dividido en diferentes partes y estados, como establece la impactante escena inicial de la serie, que pueden ver a continuación.

Esa sensación de aislamiento y necesidad de organización es la que prevalece en los primeros episodios, que se centran principalmente en los conflictos entre los intereses de las personas del pueblo y su resistencia a reconocer las nuevas circunstancias que les van a obligar a replantear sus vidas.

En circunstancias excepcionales como las de ‘Jericho’, podemos dividir a las personas en tres clases diferentes, por un lado tenemos los héroes, que aparecen de los lugares más insospechados y de las personas menos esperadas, como es el caso de Jake Green, el hijo del alcalde de la ciudad, un joven problemático que huyó de la ciudad por problemas con la ley, para encontrarse con todo este sidral en una visita accidental a la ciudad, como muestra el video.

Jake se erige rápidamente en el líder de facto del pueblo, organizando, racionando y distribuyendo los escasos recursos existentes ante la falta de ayuda exterior que les obliga a ser autárquicos .
En todo movimiento cuando surge un líder, automáticamente aparece un antagonista que no está dispuesto a perder sus privilegios y se opone a casi todas las iniciativas, en este caso el villano y cacique local es Gary Anderson, el mayor opositor en la campaña del alcalde que sigue con su inquina hacia su hijo.

Los habitantes del pueblo se alinean más o menos en dos bandos, con amplia ventaja para el bando del héroe, pero sin saber que existe un tercer grupo misterioso y con una agenda secreta, donde destaca un personaje enigmático como Hawkins ( Lennie James, especialista en este tipo de papeles) que tienen muchas de las claves de lo que ha sucedido realmente en el exterior, así como de las acciones posteriores como un pulso electromagnético que dejaba a la ciudad sin corriente como muestra el siguiente video.

Poco a poco vamos a conociendo detalles de Hawkins, ese extraño personaje, incluyendo sus lazos con los estamentos militares, que intentan mantener de forma infructuosa el orden entre los supervivientes, con teorías conspiranoicas en el centro de muchas decisiones, como muestra el siguiente video.

Los problemas internos del pueblo centran la primera mitad de la temporada, donde van descubriendo detalles de la catástrofe, sea por la llegada de refugiados o supervivientes, como por sus incursiones exteriores, en busca de alimentos o combustible.

En la segunda parte, las tornas cambian y el enemigo principal pasa a ser exterior en la figura de la población vecina de New Bern, que pasaron de una cierta colaboración inicial basada en la economía del trueque, a una guerra declarada sin cuartel para hacerse por la fuerza con los escasos recursos del rival, buscando su aniquilación global. Todo deriva en una batalla entre dos ciudades, con sus lideres dispuestos a todo, hasta llegar al clímax de la 1T con un cliffhanger de aúpa, con el inicio inminente de la batalla final, que pueden ver a continuación.

‘Jericho’ fue otro ejemplo de lo que algunos autores califican como el síndrome del ‘High Concept’ que es tener una idea muy poderosa de partida, pero que luego el desarrollo no consigue estar a la altura para la gran mayoría del público, quedando únicamente una base muy fiel y entregada de seguidores que viven por y para la serie.

En mi caso ‘Jericho’ me interesó mucho al principio pero pronto quedó bastante claro que no tenía nada claro el rumbo que debían tomar, sin decantarse claramente en explorar a fondo las razones que habían provocado la catástrofe nuclear y las personas que estaban detrás, que eran lo que nos habían vendido con la imagen inicial.

En cambio, en mi opinión siguieron la opción más cómoda que era ir tirando de diferentes historias convencionales de supervivencia y de conflictos internos, que iban rellenando episodios, casi de forma procedimental con el visitante o la excursión de la semana, que no aportaban casi nada a la mitología principal, excepto pequeños detalles personales de algunos personajes secundarios.

Mi paciencia se iba agotando, cuando la serie se iba estancando cada vez más en ese bucle semanal, para acabar de empantanarse con la aparición del enemigo común en forma del pueblo archirrival que permitía escaramuzas para distraer al personal alejándose cada vez del concepto inicial, que era lo interesante.

Acabé la 1T sin mucho entusiasmo y debo reconocer que los hechos que siguieron, me eran completamente indiferentes, más allá de reconocer esa existencia del poderío del fenómeno fan, pero cuando empecé la 2T comprobé que lógicamente habían decidido seguir por el camino que deseaban los ruidosos fans, por lo que mi interés siguió decreciendo por la misma hasta su final definitivo, apenas ocho episodios después,

Los actores:

Skeet Ulrich  saltó a la fama por su importante papel en el taquillazo que fue ‘Scream’, pero nunca supo capitalizar ese momento de oro en su carrera posterior, con series como ‘Miracles’ o películas de serie B que iban directas a las estanterías de video.

Su elección como Jake Green era interesante por dar la imagen ideal de esa persona que busca redimirse de los pecados del pasado tomando las riendas de la comunidad, pero nunca ha sido muy expresivo y el papel necesitaba algo más de sutilidad que la que Skeet Ulrich era capaz de darle.

ulrichEn las escenas con su padre ( el gran actor Gerald McRaney) las carencias de Ulrich eran más notables, mientras que cuando le pedían acción salía mucho más airoso del lance. Su carrera tampoco despegó con ese personaje y ahora le podemos ver deambular como personaje fijo en ese cementerio de ex-actores juveniles que son los padres de los cachorros de ‘Riverdale’

Muy diferente ha sido la carrera del británico Lenny James, que tiene dos carreras diferentes a ambos lados del océano, en su país natal es toda una estrella tanto en cine como en televisión con protagonistas en grandes thrillers como ‘Line of Duty’ , ‘Low Winter Sun’ o ‘Critical’ , mientras que en EEUU le han encasillado en papeles de personajes de personaje solitario, taciturno y huraño, como empezó con su Hawkins en esta serie, muy por debajo de su nivel habitual.

Run Episode 3 Lennie James as Richard

Su papel más conocido es indudablemente el Morgan de ‘The Walking Dead’ que le ha dado fama mundial, aunque lo interpreta con el mismo registro de piloto automático que utilizaba en ‘Jericho’, pero tampoco necesita mucho más para hacerlo creíble, tanto es así que lo han traspasado a la secuela ‘Fear the Walking Dead’ para ver si le insufla algo de vida, que falta le hace.

Los rostros femeninos de la serie eran Ashley Scott y Sprague Grayden, que interpretaban a las dos profesoras de la escuela, Emily Sullivan y Heather Lisinski que acaban formando un triángulo amoroso con Jake Green como el tercer vértice. Ambos personajes están bastante mal desarrollados, al estar casi siempre supeditados a las relaciones con los hombres de su entorno, sean novios, amantes o padres, sin tener mucha presencia por si mismas, un error muy común en las series hasta hace poco.

"Long Live the Mayor" -- Jericho Emily (Ashley Scott, right) and Heather (Sprague Grayden, left) prepare to create a normal Halloween celebration, on JERICHO, scheduled to air on the CBS Television Network. Photo: Robert Voets/CBS ©2006 CBS Broadcasting Inc. All Rights Reserved.

Ashley Scott (der) ha sido la típica modelo que ha pasado a ser actriz, atractiva pero limitada, que no ha pasado de personajes secundarios en series como ‘Dark Angel’, ‘Bird of Prey’ o más recientemente en la 1T de ‘UnReal’, en el que posiblemente ha sido su mejor personaje de su poco distinguida carrera, entre la que tampoco destaca su Emily de ‘Jericho’.

Sprague Grayden es otra habitual de muchos repartos en series que empezó su carrera en ‘John Doe’,’Over There’ y sobre todo con un papel recurrente en ‘Six Feet Under’ para pasar a este personaje que interpretó con su habitual solvencia, luego la vimos como la hija del presidente en ’24’, pero  ahora no pasa de estrella invitada en las series que la llaman.

La definición de actor que se apunta a un bombardero es la ideal para Michael Gaston ( izq), que es un secundario que aparece en innumerables series casi siempre como el mando policial o el villano de turno, como es en este caso donde interpreta a Gary Anderson, el cacique del pueblo, opuesto por norma a las iniciativas de Jake Green.

Gaston lleva veinticinco años apareciendo en todo tipo de series que van desde ‘Blind Justice’ hasta ‘The Leftovers’ pasando por ‘El Mentalista’ o ‘Unforgettable’ y por lo menos en mi caso siempre que veo que sale, tengo la seguridad que el personaje estará bien interpretado.

Michael Gaston stars as Gray Anderson in JERICHO, a new drama about what happens when a nuclear mushroom cloud suddenly appears on the horizon, plunging the residents of a small Kansas town into chaos, leaving them completely isolated and wondering if they're the only Americans left alive. Photo: Cliff Lipson/CBS ©2006 CBS Broadcasting Inc. All Rights Reserved Kenneth Mitchell stars as Eric Green in JERICHO, a new drama about what happens when a nuclear mushroom cloud suddenly appears on the horizon, plunging the residents of a small Kansas town into chaos, leaving them completely isolated and wondering if they're the only Americans left alive. Photo: Cliff Lipson/CBS ©2006 CBS Broadcasting Inc. All Rights Reserved

Mas desdibujado esta Kenneth Mitchell, que interpreta a Eric Green, el hermano menor de Jake que ademas de ser desplazado por la llegada de su hermano mayor en las preferencias paternas, se ve involucrado en un triangulo amoroso que es un verdadero agujero negro de la serie, por el nulo interés que despierta.

Este ha sido el papel más importante en la carrera de Mitchell, que no ha pasado de aparecer como estrella invitada en multitud de series, aunque ahora puede remontar el vuelo gracias a su personaje de ‘Kol’ en ‘Star Trek Discovery’, la última entrega de la saga.

Cancelación, resurrección y descabello:

Las audiencias empezaron a preocupar a la CBS desde que comprobaron que la expectación inicial se desvanecía a partir de los primeros episodios, deslizándose hasta la zona baja de las tablas Nielsen que las miden, a pesar de la presencia de una bulliciosa base de seguidores que mantenían las esperanzas en seguir disfrutando de su serie preferida.

La 1T finalizo con un enorme cliffhanger como es el inminente inicio de una guerra abierta entre las dos ciudades Jericho y New Bern, que dejaba absolutamente todo en el aire, como pueden recordar en el video.

La cancelación cogió por sorpresa tanto a los productores como a los fans, que no tardaron en organizarse a través de las redes sociales, montando una campaña basada en una palabra que decía Jake, el héroe de la serie poco antes del final, cuando al serle ofrecida la rendición por el pueblo rival, su respuesta fue la palabra ‘Nuts’ en forma de rechazo frontal de la propuesta, que han podido comprobar en un vídeo anterior

La indignación se plasmó mediante el envío por parte de los fans de ingentes cantidades de cacahuetes ( peaNuts en ingles) a la sede de la CBS, como forma de presión para que su serie preferida volviera a la programación. La campaña tuvo tanto eco, que consiguió la retractación de la cadena, que decidió darle una segunda oportunidad a mitad de temporada de 2008 con un encargo de ocho episodios y una posible continuación si las audiencias respondían.

La 2 T se estrenó en Febrero de 2008, con el siguiente trailer para abrir boca a sus ansiosos fans que esperaban el final de la contienda.

La vuelta fue un desastre a nivel de audiencias, con mucha menos gente que al final de la 1T, por lo que a pesar de esforzarse en mover las cosas a velocidades mayores, incluyendo la muerte de personajes principales, a la CBS le faltó tiempo para anunciar la cancelación definitiva de ‘Jericho’, con un final más o menos cerrado, para satisfacer a sus fieles seguidores.

Más adelante la serie revivió en formato de comics para una 3T y una 4T de seis y cinco libros respectivamente y ha habido conversaciones para una pelicula-secuela, pero por ahora sigue durmiendo el sueño de los justos por los siglos de los siglos.

Epílogo:

‘Jericho’ ha pasado a la historia de la televisión por ser la pionera en organizar un movimiento exitoso de fans en las redes sociales, pero más allá de esa anécdota solo nos queda la potente imagen inicial y una premisa que  nunca fue desarrollada a la altura de sus posibilidades, como epitafio de una serie más añorada que elogiada.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Peaky Blinders: Las boinas más afiladas de Birmingham
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Lorenzo Mejino | 10-01-2018 | 7:01| 3

La mayoría de las series habitualmente suelen tener un recorrido más o menos descendente, con un despegue fulgurante para ganar una importante base de seguidores, que poco a poco va perdiendo al paso de las temporadas, con muchos ejemplos que seguro que les vienen a la cabeza.

El efecto contrario es menos habitual y depende más del fenómeno del boca a oreja que va incorporando espectadores a cada nueva entrega y va creciendo en expectación con ‘Breaking Bad’ como el paradigma de este fenómeno, al que también pertenece claramente la serie británica que les vamos a analizar hoy, ‘Peaky Blinders’, que tras unos inicios modestos ha ido creciendo y creciendo hasta llegar en olor de masas a su 4T recientemente finalizada.

Las historias del clan de los Shelby en el Birmingham salvaje de los años veinte, en las antípodas de sus coetáneos de ‘Downton Abbey ‘, se han convertido en un auténtico éxito mundial del que nos vamos a hacer eco en nuestra entrega que dedicamos a la actualidad de cada miércoles.

peaky-blindersFicha: Peaky Blinders 24 + .   Sep 2013- Cadena:  BBC2(UK)/ Wuaki-Netflix (E)

Sinopsis: El clan de la familia Shelby de etnia romaní, controla todos los negocios turbios en el empobrecido barrio obrero de Small Heath en Birmingham, con el tema de las apuestas clandestinas e ilegales como su principal medio de ingresos. Son conocidos por el nombre de ‘Peaky Blinders’ por las boinas que esconden cuchillas afiladas y que forman parte indispensable de su indumentaria.

La historia comienza con el final de la I Guerra Mundial, que devuelve a su ciudad natal a los tres hermanos Shelby tras luchar por su país en las trincheras francesas. A su regreso se ven envueltos en una serie de conspiraciones políticas donde los movimientos independentistas irlandeses y las semillas del comunismo tras la revolución rusa van a complicar tanto la vida como los negocios de los Shelby.

El inicio: Steven Knight es un guionista experimentado nacido en Birmingham en el barrio de Small Heath, que fue el feudo principal de los ‘Peaky Blinders’ durante finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.

Knight tuvo su primer éxito en los años noventa con ‘The Detectives’ una parodía de las series policiales, para pasar a crear el formato del famoso concurso ‘ ¿Quién quiere ser un millonario? ‘ y más adelante a escribir guiones de películas como ‘Promesas del Este’ o ‘Amazing Grace’.

Una de sus primeras ideas fue hacer un guión que recogiera las historias que le habían contado sus padres sobre los ‘Peaky Blinders’ que controlaban el barrio durante su infancia y juventud, donde militaron activamente algunos de sus tíos.

knightEl concepto lo tuvo aparcado durante veinte años, hasta que tras conseguir un cierto reconocimiento de la industria, decidió a principios de esta década, que era el momento ideal para realizar su proyecto soñado sobre sus recuerdos de infancia, con la ayuda de los avances en efectos especiales que permitían recrear esa época con un presupuesto mas reducido.

Tras ser aprobado por la BBC2, empezó a investigar sobre el clan de gangsters, descubriendo que eran mucho mas brutos y salvajes que lo que le habían explicado sus progenitores, reflejándolo en los guiones de la 1T  de seis episodios.

Knight cuidó especialmente la ambientación de vestuario y peinados, gracias a los testimonios gráficos y periodísticos de la época pero en el momento del montaje en una decisión muy arriesgada decidió que la música iba a ser anacrónica y contemporánea, para que encajara mejor con el tono violento de la serie, con artistas como Nick Cave, PJ Harvey o The White Stripes, en una decisión que se ha revelado de lo más brillante, como pueden comprobar en este montaje con la gran ‘Red Right Hand’ de Nick Cave, que se ha convertido en el verdadero himno de la serie.

No obstante, su estreno fue recibido con divisiones de opiniones por la erudita crítica inglesa, que se sentía rechazada por los toques postmodernos que presentaba la serie, tanto en el uso de la cámara lenta en las escenas violentas, como en la selección musical que se hacía patente desde la promo de presentación de la 1T

La carrera posterior de Knight ha sido de lo más prolífica, alternando la escritura en solitario de toda la serie, con la dirección y  el guión de diversas películas, hasta finalizar con la creación de ‘Taboo’ un proyecto junto a su amigo Tom Hardy que no ha cumplido precisamente las enormes expectativas que había generado.

La trama: El centro absoluto de la serie es el clan de los hermanos Shelby, dirigido por el segundo en edad, Thomas, que siempre ha sido el que ha demostrado madera de líder, por encima del primogénito Arthur, bastante más cortito que prefiere ser el musculo de un grupo que completan el impetuoso John, Ada la única chica del grupo, filocomunista e hiperprotegida por todos, para finalizar con el benjamín de la familia, el pequeño Finn.

La muerte prematura de sus dos padres dejaron a su tía Polly como la matriarca de facto del clan viéndose obligada a dirigir la organización mientras los tres hermanos mayores estaban ausentes luchando en la I Guerra Mundial, de la que han vuelto con graves secuelas en forma de pesadillas o temblores incontrolados por lo sufrido en la contienda.

La primera escena de la serie deja bien a las claras quien es el líder y el mandamás de los ‘Peaky Blinders’ con una majestuosa entrada a caballo como el verdadero rey del barrio de ‘Small Heath’

La trama principal de las dos primeras temporadas tiene como eje principal los intentos de un comisario norirlandés de desmantelar posibles grupúsculos independentistas y terroristas irlandeses en la zona, ademas de limpiar de criminalidad y de grupos mafiosos los barrios de Birmingham, para lo que no duda en infiltrar gente dentro de la organización de los Shelby para obtener información para destruirlos.

Esa lucha entre los dos bandos de la ley, deja bien a las claras que la diferencia principal entre los métodos de ambos bandos era exclusivamente la impunidad que les daban las placas de policía, en una escalada de hostilidades con múltiples giros, traiciones y cambios de bando que hacen que los episodios pasen volando.

Un punto clave en la historia es la relación que Tommy inicia con Grace una camarera irlandesa que trabaja en el pub que es propiedad de su hermano Arthur, que va a ser el desencadenante de enormes tensiones internas dentro de la familia, aunque la parte romántica presentaba momentos como el siguiente.

La 1T era correcta pero no llegaba a entusiasmar al convertirse en una especie del juego del gato y el ratón entre el comisario y Thomas Shelby, que no se diferenciaba demasiado de una serie de mafiosos cualquiera, aunque en el trailer de la 2T ya se podían intuir ciertos movimientos, que por suerte acabaron confirmándose.

El salto de calidad lo díó en la 2T, con la introducción de un carácter disruptivo con la figura de Alfie Solomons, un judío ortodoxo que controla una destilería clandestina en los bajos fondos londinenses, que se va a encontrar en su camino al clan Shelby, en sus aspiraciones por crecer fuera de su ciudad natal.

En el siguiente vídeo pueden ver la primera escena en que aparece Alfie, donde podemos ver por primera vez la magistral interpretación de un irreconocible Tom Hardy con su acento indescifrable

Esa relación entre dos hampones territoriales fue el punto de inflexión que propulsó la serie a un estatus de culto que ha ido manteniendo y creciendo hasta su genial 4T, donde la relación amor/odio entre Alfie y Thomas Shelby ha generado escenas tan memorables como esta llegada digna de un western, de Alfie al barrio de Small Heath para verse con Thomas.

En la 4T han contado con el lujo de tener a un desbocado Adrien Brody en un papel especial como un mafioso americano que viene a Inglaterra a vengar la muerte de un familiar, por lo que hemos tenido una diversión asegurada, con ese triangulo del mal judio-católico-protestante que ha hecho añicos los equilibrios previos de ese barrio.

El motor de Thomas Shelby siempre ha sido salir de su situación inicial y progresar socialmente en la estratificada sociedad británica, con la secreta aspiración de que el dinero o los títulos nobiliarios puedan comprar el respeto que siempre le había sido negado por su ascendencia gitana y su falta de formación académica, lo que vamos viendo a lo largo de las cuatro temporadas emitidas hasta la fecha, con la 5T prevista para 2019.

Su estética ha calado muy hondo, tanto es así que no es difícil ver a jóvenes peinados y vestidos como si fueran gangsters de Birmingham, aunque en el siguiente vídeo pueden comprobar como los propios actores no estaban nada convencidos del nuevo look que debían adoptar para la serie, con cortes de pelo bastante radicales.

‘Peaky Blinders’ siempre me ha parecido una serie muy adictiva, al crear rápidamente su propio universo con unas reglas diferentes a todas las habituales, con el morbo que supone que semejante grupo de personas existió en realidad, en una ciudad y una era completamente olvidadas en las ficciones televisivas.

A pesar de esas primeras voces en contra, la música ‘indie’ que predomina encaja a la perfección con las imágenes que vemos con bastantes influencias de los westerns crepusculares, con muchos duelos de pistola y personajes unidos a su destino de manera inexorable por mucho que quieran cambiarlo.

Grandes actores con grandes personajes son otra razón de peso que han colocado a ‘Peaky Blinders’ en la élite de las series británicas de la década, con un seguimiento masivo a ambos lados del océano, entre los que me cuento de manera más que gustosa cada vez que estrenan una nueva temporada que si algún defecto tienen es que se hacen excesivamente cortas por la gran densidad de las historias que cuentan.

Los actores: El actor irlandés Cillian Murphy había tenido una más que interesante carrera cinematográfica, que empezó con este siglo, donde iba alternando papeles de villano como en ‘Batmans Begins’, con héroes apocalípticos en ’28 Días después’ o incluso con transexuales alocados como en ‘Breakfast in Pluto’, lo que le ha convertido en una especie de actor fetiche para directores como Christopher Nolan, Danny Boyle o Neil Jordan, que no dudan en acomodarlo en sus películas.

murphyA pesar de no haber trabajado apenas en televisión, no dudo en aceptar la oferta de Steven Knight para el papel protagonista de una serie que le ha dado una enorme popularidad. Su actuación es hipnotizante, gracias a esa mirada que se clava en los ojos y no te suelta en ningún momento, ideal para un personaje ambicioso que solo quiere progresar en la vida, pero que no olvida nunca ni sus orígenes ni su familia, caiga quién caiga.

A gran nivel raya también Helen McCrory una gran secundaria que ha apuntalado muchas series y películas como ‘The Queen’ donde interpretaba a Cherie Blair, con un porte y elegancia ideal para las dramas históricos o de época.

helen-mccroryMcCrory está magnifica como la tía Polly, la matriarca del clan, que vive atormentada por los errores de su juventud, donde se llevaron a sus dos hijos, por lo que se dedicó a hacer de madre a sus cinco sobrinos, ademas de regir con mano de hierro la organización en ausencia de los militares.

Es el papel femenino más fuerte en una serie que si tiene algún defecto es la poca presencia de mujeres en puestos de relevancia. Su fenomenal actuación ha conseguido por fin hacer justicia a la gran Helen McCrory  y ponerla a un nivel popular similar al de su marido Damien Lewis (Homeland)

La gran revelación de la serie ha sido Paul Anderson, un oscuro actor que iba trampeando como secundario de relleno en grandes series como ‘The Promise’ o ‘Top Boy’, hasta que fue elegido para el personaje de Arthur Shelby, el primogénito del clan, de pocas luces pero con la suficiente inteligencia para dejar el mando a su hermano pequeño Thomas, para quedarse como el protector y matón oficial del clan, donde se encuentra como pez en el agua.

Paul Anderson

Anderson se ha destapado como un magnífico actor, encarnando a ese brutote entrañable que es una pieza clave en la organización, dispuesto a todo para proteger a los suyos y vengarse de sus enemigos si dañaban a algún ser querido, como una persona más proclive a obedecer que a pensar.

Un hecho curioso es la elección de dos hermanos Joe ( der) y Finn Cole, para encarnar a dos primos del clan Shelby, Michael Gray, el hijo de la tía Polly que vuelve a su vida tras haber desaparecido hace muchos años y John el impulsivo y salvaje tercer hermano del clan, siempre dispuesto a romper la crisma a alguien a la menor oportunidad.

cole-brothersAmbos han utilizado  su primer papel importante como su rampa de lanzamiento como actores, que en el caso de Joe le ha llevado a protagonizar un episodio de la última tanda de ‘Black Mirror’, mientras que a Finn Cole le ha permitido dar el salto a Hollywood, donde protagoniza a otra oveja descarriada de otro clan familiar en ‘Animal Kingdom’, una serie con bastantes puntos de contacto con su primer papel digno de mención.

En el capitulo de personajes ajenos al clan, tenemos en las dos primeras temporadas a un ilustre veterano como Sam Neill que encarna al comisario Campbell, el implacable enemigo de los Shelby y de los irlandeses, que no duda en recurrir a todo tipo de tácticas brutales para sacarlos de las calles.

A su lado vemos a Annabelle Wallis, que interpreta a Grace la camarera irlandesa que conquista el corazón de Thomas Shelby, aunque con su propia agenda oculta.

peaky-blinders-annabelle-wallis-y-sam-neill-600x400Poca presentación necesita el neozelandés Sam Neill, un actor todo terreno al que raro es el año en que no veamos en cinco o seis series o películas por cualquier rincón del mundo, desde hace más de treinta años.

En cambio Annabelle Wallis era un joven actriz que empezó a darse a conocer al hacer de Jane Seymour en la 3T de ‘Los Tudor’, que ha destacado con su interpretación de la joven y misteriosa Grace, que le ha abierto las puertas de Hollywood con un papel estelar en el reciente remake de ‘La Momia’

Por último mencionar la inestimable presencia de dos grandes estrellas de Hollywood como Tom Hardy y Adrien Brody, ideales para hacer de antagonista de peso de Cillian Murphy en las tres postreras temporadas.

Tom Hardy (izq) demuestra sus dotes camaleónicas al meterse en la piel de Alfie Solomons, un judío ortodoxo, bastante excéntrico y sanguinario pero muy inteligente, al que los farfulleos casi ininteligibles de Hardy, le dan un toque misterioso que ha sido una de las principales causas del repunte de la serie a partir de la 2T.

hardy Programme Name: Peaky Blinders IV - TX: n/a - Episode: n/a (No. 5) - Picture Shows: Luca Changretta (Adrien Brody) - (C) © Caryn Mandabach Productions Ltd 2017 - Photographer: Robert Viglasky

En cambio no puedo ser tan benevolente con el oscarizado Adrien Brody, que interpreta a Luca Changretta, un mafioso de Nueva York que aparece en la 4T para ejecutar una venganza familiar. Brody con este personaje es capaz de lo mejor ( cuando comparte escena con Hardy o Murphy) y de lo peor ( con todo el resto), con una excesiva tendencia a una sobreactuación inspirada en un imitador de cuarta fila de Vito Corleone, tanto en el acento como en los gestos, en el principal desajuste de la 4T.

Epilogo: Renovada para su 5T, su creador Steven Knight ya ha dejado entrever que el final de la serie está cercano, revelando incluso el concepto que tiene para la escena final de la serie y de esta manera desinflar los globos sonda que suelen proliferar cuando una serie de culto se acerca a su capítulo final, donde pocas incógnitas quedaran por resolver excepto conocer si los Shelby son ‘supporters’ del Birmingham City, West Bromwich Albion o del Aston Villa.

Por mi parte solo recomendarles que se calen alguna boina que tengan en casa, para ponerse en situación de disfrutar de una de las mejores series británicas de la década.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Carcereiros (Brasil): La prisión siempre se lleva a cuestas
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Lorenzo Mejino | 08-01-2018 | 7:01| 3

Brasil se ha convertido en uno de los países más innovadores en formatos televisivos, en especial la cadena Globo, desde la entrada del gran Fernando Meirelles como director de nuevos contenidos que ha producido grandes series como ‘Justiça’ y ‘Os Experientes’ con una racha que ha seguido en 2017 con ‘Carcereiros’.

‘Carcereiros’ ha sido galardonada justamente con el premio a la mejor serie internacional en el MIPCOM de Cannes de 2017, con un drama carcelero con toques de docudrama, desde la exclusiva perspectiva de los funcionarios de prisiones que deben velar por mantener la paz y el orden en entornos de gran peligrosidad y violencia.

carcereirosFicha: Carcereiros 12 episodios 40 min .   Jun 2017. Idioma: Portugués  Cadena:  GloboPlay (Br)

Adriano es un graduado en historia que ha decidido buscar su seguridad laboral, convirtiéndose en funcionario de prisiones siguiendo los pasos de su padre. Dialogante y perseverante se esfuerza por resolver pacíficamente los innumerables conflictos que se crean en una hacinada y decrépita prisión de Sao Paulo, en unas condiciones bastante deplorables, tanto de salario como de peligrosidad, como explica en el vídeo el actor protagonista Rodrigo Lombardi,

Libremente basada en un libro de Drauzio Varella, cada capítulo tiene un formato independiente que desarrolla un aspecto de la vida en prisión ( un motín, una fuga, el hacinamiento, la homofobia, la violencia, etc) desde el punto de vista de nuestro protagonista Adriano, que no deja de ser otro prisionero del sistema, aunque en su caso puede ir a dormir a su casa cada noche con su familia, pero sin poder desconectar ni olvidar lo que ha vivido en su trabajo cotidiano.

parejaCada caso se documenta con entrevistas intercaladas de funcionarios reales que han sufrido los problemas del caso de cada episodio, que nos dan testimonios verídicos de la realidad de las prisiones brasileñas, dando una gran fuerza y credibilidad a las penurias que el pobre Adriano debe pasar para sobrevivir en esa jungla carcelaria, gracias a la magnifica interpretación que hace Rodrigo Lombardi, intensa y sensible a partes iguales.

motinYa aviso que no es una serie agradable de ver, porque el realismo sucio impregna todas y cada una de las imágenes que se han visto reforzadas por hechos reales como gravísimos motines carcelarios que hicieron retrasar la fecha del estreno para evitar comparaciones odiosas.

La serie fue estrenada en formato de streaming, con todos los capítulos disponibles a la vez en la plataforma GloboPlay, como cebo de lujo para captar nuevos abonados para esta nueva rama del gigante audiovisual brasileño, retrasando su estreno en abierto seis meses para darle recorrido a ese nuevo producto, promocionándolo con escenas tan sugerentes como la siguiente.

Los graves problemas que tuvieron en la producción, incluyendo la muerte accidental del primer protagonista de la serie no ha impedido en que se haya convertido en una de las series mundiales del año, como pueden comprobar en su estilizado trailer


Personalmente, ‘Carcereiros’ me ha encantado, con una visión muy dura de la realidad carcelaria, dejando el punto de vista habitual que es el de los presos, para centrarnos exclusivamente en los guardianes, que no dejan de ser otras victimas de un sistema desbordado. Cruda y salvaje en muchas ocasiones, es un documento necesario para comprender muchos aspectos de la sociedad brasileña en especial de sus clases más desfavorecidas.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Mr Bean: Casi siempre vuelve a casa por navidad
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Lorenzo Mejino | 05-01-2018 | 7:00| 3

Hace pocos días en plenas fiestas navideñas mientras surfeaba por los canales televisivos, me encontré de nuevo con un episodio de ‘Mr Bean’, probablemente la serie que se ha repetido más veces en nuestros televisores, tras el indiscutible primer lugar de ‘Los Simpson’, lo que le ha convertido en uno de los personajes mas populares y reconocibles del último cuarto de siglo televisivo, con su propia serie de dibujos animados y dos películas ademas de innumerables apariciones en anuncios y eventos especiales.

Por ello nada mejor que para finalizar el periodo de fiestas navideñas, que recordar a uno de los clásicos televisivos que suelen reponer por estas fechas muchas televisiones, y rememorar las desastradas aventuras del personaje creado por el gran Rowan Atkinson.

mr-beanFicha: Mr Bean 15 episodios 30 min    Ene 1990 – Dic 1995  Cadena: BBC(UK) – Autonómicas y casi todas las demás (E)

Sinopsis: Mr Bean es un personaje que parece un crío en el cuerpo de un adulto, al que en su vida cotidiana le suceden muchas peripecias y vicisitudes, frecuentemente causadas por su propia torpeza o impericia. Su forma de solucionar los líos en que se mete no suele ser demasiado académica, lo que le acaba dejando peor de lo que estaba en principio, con una empatía social parecida a la de un paramecio.

El inicio: Rowan Atkinson era toda una celebridad a finales de los ochenta tras finalizar las 4T de ‘La víbora negra’ por lo que decidió dar otro paso adelante en su carrera, cambiando completamente de registro.

Para ello decidió recuperar un personaje que había creado para un sketch mientras estudiaba en la Universidad de Oxford, muy influenciado por el Sr Hulot, el personaje cinematográfico creado por Jacques Tati, centrado en la comedia física y sin apenas proferir palabras, mas allá de onomatopeyas varias.

La propuesta le encantó a la BBC que le encargó un primer especial para estrenar el 1 de Enero de 1990, como plato fuerte de la programación navideña de la cadena pública británica. Para escribir el piloto Atkinson, recurrió a sus colegas y amigos Ben Elton ( centro) y Richard Curtis ( izq) , que fueron los creadores de ‘La Vibora Negra’.

richard_curtis_ben_eltondriscollTras el piloto, Elton ( se embarcó en otros proyectos y fue sustituido por Robin Driscoll ( der), otro gran amigo de Atkinson que ademas actuaba en la serie en diversos papeles secundarios, que casi siempre acababan salpicados por las historias de Mr Bean.

La serie fue un gran éxito para la BBC, estableciendo desde los recordados títulos de crédito el tono y el personaje con que nos íbamos a encontrar a continuación.

La trama: ‘ Mr Bean’ es un conjunto de episodios independientes que en sus primeras entregas solían tener dos o tres sketches separados y sueltos, para pasar a una sola historia con más continuidad a medida que iban pasando episodios. Su falta de diálogos y un estilo de comedia muy físico y visual le permitía emitirse en cualquier país del mundo, sin necesidad de subtítulos o doblaje, lo que ha sido un gran factor para su enorme popularidad mundial.

La comicidad la busca en el contraste de lo que en principio deberían ser tareas sencillas en la vida de cualquier persona, pero que en manos de Mr Bean se podían convertir en  cualquier cosa imprevista, porque no se entera de casi nada del mundo real, al vivir ensimismado en su burbuja particular, con su osito Teddy como principal valedor

teddyAunque suele ser bastante mezquino en algunas ocasiones, no se le presenta como una mala persona, sino como un ingenuo integral que se ve desbordado por las cosas más sencillas complicándolas hasta límites insospechados, como en este vídeo,  con ese doble aspecto de su personalidad que pueden ver  cuando acude con su sufridora novia al cine a ver una película de terror, con todo un antes y un después de la proyección.

Su aspecto mas ruin solía salir a la superficie cuando se ponía al volante de su Mini, en especial cuando veía su enemigo rodado numero 1, un Reliant de tres ruedas de color azul, al que no dudaba en hacerle todo tipo de trastadas, como muestra de superioridad rutera, como dejaban claro en la primera escena de la serie

Sus relaciones con el resto de los mortales eran bastante complicadas siendo generosos, ya que terminaba arrastrándolos hacia su mundo caótico en el que acababa dando más  pena por compasión que por su patetismo evidente.

A pesar de emitirse exclusivamente como especiales, en forma de dos o tres al año, separados varios meses entre si, cada emisión era un verdadero acontecimiento en el Reino Unido, aunque con el paso del tiempo, la frescura inicial se fue perdiendo, al dejar la ingenuidad y candor inicial para evolucionar hacia alguien más resabiado y frustrado ante lo mal que le iban las cosas en la vida, como muestra el siguiente sketch sobre judo, muestra de la deriva del personaje hacia terrenos mas oscuros.

Siempre recordaré la primera vez que vi al personaje de Mr Bean, que fue a bordo de un avión transoceánico, en las pantallas de entretenimiento  a bordo y se podían escuchar en todo el avión las carcajadas de todo el mundo viendo al desastrado Mr Bean en uno de sus gags mas celebrados, en el que le sirven un steak tartare en un restaurante, desconociendo que es carne sin cocinar.

Tengo que reconocerles que este gag siempre ha sido mi preferido y nunca me canso de verlo una y otra vez, por la perfección en todos los gestos y el ritmo que tiene, como pueden recordar a continuación.

En aquella época, cuando algún viaje laboral me llevaba a Londres, uno de mis deberes ineludibles era ir a la tienda de la BBC, para comprarme los videos de los episodios de ese año, porque no podía esperar a que los estrenaran en TV3 que solía emitirlos en el periodo navideño, pero casi con un año de retraso.

Cada vez que los traía, montábamos alguna fiesta en casa de alguien, donde el plato fuerte era ver esos nuevos episodios, que en grupo se disfrutaban mucho más por el poder de empatía que tienen las carcajadas ajenas y a pesar de tantos años, así es como la sigo recordando, cada vez que me la encuentro por la televisión generalmente por estas fechas.

Los actores:
Rowan Atkinson consiguió hacerse mundialmente famoso con su interpretación magistral del ladino Edmund Blackadder, en ‘La Vibora Negra’ tras haber debutado a lo grande como componente del grupo creador del programa de sketches ‘Not the nine o’clock news’. Como el gran Edmund mostró su gran versatilidad en las diferentes transformaciones de su personaje en las épocas históricas y sobre todo soltando sus enormes peroratas al desgraciado de Baldrick.

SYDNEY, AUSTRALIA - MARCH 07: Actor Rowan Atkinson in character as Mr Bean arrives at Bondi Beach to promote his new film "Mr Bean's Holiday" on March 7, 2007 in Sydney, Australia. The film will open in cinemas in Australia on March 29.(Photo by Lisa Maree Williams/Getty Images)

Posteriormente su fama no hizo mas que crecer con su creación de Mr Bean, aunque personalmente siempre lo he preferido en su primer papel y se ha convertido junto con los Monty Python, en el cómico británico mas famoso, con continuas actuaciones de todo tipo, teniendo el gran honor de hacer un sketch memorable sobre Carros de Fuego ante la audiencia planetaria de la inauguración de los JJOO de Londres, lo mejor de la ceremonia como pueden recordar en el siguiente vídeo olímpico.

En la actualidad ha querido demostrar sus desconocidas dotes dramáticas interpretando al inspector Maigret, en una serie de películas sobre el conocido personaje, pero debo reconocer que me cuesta mucho no asociar su cara a sus dos grandes personajes y nunca acabo de verlo en plan serio.

Final, secuelas y películas:

El cansancio de Rowan Atkinson por seguir interpretando al mismo personaje tan infantil cuando se estaba acercando a la cincuentena fue la razón principal para que en 1995 decidieran cerrar la serie, con un especial recopilatorio de los mejores momentos de la serie que emitieron como despedida poco antes de las Navidades de ese año

Pero visto el éxito le faltó tiempo para dar el paso al cine con una película de larga duración dirigida por Mel Smith, su antiguo compañero de ‘Not the nine o’clock news’, donde Mr Bean viajaba a California a trabajar en una importante galería de arte.

La película supuso un cambio de orientación a peor , al integrarlo en una historia con mas diálogos y tramas secundarias en las que no aparecía, donde se diluía bastante la fuerza y la comicidad de su personaje, tanto por su excesiva duración como por lo estiradas y forzadas que eran algunas situaciones.

La película fue un enorme éxito en taquilla y en el mismo trailer jugaban con las expectativas del público.

El personaje fue aparcado por un lustro, hasta que fue resucitado en 2001 en forma de dibujos animados con Rowan Atkinson haciendo los ruidos y sonidos de su personaje.

dibujosLa serie tuvo bastante popularidad estando tres temporadas en antena, siendo resucitada de nuevo en 2015, en el vídeo pueden ver su cabecera.

Tras los dibujos animados Rowan Atkinson, decidió hacer otra película, embarcándose en ‘Las vacaciones de Mr Bean’ un clarísimo homenaje a la inspiracíón de su serie, como fue el film, ‘Les vacances de Mr Hulot’ , planteándola como una road-movie patillera con nuestro protagonista dirigiéndose a Cannes, como pueden ver en el vídeo

Rowan Atkinson ya ha declarado que nunca va a abandonar a su personaje, lo que además le viene de perlas en la actualidad para seguir haciendo bolos con los que sufragar su costosísimo divorcio, lo que le ha llevado este año a hacer una aparición estelar en la película china ‘Top Funny’, donde es imposible saber lo que pinta en semejante esperpento, excepto recaudar dinero para pagar a sus abogados

“Mr Bean” es sin lugar a dudas uno de los personajes más populares de la historia de la televisión, que gracias a las innumerables repeticiones sigue siendo reconocido en la actualidad hasta por las generaciones más jóvenes ( he leído un artículo donde este año aparecía todavía en las 20 series más citadas en las redes sociales, en este caso gracias al efecto chino) .

De todas formas siempre nos quedará  esa sensación que tenemos en cuanto escuchamos la música del coro que anunciaba la caída del cielo de Mr Bean sobre el foco iluminado, como les hemos recordado en esta entrada como regalo anticipado de Reyes.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Sobre el autor Lorenzo Mejino
Las nuevas tecnologías han cambiado la forma de ver la televisión. Series para gourmets nace con la pretension de ayudar a personalizar su menú televisivo en lo que hace referencia a las series de TV. Analizaremos series actuales, novedades, pequeñas joyas olvidadas y series clásicas dando nuestra opinión personal sobre el nuevo formato de oro del siglo XXI.

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