Diario Vasco
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Autor: bouvier
El Jardin de Bronce ( Argentina). La gran sorpresa del verano televisivo
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Lorenzo Mejino | 18-09-2017 | 7:01| 3

No es un ningún secreto el tremendo bache creativo en el que llevaba sumida la rama latinoamericana de HBO, que había fracasado estrepitosamente tanto a nivel de público como creativo, con sus últimas series como “Dios Inc,” o “El Hipnotizador”, además  la enorme pujanza de los originales hispanos de Netflix, le estaba  comiendo el terreno a marchas agigantadas, estos dos últimos años.

Por suerte, este año han conseguido revertir la tendencia con la miniserie argentina “El Jardín de Bronce” que para mí es el producto más redondo de toda la historia de HBO Lat, con una maravillosa historia de principio a fin, perfectamente realizada y con unas grandes interpretaciones.

Disponible en nuestro país a través de HBO España ( apenas promocionada debo decir, como si solo existieran dragones)  su visionado es una autentica delicia, como les vamos a explicar a continuación.

principalFicha: El Jardín de Bronce 8 ep 50m.   Jun 2017-Ago 2017 HBO lat ( Arg)- HBO ( E)

La trama:  Moira es una niña de cuatro años que desaparece en pleno centro urbano bonaerense, junto con su niñera peruana cuando se dirigía al cumpleaños de una amiga, dejando a sus padres Fabian y Lila completamente desesperados y obsesionados en la búsqueda de su pequeña.

familia-felizLa policía toma cartas en el asunto, pero sin avanzar apenas ni conseguir resultados, por lo que el padre decide aceptar la colaboración de un pintoresco detective privado Cesar Doberti, para ayudarle en el caso, a cambio de la recompensa ofrecida por la resolución, como pueden ver en el trailer de la serie

La miniserie está basada en el libro homónimo escrito por Gustavo Malajovich, un arquitecto ( der) reconvertido en guionista televisivo ( Los Simuladores, Todos contra Juan) que publicó “El Jardín de Bronce” su primera novela en 2012. Debido a su temática y a su gran éxito, HBO no dudo en encargar al propio autor su adaptación televisiva que escribió junto a Marcos Osorio (izq) , otro experimentado guionista televisivo.

malajovich-osorioEn primer lugar cabe dejar claro que no es la típica historia de niña desaparecida y sus padres que la buscan, porque la principal virtud de la serie es su continua evolución pasando de un género a otro con una fluidez y una capacidad de sorprender que solo comprobando donde hemos acabado y donde hemos empezado, nos percataremos del enorme camino recorrido sin apenas ser conscientes de todos los lugares por donde hemos pasado.

En la historia, el espectador va de la mano de Fabian, el arquitecto ( la misma profesión de Malajovich), completamente desorientado y desesperado, que va descubriendo pistas e indicios por su propia insistencia y con la inestimable ayuda de su inesperado compañero de viaje el detective Cesar Doberti, en una especie de “buddy movie” austral, que nos va a sacudir de lo lindo, cambiando por completo nuestros esquemas preestablecidos.

Esos giros y esas sorpresas inesperadas nos van a acompañar hasta el final, perfectamente dosificadas en forma de cliffhangers al final de cada episodio y de “cold openings” al principio de cada uno,  nos van a atrapar completamente en la historia desde los insinuantes títulos de crédito de la serie.

Las interpretaciones rayan a un altisimo nivel en especial la de Luis Luque (der) como el detective privado Doberti en la mejor actuación de su larguísima carrera, un personaje impredecible y brillante al mismo tiempo que hace de lazarillo del pobre padre en sus investigaciones

luqueEl protagonista Joaquin Furriel ( izq) tiene una actuación que va creciendo a medida que pasan los episodios, desde ser un poco la sombra de Luis Luque en la primera mitad, hasta llegar al tramo final donde hace de su vulnerabilidad y desesperación el mayor instrumento para resolver el misterio de la desaparición de su hija pequeña.

No les voy a revelar más detalles de la serie, porque lo mejor es disfrutar del viaje como me ha sucedido en mi caso, donde me han abducido completamente en una de las propuestas más estimulantes y redondas que he podido ver este año y ya saben que miro muchas cosas.

“El Jardin de Bronce” es el mejor exponente realizado hasta la fecha del genero que denomino “Surdic Noir”, que es básicamente la adaptación argentina del “Nordic Noir” escandinavo y que no deben perderse si son amantes de este tipo de misterios complejos, donde todo encaja al final y rodados con gran brillantez, como pueden ver en el último video que nos habla sobre el rodaje de la serie.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Spin City: Loca Alcaldía) : Los desbordados fontaneros de la política municipal
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Lorenzo Mejino | 15-09-2017 | 7:01| 3

La década de los noventa tuvo un enorme número de comedias de calidad, que dominaban tanto las programaciones como las audiencias, pero que el paso del tiempo ha ido laminando el recuerdo, concentrando todas las memorias en títulos como Seinfeld, Friends o Frasier y relegando al olvido mediático al resto de esas comedias que tan bien funcionaron en esa década.

Un claro ejemplo es “Spin City”, que aquí fue estrenada con el subtitulo de “Loca Alcaldía” ( a todas  las comedías les ponían  en el título “Loca” o “Cosas” en esa época), una brillante comedia con un ritmo trepidante y vertiginoso que nos introducía en los entresijos de los despachos de los funcionarios de la alcaldía de Nueva York, de una forma alocada mostrando las contradicciones de la corrección política con la dura e insistente realidad .

La vuelta a la televisión de una gran estrella como Michael J.Fox era el anzuelo ideal para darle el realce que necesitaba para su estreno, con el valor añadido de rodearlo de un gran reparto en el que van a reconocer muchas caras que siguen siendo muy populares en la actualidad en una de las mejores comedias de los noventa injustamente ninguneada, como les vamos a presentar a continuación.

cast-1st-seasonFicha: Spin City ( Loca Alcaldía) 145 episodios.   Sep 1996-Abr 2002. ABC(USA)- Telecinco (E)

Sinopsis: Mike Flaherty es el primer teniente de alcalde de Nueva York , encargado de llevar las riendas de la alcaldía, resolviendo el día a día de la ciudad con la ayuda de un grupo de funcionarios y asesores bastante variopinto, ademas de arreglar todos los líos y entuertos en que se mete su jefe y alcalde Randall Winston, un político florero en todos los aspectos de ese termino.

El inicio: Michael J. Fox era toda una estrella cinematográfica en los años noventa tras el éxito brutal de la trilogía de “Regreso al Futuro”, ademas de muchas otras películas que cimentaron su fama ganada en la serie televisiva de los ochenta “Family Ties/ Enredos de Familia”.

A mediados de los noventa, Fox se encontraba rodando “The Frighteners” de Peter Jackson en Nueva Zelanda lejos de su mujer y de sus hijos de corta edad y su único entretenimiento era ver las comedias que le enviaban de los EEUU como Friends o Seinfeld, que le hizo ver la gran evolución que había tenido el formato, desde sus tiempos de gloria.

Esas circunstancias le hicieron replantearse una vuelta al medio que le había hecho famoso, para tener un horario más reposado y poder pasar más tiempo con su familia, ademas de controlar mejor la enfermedad de Parkinson que le habían diagnosticado en 1991 y que mantuvo en secreto hasta más adelante.

Tras sondear a diversos productores y guionistas, acabó contactando con su viejo amigo Gary David Goldberg, que fue el creador y productor ejecutivo de “Enredos de Familia” su plataforma de lanzamiento. Solo los rumores de ese reencuentro despertaron el interés de la todopoderosa productora Dreamworks, que quiso hacerse cargo de la producción desde el primer momento.

Solo quedaba encontrar un concepto y un tema potente para la vuelta televisiva de Michael J. Fox, por lo que Goldberg ( izq), no dudo en llamar a un joven y prometedor guionista Bill Lawrence (der) , con el que había trabajado en “Champs” una comedia rápidamente cancelada, pero que al ser bastante más joven que él, podía aportar una visión más moderna de la comedia.

goldbergbill-lawrenceAmbos pensaron que una persona con poder en la sombra y artes maquiavélicas era el mejor personaje que mejor se adaptaba a Michael J. Fox, por lo que ubicar la serie en la alcaldía de Nueva York, donde se debía rodar la serie, por imperativo de la estrella, les daba un buen marco para desarrollar las historias en clave de comedia.

Bill Lawrence insistió desde el principio en que el ritmo de la comedia debería ser elevado con unas veinte escenas por episodio en lugar de las catorce o quince por episodio que era la norma, con diálogos vertiginosos y muchos movimientos de cámara, aunque se grabara en el sistema convencional de multicámara.

Para ello trajo a Thomas Schlamme, un director poco conocido que había empezado a dirigir episodios televisivos, tras curtirse en el campo del videoclip, para que le diera un ritmo diferente a la comedia. Schlamme se aplicó y como pueden ver en la primera escena, mostraba las primeras muestras del estilo que le ha encumbró más adelante con “Urgencias” o sus trabajos con Aaron Sorkin, incluyendo un primigenio “walk and talk”.

La serie tuvo una gran recepción tanto por parte de la crítica como del público, encantado de volver a reencontrarse con uno de sus ídolos cinematográficos y televisivos con una frecuencia semanal.
De hecho, la serie fue la última creación de la larguísima carrera de Goldberg, pero la primera de Bill Lawrence, que posteriormente ha tenido grandes éxitos como “Scrubs” o “Cougar Town”, por lo que se puede considerar como un pase de testigo entre dos generaciones de guionistas.

La trama: “Spin City” se desarrolla de forma casi exclusiva en el entorno laboral de la alcaldía de Nueva York, un lugar de trabajo para las élites ilustradas del país, por lo que se eliminaba desde el principio el concepto de frustración laboral de un grupo de perdedores que no tienen ningún sitio mejor donde ir o que desearían huir lo más rápido posible si pudieran (Mash, Taxi, Cheers).

En este caso los problemas generados por el devenir de la alcaldía se mezclaban con las historias personales de los funcionarios altamente cualificados que debían lidiar con las crisis, liderados siempre por el teniente de alcalde.

El grupo era muy heterogéneo, empezando por el incompetente alcalde y siguiendo por un mujeriego y estirado jefe de gabinete, un atolondrado jefe de prensa, un gay negro responsable de asuntos de las minorías, dos secretarias más listas que el hambre, un joven escritor de discursos y una funcionaria promiscua y juerguista, que eran presentados solo con imágenes en la escueta cabecera inicial de la serie.

En ese microcosmos se relacionan entre y contra ellos aunque no dudan en trabajar como un equipo, para resolver la crisis semanal sea la que sea, que pueden ser tan estrafalarias como esta fabulosa escena, donde el interprete en signos del discurso del alcalde se toma la traducción de una forma bastante libérrima.

La serie tuvo una importante evolución en la 1T, que en este tipo de comedias suele ser un banco de pruebas para encontrar el tono justo y el reparto adecuado. En este caso, al principio el protagonista tenía una relación estable amorosa con una periodista (interpretada por Carla Gugino). Pronto se dieron cuenta que la serie funcionaba mucho mejor en el ámbito laboral que en los interludios románticos, por lo que la pobre periodista desapareció sin dejar rastro a mitad de la 1T, dejando a Mike más libre para cualquier cosa.

Uno de los recursos más utilizados para iniciar la crisis era alguna metedura de pata del alcalde en sus habituales ruedas de prensa, en cualquier tema como el del desfile gay del siguiente discurso.

Por supuesto que la capacidad del alcalde de complicarse la vida en cualquier cosa por sencilla que fuera, era convenientemente explotada como en el caso del siguiente vídeo con la grabación de un discurso sobre el día de la tolerancia que acaba en el desastre habitual que debían tapar sus empleados.

La segunda fuente más habitual de meteduras de pata eran las conferencias de prensa del portavoz de la alcaldía que era continuamente llevado al huerto por los periodistas que siempre lo pillaban en flagrantes contradicciones, un personaje claramente inspirador del similar desastre que es el jefe de prensa en “Veep”, como pueden comprobar a continuación.

En un ambiente con tanta tensión, el sexo es la válvula de escape más habitual, con continuas relaciones y equívocos entre los empleados, con los intentos infructuosos de ligar del mujeriego y estirado jefe de gabinete en el centro de todas las operaciones, que ahora serían denunciadas por acoso de forma inmediata, pero su babosería era ridiculizada en vídeos como el siguiente.

A medida que iban avanzando las temporadas, la serie iba evolucionando, convirtiéndose en una serie mucho más coral, ganando importancia los personajes secundarios, ante la aquiescencia del propio protagonista, que veía aliviada algo su carga de trabajo , ante la evolución de su enfermedad, que tuvo las consecuencias que veremos más adelante.

Dentro de los secundarios pronto empezó a sobresalir la extraña pareja formada por el activista gay negro Carter y el hetero-mujeriego Stewart, que no dejaban de lanzarse pullas continuas pero que acabaron convirtiéndose en los mejores amigos con todo tipo de equívocos respecto a sus orientaciones sexuales, como pueden ver en esta escena en que ambos quedan encerrados en un sótano

“Spin City” adquirió rapidamente su estabilidad como serie que mantuvo hasta su 4T, donde Michael J, Fox tomó la decisión de incluir en la serie a un nuevo personaje Caitlin, con la popular Heather Locklear para interpretarlo, para liberarle de algunas obligaciones con la serie tras reconocer su dolencia de Parkinson entre la 3T y la 4T.

locklear-sheeneFinalmente se vio obligado a abandonar la serie al final de la 4T, pero insistiendo en que la serie debía continuar con otro protagonista, para no dejar al resto de actores o técnicos sin trabajo, llegando al acuerdo de traer a Charlie Sheene como nuevo protagonista de la serie, en un papel similar al de Mike pero con características muy diferentes, compartiendo el protagonismo con Heather Locklear, como se deja claro en la nueva cabecera de la 5T

La salida de Michael J. Fox trajo más cambios, como la desaparición de tres secundarios más sin ninguna explicación, así como la salida de su creador Bill Lawrence que ejercía de showrunner, para crear su propia serie “Scrubs” y el paso a un segundo termino de su otro creador Gary David Goldberg, sin que el nuevo responsable Tom Hertz, un veterano guionista del equipo, consiguiera enderezar el rumbo.

“Spin City” fue una gran serie mientras duró la implicación de Michael J. Fox con la misma, antes de que su enfermedad le impidiera seguir. Las tres primeras temporadas son brillantes, gracias a un gran ritmo y un reparto coral muy conjuntado que acabó de encajar rápidamente en la segunda mitad de la 1T, tras los ajustes pertinentes y soltaban gags a la velocidad de la luz.

Las situaciones eran muy divertidas y se podían establecer ciertos paralelismos con la realidad, que casi siempre acababa superando a la ficción como estamos comprobando en la era Trump y la solvencia de Fox, poniendo orden en medio del caos era proverbial.

Ya en sus mejores años, la serie flaqueaba en cuanto salían de las paredes del despacho de la alcaldía, pero el problema se acrecentó con las entradas de Locklear y sobre todo de Sheene, que a pesar de sus esfuerzos, nunca acabaron de acabar en la dinámica grupal del resto de los funcionarios y acabaron yendo por libre.

Era una de mis comedias favoritas en esa época y recopilando vídeos para el articulo, me he vuelto a reír de lo lindo recordando algunos de sus brillantes gags con esas joyas de secundarios que tenía, pero en cuanto apareció la Locklear, mi interés empezó a decrecer para abandonarla directamente en cuanto me enteré del fichaje de Charlie Sheene, un actor que siempre he detestado cordialmente, por lo que apenas vi un par de capítulos para reafirmarme en mis creencias anti-Sheene.

Los actores: Ya hemos comentado ampliamente el papel de Michael J.Fox en la creación de la serie, como consecuencia directa de su pasado televisivo en el que se hizo una persona adulta como Alex Keaton, el adolescente conservador de un familia progre en “Enredos de Familia”, que enlazó con su floreciente carrera cinematográfica. Aquí hace una versión adulta de Alex Keaton, como Mike Flaherty el fontanero oficial de la alcaldía, en un papel que le iba como anillo al dedo y que Fox bordaba.

michael-j-foxLa serie le proporciono su quinto Emmy, al mejor actor de comedía, para completar los cuatro ganados en su primera serie, pero el progreso de su enfermedad frenó en seco su carrera artística, aunque le hizo ganar en popularidad por su lucha pública contra el Parkinson, a través de fundaciones y donaciones.

Hizo un intento de volver en 2014 con una serie “The Michael J.Fox show”, que a pesar de tratar con un personaje con su enfermedad, no consiguió el favor del público siendo rápidamente cancelada, A pesar de todo, su carrera posterior es más recordada por sus pequeñas apariciones en papeles memorables como en “Rescue Me” que le valió su sexto Emmy o como un abogado bastante cabroncete en apariciones recurrentes en “The Good Wife”, donde se aprovecha de su enfermedad para ganar sus casos.

Barry Bostwick daba vida al alcalde neoyorquino Randall Winston, el típico político patán más preocupado por las apariencias y su aspecto personal que por el contenido de su programa o su ideología política que se podría definir como al pairo, depende de donde sople el viento.

Bostwick es el actor ideal para este tipo de personajes de aire patricio, que no pierde el control aunque todo se derrumbe a su alrededor aunque sea por culpa suya y con un instinto de supervivencia a prueba de bombas atómicas a pesar de su flagrante incompetencia.

bostwickBostwick se ganó de joven su papel en la historia del cine, al ser el chico serio y responsable de la película de culto “ The Rocky Horror Picture Show”, de donde pasó a compaginar teatro y cine, con más éxito en Broadway, donde ganó un Tony , hasta que le llegó este papel de alcalde en el que hizo una de sus mejores interpretaciones.

Tras la serie ha seguido trabajando con mucha regularidad como estrella invitada en muchas serie y películas, destacando un papel recurrente en “Cougar Town” del mismo creador de la serie.

Richard Kind es uno de esos actores que me provoca la risa en cuanto aparece, con su figura desgarbada siempre a punto de cometer algún desastre y en “Spin City” hizo su mejor trabajo como un voluntarioso pero incompetente jefe de prensa, en uno de los mejores personajes de la serie.

Su carrera de secundario de lujo en comedias, la inició al lado de Carol Burnett, para pasar a “Mad About you” donde tuvo un importante papel  recurrente como un doctor.

kindKind es ideal para cualquier papel cómico que despierte compasión en el espectador y ha tenido una gran carrera enlazando ese tipo de papeles hasta la actualidad donde aparece en “Red Oaks” o “Gotham” en papeles más dramáticos, pero que siempre me acaban haciendo reír.

Otros dos secundarios de lujo como Alan Ruck ( izq) y Michael Boatman (der) formaron una de las mejores parejas hetero-gay de la historia, ademas como el jefe de gabinete Stewart y el asesor de minorías Carter, lanzándose pullas continuamente por cualquier cosa, pero demostrando siempre una gran amistad, con el valor añadido del personaje de Carter, que fue el primer personaje gay negro en tener un papel fijo en una serie televisiva del prime-time lo que fue es importante para la visibilidad de ese colectivo discriminado por doble razón.

ruck 1249_67 - SPIN CITY - (ABC/ROBERT TRACHTENBERG) MICHAEL BOATMAN

Michael Boatman es uno de mis actores secundarios preferidos desde su debut como el encargado de devolver los cadáveres de los soldados en una de mis series favoritas de todos los tiempos, “China Beach”. En “Spin City” me demostró su enorme versatilidad al pasar del drama a la comedia sin ningún problema, ademas de compatibilizarlo de forma simultanea con otro papel en la comedia deportiva de la HBO “ Arli$$$”, con un jovencísima Sandra Oh.

Últimamente ha destacado en un papel recurrente en “The Good Wife” así como en su secuela “The Good Fight” como un abogado conservador votante de Trump.

Alan Ruck es otra cara conocida de mil lugares, desde que empezó a despuntar en comedias juveniles de los ochenta como “Todo en un Día”. En esta serie estaba hilarante como un estirado y patético personaje del que se reía todo el mundo, sin que se diera mucha cuenta de los ridículos continuos que hacía. Es difícil ver una serie en la que no haya aparecido en algún momento Alan Ruck y por eso no me extraña verlo ahora en algo como “El Exorcista” como el desbordado padre de familia

El descubrimiento principal de la serie fue darle su primer papel de importancia a la gran Connie Britton como Nikki una descocada funcionaria totalmente desinhibida en sus relaciones tanto laborales como profesionales. Tras ser suprimida de la serie sin contemplaciones en la 5T, fue trampeando con pequeños papeles en series y en películas como “Friday Night Lights”, hasta que al convertir la película en serie, fue elegida para hacer el mismo papel el de Tammy Taylor la mujer del entrenador.

Britton estuvo fabulosa en ese personaje que  le ganó los elogios de todo el mundo, durante los cinco años que duró la serie,  que empalmó posteriormente con otra protagonista en la serie “Nashville”, que ha abandonado recientemente en la 5T.

SPIN CITY - "Hot in the City," airdate: April 1, 1997 (Photo by Craig Blankenhorn/ABC via Getty Images) CONNIE BRITTONchaplin

Un camino radicalmente opuesto ha tenido su compañero en el reparto Alexander Chaplin que encarnaba discretamente a James  un  inexperimentado escritor de discursos. También fue despedido en la 5T, pero en su caso apenas ha levantado cabeza  posteriormente con un papelito al año, con lo que dudo mucho que pueda pagar ni el agua con esos ingresos.

El Final:

“Spin City” puso el piloto automático a partir de la 5T y las audiencias se lo hicieron pagar primero de una manera discreta y en la 6T de forma notoria, hundiéndose en las últimas posiciones de los rankings semanales, lo que unido a un contencioso entre la productora DreamWorks y la cadena ABC, propició que fuera cancelada al final de la 6T sin muchos miramientos ni explicaciones ni hacer ningún cierre más o menos apañado.

El semiretiro de Michael J.Fox y las interesantes carreras del resto del reparto, ha hecho que la serie durmiera el sueño de los justos, libre de especiales, remakes o películas que han plagado muchas de sus contemporáneas

“Spin City” es una serie que he recordado ahora con mucho mejor sabor de boca que cuando la abandoné en su momento por las razones que les he comentado, por lo que a veces estos ejercicios nostálgicos de cada viernes no solo sirven para desmontar mitos del pasado, sino que también pueden mejorar valoraciones negativas hechas en caliente hace muchos años, para dejarlas en su punto justo.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino).Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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I Love Dick, Good Girls Revolt, One Mississippi, Z: The beggining… Las amazonas de Amazon
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Lorenzo Mejino | 13-09-2017 | 7:01| 3

Hace pocas semanas dedicamos un artículo a una serie de comedias bastante prescindibles de Netflix, por lo que me pareció interesante buscar entre las series originales de Amazon, su principal competidor, algún nexo común que permitiera hacer un articulo contenedor de sus diferentes series con rasgos comunes.

No me costó demasiado encontrar como factor diferencial, la importante apuesta de Amazon por las showrunners, directoras y protagonistas femeninas en sus series que indudablemente nos van a dar una visión diferente a la predominantemente masculina en la mayoría de las series.

Todas las series que hemos seleccionado comparten la idea de explicar la génesis y el desarrollo de una rebelión de cariz feminista en diferentes épocas y lugares contra el poder establecido y consolidado de los hombres dominantes en casi todos los aspectos de la vida, aunque curiosamente todas las implicadas sean mujeres blancas sin apenas diversidad étnica ni en los repartos ni en las salas de guionistas, algo que debería ajustar Amazon, en sus futuras propuestas.

Las intenciones de denunciar y explicar esa lucha están claras en todas ellas, aunque los resultados se han quedado en mi opinión algo lejos de sus objetivos, en especial en el terreno narrativo y de entretenimiento, ya que al no ser ningún experto en el terreno feminista, prefiero no pronunciarme desde ese punto de vista.

Dos de las cuatro propuestas han sido renovadas para una segunda temporada, lo que prueba el discreto éxito para Amazon  de unas series muy dirigidas a un público específico que ha recibido las propuestas con un cierto entusiasmo en algunos casos y con la más absoluta indiferencia en otros.

I LOVE DICK: Cuando un deseo sexual irrefrenable se convierte en obsesión

Ficha: I Love Dick 8 ep+ 30m Ago 2016- . Amazon (USA)-Amazon (E)

parejaSinopsis: Chris ( la fabulosa Kathryn Hahn) es una directora de documentales experimentales neoyorquina bastante frustrada por el escaso éxito de sus propuestas, por lo que decide acompañar a su marido Sylvere ( un aturdido Griffin Dunne) a Marfa, un lejano pueblo de Texas, donde un excéntrico mecenas llamado Dick ( Kevin Bacon en plan hombre Marlboro) le ha concedido una beca de investigación para un sesudo ensayo literario en un centro artístico.

Nada más llegar a ese pueblo perdido en medio de la nada, descubre que siente una pasión irrefrenable hacia Dick, que debe canalizar a través de diferentes formas, en especial a través de tórridas cartas personales que escribe para desahogarse y explicar todo lo que siente en su cuerpo.

Análisis: “I Love Dick” es una serie extraña y diferente a todo lo que habíamos visto hasta ahora en televisión, al centrarse en el apetito sexual y la lujuria de una mujer hacia un hombre extraño fuera de su matrimonio, pero sin necesidad de caer en las garras del crimen o la psicopatía, como es la salida habitual en estas propuestas para hacer avanzar la trama.

Creada por un peso pesado actual de la industria como es Jill Solloway (der) que consiguió con “Transparent” poner a Amazon en el mapa, con la colaboración de la debutante autora teatral Sarah Gubbins ( izq), “I Love Dick” está  basada en un libro de culto de Chris Kraus,  con ambas creadoras teniendo muy claro  desde el principio que querían explicar la historia desde el punto de vista exclusivo de las mujeres tanto en la sala de guionistas como dirigiendo.

soloway-hahnLa serie tiene dos aspectos principales, el primero es la descripción de un centro de creación artística de piezas contemporáneas de todo tipo, a donde acuden artistas de todo tipo y pelaje para hacer sus propias performances que abarcan todo el espectro desde la provocación subversiva al hedonismo exhibicionista, que sirven como un extraño trasfondo al triangulo amoroso que es el epicentro de la 1T,como pueden ver en el trailer.

El triángulo compuesto por el matrimonio con la adición extraña de Dick, sorprende por las ganas que tienen ambos cónyuges de explorar sus propios límites sexuales y afectivos sin coartar a la pareja con celos o posesiones, como demuestra cuando Chris le explica a su marido sobre su obsesión sexual con Dick, a lo que el marido le responde que quiere saber más sobre esa ansia desatada, en lugar de montarle un pollo como es lo habitual en estos casos.

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La serie peca de una cierta pretenciosidad en la presentación y desarrollo del ambiente artístico que se puede hacer bastante cargante en los primeros episodios, aprovechando la excusa perfecta del arte contemporáneo, para justificar cualquier ida de olla que salga en la pantalla.

La serie va de menos a más, en especial cuando vemos como ese intento de cumplir los deseos sexuales de Chris, empieza a influir y mucho en los comportamientos del resto de artistas del pueblo, que empiezan a dar rienda suelta a todo lo que guardan en su interior. Todo evoluciona hasta llegar al quinto episodio de la serie, que es el mejor de todos, cuando todas las mujeres de la serie expresan a través de monólogos epistolares hacia Dick, sus pensamientos más íntimos  completamente desatados desde la llegada de Chris.

No es una serie para todos los públicos y de hecho tenía serias dudas a priori que me pudiera interesar, pero a pesar de esas veleidades “culturetistas” que sobrevuelan en todo momento sobre la serie, el riesgo y la originalidad me ha sorprendido muy favorablemente al hacerme recapacitar sobre aspectos apenas tratados en las ficciones televisivas, pero tampoco me extrañaría que les pareciera un ladrillo desde la primera escena, depende de como les entre.

En esta ocasión creemos que es interesante mostrarles un reportaje sobre el rodaje de la serie en un lugar tan inhóspito como Marfa.

GOOD GIRLS REVOLT : LA REBELIÓN LABORAL DE LAS MUJERES ASPIRANTES A REPORTERAS, ESTILO “MAD MEN”

Ficha: Good Girls Revolt 10 ep Oct 2016 Amazon (USA)-Amazon (E)

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Sinopsis: En el año 1969, un grupo de documentalistas y ayudantes de redacción de la revista “News of The Week” decide iniciar acciones legales contra la empresa para romper el techo de cristal que les impide llegar a ser reporteras y poder firmar sus artículos, en los que en muchas ocasiones aportan más que el propio redactor masculino que se lleva todos los honores.

Análisis: La lucha por la igualdad de los derechos laborales de las mujeres en muchos ámbitos laborales sigue estando en plena vigencia en la actualidad, por lo que siempre es conveniente viajar casi medio siglo atrás para conocer una de esas luchas pequeñas que poco a poco fueron reduciendo esa desigualdad.

Creada por Dana Calvo, una guionista experimentada que empezó a trabajar de la mano de Aaron Sorkin en “Studio 60”, para pasar por todo tipo de series que no tienen nada en común como “Franklin & Bash” o “Narcos”, ademas de crear una serie bastante penosa llamada “Made in Jersey”,  creó la serie inspirada en el libro homónimo de Lynn Povich, basado en hechos reales.

dana-calvoLujosamente ambientada a finales de los años 60, algunos críticos la han catalogado como un “Mad Men” en femenino cambiando la agencia publicitaria por la redacción de una revista, una definición que le hace más mal que bien al poner el listón tan alto, creando unas expectativas que ni intentaba cumplir ni lo consigue, como pueden ver en el trailer.

El principal error que comete es uno bastante habitual en las series de las plataformas de “streaming” que es hacer un piloto de diez horas, para desarrollar apenas lo que les he explicado en el único párrafo de la sinopsis, dedicando y malgastando toda la 1T a presentar los personajes de forma exhaustiva y a la preparación del pleito con su abogada.

La mayoría de tramas de relleno se centran en el entorno periodístico de conseguir y redactar exclusivas sobre temas candentes y adelantándose a la competencia, pero eso ya lo veía hace cuarenta años en “Lou Grant” y debo reconocer de una forma más dinámica.

La serie es bastante digna pero no dejar de ser una lastima que teniendo un enorme conflicto laboral en el horizonte, que habría convulsionado los cimientos de la serie, lo fueran retrasando sine die, para seguir mareando la perdiz con los devaneos amorosos de las litigantes, todas ellas perfectamente asimilables a los estereotipos femeninos de la época ( la ex-hippy, la pija, la esposa reprimida, etc).

chicas-goodTodos estos problemas derivaron a que a pesar de una premisa tan aleccionadora y con un reparto de jóvenes actrices muy interesante fuese cancelada de forma fulminante apenas finalizada su 1T, en la primera decisión directa del nuevo director de Amazon dejando a todos los espectadores con un palmo de narices tras la presentación por fin del pleito laboral  en el cliffhanger de la 1T.

Para comprobar su cuidada ambientación nada mejor que ver el vídeo de su rodaje.


ONE MISSISSIPPI: VOLVER A INICIAR LA VIDA DESDE CERO TRAS TRÁGICAS CIRCUNSTANCIAS

Ficha: One Mississipi 6 ep+ Sep 2016 Amazon (USA)-Amazon (E)

one_mississippiSinopsis:  Tig Bavaro es una locutora radiofónica que debe regresar a su pueblo natal Bay St Lucille en la costa de Mississippi tras ser informada que su madre ha sufrido un gravísimo accidente por una caída accidental que la mantiene en soporte asistido sin ninguna esperanza de recuperación. Allí se reencuentra con su hermano y su padrastro, con los que deciden desconectarla de las maquinas.

Totalmente desconcertada y abatida decide quedarse un tiempo en el pueblo, para intentar recuperarse de todas las desgracias personales y físicas que ha sufrido en los últimos tiempos y que hacen que Tig se replantee muchas cosas para el resto de su vida.

Análisis:
La serie está inspirada en la vida de su protagonista Tig Notaro, una famosa monologuista nacida en el estado de Mississippi, que destaca por un estilo de comedia muy negra y depresiva, sin buscar nunca la risa fácil del público.

Para crear la serie Tig Notaro, contó en principio con el apoyo de la guionista cinematográfica Diablo Cody ( Juno, United States of Tara) y el soporte de Louie C.K., a pesar de que posteriormente la propia Notaro ha declarado que el conocido cómico pelirrojo no ha tenido absolutamente nada que ver en la serie, dando pie a un importante conflicto personal entre ambos.

Notaro con la ayuda en la dramaturgia de Cody, va desgranando de una forma dramática y desgarradora todo su complicado pasado médico mientras que recupera las relaciones olvidadas con su familia, pero ya les aviso que si alguien les ha vendido “One Mississippi” como una comedia, ya se pueden ir olvidando porque su tono es dramático por completo, como pueden comprobar en su trailer de presentación

Esa posibilidad de rehacer su vida desde sus raíces, la aprovecha para dejar su relación anterior y su empleo, para abrirse nuevos caminos en el profundo sur estadounidense, ante la animadversión declarada de su padrastro con el que nunca se ha llevado muy bien y con el que choca constantemente en todos los aspectos de la vida, desde el reparto de la herencia a su rechazo al lesbianismo de Tig.

notario-radioNo suelo disfrutar demasiado con este tipo de “traumedias” y menos cuando se centran especialmente en los traumas de la protagonista, pero en este caso es una apreciación plenamente personal y si son de los que disfrutan sufriendo frente a las pantallas de su televisor, con Tig Notaro lo van a poder hacer a sus anchas, incluyendo su 2T estrenada el pasado viernes. Pueden darle una oportunidad, puesto que si a pesar de mis reticencias he podido ver completa la cortísima 1T de apenas seis episodios, ustedes también.

A continuación les dejo con el trailer de esa recién estrenada 2T

Z: THE BEGINNING OF EVERYTHING: LA FASCINACIÓN ESTADOUNIDENSE POR TODO LO QUE RODEA AL GRAN GATSBY Y SU AUTOR

Ficha: Z: The beginning of everything 10 ep Nov 2015- Amazon (USA)-Amazon (E)

pareja-zSinopsis: El desarrollo de la gran historia romántica que vivieron F. Scott Fitzgerald y su mujer Zelda que se convirtieron en la pareja más poderosa y famosa de los felices años veinte en los EEUU. La serie se inicia cuando ambos se conocen en 1918 en Montgomery (Alabama) como una joven y caprichosa belleza sureña y un joven oficial estacionado en el campamento de la ciudad presto a partir para luchar en la I Guerra Mundial y sigue con todo detalle su tormentosa relación paralela a la creciente fama de Fitzgerald como escritor.

Análisis:
“Z: The Beggining of Everything” es un drama de época creado por Dawn Prestwich (izq) y Nicole Yorkin ( der)  dos guionistas veteranas y con mucha experiencia que llevan más de dos décadas trabajando en todo tipo de series desde “Chicago Hope” a “The Killing” pasando por “Battlestar Galactica”, lo que las convierte en unas verdaderas todoterreno de la escritura televisiva

prestwichyorkin-qa-560Ambas crearon la serie a partir de un libro sobre la figura de Zelda de Therese Anne Fowler, con un piloto de prueba para recibir tras la votación de los suscriptores, un encargo para una primera temporada.

El principal gancho para los espectadores era contar con una estrella como Christina Ricci en el papel protagonista y centro total de la serie. La rodearon de actores mucho menos conocidos con la excepción de David Strathairn como su padre, pero dándole el papel de su marido F. Scott Fitgerald a un poco conocido actor sueco-australiano David Hoflin.

El resultado es bastante desconcertante, porque al lado de una ambientación impresionante y lujosa sin reparar en gastos ni en vehículos ni en vestuario, la historia me pareció demasiado endeble para mantener mi atención durante diez episodios, empezando a salirme de la historia rápidamente ante el tedio de lo que veían mis ojos. En la introducción pueden comprobar ese nivel de recreación de la época.

Tampoco ayudaba mucho la extraña interpretación de la californiana Christina Ricci, con un forzadísimo acento sureño, que sonaba raro e impostado en todo momento, parecido al que hubiera hecho Eugenio imitando a Los Morancos.

z-principalOtro problema importante era su escasa química con su coprotagonista David Hoflin, con un bucle de continuo de peleas y reconciliaciones donde solo cambiaban el entorno donde se producían y las personas que eran testigos de sus trifulcas.

En mi caso, ademas tengo el agravante que nunca he compartido esa fascinación por la obra y la figura de F. Scott Fitgerald, que ha generado multitud de películas y libros tanto de su persona como de sus pers0najes, por lo que mi interés fue decreciendo de tal manera que es la única de todas estas series que he sido incapaz de finalizar la 1T, dejándola a la mitad más o menos, por ser una especie de apología de la nada más absoluta.

Si el tema, la época o el personaje les fascina o les provoca cierto interés, pueden darle una oportunidad porque al ser episodios cortos de apenas treinta minutos, igual les resulta más tolerable que en mi caso, para lo que nada mejor que el trailer para hacerse una idea

En su momento no me pareció que tuviera un eco suficiente para ser renovada, pero ante la sorpresa de la industria, Amazon la renovó para una 2T poco despues de su emisión, pero en una decisión extraña esta semana han decidido cancelarla de forma fulminante, a pesar de esa renovación y tener la 2T más o menos estructurada.

Supongo que habrán personas que se habrán sentido ultrajadas por este repentino cambio de rumbo, pero en mi caso les puedo asegurar que no pienso quejarme lo más mínimo por lo mala que me ha parecido.

Hoy les hemos presentados cuatro propuestas muy diferentes tanto en estilo como en forma de Amazon, todas ellas creadas y protagonizadas por mujeres, en las que seguramente encontraran alguna propuesta que les pueda picar la curiosidad para ampliar su espectro audiovisual, más allá de las series habituales que son comentadas por todo el mundo.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima
Lorenzo Mejino

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ZombieLars (Noruega) . Los hermanos pequeños zombies de Skam
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Lorenzo Mejino | 11-09-2017 | 7:00| 3

El fenómeno inesperado más importante a nivel de redes sociales de estos últimos años ha sido la eclosión de la serie noruega Skam, de la que les hablamos en el blog en diversas ocasiones.

Tras este éxito, la televisión pública noruega ha entendido claramente el camino que debía seguir para acercarse a los elusivos públicos adolescentes, como lo demuestra el reciente estreno de ZombieLars, una serie dirigida en principio a niños de 8 a 12 años, pero que como sucedía en el caso de su predecesora Skam se convierte en  una delicia para todos los públicos, ideal para ver en familia con niños de esas edades como he podido comprobar personalmente.

Si encima la serie tiene un claro objetivo pedagógico como es concienciar y defender a las minorías y las personas diferentes de todas las fobias actuales c0n un mensaje rotundo y que cala fácilmente por su estructura diáfana y gran calidad de producción, estamos frente a una gran serie independientemente de su objetivo infantil inicial.

Ficha: ZombieLars 13+ ep 15 min . Jun 2017-. Idioma: Noruego subtitulado en castellano Cadena: NRK Super ( Noruega)

chavales

La trama : Lars es un chaval de once años que vive con su madre en un pequeño pueblo noruego, Bekkebakken, donde en principio es un chaval como cualquier otro, con la única particularidad que es medio-zombi debido a los genes heredados de su padre. En la escuela, en aras de la corrección política se le denomina vivo-no-viviente por considerar el uso la palabra zombi como peyorativo y para integrarlo mejor en la sociedad ( debo aclarar que no come cerebros ni es peligroso para los humanos)

El pobre Lars sufre el acoso escolar de casi todo el mundo que aprovechando su indestructibilidad no dudan en lanzarlo desde el tejado, atropellarlo o hacerle cualquier perrería para ver como se recompone mecánicamente, en una situación que empieza a cansarle por la discriminación que sufre cada día.

Poco a poco empieza a conocer a chicos y chicas con características especiales como las suyas (ninjas invisibles, brujas furiosas, duendes, trolls, etc) con los que empieza a configurar su grupo de amigos donde se sienten libres y a salvo de las amenazas de las personas que quieren echarlos o desterrarlos solo por el hecho de ser diferentes, con su punto de reunión en medio del bosque, en el autobús que no puede faltar en ninguna serie juvenil noruega.

busLa serie viene avalada por la productora noruega TordenFilm que fue la creadora de Valkyrien y las primeras noticias que tuve sobre ella cuando el pasado mes de Abril su productor ejecutivo Eric Vogel visitó el festival Serielizados y me dio bastantes detalles sobre la serie que estaba en proceso de rodaje.

En principio su temática infantil no me atraía demasiado ni cae dentro de mi campo habitual de actuación, pero al recordar las palabras de Eric decidí darle una oportunidad y solo con la primera escena, me sorprendió tanto que ya me convenció para seguir con ella. Aquí la tienen, por si desean hacer la prueba, aunque no sepan nada de noruego, es tan gráfica que define perfectamente el tono de la serie.

El mensaje de la serie esta claramente dirigido para concienciar a los niños sobre la integración de todas las personas, por diferentes que puedan ser, pero en lugar de hacerlo por los canales tradicionales de discriminación por razones étnicas o religiosas, consideraron que hacerlo a través de seres fantásticos con apariencia normal, podía reforzar mas los conceptos de igualdad, sin que pudieran trasladarlo a  ningún amigo  concreto de su entorno real.

larsPoco a poco a partir de las pequeñas capsulas que dura cada episodio, vamos conociendo a los chavales protagonistas y a sus familias, con el denominador común del miedo  que tienen a ser descubiertos por el resto de personas normales, por lo que su unión les permite protegerse mutuamente y dejar de ser niños solitarios, al creer que no había nadie como ellos.

En esta ocasión he querido hacer un experimento con los hijos de un amigo que tienen esas edades, para comprobar su actitud frente a lo que veían, incluyendo su primera experiencia con una serie subtitulada, la reacción me sorprendió en todos los sentidos, quedando atrapados de tal manera que se tragaron los trece episodios seguidos en una sentada y ya me están preguntando cuando se estrenan las dos  temporadas siguientes por las que ya ha sido renovada

Esta reacción confirma mis sensaciones iniciales sobre “ZombieLars” una serie que transmite valores positivos a favor de la integración y contra el odio a cualquier persona diferente, de una manera muy divertida y superamena, ideal para ver con los niños en plena fase de paso de la infancia a la adolescencia y poder inculcarles esos mensajes, ademas de aprender alguna palabra en noruego como bruja, por las veces que la repiten.

Hoy he decidido hablar de un tipo de serie muy diferente a las habituales de nuestro blog, pero si han llegado hasta aquí habrán entendido porque el “instruir deleitando” es una verdadera institución de la televisión pública noruega.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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El Autoestopista ( The Hitchhiker) : Los inicios de HBO en la producción original de series
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Lorenzo Mejino | 08-09-2017 | 7:01| 3

Las series antológicas de cuentos o relatos independientes fueron uno de los géneros más importantes en las primeras décadas de la televisión con recordados títulos como “Alfred Hitchcock presenta” o “La Dimensión desconocida”.

Tras desaparecer de las pantallas durante muchos años, en los años ochenta la entrada en la producción original de series de HBO inició un cierto resurgimiento con títulos como “El autoestopista” que es el que le vamos a presentar hoy, al que siguió “Amazing Stories” de Steven Spielberg  para la NBC y más adelante en la propia HBO con “Tales from the Crypt”.

La razón que nos ha inducido a recordar este título ha sido otro renacimiento repentino de este formato con el estreno casi simultaneo de series como “Room 104”, “The Guest Book”, “Easy” o “Dimension 404” todos ellas ( excepto en algún episodio suelto)  pálidos reflejos del pasado que intentan aprovecharse del éxito cosechado por “Black Mirror” la única que ha conseguido captar el espíritu de las series antológicas originales.

“El autoestopista” tiene el aliciente de mostrarnos trabajos desconocidos de escritores como George R.R Martin o directores de fama como Roger Vadim o Paul Verhoeven. La serie tuvo un buen recorrido en muchos lugares del mundo incluyendo el nuestro, donde fue una de las primeras series emitidas por Canal +, atrayendo la atención de muchas personas, aunque ya les puedo avanzar que ha envejecido fatal en todos los sentidos, como les vamos a analizar a continuación.

autoestopistaFicha: El autoestopista ( The Hitchhiker) 85 episodios   1983 – 1991 HBO/ USA Network (USA) – Canal + (E)

Sinopsis:  Un misterioso y enigmático personaje al que conocemos exclusivamente como el autoestopista, va vagando sin rumbo por diferentes lugares a donde llega tras hacer autostop. En cada nueva parada nos introduce la historia que vamos a presenciar, en ese lugar plagado de misterios y sorpresas, del que al final nos extrae una moraleja antes de proseguir su camino.

El inicio:Riff Markowitz ( izq) era un productor nacido en los EEUU, pero que desarrolló toda su carrera en Canadá, que tras producir diversas películas y series de bajo coste, decidió aventurarse en el terreno de la televisión de pago siendo el cofundador con otros socios del canal de pago First Choice, que nacía como una especie de HBO a la canadiense, al no tener el  gigante norteamericano licencia para emitir al norte del paralelo 48.

markowitzlewis-cheslerEn su búsqueda de contenidos para ese nuevo canal, entró en contacto con Lewis Chesler (der) un joven guionista canadiense que quería desempolvar el formato de la serie antológica, que les encajaba a la perfección en su idea de desarrollo del canal.

Lo primero que hicieron fue asociarse con HBO que había tomado la decisión de empezar a producir series originales de una forma cautelosa en régimen de coproducción como hicieron con una productora británica para el estreno de “Phillipe Marlowe, private eye” su primera serie original.

A HBO el formato antológico de media hora, le venía de perlas para rellenar espacios muertos entre películas que seguía siendo su negocio principal y probar con poco riesgo su primera fase de expansión.

rothsteinA las dos cadenas de pago se añadió un tercer socio francés, para asegurar las ventas al viejo continente, para encargar una primera temporada de solo tres capítulos con tres historias independientes, para lo que ficharon al tercer creador de la serie Richard Rothstein ( foto sup), para pulir el concepto y firmar dos de los tres capítulos, El tercero lo firmó un debutante Jeph Loeb, que en la actualidad se ha convertido en un famoso autor de cómics y en el director de la división televisiva de Marvel, que nos inunda con todo tipo de superhéroes desde Netflix y otros lugares.

El éxito de la corta primera entrega sorprendió a todos los socios, que no dudaron en encargar rápidamente una segunda, pero con el cambio importante del actor que interpretaba al autoestopista original Nicholas Campbell, que solo apareció en los tres primeros capítulos, como pueden comprobar en el primer vídeo, donde sale el actor original

Ninguna de las carreras de los tres creadores ha tenido mucha importancia tras la serie, con curiosos desarrollos posteriores como el de Markowitz convertido en un presentador de un cabaret de variedades, Chesler ha acabado especializado en producir decenas de películas televisivas navideñas, mientras que Richard Rothstein fue el creador de la saga cinéfila del “Soldado Universal” que no es que sea para lanzar cohetes precisamente.

La trama: “El autoestopista” no tenía el esquema habitual de una serie clásica ya que no tenía sala de guionistas y funcionaban como encargos de películas independientes de media hora con equipos separados, en especial en sus primeras temporadas.

Los capítulos debían tener una estructura similar, que empezaban por una escena donde nos presentaban los personajes principales y el inicio del conflicto o misterio, para dar paso a su contacto fortuito  con el autoestopista que llega a ese lugar y  que dirigiéndose directamente a la cámara nos explica algún pensamiento filosófico o dilema moral sobre la historia que veremos a continuación.

Nuestro anfitrión ya no vuelve a aparecer hasta la última escena para hacernos un resumen con moraleja de lo que acabamos de ver. El tono preferido de las historias era el de thriller erótico, que permitía introducir generosos desnudos en diversas escenas para aprovechar las ventajas en ese sentido que tenía la cadena de pago HBO, junto con abundantes dosis de violencia y profanidades, prohibidas en las cadenas convencionales.

En esa época supuso una cierta revolución porque no existía en televisión, una serie que fuera tan explicita en temas de sexo y violencia, lo que atrajo la presencia de directores europeos como el neerlandés Paul Verhoeven para realizar su primer trabajo en los EEUU, que le abrió las puertas, como él mismo ha reconocido, para dirigir al año siguiente Robocop. En el vídeo pueden ver el episodio, un thriller erótico pura marca Verhoeven con la presencia de Peter Coyote como un director debutante que quiere sacar lo máximo de su protagonista en un slasher.


En muchos casos se lo jugaban todo a la carta de la sorpresa del final del episodio, donde intentaban dejarnos c0n el pie cambiado y sorprendidos, perdiendo esa capacidad con el paso de las temporadas, puesto que los espectadores conocíamos mejor la estructura y cada vez más era más predecible adivinar el giro sorpresa viendo lo que habíamos presenciado, aunque solo fuera por buscar la opción más inverosímil que era la que siempre acababa saliendo.

Ya hemos comentado que la serie fue una cantera increíble para muchos reputados guionistas y directores actuales, como es el caso de George R.R, Martin que consiguió su primer crédito audiovisual como el autor de un relato corto que fue llevado a la pantalla en la 2T de la serie, una historia de un tórrido romance entre un “yuppy” noventero y una ex-hippy, con consecuencias inesperadas para ambos, como pueden comprobar en el vídeo siguiente.

La principal ventaja y el gran inconveniente de “El Autoestopista” era su absoluta impredicibilidad, que le hacía ser capaz de lo mejor y de lo peor en capítulos consecutivos, como claro ejemplo de esa falta de control o de un showrunner que intentara corregir los errores.

Por eso al lado de finales brillantes y totalmente inesperados, teníamos capítulos indignos hasta de ser emitidos en el vídeo del tren de la bruja, mal escritos y peor interpretados con esa tendencia aumentando cada vez mas.

Personalmente me gustaron bastante los capítulos iniciales, para ir perdiendo el interés  a medida que llegaban los rellenos insustanciales, por lo que empecé a seguir un método infalible, que era grabar el episodio, empezar a ver los títulos de crédito con los actores, guionista o director y la primera escena,

Con esta información ya me podía hacer una idea de continuar o no con el visionado, convirtiéndose en una especie de juego particular que a lo mejor me permitía descartar cinco de cada seis episodios en una tirada,

Como agravante teníamos además la presencia del autoestopista  que cada vez era más redundante y cargante puesto que iba derivando hacia leer consejos de galletas chinas de la suerte, con tópicos mil veces escuchados y que acababan molestando más que aportando.

Los actores:
Este tipo de series no tiene actores fijos, con una rotación completa en cada episodio, por lo que en este apartado el único que se puede mencionar es Page Fletcher, un actor canadiense que consiguió su máxima popularidad con esta serie, en la que se limitaba a aparecer en dos ocasiones, una al principio y otra al final,  recitando su monologo directamente a cámara, sin interaccionar ni interferir con la historia, por lo que es imposible  discernir su calidad como actor con este papel tan esquemático

page-fletcherSu carrera posterior es casi inexistente saliendo en algunas series de su país como estrella invitada, o protagonizando una infausta miniserie llamada “Robocop: Prime Detectives”, para retirarse en 2002, por lo que es más probable que se lo encuentren vagando haciendo dedo en alguna carretera de su país que en una pantalla televisiva.

Como nota a pie de pagina, debemos mencionar al pobre Nicholas Campbell que solo duró tres episodios como el vagabundo de la carretera, para ser substituido por Fletcher tras el piloto, por razones que desconozco, pero que ha tenido una carrera mucho más importante que la de su sucesor.

nicholas-campbellCon el tiempo Campbell se ha convertido en uno de los actores más populares de Canadá, con múltiples premios Genie ( El Emmy canadiense) en su poder, siendo un actor habitual en las películas de su compatriota David Cronenberg, ademas de protagonizar series de cierta fama como el forense DaVinci en “DaVinci’s inquest” que duró siete temporadas, llegando a emitirse en nuestro país. En la actualidad sigue apareciendo en casi todas las series que se ruedan en Canadá.

El final:

El bajón de calidad hizo que HBO cancelara la serie tras su 4T cumplida su función inicial de introducirse en la ficción original para acometer proyectos más ambiciosos, pero sus abundantes ventas a muchos paises hizo que sus productores intentaran seguir con el negocio, por lo que engatusaron a una cadena tan carroñera como USA Network para continuar la producción de la serie, pero con un formato mucho más ligero y adaptado a las restricciones del cable convencional, ademas de producir el doble de episodios por temporada.

Tras un hiato de dos años, empezó la emisión de la 5T que siendo generosos fue un auténtico desastre, con unas historias aburridas sin ningún aliciente y despojadas del factor diferencial del sexo y la violencia con una calidad  equiparable a otras “joyas” de la cadena como “Silk Stalkings” o “Pacific Blue”.

Tras dos temporadas en que produjeron bastantes más episodios que en las cuatro temporadas anteriores, decidieron cancelar la serie para evitar una degradación todavía más excesiva.

De todas formas la serie fue reeditada cortando las partes eróticas y violentas para permitir su emisión en sindicación, incluyendo un nuevo montaje con Page Fletcher en los tres episodios originales para ganar en continuidad, que es la que vemos todavia en algunas televisiones locales como relleno de madrugada, donde sigue subsistiendo en la actualidad

Epílogo:

“El Autoestopista” tiene más importancia por su papel en la historia de HBO que por sus méritos propios, por lo que no debe extrañarnos lo mal que ha envejecido en todos los aspectos, en un genero en el que estamos más que resabiados c0n todo lo que hemos visto en nuestra vida televisiva, por lo que sus sorpresas nos parecen ahora ridículas.

Hoy les vamos a dejar con su inacabable cabecera, larga a más no poder,  para lo que nos presenta y que recuerdo que me hizo descubrir las maravillas del botón de fast-forward en la reproducción de vídeos.

Esperamos que les haya gustado la selección y si desean exponer sus opiniones y comentarios, lo pueden hacer aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Sobre el autor Lorenzo Mejino
Las nuevas tecnologías han cambiado la forma de ver la televisión. Series para gourmets nace con la pretension de ayudar a personalizar su menú televisivo en lo que hace referencia a las series de TV. Analizaremos series actuales, novedades, pequeñas joyas olvidadas y series clásicas dando nuestra opinión personal sobre el nuevo formato de oro del siglo XXI.

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