Diario Vasco
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Autor: bouvier
Sleeper Cell : Infiltrarse en una célula terrorista durmiente
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Lorenzo Mejino | 01-09-2017 | 7:01| 3

Nuestra semana temática dedicada a las series centradas en el terrorismo islámico va a tener su colofón con “Sleeper Cell” una interesante propuesta que fue la primera serie estadounidense que tuvo un protagonista de fe musulmana, emitida apenas cuatro años después de los atentados del 11-S.

El tema de una célula terrorista durmiente en suelo americano, ya despertó muchos recelos en políticos y centros de poder conservadores con las primeras muestras de esa censura preventiva que cada vez va ganando más adeptos. Estas polémicas han sido un nexo común de todas las series que les hemos presentado esta semana independientemente de su origen con presiones de uno y otro bando si no se siguen sus visiones personales del tema.

La miniserie tuvo una acogida bastante buena por parte de la crítica que incluso le valió conseguir una nominación a los Emmy como mejor miniserie, lo que tiene un mayor mérito al tratar un tema tan poco comercial e incómodo a priori, pero  como les voy a presentar a continuación, tiene muchos más méritos que su nula difusión en nuestro país le ha podido otorgar, ademas de ser un broche perfecto para esta semana temática dedicada a uno de los principales problemas globales de la actualidad.

portadaFicha: Sleeper Cell 18 episodios   Dic 2005 – Dic 2006  Cadena: Showtime (USA) –

Sinopsis:  Darwyn Al-Sayeed es un agente del FBI que debido a su fe musulmana es elegido para trabajar en una misión encubierta para infiltrarse en una posible célula durmiente terrorista que puede estar preparando un atentado de gran envergadura en suelo estadounidense.

La serie empieza con  el proceso inicial de infiltración y sigue con todo su trabajo para desarticular la célula desde dentro y evitar el atentado, mientras intenta mantener su vida normal fuera de la célula, para evitar toda sospecha.

El inicio: Ethan Reiff (izq) y Cyrus Voris ( der) son dos veteranos guionistas que se conocieron en la universidad en 1987 y empezaron a escribir juntos tanto para cine como para televisión, sin conseguir pasar nunca de una segunda fila bien remunerada pero sin grandes éxitos, aunque crearon series tan interesantes como “Brimstone” sobre un detective de policía muerto que va al infierno para ser devuelto a la tierra para recuperar espíritus maléficos huidos.

reiff-vorisTras los atentados del 11-S que conmocionaron a todo el mundo, Reiff de origen judio, reconoció haber tenido un fuerte sentimiento anti-musulman, hasta que vió en una aparición televisiva a su ídolo deportivo Muhammad Ali, salir condenando los atentados y en defensa de su religión musulmana, alegando que no todos eran iguales.

Ese sentimiento contradictorio que tuvo en ese momento, le pareció que podía ser el punto de partida para alguna historia interesante que empezó a desarrollar con su socio Voris, a pesar de su desconocimiento casi absoluto de la religión musulmana, por sus origenes judio y protestante respectivamente.

Ambos empezaron a investigar y decidieron que un agente musulman en el FBI luchando desde dentro contra los terroristas era un punto de vista novedoso y muy arriesgado con muchas posibilidades. Cuando empezaron a vender su idea, las negativas de las cadenas fueron constantes hasta que llegó su propuesta a Showtime, en plena lucha con su rival de pago HBO, para hacer series más arriesgadas y menos convencionales y les encargó una temporada cerrada de 10 episodios.

Con el inicio del rodaje empezaron a escucharse murmullos y las primeras protestas, sobre la posibilidad de hacer una serie que fuera una apología del terrorismo ( la misma historia de siempre), antes de ver una sola imagen de la misma. Pero desoyendo esas voces, la cadena Showtime decidió titular la miniserie como “Sleeper Cell” con el slogan “Amigos, Vecinos, Maridos, Terroristas) para reforzar esa imagen de la celula durmiente a la que podía permanecer cualquiera.

De hecho una elección consciente fue elegir unos terroristas alejados del estereotipo árabe, incluso con americanos rubios y conversos al islam como miembros de la célula terrorista y mostrar que las apariencias nos pueden engañar.

El trailer no dejaba ninguna duda de que la serie no iba a ser precisamente complaciente mostrando un atentado en pleno centro de una gran ciudad, como anzuelo visual.

En una estrategia arriesgada Showtime apostó por emitir la 1T a modo de evento especial durante diez días seguidos en dos semanas, en una época tan poco comercial como las semanas previas a Navidad, cuando casi toda la programación televisiva entra en hibernación desde Acción de Gracias por considerar que el periodo de compras resta audiencia a sus series más populares, anunciándola con promociones como la siguiente.

La crítica la recibió bastante bien, sorprendida por el riesgo que habían tomado en hacer una serie sobre una tema tan sensible y que tantas susceptibilidades despertaba en 2005, apenas cuatro años después de los atentados y encima con un héroe musulmán como protagonista.

Su cabecera dejaba a las claras que no se trataba de una serie convencional

La trama: La miniserie se centra casi exclusivamente en la 1T en el recorrido personal de Darwyn que empieza en el momento en que su supervisor le encarga infiltrarse en una organización religiosa de la que sospechan que puede tener una célula terrorista durmiente, dirigida por un fanático extremista que aparenta ser un hombre de negocios judío, como la fachada perfecta para organizar el atentado.

En los primeros episodios, Darwyn entra en contacto con ellos, aprovechando sus contactos en la mezquita local, para localizarlos y ganarse la confianza tanto del jefe como del resto de miembros de la célula y enterarse de sus planes.

En paralelo tenemos retazos de la vida privada de Darwyn, casi inexistente hasta que conoce una joven divorciada con un hijo pequeño, con la que empieza a intimar pero a la que debe ocultar su verdadero trabajo.

Como hemos comentado la célula está formada por personas de origen caucásico a ambos lados del océano que han abrazado el islam y tienen la fe del converso que suele ser más ciega que la de las personas criadas en una religión como ha sido el caso de Darwyn. Todos ellos siempre en gran  tensión debido a que en todo momento  gravita la sombra de la sospecha del jefe de la célula Farik, por posibles traidores o infiltrados.

La presentación del protagonista quiere dejar muy claro desde el principio que es un musulmán “de los buenos” que no duda en defender a los inocentes de injusticias aunque esté fuera de servicio como establecen en el episodio piloto, con esta pelea en el metro de Darwyn contra un grupo de jóvenes gamberros que atacan a un sikh en el metro para ganarse la simpatía del público.

El motor principal era la lucha interna de Darwyn entre sus propias creencias musulmanes y la repulsa que le producía tener que colaborar con personas que utilizaban su fe para matar inocentes en nombre de la misma, con esa obligación de disimular lo que no era, para desmantelar sus intentos con el deber de informar a sus superiores sin destapar su identidad secreta

La 1T mantiene un in-crescendo continuo hasta los episodios finales de altísima tensión con un final inesperado que nos mantiene en vilo hasta el último momento por la importancia del atentado que quieren perpetrar cerrando de forma muy satisfactoria las tramas.

Los creadores de la serie no tenían prevista su continuidad en un principio, pero ante las buenas críticas y su nominación a los Emmy, fueron sondeados por Showtime sobre la posibilidad de continuar la historia y accedieron a seguir las historias de los supervivientes en un formato más corto de ocho capítulos renombrada como “Sleeper Cell: American Terror” y con el slogan “Ciudades, Suburbios, Aeropuertos y Objetivos” con una renovada cabecera.

La continuación no estuvo a la altura de la entrega inicial, porque no funcionó la premisa de convertir a Darwyn en el nuevo jefe de la célula terrorista, reclutando a nuevos conversos, para conocer los planes de los jefes en Oriente Medio,  abortarlos e intentar llegar a los responsables.

Todo ello complicado por la presencia de algunos supervivientes de la célula inicial que añaden más peligro a la tapadera del agente musulmán del FBI en una especie de reset con efectos residuales de la historia inicial.

Los cambios en sus supervisores tampoco ayudaron mucho a hilvanar una historia mucho peor engarzada que la 1T, como pueden comprobar en la siguiente escena donde está informando a su nuevo supervisor de la misión, un patán del FBI de mucho cuidado.

La 1T me encantó, tanto por la n0vedad de una propuesta tan arriesgada como por la enorme tensión conseguida por los antagonistas principales, el agente infiltrado y el jefe de la célula, en un gran juego del gato y el ratón con los roles intercambiados en muchas ocasiones, que en unos escasos diez episodios tenía la duración ideal para la historia que querían explicar, aderezada ademas con elevadas dosis de sexo y violencia que Showtime se puede permitir incluir.

La presencia de escritores musulmanes en la sala de guionistas le daba un toque de veracidad y autenticidad en las historias muy importante para mostrar otros aspectos de esa religión, huyendo del maniqueísmo de cristianos buenos- musulmanes malos que es el planteamiento fácil y evidente en muchos ejemplos de estas ficciones ( piensen en “24” o “Homeland” por ejemplo).

Ya hemos comentado que ese planteamiento más abierto del esperado por muchas personas le granjeó bastantes protestas e incluso el boicot de algunos colectivos ultraconservadores, pero el carácter de cadena de pago de Showtime, no posibilita que estas campañas lleguen a anunciantes dejando en manos de sus suscriptores la decisión final.

season-2La 2T me defraudó bastante, como suele suceder cuando se quiere estirar una historia bien cerrada, aprovechando pequeños resquicios para estirar el desarrollo de algunos personajes a los que le faltaba la frescura inicial y con unas nuevas incorporaciones que tampoco hicieron olvidar a los componentes de la célula inicial, a pesar de seguir arriesgando al incluir un musulmán gay y terrorista como un nuevo personaje.

En este caso la recomendación es sencilla, no se pierdan la 1T porque es una auténtica rareza dentro del panorama de series estadounidenses, si le gustan las series tipo “24” o similares, estoy seguro que les va a encantar, se puede  encontrar por los supermercados de las redes donde está subtitulada en castellano, porque no me consta que se haya estrenado en nuestro país, aunque no lo podría asegurar al 100%.

Sobre la 2T ya se lo dejo a su libre albedrío, pero no se pierden mucho si no la ven además de dejar las cosas mucho más abiertas para una continuación que nunca llegó.

Los actores:
Michael Ealy consiguió su primer papel protagonista como el agente musulmán del FBI Darwyn al-Sayeed un personaje muy complejo que le valió incluso una nominación al mejor actor en miniseries en los Globos de Oro de 2006 y la verdad es que lo hacía muy bien.

El problema es que parece que le ha mirado un tuerto para toda su carrera posterior encadenando papeles importantes en series prometedoras que fracasaban miserablemente en su primera temporada, como “Flashforward”, “Common Law” o “Almost Human” o en series consolidadas que las cancelaban en cuanto se unía al reparto como “Secret & Lies” o “The Following”, con una racha imparable de desastres consecutivos, lo que no deja de ser una lastima porque el pobre suele cumplir pero casi nadie más a su alrededor

ealy-sagemillerEn la foto lo pueden ver con Melissa Sagemiller, la actriz que encarnaba a Gayle, su novia, que era el único personaje fuera de la trama principal de la célula, que servia para mostrarnos el lado más humano de Darwyn. La carrera de Sagemiller es más discretita todavía tras empezar su carrera como modelo, tras este personaje se encasilló en papeles de abogada o fiscal en series como “Raising the Bar” o “Ley y Orden: Unidad de Victimas Especiales” pero la acababan reemplazando tras varios episodios, como le ha sucedido en “Chicago P.D”.

El israelí Oded Fehr es sin duda el rostro más conocido de la serie, por sus innumerables apariciones en todo tipo de series o películas, casi siempre encasillado en dos tipos de papeles contrapuestos, agente del Mossad o terrorista islámico como le ha tocado en esta serie. Su primer papel de importancia fue como el villano egipcio del megaéxito que fue “La Momía” y su secuela que le abrió las puertas de Hollywood, tanto a nivel de cine como de televisión.

En “Sleeper Cell” Fehr está muy bien como el malvado terrorista jefe de la célula, brutal y desalmado a partes iguales, pero con ese punto de humanidad necesario para evitar convertirse en una caricatura.

oded-fehrMas adelante su carrera ha oscilado entre papeles de agente del Mossad ( NCIS, Covert Affairs, The Blacklist) y  los de despiadado terrorista ( 24:Legacy, Eleventh Hour) cumpliendo siempre en ambos estereotipos

El resto de la célula terrorista la componían tres personajes de mucho cuidado, Ilja un científico bosnio , Cristian un psicópata francés y Tommy un descerebrado “redneck”,  interpretados de izquierda a derecha por Henri Lubatti, Alexander Nesic y Blake Shields, respectivamente.

Henry Lubatti, Alex Nesic, Michael Ealy, Blake Sheilds, Oded Fehr (episode 2) Photo: Randy Tepper/Showtime Photo ID: CELL_102_00393

De los tres, el más conocido es Henri Lubatti ,uno de esos villanos recurrentes en infinidad de series que aparece en un episodio en el que suele morir al final del mismo, siempre en personajes algo extraños o excéntricos.

Para Alex Nesic, americano de origen serbio-francés, este ha sido su papel más importante más que nada porque se casó con su compañera de reparto Melissa Sagemiller, porque más adelante no ha hecho casi nada de mención.

Blake Shields tuvo un inicio más interesante de su carrera en “Carnivale” como un fortachón sin muchas luces que es más o menos el rol que ha ido representando siempre, alternándolo con el de asesino en serie, en aquellos episodios donde le llamaban, sin que nunca haya destacado por ser un gran actor.

El final:
La serie siempre había planteado ciertos problemas para Showtime, tanto desde el punto de vista ideológico con esas campañas en su contra, como ecónomico por el alto coste que suponía su rodaje, lo que la hizo estar en la cuerda floja desde siempre.

Su renovación fue debida principalmente por el respaldo crítico y su presencia como nominada en diferentes premios importantes, mas  que por sus discretas audiencias y el propio convencimiento de la cadena para creer en su producto.

Al desvanecerse ese respaldo tras la 2T, no dudaron en cancelarla por razones económicas a pesar de dejar las historias mucho más abiertas que al final de la 1T, dejando a todo el mundo con un palmo de narices, respecto al destino de sus protagonistas en medio de un enorme cliffhanger.

Epílogo:

“Sleeper Cell” nos ha parecido el cierre más adecuado para esta semana que hemos dedicado a las series centradas en ese problema global que es el terrorismo islámico con nuestro esquema habitual de series remotas, actuales y pasadas, para darles cuatro series que si les interesa el tema, van a cumplir esa doble función de entretener y plantearnos conceptos para pensar y debatir sobre ellos.

Esperamos que les haya gustado la selección y si desean exponer sus opiniones y comentarios, lo pueden hacer aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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The State/ The Promise . Dos visiones complementarias del polvorín de Oriente Medio y el Estado Islámico
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Lorenzo Mejino | 30-08-2017 | 7:01| 3

El pasado lunes iniciamos una semana temática dedicada a las series que tienen como tema central el terrorismo islámico, hablando de una serie pan-árabe “Black Crows” sobre lo que representa vivir bajo la dictadura de ISIS.

Para ampliar nuestra visión seriéfila en el apartado de series actuales hemos decidido presentar dos series del mismo creador Peter Kosminsky que nos van dar un punto de vista británico tanto del inicio del conflicto palestino al final de la segunda guerra mundial ( The Promise) , como del reclutamiento en Occidente en ISIS ( The State).

La reciente emisión de “The State” apenas tres días después de los atentados de Barcelona y con las victimas del metro de Londres en la mente de muchos británicos ha desatado una de esas polémicas de reciente creación que podemos denominar de censura preventiva (algo parecido a lo sucedido en los EEUU con “Confederate”).

Muchos tabloides británicos pidieron la suspensión de la miniserie porque a partir de las imágenes del trailer consideraban que iba a glorificar al Estado Islámico, en lugar de ver la miniserie y opinar después, que es lo que he intentado hacer en el siguiente articulo , donde les puedo asegurar que tras ver la dureza de “The State”, ganas de unirme o de defender a ISIS, es lo último que se me pasaría por la cabeza, por el efecto claramente disuasorio que buscaban y que han conseguido.

THE STATE: La verdad oculta sobre dejar todo y unirse a una secta de fanáticos terroristas
Ficha: The State 4 ep 45 m Ago 2017- Channel 4 (UK)-National Geographic (E, en septiembre)

the-stateCuatro jóvenes británicos de diferentes orígenes y extracciones deciden abandonar su vida en el Reino Unido para entrar clandestinamente a Siria desde Turquía, para unirse a las tropas de Estado Islámico en su feudo de Raqqa, tras haber sido reclutados on-line y a través de las redes sociales.

El grupo es heterogéneo, con el hermano menor de un combatiente caído en Siria, acompañado de su mejor amigo, un aventurero en busca de emociones, una cirujana con su hijo pequeño y por último una pijilla inglesa en busca de marido heroico.

La serie no se preocupa al principio en mostrarnos la fase de captación en el Reino Unido, ya que se inicia con la decisión de huir a Siria ya tomada y empieza con  la primera parte de su largo viaje de solo ida.

Al llegar a Rakka, van a descubrir rápidamente, que las cosas no son como se las habían contado en su captación por las redes sociales, empezando por la durísima discriminación que sufren las mujeres, a medio camino entre una persona y un animal de compañía, con un control exhaustivo de todos sus movimientos, anulándolas como seres libres, en su particular interpretación de la sharia,

mujeresLa serie ha sido creada por Peter Kosminsky que compagina su faceta de director de series de tanta calidad como “Wolf Hall”, con la escritura y dirección de sus propias series siempre incómodas y de alto compromiso social como “Britz” o “Warriors” , tratando temas de relaciones de poder entre diferentes etnias y huyendo siempre de la corrección política, como veremos en la segunda serie del artículo.

speaks onstage during the 'MASTERPIECE “Wolf Hall”' panel discussion at the PBS Network portion of the Television Critics Association press tour at Langham Hotel on January 19, 2015 in Pasadena, California.

Kosminsky ha querido atajar la polémica desde un principio, explicando que precisamente buscaba mostrar las vergüenzas de Estado Islámico para disuadir a cualquier persona que pudiera plantearse unirse a ellos, pero para ello es necesario ponerse en la piel del enemigo, para conocer su mentalidad a la que se quiere combatir, en especial las razones por las que se unen a esta secta destructiva para atajar el problema, como explica en la siguiente entrevista.

De hecho Kosminsky utiliza sus cuatro personajes para mostrar sus diferentes evoluciones dentro de ISIS y siempre aparece en todas las escenas alguno de ellos, por lo que toda la información nos llega a través de sus ojos y sus filtros, sin acotaciones laterales ni tramas ni diálogos entre otros personajes si ellos no están presentes.

El descubrimiento de la cruda realidad detrás de la propaganda vendedora del paraíso terrenal con que fueron reclutados, es un mazazo brutal que asimilan de formas muy diferentes, con dos personajes principales, como es el hermano del mártir y la doctora como espejo en el que se reflejan todas las miserias, salvajadas y barbaries que presencian con sus propios ojos.

Es una serie verdaderamente incómoda de ver porque nos golpea donde más nos duele que es la incapacidad de comprender los actos terroristas con  unas costumbres sociales que nos hacen retroceder un milenio en los avances de la humanidad, en especial en los de la condición femenina.

Su creador ha evitado ser explicito en las muestras de violencia de ISIS, como decapitaciones, torturas y demás cosas que aparecen con una cierta frecuencia en nuestros telediarios, haciendo elipsis o cortes temporales, para evitar recrearse en el morbo.

En cuanto a la polémica suscitada. Kosminsky utiliza el primer episodio a modo de introducción en la que basada en testimonios reales de gente huida de ISIS, muestran unos primeros momentos en los que parecen que se van a divertir incluso algunos de ellos, pero solo es  un hábil mecanismo para golpear más fuerte con el baño de realidad con el que se van a encontrar en el campo de batalla los hombres y encerradas entre cuatro paredes las mujeres.

luchadoresLa serie no es placentera ni perfecta y seguramente algunos habrían preferido un desarrollo más amplio de la fase de captación en origen y de sus  motivaciones para unirse y otros hubiéramos preferido que a pesar de cerrar las historias principales, conocer algo más de algunos personajes importantes en la trama que tienen su destino en el aire, al finalizar la miniserie.

Personalmente se me ha hecho muy corta, pero  me ha dejado el cuerpo tan mal como pocas ficciones en los últimos años.

Rodada en exteriores en el Sur de España, que pasan perfectamente por paisajes sirios, la serie es un documento de plena actualidad que nos muestra de una manera honesta y disuasoria las claves internas de un enemigo común para todos pero desconocido en su funcionamiento interno para la gran mayoría de las personas, como pueden ver en el trailer de la serie.

THE PROMISE: La historia está condenada a repetirse en Palestina
Ficha: The Promise 4 ep 90 min Feb 2011 Channel 4 (UK)-

thepromiseErin es una joven británica que recién cumplida la mayoría de edad decide tomarse un año sabático antes de entrar a la Universidad, para viajar a Israel y acompañar a su mejor amiga Eliza que para mantener su doble nacionalidad israelí-británica, debe realizar el servicio militar obligatorio en Israel.

Su abuelo Len, que ahora está postrado inmóvil en una cama de hospital fue un paracaidista durante la II Guerra Mundial, que posteriormente fue destinado al protectorado británico  de Palestina para mantener la paz en el precario equilibrio existente entre sionistas y palestinos.

Al limpiar la habitación de su abuelo, descubre el diario de su estancia en Palestina, que le fascina por completo desde su primera pagina en la que describe sus impresiones al liberar a los judíos del campo de exterminio alemán de Bergen-Belsen, lo que la convence para intentar seguir sus pasos en Israel setenta años después

“The Promise” es sin lugar a dudas la obra maestra de Peter Kosminsky, con un relato intenso y conmovedor que desarrolla dos historias en paralelo, por un lado  los sucesos que vivió su abuelo Len antes de la creación del estado de Israel en 1948, acosados tanto por la resistencia judía como por la palestina.

palestinosEn paralelo tenemos a Erin, rehaciendo los pasos de su abuelo, con la foto superior como su faro iluminador, intentando conocer las personas o sus descendientes con los que tuvo contacto, en un ámbito geográfico igual de complicado con excursiones a Israel, Cisjordania o Gaza.

Ambas lineas temporales funcionan al unisono, pero con muchas coincidencias y comportamientos que no han cambiado en setenta años y que nos proporcionan muchas claves sobre el polvorín que ha sido la zona desde el final de la II Guerra Mundial.

Escrita y dirigida de forma primorosa, las aventuras de Erin y su abuelo Len, nos atrapan desde el primer momento, ayudados por la fabulosa interpretación de una casi debutante Claire Foy, que siempre le estará eternamente agradecida a Peter Kosminsky tanto por este personaje donde demuestra lo gran actriz que podía llegar a ser, como  por darle su siguiente papel importante en “Wolf Hall” , que le abrieron las puertas de par en par hasta su consagración actual en “The Crown”.

claire-foyFoy se muestra a la vez vulnerable pero con una gran fortaleza, decidida a descubrir todo el pasado de su abuelo, especialmente cuando descubre una promesa que dejo incumplida y que toma como algo tan personal que le lleva a arriesgar su vida en numerosas ocasiones, como en el siguiente vídeo en el que se encuentra en medio del ataque a una escuela en Hebrón.

Llena de sorpresas y giros inesperados en las dos épocas temporales. “The Promise” es un fascinante viaje por el pasado y presente de una parte de la historia mundial muy poco conocida más allá de los países implicados, que ademas cierra su historia de una forma primorosa y perfecta, que seguro que no les va a defraudar, a pesar de que no me consta que se haya estrenado en nuestro país ni en cadenas ni en servicios de pago.

Les dejo con el trailer largo de la serie

Muchas veces nos quejamos de la previsibilidad y la falta de riesgos en muchas propuestas de las series, por eso hemos querido dedicarle este articulo a Peter Kosminsky, aprovechando el reciente estreno de “The State”, un creador arriesgado y valiente que no duda en hablar de temas delicados y que pocos se atreven a afrontar con una valentía digna de encomio.

Sus dos series nos encajan a la perfección en nuestra semana temática dedicada al terrorismo islámico, que cerraremos el próximo viernes con una serie estadounidense del pasado.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima
Lorenzo Mejino

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Gharabeeb Sood/ Black Crows (Emiratos Árabes Unidos) . Vivir bajo el yugo del estado islámico
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Lorenzo Mejino | 28-08-2017 | 7:01| 3

Los recientes atentados terroristas sucedidos en suelo catalán han generado un intenso debate sobre todos los aspectos relacionados con el proceso de radicalización de las personas implicadas en dichos sucesos, con los habituales expertos en todo lo que se mueve, sentando cátedra y debatiendo con su supuesta sapiencia universal.

Desde nuestro blog queremos aportar nuestro humilde granito de arena a esas discusiones, dedicando una semana completa a las series que tienen como tema central el terrorismo islámico, para que ustedes puedan tener más información de fuentes menos habituales con vistas a que saquen sus propias conclusiones, viendo dramas ficcionados de orígenes muy diferentes.

La elección que hemos hecho para iniciar esta semana, es “Black Crows” una serie producida por MBC la cadena principal de pago de los países arabes que nos va a proporcionar una perspectiva tan desconocida e inédita como es la de ISIS vista por los propios musulmanes, que no olvidemos que son las principales victimas de las tropelías del Estado Islámico

Emitida durante el pasado Ramadán en todos los países arabes, la serie ha ido acompañada de una enorme polémica regional, enmarcada dentro de las grandes tensiones entre Qatar y el resto de países de la zona del Golfo, pero ha tenido unas grandes audiencias desde Marruecos a Indonesia y no se nos ocurre una mejor manera para empezar nuestra semana temática dedicada al terrorismo islámico como nuestra serie remota.

destacadaFicha: Gharabeeb Sood/ Black Crows 20 ep   Jun 2017-Jul 2017 Idioma: Árabe subtitulado en ingles (solo el piloto) Cadena: MBC ( Emiratos Árabes Unidos)

La trama : Una serie de personas ( hombres y mujeres) procedentes de distintos países y de diferentes profesiones, abandona todo para unirse a ISIS en la ciudad de Raqqa, donde van a ser incluidos en sus programas de adoctrinamiento, adiestramiento y de posterior asignación a las tareas que los lideres de la célula consideren oportunas, que van desde el combate directo o el terrorismo suicida para los hombres, al concubinato o el servilismo exacerbado para el caso de muchas mujeres.

El inicio de la serie nos muestra como si fuera el capitulo inicial de “The Leftovers”, los lugares vacíos que las personas han dejado en sus hogares y trabajos, como sucinta presentación de todos los personajes que se unen a ISIS, para empezar con el viaje en un autobús desvencijado de todos los reclutas hacía su nuevo destino.

 

Entre ellos se encuentran dos espías infiltrados del gobierno sirio, que van a arriesgar su vida para conocer el funcionamiento interno de la célula y poder informar a sus superiores de los planes militares de sus enemigos. La célula tiene un jefe máximo encargado de todas las decisiones, acompañado en la cúpula por un jefe militar, un imán religioso y un juez encargado de aplicar la sharia.

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El trailer con abundante escenas de acción nos muestra parte de los horrores que vamos a presenciar en la serie

Al evitar mostrarnos previamente sus motivaciones para unirse al Estado Islámico, la serie puede centrarse en la fase de entrenamiento y lavado de cerebro, aunque para muchos las decepciones con lo que se encuentran difiere mucho de lo que les habían vendido en el especial en el caso de las mujeres.

mujeres“Black Crows” centra buena parte de su trama en mostrar las desastrosas condiciones de las mujeres que voluntaria o involuntariamente viven bajo el régimen del estado islámico, incluyendo el caso más sangrante de las esclavas de la etnia yazidi violadas y ultrajadas sin piedad por los mujaidines de Raqqa.

Un aspecto importante a subrayar es que la serie no se centra en una lucha de  musulmanes contra occidentales, sino que trata de la lucha sin cuartel de musulmanes contra musulmanes, que apenas vemos en nuestras ficciones, pero posicionándose desde el principio contra el Estado Islámico, a los que no duda en mostrarlos como una banda de fanáticos desalmados sin ninguna posibilidad de empatizar con ellos.

armadasLa dureza de la serie es brutal, sin escatimar en escenas violentas para mostrarnos las salvajadas que son capaces de hacer, lo que levanto una enorme polémica por su emisión durante las fiestas del Ramadán, con toda la familia reunida frente al televisor tras la oración vespertina, debido a su temática adulta y violenta que les obligó a poner un aviso antes de su emisión para advertir a todo el mundo de lo que venía por delante

Como se pueden imaginar, tanto el rodaje como la emisión han levantado la cólera de los miembros de Estado Islámico, que han amenazado de muerte tanto a la cadena como a los actores y actrices de muchos países musulmanes que han intervenido, hackeando sus cuentas de redes sociales para hacerles llegar sus amenazas.

He podido ver la mitad de la serie, por las dificultades de encontrar subtítulos en algún idioma inteligible más allá del árabe, farsí o kurdo y tengo que reconocer que me ha sorprendido muy favorablemente por la elevada calidad de la producción, gracias a un presupuesto más que generoso de 10 millones de dolares para rodar en Líbano los 20 episodios, una verdadera fortuna en Oriente Medio.

Desde el punto de vista de calidad, es bastante elevada si la comparo con el resto de producciones árabes que he podido ver durante estos años, pero a ojos occidentales, las actuaciones y gestualidades son muy diferentes a las nuestras y  se necesita un cierto periodo de adaptación para valorarlas en su justa medida.

Lo más destacable de “Black Crows” es la visión de la guerra del Estado Islámico desde la perspectiva musulmana, sin el filtro del “westernsplaining”, que adapta los hechos a nuestra visión tanto en las informaciones como en las ficciones que se hacen sobre el tema y solo por eso les recomiendo que vean aunque solo sea el piloto que les adjunto subtitulado al ingles, para que puedan conocer otra visión del conflicto, ni mejor ni peor sino diferente.

“Black Crows” ha iniciado esta semana temática dedicada al terrorismo islámico, que continuaremos el próximo miércoles c0n una visión europea del mismo con dos interesantes series británicas, para finalizar el viernes con una rareza estadounidense del pasado, para complementar la información sobre todos los ángulos de esta guerra global que tan de cerca nos ha golpeado recientemente.

Pueden dejar sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Occupation / Collision. Dos fantásticas miniseries nunca estrenadas aquí
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Lorenzo Mejino | 25-08-2017 | 7:01| 3

Desde los inicios del blog tenemos una regla no escrita que es hablar únicamente de series británicas y estadounidenses que hayan sido estrenadas en nuestro país.

Pero todas las reglas tienen sus excepciones y vamos a utilizar una de ellas para hablarles de dos excelentes miniseries británicas que no nos consta que hayan sido estrenadas jamás en nuestro país, a pesar del aumento exponencial de canales y servicios bajo demanda que hemos tenido recientemente y que no dudan en traer y publicitar cualquier bodrio reciente de tres al cuarto ya cancelado, sin demasiadas consideraciones para el público.

Ambas miniseries tienen más o menos una década de antigüedad, con una estructura bastante compleja  con bastantes lineas temporales, en las que se mueven actores muy conocidos y populares bajo una escritura de hierro de dos grandes guionistas británicos de la mayor solvencia, ademas de ser emitidas como un gran evento con todos los episodios en días consecutivos .

El resultado hace todavía más inexplicable la miopía de los operadores nacionales al dejar pasar estas joyas como les vamos a demostrar a continuación

OCCUPATION: ARMAS MENTALES Y PSICOLÓGICAS DE DESTRUCCIÓN MASIVA

Ficha: Occupation BBC (UK) 3 ep ( 60 m). Jun 09

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Sinopsis: La serie nos cuenta las aventuras y desventuras de tres soldados británicos desde la invasión de Basora en Iraq en 2003 hasta el año 2007, mostrándonos su evolución personal y profesional dentro de un clima de guerra continua que les va minando psicológicamente hasta ponerles en situaciones límite que no van a poder soportar de forma individual.

Análisis: La guerra de Irak no ha sido objeto de demasiadas series, pero las pocas que se han atrevido a hacerlo a ambos lados del océano, son dignas de mención desde la magnífica “Generation Kill” hasta la precursora “Over There”, mientras que en el Reino Unido “Occupation” ocupa el puesto de honor a un nivel parecido a la serie de David Simon.

peter-bowkerEscrita por un peso pesado de la escritura televisiva británica Peter Bowker ( Flesh and Blood, Blackpool, From There to here, The A Word, etc) nos muestra la ocupación británica a través de los ojos de tres soldados que participan en la primera invasión de Basora en 2003, con escenas tan trepidantes como las del siguiente vídeo

Nuestros tres protagonistas son el sargento Swift (James Nesbitt, der) , el líder del pelotón, que es transferido al cuerpo médico, volviendo a Irak básicamente por amor, el cabo Ferguson ( Stephen Graham) el mejor soldado de todos, que acaba pasándose al sector privado como contratista militar, volviendo a Irak buscando ganar el máximo dinero en el menor tiempo.

trioPor último tenemos al cabo Hibbs ( Warren Brown , centro) una persona idealista que vuelve a Oriente Medio, para ayudar a la reconstrucción del país que ayudó a destruir.

La evolución de sus vidas es constante, con grandes saltos temporales en la narración lineal de la historia, por lo que vemos que entre el primer y segundo episodio pasa un año, que permite averiguar a posteriori los enormes cambios que han sufrido nuestros tres protagonistas, movidos por sus tres causas principales, amor, dinero e idealismo.

La serie evita en todo momento, el maniqueismo de mostrar un bando como el bueno y el otro como el malo, matizando todos los personajes tanto británicos como iraquies, como si se hubieran visto en medio de un torbellino que ninguno puede controlar y solo buscar su propia supervivencia.

La miniserie no es nada complaciente con escenas muy duras y desgarradoras, más centradas en mostrar el horror de la guerra y lo malvados que puede hacer a unos personajes que son los primeros sorprendidos en ver de lo que son capaces  en determinados momentos.

Si le tuviera que poner algún pega sería a su final algo anti-climático, que después de todo lo que habíamos visto, me dejó con ganas de más, pero un poco como en la vida real, las cosas no se cierran nunca del todo y menos simultáneamente

occupation-james-nesbittEntre los tres grandes protagonistas destaca el genial James Nesbitt en una de sus mejores actuaciones de una larga carrera plagada de grandes personajes que sigue a día de hoy.

“Occupation” fue todo un éxito en el momento de su emisión ganando merecidamente el BAFTA a la mejor miniserie en 2009, lo que debería haber sido un acicate para su compra y emisión en nuestro país ( si lo ha sido, no me he enterado) pero que se puede encontrar subtitulada en los supermercados alegales de la red.

Para finalizar el apartado aquí tienen el excelente trailer oficial de la miniserie.

COLLISION: LAS CONSECUENCIAS INESPERADAS DE UNA COLISIÓN MULTIPLE

Ficha: Collision 5 ep Nov 2009 . ITV (UK)-

collisionSinopsis: Una brutal colisión que envuelve a muchos vehículos en una autopista del sur de Inglaterra, con varias victimas, es el detonante de una historia donde vemos las interconexiones entre muchas de las personas involucradas en el accidente así como de los policías encargados de investigar el caso, con las tramas produciéndose antes, durante y después del accidente.

Análisis: Anthony Horowitz es otro de los guionistas “pata negra” de la televisión británica ( Foyle’s War, Injustice) que compagina con una gran carrera como novelista tanto de obras juveniles como de adultos, con una gran versatilidad y calidad en todas las teclas que toca.

anthony-horowitz“Collision” es en mi opinión su mejor trabajo televisivo, al desarrollar un historia muy compleja vista y explicada desde numerosos puntos de vista ( en la estela del siempre inspirador “Ran” de Kurosawa”) donde nada es lo que parece al principio ni a la mitad, con numerosos cambios y giros que dejan siempre con el pie cambiado al espectador, como se observa desde el trailer corto centrado en la propia colisión múltiple

La miniserie desarrolla las múltiples capas de cada personaje, como si fuera una partida de cartas, en la que primero nos da unos primeros rasgos de todos los implicados en el accidente, para acabar barajando de nuevo y en varias ocasiones las cartas, para mostrarnos otros aspectos de cada personaje que cambian completamente nuestra percepción de cada uno de ellos, a cada nuevo reparto de naipes en la pantalla.

La multitud de pequeñas historias acaban convergiendo en el momento del accidente, utilizando a los dos detectives encargados del caso, como un hilo conductor para ir saltando de personaje en personaje, aunque ambos tienen sus propias aportaciones particulares al caso.

El reparto es muy coral, como corresponde a una serie de estas características, pero destaca entre todos el siempre solvente actor escocés Douglas Henshall ( The Silence, Shetland) que da una gran profundidad a un detective atormentado por hechos de su pasado, que le corroen en su interior y que iremos descubriendo a lo largo de los cinco episodios

henshallLas sorpresas y revelaciones de todas las victimas del accidente son continuas y llegan hasta un excelente final de los que nos deja la boca abierta, ante las posibilidades alternativas que nos muestra en la escena final, cerrando a la perfección el círculo de la serie, lo que solo está al alcance de guionistas tan brillantes como Anthony Horowitz.

La miniserie fue emitida con un enorme éxito en cinco días consecutivos por la cadena privada ITV, lo que atrajo el interés de las cadenas estadounidenses para un posible remake USA de la serie. De hecho en 2015 Horowitz recibió el encargo de la NBC de escribir un piloto de dos horas para una posible miniserie de diez capítulos, pero a día de hoy no tengo constancia de que el proyecto haya tirado adelante ni a nivel de rodaje del piloto, aunque nunca se sabe.

Para finalizar el apartado les dejo con las opiniones de los responsables de una de las mejores miniseries que se han producido este siglo en el Reino Unido.

Hoy hemos quebrado nuestra regla ( que seguiremos rompiendo la próxima semana)  de hablar  excclusivamente de series anglosajonas emitidas en nuestro país por una buena causa , para presentarles dos miniseries enormes que seguro que les van a encantar si ponen a prueba su tarjeta de crédito en Amazon UK o sus conocimientos informáticos de buceo y navegación por las redes para encontrar dos joyas que nuestros canales y servicios nacionales han sido incapaces de ver desde el año 2009, aunque por ejemplo Collision la he visto por Netflix USA.

Por mi parte considero que ha sido un tiempo suficiente de espera como saltarme mis propias reglas y recomendarles estas dos maravillosas miniseries británicas.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Blindspot: Tatuajes y rompecabezas de mil piezas
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Lorenzo Mejino | 23-08-2017 | 7:01| 3

El declive sostenido de las cadenas generalistas ante la inevitable ascensión de las plataformas de streaming sobre todo y de las cadenas de cable en menor medida,  les ha obligado a buscar desde el principio alguna imagen o concepto potente para llamar la atención sobre la nueva serie y ponerse en los lugares delanteros en la búsqueda por la audiencia.

“Blindspot” ha sido el mejor ejemplo de esta tendencia en estos dos últimos años con una potente imagen inicial de una mujer desnuda completamente tatuada en medio de un Times Square vacío, como arranque de una trama a medio camino entre “Prison Break” y “Alias”, diseñada para todos los públicos que solo buscan un poco de distracción en su menú televisivo.

Sin ser una serie fabulosa, “Blindspot” se ha acomodado en la parrilla televisiva con una audiencia suficiente que le ha permitido ser renovada para una 3T, con una propuesta donde prima la acción y las conspiraciones que busca un público dispuesto a jugar con las mismas, como vamos a ver en el presente artículo.

castFicha: Blindspot 45+ episodios.   Sep 2015- Cadena: NBC (USA)- AXN (E)

Sinopsis:  Una bolsa misteriosa es descubierta en Times Square, el centro neurálgico de Nueva York, que obliga a desalojar la zona para dejar a los artificieros estudiar el contenido de la bolsa. Al abrirla para sorpresa de todos, se encuentran en su interior una mujer desnuda, amnésica y drogada, con su cuerpo tatuado por completo, donde destaca en su espalda un gran tatuaje con el nombre de Kurt Weller un agente del FBI.

Personado el agente en Times Square, deciden llevarse a la desconocida en su custodia, para intentar identificarla y sobre todo descifrar todo lo que albergan los centenares de tatuajes crípticos que tiene su cuerpo, como una especie de mapa de un tesoro del que desconocen absolutamente todo, pero que irá descubriendo poco a poco.

El inicio: Martin Gero es un guionista canadiense que empezó curtiéndose en todo tipo de series de su país como “The Holmes Show” o las diversas franquicias de “Stargate”, que decidió dar el salto a los EEUU, en busca de mejores oportunidades laborales, entrando en el equipo de guionistas de una serie de culto como “Bored to Death” y crear posteriormente en su país “L.A.Complex”, sobre la vida de un grupo de veinteañeros en un bloque de apartamentos.

La idea de la serie le vino a Martin Gero, cuando vivía en Times Square y fue testigo de una evacuación completa del centro neurálgico neoyorquino, por una amenaza de bomba. Gero empezó a desarrollar la serie con esa imagen, para añadir la mujer desnuda con su cuerpo tatuado como si fuera un rompecabezas gigante que se tiene que descifrar para conocer el gran enigma final.

Gero tuvo muy claro que necesitaba algo más que ese concepto para vender su serie, por lo que desarrolló una historia muy detallada para las tres primeras temporadas, para convencer a los posibles compradores de la viabilidad de su propuesta,

(Back L-R) Executive producer Sarah Schechter, actors Ashley Johnson, Rob Brown, Audrey Esparza (Front L-R) executive producer Greg Berlanti, actors Marianne Jean-Baptiste, Sullivan Stapleton, Jaimie Alexander and creator/executive producer Martin Gero speak onstage during NBC's 'Blindspot' panel discussion at the NBCUniversal portion of the 2015 Summer TCA Tour at The Beverly Hilton Hotel on August 13, 2015 in Beverly Hills, California.

El primero en incorporarse al proyecto fue el megaproductor Greg Berlanti ( Flash, Arrow, Brothers and Sisters, etc) para ir ambos a vender el producto por todas las cadenas, siendo la NBC la que finalmente les hizo el encargo de un piloto, para el que eligieron como director a Mark Pellington, un interesante director cinematográfico ( Arlington Road, The Mothman Profecies) que fue el director del piloto del longevo éxito que fue “Caso Abierto”.

Pellington fue el responsable de rodar la potente escena inicial que iba a establecer el tono de toda la serie, lo que les valió un rápido encargo de trece episodios, que visto el éxito que tuvieron pasaron rápidamente a temporada completa, tras convencer a mucha gente con un trailer como el siguiente;

La trama: “Blindspot” plantea desde su primera escena un misterio conspiranoico a dos niveles, por un lado tenemos los aspectos procedimentales con el enigma semanal del tatuaje a descifrar, que va desvelando pistas minúsculas para conseguir las piezas del rompecabezas que supone el misterio principal y global, como objetivo final de la serie.

Paralelamente, tenemos el misterio de la identidad de la amnésica desconocida que descubre que tiene cualidades que nadie ni ella misma podía sospechar en un principio, lo que genera una serie de interacciones con el equipo del FBI encargado de custodiarla y de resolver su caso. La sucinta introducción es ideal para suscitar el interés sobre ese cuerpo tatuado.

La acción se desarrolla principalmente en las oficinas del FBI, donde tenemos a los agentes de campo encargados de la acción, a partir de los enigmas y casos de todo tipo que van surgiendo cuando los científicos van resolviendo los misterios de cada tatuaje.

En sus inicios, “Blindspot” empezaba cada episodio  con algún tatuaje al que la científica jefe Patterson, conseguía extraer alguna información por escasa que fuera, para poder estirar del hilo, y resolver otra pieza del puzzle. Esa información podía ser un nombre, unas coordenadas, un logo, etc, pero siempre muy críptica para permitir que nuestros protagonistas pudieran lucirse y llegar al meollo de la cuestión.

Cada una de estas pistas semanales tenía un encaje en el misterio global, aunque en muchos casos no era nada evidente en el momento de ser presentadas, pero ya se cuidaban de hacer numerosos flashbacks y explicaciones cuando utilizaban alguna pista antigua en las nuevas resoluciones, para evitar que el público generalista se perdiera demasiado por la complicación de la trama y abandonará la serie.

El centro de la serie es indudablemente el cuerpo totalmente tatuado de Jane Doe, que es como llaman  a los desconocidos femeninos, que proporciona la excusa necesaria para tener el inicio de cada episodio, siendo ajustable a medida de los guionistas, que siempre pueden encontrar un tatuaje escondido cuando les interese para sus propósitos, un poco como hacía Michael Scofield en su afán por escaparse de la cárcel en “Prison Break”, como explican sus creadores y protagonistas en el siguiente vídeo

La mezcla de escenas de acción y tatuajes obligó a realizar una especie de traje especial para las dobles con los tatuajes dibujados, como explica la propia doble en el siguiente vídeo

Las sesiones de hacer los tatuajes para la pobre actriz principal Jaimie Alexander duraban cerca de siete horas, para pintar completamente su cuerpo, pero siempre había tenido más curiosidad por saber como se los quitaba tras el rodaje y volver a su aspecto natural, por lo que he decidido ponerles este vídeo, donde la propia actriz explica su proceso de desmaquillaje corporal

Tras unos inicios donde primaban los aspectos meramente procedimentales, poco a poco la serie fue evolucionando hacía un formato más serielizado, donde el tatuaje semanal servía más como excusa para desarrollar historias personales de los miembros del equipo, pero sobre todo dentro del marco de la conspiración global que iba ganado importancia con el paso de los episodios.

La relación central de la serie entre Jane y Kurt tenía muchos altibajos, al ir conociendo que habían tenido mucha más relación en el pasado de lo que ambos podían imaginar, para ir creando una naciente tensión sexual entre ellos, saboteada continuamente por relaciones presentes y pasadas, como mandan los cánones del género.

Era una relación entre dos personas fuertes y unidas por su facilidad de pegar mamporros o disparar cualquier arma para defenderse de los peligros, como pueden ver en el siguiente vídeo donde vemos a Kurt Weller como el hombre de acción que se supone que es.

Al ser las series un trabajo en continua evolución, es fácil que un personaje que en principio sea un secundario marginal, poco a poco vaya ganando en importancia, hasta convertirse en el favorito del público y en ganar protagonismo a cada episodio, de una manera similar a lo que sucedió con Felicity en “Arrow”, otra serie del mismo productor Greg Berlanti.

En “Blindspot” ha sucedido lo mismo con el personaje de Patterson, la científica encargada de descifrar los tatuajes, que de ser un personaje casi episódico al principio, ha pasado a estar a un nivel parecido a los dos protagonistas o incluso superior en la 2T, haciéndose imprescindible en todo momento, tanto por sus increíbles conocimientos enciclopédicos, como por su calidad como persona, ayudando a Jane todo lo que puede como en esta escena.

“Blindspot” es una serie de puro entretenimiento que tampoco aspira a nada mas, que en mi opinión ha mejorado bastante en la 2T, cuando ha pasado a un formato más serielizado con un enemigo común y potente para toda la temporada, que ayuda a desarrollar mucho mejor los personajes que la dispersión de los casos semanales de la 1T.

En su desarrollo me ha parecido bastante inspirada en “Alias”, con traiciones inesperadas, ataques despiadados a las oficinas centrales y otras historias que habíamos visto en un formato muy parecido con Sidney Bristow de protagonista, incluyendo bastante rotación del reparto inicial, con importantes bajas en solo dos temporadas.

Lo del tatuaje semanal siempre me ha parecido un truco bastante facilón para sacarse la excusa que sea para desarrollar el caso, aunque por lo menos era la razón perfecta para ver trabajar a Patterson, el mejor personaje de toda la serie y de lejos, como han descubierto claramente sus creadores y guionistas, tras el grave lastre de tener dos protagonistas con una química bastante dudosa entre ellos.

Si disfrutan con las series de acción sin preocuparse mucho por la coherencia de las tramas, “Blindspot” es una buena propuesta para pasar un rato distendido frente al televisor con misterios y enigmas de todo tipo como si se dispusieran a resolver un crucigrama gigante en forma de tatuajes, en una serie que ha derivando hacia la coralidad desde sus inicios muy centrados en la inmiscible pareja protagonista.

Los actores: La elección de Jaimie Alexander para el papel protagonista de la amnésica Jane Doe, fue un evidente golpe publicitario para aprovechar su popularidad obtenida como Sif, la guerrera asgardiana compañera de Thor en la saga de películas del mismo nombre. Su carrera anterior no fue muy destacable hasta ese momento, con un papel en la discretita serie canadiense Kyle XY, como lo más destacado.

alexanderAlexander es una actriz adecuada para este tipo de papeles de acción y con mucho movimiento, aunque no me ha parecido muy versátil en los momentos en que debía estar más reposada, a lo que no ayudaba su escasa química con su compañero Sullivan Stapleton que no me ha convencido en ningún momento más allá de las escenas de acción.

Sullivan Stapleton es un actor australiano especializado también en personajes de acción y violentos, desde sus inicios en su país natal en “Underbelly” o el “Animal Kingdom” original, pero sobre todo por su papel en la palomitera y disfrutona “Strike Back”, donde se encontraba en su salsa desde el principio, disparando y beneficiándose a todo lo que se moviera, lo que le llevó a protagonizar en el cine la segunda parte de “300”

stapletonA Stapleton, como el agente especial del FBI Weller, le pasa algo parecido a su compañera Alexander, no tiene mucho registro en las partes más dramáticas y sus escenas conjuntas sin armas en la mano ni golpeando a nadie, dejan bastante que desear, por culpa de ambos, lo que desluce bastante el resultado final.

La mayor revelación de la serie ha sido sin duda Ashley Johnson, como la científica forense Patterson, encargada de estudiar y descifrar los personajes. Inteligente, sensible, generosa, brillante y enamoradiza, Ashley Johnson es capaz de trasmitir todos esos matices de su personaje por contradictorios que puedan ser, convirtiéndose en el verdadero centro de gravedad de la serie, desde mediados de la 1T, cuando los productores vieron el diamante en bruto que tenían con esta actriz y este personaje.

johnsonJohnson ha tenido una larguísima carrera a pesar de su juventud, de la que recuerdo especialmente su primer papel con seis años, en las últimas temporadas de “Los problemas crecen” como la hija menor de la familia Seaver. Tras ese papel siguió haciendo de estrella invitada en muchas series infantiles y juveniles, pero sobre todo se centró en hacer voces en series de animación, con mucho trabajo hasta este papel que le ha vuelto a dar la popularidad que tuvo como niña, hace veinticinco años

También están muy sólidos en sus dos papeles secundarios Rob Brown y Audrey Esparza como los agentes Reade y Zapata, la pareja B de apoyo en las misiones de los dos protagonistas, pero con sus propias historias personales, que sirven eficazmente como tramas secundarias de las historias principales. Es curioso que demuestren una mejor compenetración y química entre ellos que la pareja principal, lo que ayuda mucho a que no decaiga la acción en sus escenas

brown-esparzaRob Brown tuvo su primer papel destacado como el saxofonista Desmond Lambreaux en la maravilla que fue “Tremé”, un personaje bastante más complejo que este agente del FBI que le permite seguir en el candelero

Menos recorrido tenía Audrey Esparza con papeles muy pequeños en series olvidables hasta este personaje en el que demuestra estar preparada para otras cotas más altas.

El británico Ukweli Roach da vida al psiquiatra Robert Borden encargado de ayudar a Jane a recuperar sus recuerdos y su memoria, en un papel completamente prescindible y casi invisible durante gran parte de la serie, hasta que empieza a cobrar protagonismo en la 2T, sin que tampoco  me haya convencido en absoluto, en otro de los agujeros negros de la serie.

roachSu curriculum era bastante parco y escaso en su Inglaterra natal, ya que si lo más destacable era un papel recurrente en la mamarrachada que era “The Royals”, ya se pueden hacer una idea de su nivel que es el que mantiene en “Blindspot”.

Otro grave error ha sido malgastar una gran actriz como la también inglesa Marianne Jean-Baptiste como la subdirectora del FBI Bethany Mayfair, un papel sin apenas recorrido en la primera parte de la temporada, para hacerlo incoherente e incomprensible a partir de ese punto, ante lo que poco puede hacer Baptiste para defender una causa perdida.

baptisteTras una interesante carrera inicial en Inglaterra, con películas tan importantes como “Secret & Lies”, Baptiste se trasladó a los EEUU donde fue elegida para el papel de la agente Vivian Johnson en el excelente procedimental que era “Sin Rastro”, donde brilló a gran altura durante los siete años de emisión. Su aparición en la 2T de “Broadchurch” es el mejor ejemplo de que sigue siendo muy buena si el personaje está a su altura lo que no era el caso aquí .

Final : “Blindspot” no ha cumplido las altas expectativas que tenía la cadena NBC en el momento de su estreno, refrendado por el hecho del cambio de día de emisión del lunes al miércoles al inicio de la 2T , lo que nunca suele ser una buena señal, a pesar de tener unas buenas audiencias que la mantenían en el Top 25.

En su nueva ubicación “Blindspot” no ha dejado de perder espectadores, lo que la puso incluso en peligro de renovación, que ha conseguido finalmente, pero para ser enviada al cementerio de los viernes, donde mucho nos tememos que va a languidecer hasta su final, que dudo que sea más allá de la 3T, a pesar de que mejora en calidad pero pierde en audiencia.

En nuestro país la pueden ver en la cadena AXN tras un intento por parte de Antena 3 que la retiró rápidamente de la programación por bajas audiencias causadas por su manía de emitir los episodios de tres en tres, con publicidad incluida,  lo que en algo serielizado es una sentencia absoluta de muerte,  para finalizar les dejo un vídeo promocional en castellano de AXN, con cuatro razones para verla.

Aprovechen mientras puedan si disfrutan con este tipo de series de acción y conspiraciones con centenares de tatuajes por descubrir.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Sobre el autor Lorenzo Mejino
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