Diario Vasco
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Autor: bouvier
4 Blocks (Alemania) . Las luchas despiadadas entre mafias musulmanas en Berlin
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Lorenzo Mejino | 04-12-2017 | 7:01| 3

La reciente apuesta alemana por las series de calidad ha tenido un excelente año con el estreno de dos grandes series como ‘El Mismo Cielo’ o ‘Babylon Berlin’ que hemos podido ver en nuestras pantallas, pero  que ademas se ha visto refrendada por la serie que les vamos a presentar hoy ‘4 Blocks’ un thriller hiperviolento que es un híbrido muy bien conseguido entre los policías de la serie francesa ‘Braquo’ y la estructura mafiosa familiar de ‘Gomorra’.

La serie se presentó este año con grandes elogios en el gran escaparate mundial que es la Berlinale y ha tenido un enorme éxito en su emisión por la cadena privada TNT que ha producido la serie en su gran confirmación dentro de la ficción original, tras su primera tentativa el año pasado con la discretita  ‘Weinberg’ , de la que ya les hablé en su momento.

Adentrarse en el mundo de las mafias musulmanas que controlan determinados barrios de Berlin, es un ejercicio original e interesante que nos muestra una Alemania que no vemos en las noticias, evitando la tentación fácil de ligar esa religión con el terrorismo islámico, un tema del que evitan hacer la más mínima mención en toda la serie, quedándose en el aspecto meramente delictivo.

4-blocksFicha: 4 Blocks 6ep 50 min . May 2017  Idioma: Alemán subs ingles. Cadena: TNT ( D)

La trama : El libanes Toni Hamady ( izq) lleva veintiseis años residiendo en Alemania desde que escapó de la guerra civil de su país. Establecido en Berlin es el jefe de un clan mafioso familiar que controla con mano de hierro todos los negocios turbios del suburbio de Neukölln, junto a sus hermanos y familiares, en especial junto a su mano derecha su hermano Abbas ( der), impulsivo y sanguinario a la más mínima ocasión.

trio-protagonistaSu máxima aspiración es conseguir la residencia permanente y la nacionalidad alemana, para poder realizar negocios de forma legal como la compraventa de propiedades inmobiliarias y finalmente poder dejar la vida criminal que lleva, para darles una mejor vida a su mujer y a su hijo.

Su encuentro fortuito con Vince ( centro ) , su mejor amigo alemán de la infancia  que empieza a colaborar en sus chanchullos varios, le abre la esperanza de poder salirse del clan familiar y dejar de hacer de matón de barrio con actos como  en el siguiente vídeo donde pueden ver como aterrorizan a un propietario de un bar hipster que se niega a aceptar su protección

Ese tono hiperviolento y sucio domina la serie en todo momento, con los vínculos familiares por encima de todas las cosas, que les han llevado a un enfrentamiento sin cuartel con sus principales enemigos, una mafia de moteros turcos que se hacen llamar los ‘Cthulus’ con los que tienen encarnizados enfrentamientos por el control del territorio.

En paralelo, la policía ha establecido una operación para intentar acabar de una vez por todas con el clan de los Hamady, infiltrando a un agente en el clan, además de tener sus propias manzanas podridas en el cuerpo, lo que resulta en un escenario de gran complejidad con traiciones y enfrentamientos brutales al orden del día con un gran numero de bajas en todos los bandos implicados.

En un segundo termino tenemos a las mujeres del clan, todas ellas sometidas a un estricto control por parte de los miembros masculinos del clan, que les van a llevar en algún caso a intentar liberarse del yugo machista que las oprime hasta límites insostenibles.

mujeresDestaca sobre todo la gran actuación del protagonista el actor alemán-libanés Kida Kohdr Ramadan, que esta magnífico como Toni Hamady el hombre que está en la encrucijada de todos los líos, lo que le ha reportado diversos premios al mejor actor en festivales televisivos europeos como el Series Manía de Paris.

‘4 Blocks’ transmite a la perfección la realidad de esa minoría musulmana berlinesa en todas sus expresiones incluyendo la musical como pueden ver en este interesante rap cantado por Veysel, que interpreta a Abbas el hermano salvaje del clan, como la expresión cultural preferida de los jóvenes de ese colectivo.

Es evidente que sus autores han visto y revisado ‘Gomorra’ en varias ocasiones, pero en este caso más como inspiración para explicar su propia historia en un ambiente diferente y original que para hacer una calcomanía de la familia Savastano.

Es ahí donde ‘4 Blocks’ encuentra su propia voz, que nos permite disfrutar de una serie enormemente entretenida y con multitud de revelaciones para los amantes de este subgénero mafioso sea donde sea como ha sido en mi caso, ya que me ha sorprendido muy favorablemente y se ha ganado mi recomendación encarecida.

Para finalizar nada mejor que dejarles con el trailer oficial de la serie subtitulado en ingles, que es como se puede encontrar por las redes, a la espera que la rama española de TNT se ponga las pilas y traiga esta serie ( o  Amazon que la tiene en varios países europeos) a la  que por sus connotaciones y temática le puedo augurar un buen recorrido en nuestro país, siempre y cuando no la pongan de madrugada.
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La serie cierra muchas de sus historias principales al final de la 1T, pero dejando hilos abiertos para una renovación que se produjo incluso antes de su emisión tras su éxito en la Berlinale, con una 2T de seis episodios prevista para la primavera de 2018.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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The Shadow Line: La borrosa linea que separa el bien del mal
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Lorenzo Mejino | 01-12-2017 | 7:00| 3

Los thrillers británicos son toda una institución en las islas gracias a obras maestras como ‘The Shadow Line’ que vamos a presentarles en nuestro espacio del recuerdo de cada viernes, especialmente para paliar el escaso conocimiento que tenemos sobre una de las mejores miniseries que se han hecho en Inglaterra en esta década.

Una historia compleja donde a partir de un hecho aparentemente sencillo y evidente, las consecuencias son imprevisibles salpicando a todas las personas que directamente e indirectamente y a ambos de la ley han tenido algo que ver con el suceso inicial.

Todo ello narrado con una tensión y un vigor que solo ha sido igualado e incluso superado recientemente por la fabulosa ‘Line of Duty’ en la mejor tradición del cine negro británico con un reparto de lujo y un creador brillante que hace que ‘The Shadow Line’ sea una de las escasísimas series a las que le suelo poner la etiqueta de imprescindible para todo amante de la ficción británica

principalFicha: The Shadow Line 7 episodios 60 m .  May 2011-Jun 2011 – Cadena: BBC ( UK)/Filmin (E)

Sinopsis: Harvey Wratten es un importante traficante de drogas, que es liberado junto a su inestable sobrino Jay, tras recibir un indulto bastante sospechoso. Poco después de su puesta en libertad, Harvey es asesinado lo que pone dos maquinarias en marcha para descubrir al causante, la investigación policial y la de la organización mafiosa a la que pertenecía.

Al frente de la investigación policial ponen al detective Jonah Gabriel, con graves problemas de amnesia por una bala que tiene alojada en su cerebro tras una operación en la que murió su compañero, mientras que por el lado criminal el peso de la investigación recae en Joseph Bede, un apocado sicario de Harvey, que se encarga de la logística de los transportes de drogas.

El inicio: Hugo Blick es uno de los pesos pesados de la escena creativa televisiva británica, pero que curiosamente empezó su carrera como actor secundario en películas  como ‘Batman’ , ‘Cristobal Colon: el Descubrimiento’ o series como ‘La Víbora Negra’,  hasta que viendo no iba a llegar muy lejos en esa faceta, decidió pasarse al otro lado de la cámara, pero haciendo el triple papel de escritor, productor y director,  un hecho poco habitual en la escena británica

hugo-blickSu revelación se produjo con la serie ‘Sensitive Skin’ en 2005, que le puso en la primera linea de los creadores británicos. Su método de trabajo es algo peculiar ya que suele empezar todo por un concepto muy simple que es lo que vende a la cadena BBC, para la que trabaja casi en exclusiva.

En este caso, su ‘pitch’ inicial era la historia de un asesinato de un mafioso que iba a ser investigado a ambos lados de la ley, creando esa linea borrosa del titulo con ‘buenos y malos’ operando en el mismo espacio de investigación por separado y con conflictos bastante importantes.

La idea convenció a la BBC, que le pidió la escritura del primer capítulo, tras el cual recibió la aprobación para la serie, para la que tuvo el envidiable tiempo de un año para escribirla con toda tranquilidad antes de cambiarse el sombrero e iniciar la producción y posterior dirección de la misma, con toda la serie escrita por completo, como el propio Hugo Blick explica en el siguiente vídeo

Su estreno fue en Mayo de 2011, con un enorme éxito de crítica y de público que le abrió las puertas de par en par para su siguiente proyecto, la mas conocida y celebrada ‘The Honourable Woman’ centrada en el conflicto palestino, galardonada con el Globs de Oro a la mejor actriz para Maggie Gyllenhaal.

En la actualidad Hugo Blick, esta ultimando su último proyecto ‘The Forgiving Earth’ para la BBC2, con Netflix implicado en su distribución internacional, que va a tratar sobre el interesante tema de la persecución de crímenes internacionales de guerra por todo el mundo.

La trama: ‘The Shadow Line’ pertenece a ese tipo de miniseries que empieza de una manera aparentemente reposada para presentar a los muchos personajes que intervienen, para ir acelerando poco a poco hasta entrar en una espiral continua de giros y sorpresas que dejan a los espectadores pegados al sofá ante todo lo que estan viendo y que ni se podían imaginar ni suponer al empezar a verla.

La premisa inicial parece sencilla con los lideres de la investigación, tanto la policial como la mafiosa, intentando entender tanto los motivos como el causante del asesinato de Harvey Wratten, un pieza de mucho cuidado que si de algo no carecía era de enemigos que desearan su muerte tanto en su bando criminal como en el lado policial.

Pero pronto nos vamos a percatar que nada es negro o blanco, sino que todo el mundo se mueve en una gama de grises que evitan cualquier maniqueismo de los personajes, todos ellos operando según sus propios intereses pero sin impedir que su pasado o sus actos posteriores les acaben pasando factura, como intenta recoger su interesante cabecera, oscura y enigmática

En el bando policial, la complejidad del personaje del detective Jonah Gabriel es enorme, convenientemente alimentada por su amnesia y su condición precaria con esa bala alojada en el cerebro, que nos permite ir descubriendo rasgos olvidados de su pasado de forma simultanea a nuestro protagonista.

En el otro bando, el personaje de Joseph Bede es incluso más interesante, ya que a pesar de estar en la organización criminal siempre ha conseguido quedarse al margen de las armas, cumpliendo más como un gran administrativo en temas logísticos, para sacar el dinero necesario para cuidar a su esposa gravemente enferma. Su posición siempre ha sido precaría respecto al resto de sicarios y matones por esa falta de agresividad que  debería caracterizar a todo secuaz que se precie.

En el primer trailer pueden ver la premisa ampliamente desarrollada

Con el paso de los episodios vemos como ambos protagonistas a cada lado de la linea borrosa van descubriendo la implicación de personas mucho mas poderosas, tanto dentro del propio cuerpo de policia, como en la organización mafiosa, con un panorama verdaderamente desolador, donde nadie se puede fiar de nadie en ningun lugar, con algunos personajes que actúan como interesados vasos comunicantes entre la ley y el crimen.

El tono se va transformando del inicial de thriller mafioso para adquirir matices de auténtica tragedia griega, donde muchos personajes se ven obligados a afrontar su destino a sabiendas de lo que les va a suceder pero sin poder hacer nada evitarlo, lo que crea un enorme sentimiento de impotencia al espectador,  al tener casi todos los personajes algún aspecto empático por el que se les acaba cogiendo un cierto cariño.

La dirección de Hugo Blick es tensa y muy vigorosa como pueden comprobar en este inicio de la escena de un episodio, con una persecución por los tejados muy bien rodada.

No creo necesario extenderme en muchos mas detalles de la serie, para no destriparles los continuos giros y sorpresas que van a tener en los escasos siete episodios, siempre in crescendo, hasta llegar a un final que cierra la historia para siempre sin necesidad de estirar más la cosa con los personajes que quedan tras el resolutivo cierre de la historia.

Los actores:
Chiwetel Ejiofor ( der) es junto a Lenny James y Idris Elba el actor británico de color mas popular y al que le caen los mejores papeles con una carrera que empezó muy joven a las ordenes de Steven Spielberg en “Amistad” y que consolidó con este gran protagonista en la miniserie “The Shadow Line”.

2013 fue el año de su explosión gracias a su enorme Louis Lester en la gran miniserie ‘Dancing on the edge’, pero sobre todo a su esclavo Northup en “Doce años de Esclavitud”, que le permitió irse a vivir a Hollywood para enlazar una tras otra película taquillera como “The Martian” o “Doctor Strange”.

chiwetelEjiofor está fabuloso como el amnésico detective Jonah Gabriel que en principio desea guiarse por su intuición para hacer las cosas correctamente, pero cae en plena contradicción con su pasado que se empeña en guiarle por el sentido contrario, problemas que el actor trasmite con una gran fuerza  pasando por todos los estados de un personaje maravillosamente complejo donde demuestra de nuevo el gran actor que es.

Otro pedazo de actor es Cristopher Eccleston, al que muchas personas reducen equivocadamente por su papel mas conocido como fue la primera reencarnación moderna de ese fenómeno popular que es ‘Doctor Who’ , sambenito que solo pudo sacudirse cuando Hugo Blick le dio el personaje de Joseph Bede, otro personaje muy complejo que es más bueno y mejor persona que muchos de los que están en el lado aparentemente correcto de la ley, con Eccleston transmitiendo toda su humanidad a ese sicario desde la primera escena.

the-shadow-line-eccleston8La carrera de Eccleston solo ha ido hacia arriba, como ha demostrado como el inolvidable reverendo de esa joya que ha sido ‘The Leftovers’ y ahora le podemos ver en ‘The A Word’ como el padre desbordado de un niño autista.

Las palabras mayores son necesarias para describir al fascinante Stephen Rea, en su papel como el misterioso personaje que se autodenomina Gatehouse, que disfruta moviendo todos los hilos a su antojo al otro lado de la ley con una enorme flema británica como si la cosa no fuera con él, pero de forma implacable y sin piedad .

reaEl norirlandés Rea está en pleno candelero desde el año 1992, cuando se destapó en la película ‘The Crying Game’ y ha seguido trabajando en la posterior obra de Blick, ‘The Honourable Woman’ y también en la 1T de Utopía, con esos papeles enigmáticos que le van como anillo al dedo.

Epilogo:
‘The Shadow Line’ es una auténtica maravilla, que hará las delicias de lo que disfrutan con thrillers británicos de alta complejidad como es el caso que ya hemos comentado de ‘Line of Duty’, ademas de contar con una gran profundidad de reparto donde van a ver a grandes actores y actrices, incluso en personajes menores o episódicos, como  pueden ver en este teaser de la serie

Si se les había pasado por alto o la descubren en estos momentos, tengan por seguro que si son amantes del género van a tener como un servidor a ‘The Shadow line’ en el pedestal de las mejores miniseries británicas de esta decada, por lo que ya saben a lo que atenerse.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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13 Reasons Why: El testamento sonoro de un suicidio adolescente
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Lorenzo Mejino | 29-11-2017 | 6:00| 3

Las series con protagonistas adolescentes alejados de los estereotipos habituales han tenido grandes obras maestras en la historia de la televisión como las inolvidables “My So-Called Life” o “Freaks & Geeks” donde el tema de la angustia adolescente planeaba sobre las historias y los personajes.

En este terreno arriesgado se posiciona claramente la propuesta de Netflix, ’13 Reasons Why’ que desarrolla de forma quirúrgica todos los elementos que han llevado al inexplicable suicidio de  la joven Hannah a partir de su testamento sonoro en forma de cassettes.

El suicidio juvenil es un tema muy delicado, por lo que la serie ha venido acompañada de una polémica bastante importante en relación a la posible influencia que podía tener en los jóvenes espectadores mas predispuestos a sopesar esa terrible posibilidad en su vida.

En este contexto ha tenido casi más recorrido por los temas que trata y que abren debates importantes que por su propia ejecución lastrada por el síndrome Netflix, de una excesiva duración tanto de la temporada como de los capítulos, que influyen negativamente en mi valoración global que hubiera sido excelente con solamente 8 razones en lugar de las 13 del título, como vamos a analizar seis meses después de su estreno a nuestro aire como siempre.

destacadaFicha: 13 Reasons Why 13+ episodios.  Mar 2017- Cadena: Netflix ( USA)/(E)

Sinopsis: Clay Jensen es un joven estudiante que descubre en el porche de su casa, una caja misteriosa que contiene siete cintas de cassette a doble cara grabadas por su compañera de clase y buena amiga Hannah Baker suicidada dos semanas antes, que ha dejado  en estado de shock a todo el instituto y a Clay en particular.

Al empezar a escuchar las cintas, Hannah le va a ir guiando por las claves y las personas que le han llevado a tomar esa decisión sin retorno sobre su vida.

El inicio: Jay Asher publicó su primera novela en 2007 titulada ‘Thirteen Reasons Why’ inspirada en un suceso que vivió en su instituto que se convirtió en un best-seller dentro del ámbito juvenil. La temática despertó de forma casi inmediata la atención de las productoras de Hollywood para su posible adaptación cinematográfica, llevándose el gato al agua, Universal, que veía la historia como un vehículo de exclusivo lucimiento para la estrella juvenil que era Selena Gómez que además de la protagonista, iba a ser la productora ejecutiva.

El proyecto de la película nunca acabó de cuajar por la dificultad de condensar toda la trama en escasamente una hora y media o dos horas, lo que obligaba a demasiados recortes en los secundarios que perjudicaban claramente la narración, a lo que se unieron graves problemas personales y de salud de Selena, que fueron retrasando el proyecto, como ella misma explica en el siguiente vídeo

Finalmente en 2015 tomaron tres decisiones importantes en el proyecto, en primer lugar dejar la película de lado y centrarse en un formato serielizado, el paso a segundo plano de Selena Gómez que declinó protagonizar la serie para seguir exclusivamente como productora ejecutiva y por último convencer y contratar al dramaturgo Brian Yorkey para adaptar y escribir la miniserie

yorkeyBrian Yorkey es toda una estrella como autor en Broadway desde que en su primera obra el musical “Next to Normal” consiguió nada menos que de una tacada ganar el Tony al mejor musical y el Pulitzer al mejor drama el año 2010.

Sus obras siguientes fueron grandes éxitos de taquilla, pero siempre había aspirado a escribir guiones por lo que cuando se enteró de la posible adaptación televisiva de un libro que le había encantado, movió sus hilos para conseguir entrevistarse con Selena Gómez y sus socios, para convencerles que era la persona adecuada para el proyecto a pesar de su falta de experiencia en el medio televisivo

Con Yorkey a bordo, les fue bastante sencillo conseguir cerrar el contrato con Netflix para emitir la miniserie que iba a tener trece capítulos, correspondientes a las trece caras de las cintas, con Yorkey ejerciendo de showrunner junto con una veterana guionista y productora como Diana Son (American Crime, SouthLAnd) para ayudarle en esas tareas, con otro peso pesado como el director Tom McCarthy ( Spotlight, The Wire) para dirigir los dos primeros episodios y establecer el tono visual de la serie

Tras reunir un reparto de jóvenes actores apenas conocidos, la serie se estrenó sin excesiva promoción en Marzo de 2017 con el siguiente trailer

La trama: ’13 Reasons Why’ tiene una doble estructura narrativa explicada desde dos puntos de vista diferentes que corresponden a los dos personajes principales Hannah y Clay, pero al que ninguno de los dos se le puede considerar un narrador fiable por dar versiones diferentes o incompletas de los hechos que narran, dejando al espectador la responsabilidad de unir todos los puntos narrativos.

La historia se desarrolla en dos lineas temporales, la de Hannah que viene articulada a través de las trece caras que se corresponden a cada uno de los episodios y que va narrando en primera persona todos sus problemas desde su llegada a un nuevo instituto por el traslado de sus padres farmacéuticos a una nueva ciudad.

En este caso a partir de la voz en off de Hannah se nos muestran en flashback todos los hechos acaecidos, estando cada una de las caras de las cintas dedicada a uno de los personajes que han influido en el trágico desenlace de su vida, tanto de forma directa como indirectamente.

13-reasosnsEn paralelo, la escucha de Clay de las cintas póstumas de Hannah es nuestro hilo conductor para ir descubriendo toda la verdad sobre esos personajes que causaron las motivaciones de Hannah para tomar esa decisión sin retorno, con la colaboración de su mejor amigo Tony, que actúa como una especie de testaferro de la voluntad de Hannah, pasando las cintas de una a otra persona.

La evolución de la actitud de Clay, un buen chico y estudiante, hacia una persona con enormes remordimientos por no haber hecho más para salvar a su amiga, se va haciendo cada vez más patente a cada nueva cinta que escucha que le descubre la verdad sobre otra persona de su entorno, lo que le lleva a llenarse de furia indiscriminada en determinados momentos, como en medio de un partido de baloncesto como muestra el vídeo

Su furia va creciendo y le empieza a afectar en todas sus actividades, incluso con personas ajenas a su grupo como demuestra en esta visita guiada al instituto donde actúa de cicerone de un grupo de nuevos alumnos que alucinan ante el cinismo con que describe las instalaciones escolares.

Las cosas funcionan mucho mejor en la linea temporal del pasado, donde vemos como Hannah empieza a verse desbordada por los acontecimientos que empiezan con cosas tan aparentemente inofensivas como ser nombrada la chica con mejor culo, pero que pueden marcar a fuego la reputación de una chica en el instituto, lo que obligaba a Hannah a acciones como la del vídeo entrando como una furia en el vestuario masculino, para enfrentarse a sus cobardes difamadores.

Las cintas van destapando todos los problemas que se dan en un instituto como es el acoso escolar, el machismo alfa, abusos sexuales, indiferencia ante las señales de auxilio, maledicencias y rumores,  que en la mayoría de las series juveniles se tratan por separado en un episodio, habitualmente con final feliz, lejos del tono trágico y dramático que tiene ’13 Reasons Why’ desde su primera escena.

Personalmente no he encontrado en la serie ningún intento de justificar el suicidio por muy reprobables que fueran las conductas de sus amigos, ya que al final es una decisión personal e intransferible que no pienso juzgar porque no me pertoca, pero del visionado no me ha parecido que precisamente vaya a incitar a otras personas a seguir los pasos de Hannah, como se ha afirmado en diversos foros por algunas personas.

Pero debido a esta posible interpretación mas peligrosa de los hechos, es una serie delicada de visionado para personas más sensible a estos temas, por lo que es de los pocos casos que considero conveniente verla en familia, para poder debatir esos temas libremente con los padres teniendo siempre claro que es una ficción y no una inspiración como una salida rápida a los problemas que todos hemos tenido en nuestra adolescencia.

Desde el punto de vista de ejecución, la serie tiene bastante agujeros narrativos, que me han chirriado bastante durante el visionado de la misma y que me han hecho descender en parte la buena valoración global que debería tener por osar meterse en semejantes berenjenales.

El principal es el ritmo que se resiente mucho de la excesiva duración tanto de la serie como de los capítulos, en especial en el interminable tramo central, donde tenemos episodios dedicados a personajes secundarios que juegan un papel minúsculo en la trama, sin entidad para sustentar todo un episodio a la espera de  hacer una sola revelación interesante al final del mismo.

Esos siete episodios centrales, donde la historia avanza a cuentagotas empañan el magnifico inicio y sobre todo el impactante tramo final de la serie, que demuestra lo redonda que podía haber sido la serie si hubieran utilizado las tijeras con más generosidad para evitar las sobre-explicaciones y las redundancias que abundan en ese valle narrativo, diluyendo mucho la fuerza del mensaje.

La serie juega mucho con el hecho de que nadie sabe realmente como son las otras personas, sino que tenemos una idea más o menos general, por eso me chirriaba bastante la falta de reacción previa de las personas que conocían el contenido de las cintas, que no empiezan a reaccionar hasta que ven a Clay indignarse ante todas las cosas que le habían pasado a Hannah y que desconocía por completo.

La considero una serie interesante por el tema que trata pero muy lejos de catalogarla como una obra maestra o necesaria que es la tentación habitual en estos últimos tiempos para cualquier producto que trate temas conflictivos y espinosos, como lógicamente corresponde al suicidio adolescente, sin olvidar  que es una ficción que proviene de un libro que fue un best-seller que no provocó nada de ello entre sus múltiples lectores.

Prefiero quedarme con la lectura y el mensaje  de estar atento frente a cualquier tipo de señales que provengan de la persona que necesita ayuda, empezando por la necesidad de que la propia afectada tenga alguna forma o manera de poder decirlo, para poder remediarlo antes de que sea demasiado tarde.

Los actores: Dylan Minette era el actor más conocido del reparto casi exclusivamente juvenil, por lo menos en mi caso, ya que ha interpretado desde su más tierna infancia a bastantes hijos o jóvenes versiones de los protagonistas en series tan importantes como ‘Perdidos’ , ‘Scandal’ o ‘Prison Break’, ademas de tener papeles regulares en series malditas como ‘Awake’ , hasta llegar a su primer protagonista como Clay Jensen, la persona que va a destapar todas las miserias del instituto.

minetteMinette siempre me había gustado bastante en pantalla, pero aquí ha demostrado a sus veinte años, que es un actor como la copa de un pino, transmitiendo en todo momento una sensación de angustia e ira interior, difícil de conseguir con esa juventud, en su búsqueda por saber la verdad de lo sucedido con Hannah y esa sensación de impotencia por no haber hecho más.

El gran descubrimiento de la serie ha sido la desconocida actriz australiana Katherine Langford, que prácticamente debuta con este papel que consiguió con una audición vía Skype desde su ciudad natal de Perth, cuando los productores estaban desesperados buscando a la actriz ideal para el personaje de Hannah, lo que le llevó por primera vez en su vida a trabajar en los EEUU.

langfordLangford es toda una revelación en un papel muy complicado donde debe mostrar toda la evolución de una adolescente aparentemente feliz con la que es fácil empatizar hasta llegar a su dramático final, en el que Langford consigue poner los pelos de punta a todo el mundo con una interpretación contenida pero muy intensa al alcance de muy pocas actrices de su edad en ese tipo de circunstancias.

En un reparto lleno de caras jóvenes y desconocidas, siempre es una buena decisión contar con una actriz de la clase de Kate Walsh para interpretar a la desconsolada madre de Hannah, Olivia, mostrando los devastadores efectos familiares que tienen para los padres el suicidio de su hija en la flor de la vida, con una expresión de duelo que se clava en los espectadores que se imaginan lo que está pasando gracias a su excelente labor.

walshKate Walsh muestra un registro completamente diferente al de la mujer profesional independiente y sofisticada de ‘Anatomía de Grey’ y su posterior secuela centrada en ella ‘Sin Cita Previa’, como una madre destrozada por la culpa y la impotencia de ver morir a su hija sin haber detectado nada que pudiera presagiarlo, en probablemente su mejor papel como actriz hasta la fecha.

Final : La serie ha sido renovada para una 2T a pesar de dar carpetazo a todas las historias en esta primera entrega como hacía el libro, las razones han sido claramente el enorme éxito inesperado que ha tentado a Netflix y sus creadores para seguir contando más historias sobre ese grupo de personas.

La maniobra es bastante arriesgada por la compacidad de la historia original, que en mi opinión no tenía ninguna necesidad de continuar como era la intención inicial de todo el mundo, pero en este mundo cada vez más competitivo es muy difícil matar la gallina de los huevos de oro, por lo que no han dudado en empezar la tarea de promoción con el siguiente trailer de la 2T

’13 Reasons Why’ es una serie con mejores intenciones que ejecución, pero que va a calar hondo en las personas que vean sus vidas reflejadas en alguno de los personajes de la serie, aunque solo sea para disuadirles de hacer o darles el coraje para enfrentarse a algunas de las cosas que protagonizó la pobre Hannah.

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Lorenzo Mejino

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Sunshine (Australia). La cruda realidad de los refugiados sud-sudaneses en Melbourne
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Lorenzo Mejino | 27-11-2017 | 7:00| 3

La potencia de una serie que explica una realidad desconocida sobre una minoría étnica en un lugar poco habitual, tuvo su mayor exponente en la fabulosa serie australiana ‘Redfern Now’ sobre el papel de los aborígenes en la sociedad actual austral concentrada en un barrio de Sydney

Ese es el camino que ha seguido  ‘Sunshine’ una verdadera sorpresa surgida de la nada, al tratar sobre la realidad de la minoría sud-sudanesa refugiada en Melbourne huyendo de la guerra que asola su país, con los graves problemas de integración que tienen, que han derivado en un alto indice de delincuencia y una impresión negativa por parte del resto de la sociedad australiana.

‘Sunshine’ tiene una gran importancia al intentar visibilizar ese colectivo marginado, sin tapujos, mostrando los aspectos negativos y positivos, que es la mejor manera de quitarse los prejuicios y entender mejor a esas personas que han llegado a Australia huyendo de la barbarie de su tierra natal, integrándolos en una historia muy bien tramada, compleja y con muchas aristas que en mi opinión la colocan como la mejor miniserie austral del año 2017, como les vamos a analizar a continuación

destacadaFicha: Sunshine 4 ep 45 min .Oct 2017 Idioma: Ingles subs ingles. Cadena: SBS ( AUS)

La trama : Jacob Garang es un joven sud-sudanés refugiado en Australia que es una gran promesa del baloncesto, siendo seguido por ojeadores de universidades norteamericanas, para ofrecerle una beca de estudios y  abrirle el paso hacia un futuro en el baloncesto profesional.

Jacob juega en un modesto equipo donde es la estrella absoluta disfrutando con su grupo de colegas sin mayores preocupaciones, hasta que su mejor amigo, el base del equipo, se mete en un lío importante al que arrastra a todos sus compañeros, relacionado con el asalto y posterior brutal paliza a una joven adolescente blanca de la zona rica de la ciudad.

chavalesEn paralelo las aspiraciones baloncestisticas de Jacob se ven frenadas por el voluntarioso entrenador que tienen, un cura que no tiene ni idea del deporte, por lo que acaba pidiéndole a un huraño propietario de una tienda deportiva ( el siempre magnífico Anthony LaPaglia), que había jugado en la liga universitaria USA,  que sea su nuevo entrenador y de esta manera progresar y alcanzar su sueño americano.

Con las piezas sobre la mesa, la serie empieza a progresar de forma magnífica desarrollando en paralelo cuatro historias, la investigación criminal del asalto sobre la chica de la que son sospechosos nuestros cuatro amigos, las dinámicas internas de la comunidad sud-sudanesa que se han traído a Australia  los conflictos y disputas internas entre sus diferentes etnias ( dinkas y nuer especialmente), el progreso del equipo de basket en las canchas de juego y por último la historia y el pasado personal del nuevo entrenador que se va revelando durante la serie.

Jugando con las lineas temporales y la dosificación de la información la serie progresa de forma adictiva llena de sorpresas y giros inesperados que van entrecruzando las cuatro historias para cerrarlas de forma más que satisfactoria en el capítulo final.

El reparto ha mezclado actores debutantes en los papeles de los cuatro chavales, respetando el origen étnico, con dos pesos pesados de la escena australiana, que han hecho la mayor parte de su carrera en los EEUU como Anthony LaPaglia ( Sin Rastro) y Melanie Lynskey ( 2 hombres y medio, Togetherness) encantados de volver a trabajar en su país natal como el entrenador y la abogada de los chavales, que por cierto están magníficos en especial el protagonista el debutante Wally Elnour, todo un descubrimiento.

sunshineMezclar con acierto todos los elementos con los que juega ‘Sunshine’ no es sencillo, por lo que hay que felicitar a los guionistas Matt Cameron y Elise McCredie por conseguir explicar una historia diferente sobre un colectivo marginado y criminalizado, que consigue calar hondo en el espectador.

Les dejo con un enlace a una pagina donde pueden ver el trailer de esta magnifica miniserie

 

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Lorenzo Mejino

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CHiPs : La policía motera de las autopistas californianas
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Lorenzo Mejino | 24-11-2017 | 6:00| 3

Las motos siempre han atraído a un segmento importante de la población tanto como consumidora como espectadora de competiciones y concentraciones de su medio de transporte preferido, pero que curiosamente nunca ha sido objeto de muchas series televisivas, aunque la presencia de “Sons of Anarchy” vale por todas.

Hoy les vamos a hablar de la segunda serie más conocida de la historia televisiva que tenían las motos como principal protagonista, ‘ChiPs’, sobre unos policías motorizados en las antípodas legales del club de moteros de los chicos de Charming en California. La serie fue enormemente popular a finales de los setenta y principios de los ochenta y me consta que muchas personas la tienen en un lugar importante de su memoria como vamos a intentar recordarles en nuestra entrada nostálgica de cada viernes

destacada

Ficha:CHiPs 139 ep + 1 pel.   Sep 1977- May 1983 . Cadena: NBC (USA) TVE (E)

Sinopsis:  La pareja de policías motorizados formada por los oficiales Jon Baker y Frank “Ponch” Poncherello patrullan las autopistas del sur de California, implicándose tanto en los accidentes de tráfico como en multar a los infractores y mantener el orden por las rutas que transitan en su rutina diaria.

El inicio: Rick Rosner era un productor televisivo especializado en concursos y programas de entrevistas que ansiaba dar el salto a la primera división de la ficción televisiva a donde llegó tras curtirse como escritor de diversas películas televisivas.

Rosner hizo buenas migas con un grupo de agentes motorizados de la policía californiana durante un curso de submarinismo para preparar un show de entrevistas en el que trabajaba y quedó fascinado con las historias que explicaban de su trabajo diario, lo que le dio la idea para empezar a trabajar en un piloto de una serie centrada en ese sector de la ley y el orden.

Rosner desarrolló su piloto de forma bastante rápida y la verdad es que fue recibido con mucho más entusiasmo del que podía esperarse de un debutante en el terreno de las series, siendo aprobada para su pase a serie en el otoño de 1977, en la parrilla estelar de la NBC.

La cabecera dejaba bien a las claras que iba a ser un policial de toda la vida pero con las motos y el tráfico como componente diferencial de la serie

La serie a pesar de ser recibida con total indiferencia por la crítica fue un éxito casi instantáneo de la noche a la mañana y catapultó a una gran popularidad a sus dos protagonistas Larry Wilcox y Erik Estrada, dos completos desconocidos hasta ese momento.

La carrera posterior de Rosner fue bastante oscura alternando series olvidables como ‘240 Robert’ o ‘Loteria’, con más concursos que era lo que más controlaba en el fondo.

La trama: ‘ChiPs’ es un procedimental clásico de la vieja escuela con casos autoconclusivos en un tono generalizado de drama ligero, introduciendo elementos cómicos o de la cultura popular de la época para hacer más livianos los contenidos y diversificarlos más allá de la serie de policías y malhechores al uso, con las motos como gran elemento diferenciador.

El peso de la acción recaía en los dos protagonistas, por un lado Jon Baker ( izq) un oficial estricto y responsable que siempre sigue los reglamentos al pie de la letra y que espera que todo el mundo haga lo mismo , so pena de ser castigados o multados con todo el peso de la ley.

motosA su lado tenemos a Frank (Ponch) Poncherello, un oficial bastante conflictivo por sus maneras poco ortodoxas de resolver los casos, que le han llevado a tener graves problemas con sus superiores, que le han acarreado incluso una suspensión temporal, por lo que le han asignado al oficial Baker como su supervisor mientras se encuentra en un periodo de prueba.

El titulo de la serie es un acrónimo estilizado de la California Highway Patrol, añadiéndole una ‘ i ‘y una ‘s’  por no tener los derechos sobre el titulo oficial de CHP y que fuera corto y pegadizo.

El esquema de la serie era bastante repetitivo, empezando con una introducción en una pequeña patrulla de rutina que finalizaba en la reunión matinal en la comisaria, cuando el otro personaje fijo de la serie el sargento Getraer, les daba las asignaciones del día, avisándoles de algún peligro, que era indefectiblemente el que se iban a encontrar en ese episodio, como muestra el vídeo

Ambos partían a hacer su patrulla a lomos de sus flamantes Kawasakis que con varios modelos diferentes a lo largo de los años, eran el verdadero centro de atención de la serie, circulando por las autopistas californianas, para resolver el caso principal de la semana, que ademas de algunas escenas sueltas con incidentes menores, acababa derivando en una espectacular persecución por todo tipo de lugares como en el siguiente vídeo

En dichas persecuciones no escatimaban riesgos ni se ahorraban destrozar vehículos, para regocijo de los seguidores de la serie que era el momento que esperaban con mas fruición para ver escenas como la siguiente.

Aunque el grueso del trabajo de ambos agentes era transitando con sus motos, de vez en cuando se permitían alguna licencia para tener algún enfrentamiento con las fuerzas del mal, a pie y repartiendo mamporros como en el siguiente vídeo, muy influenciado por las películas de artes marciales de la época.

Una de las peculiaridades de la serie era utilizar su tramo final como una especie de propaganda del glamuroso estilo de vida californiano, con nuestros protagonistas utilizando los minutos finales del episodio, una vez resuelto el caso, para realizar actividades lúdicas tipo, paracaidismo, surf o pasar un rato divertido con elementos de la cultura popular de esa época de finales de los setenta, donde la música disco reinaba, como pueden comprobar a continuación con Erik Estrada haciendo de Travolta de vía estrecha.

La serie era tan popular que no tenía ningún problema en reunir en alguno de esos finales especiales a toda una constelación de estrellas televisivas de la época para hacer cameos como por ejemplo  en una obra de caridad que se desarrollaba en una roller-disco otro de los elementos definitorios de esa época.

Precisamente esos momentos finales de lucimiento fueron el principal motivo de problemas para la serie, ya que casi siempre eran protagonizados por Erik Estrada, lo que enrareció mucho la relación con su compañero de reparto Larry Wilcox, increíblemente celoso del cada vez más creciente protagonismo de su compañero en detrimento suyo, con escenas como el siguiente baile country, que derivaron en los problemas que veremos más adelante.


La serie era bastante extraña con ese híbrido de procedimental policial con toques de famoseo popular de la época que la convirtió en un pasatiempo ligero ideal para pasar el rato de muchas personas.

En mi caso, nunca me acabó de gustar porque se quedaba a medio camino de todo,  un drama ligero que nunca me convenció mas allá de momentos sueltos como las persecuciones o las tracas populares finales, pero las tramas policiales las adivinaba hasta un niño de cinco años, unido a un grupo de actores bastante limitados más allá de su porte físico.

No obstante, las sensaciones que perduran para muchos de nosotros, son esa sensación de libertad que daba verlos conducir una moto al aire libre, que era el mayor activo de la serie, alejada de escenas interiores y encerradas en las comisarias, ademas de servir como un testimonio interesante de la cultura popular de finales de los setenta y principios de los ochenta.

El problemas es que por estas mismas razones, la serie ha envejecido fatal y difícilmente aguanta un visionado al verse superada por todos los aspectos que en su día nos parecían novedosos y ahora son más dignos de un museo temático pop.

Los actores:
Larry Wilcox empezó a actuar tras ser licenciado de los Marines, con los que estuvo durante trece meses en la guerra del Vietnam. Tras empezar en pequeños papelitos, consiguió con ChiPs y su oficial Jon Baker, el papel de su vida. Sin ser un gran actor, daba el pego como el californiano rubio y sanote además de ser bastante hábil con la motocicleta a diferencia de su compañero que era mucho más torpe con ella.

wilcoxSus disputas con Erik Estrada fueron ampliamente publicitadas lo que derivaron en su salida al final de la 5T para crear su propia productora, donde fue el responsable de series tan interesantes como “The Ray Bradbury Theatre” para la naciente HBO, dejando la interpretación en un segundo termino, para centrase en su tarea como productor, pero formando parte integral de las películas y reuniones posteriores.

El neoyorquino de origen portorriqueño Erik Estrada fue el actor más popular de la serie, siendo el primer latino en protagonizar y triunfar en una serie alejada de los estereotipos raciales, lo que le convirtió en una celebridad rutilante en esa época, en su primer papel importante de su carrera artística.

Estrada sabía hacer de todo menos actuar e ir en moto, lo que eran los dos requisitos principales para el papel, con el primero se iba salvando, cantando, bailando o haciendo todo tipo de actividades, mientras que lo de la moto, fue bastante más peliagudo porque durante el rodaje sufrió varios accidentes graves con roturas de huesos incluidas que retardaron en diversas ocasiones la serie

estradaSu huelga en la serie, le ganó una fama de complicado para los productores, por lo que tras la cancelación se refugió en películas ínfimas de serie B, de las que iban directas a vídeo, mientras vivía de su fama pasada, entrando en el circuito de realities de celebridades donde sigue aposentado hasta la época, haciendo el ridículo allí donde le llamen, incluyendo muchas autoparodias de su ‘Ponch’ en shows televisivos.

El mejor actor de la serie era el solvente secundario que siempre ha sido Robert Pine durante toda su carrera, que aquí daba vida al sargento Getraer el jefe de los patrulleros, que cumplía en su reducido de escasas escenas por episodio, para dar instrucciones o protagonizar subtramas menores de relleno en el ámbito de la comisaria.

robert-pineEn la actualidad sigue trabajando con pequeños papeles, pero es mucho más conocido por ser el padre de la  gran estrella cinematográfica que es Chris Pine, que lo suele colocar en pequeños papeles en los proyectos en los que participa.

El final y secuelas :
Ya hemos comentado anteriormente que la relación entre los dos actores se fue enrareciendo con el paso de las temporadas, hasta convertirse en casi irrespirable en la 5T, en primer lugar por una huelga de Erik Estrada por mayores demandas económicas que hizo que fuera sustituido por el famoso Bruce Jenner, el campeón olímpico de decathlon y aspirante a actor, ahora conocido como Caitlyn Jenner, durante varios episodios.

Su vuelta no apaciguó precisamente los ánimos, debido a la postura de Larry Wilcox, ante el que consideraba un excesivo trato de favor hacia su compañero Erik Estrada, lo que derivó en su salida pactada al final de la 5T, por expreso deseo del actor, siendo sustituido por un desconocido, antes y ahora, Tom Reilly en su lugar, como refleja la nueva cabecera

El cambio fue todo un problema para las audiencias que se hundieron de forma irreversible por lo que la cadena NBC no dudo en cerrarles el chiringuito motero a final de la 6T, con un episodio tan convencional como todos los demás.

En su momento su creador Rick Rosner, intentó hasta en dos ocasiones hacer “back door pilots” para tener unas secuelas de su serie principal e intentar aprovechar ese éxito para lanzar esos nuevos productos, pero ninguno de los dos consiguió la aprobación final de la cadena.

En cambio, no sorprendió a nadie que quince años después, teniendo  en cuenta que ninguno de los implicados había levantado cabeza en Hollywood, decidieran hacer una película reunión con el reparto original, pero con todos los personajes ascendidos y en cargos de responsabilidad, para ofrecer más de lo mismo, pasando completamente desapercibida excepto para sus fans más acérrimos, que disfrutaron de lo lindo con el siguiente avance.

El siguiente paso lógico de toda serie de los ochenta que se precie, es hacer una pelicula basada en la serie, que tras un intento fallido en 2005, vio la luz en 2017, siendo vapuleada hasta por el gato del apuntador, por el bodrio que había realizado Dax Shepard, actor y director de uno de los fiascos del año, que tuvo el siguiente trailer.

‘ChiPs’ es un magnifico ejemplo que ilustra aquellas series que fueron extremadamente populares en un periodo determinado, para caer posteriormente en el más profundo de los olvidos, excepto para recordar sus fabulosas motocicletas que se convirtieron en un auténtico santo y seña de la serie y que perdura en la memoria hasta nuestros días.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Sobre el autor Lorenzo Mejino
Las nuevas tecnologías han cambiado la forma de ver la televisión. Series para gourmets nace con la pretension de ayudar a personalizar su menú televisivo en lo que hace referencia a las series de TV. Analizaremos series actuales, novedades, pequeñas joyas olvidadas y series clásicas dando nuestra opinión personal sobre el nuevo formato de oro del siglo XXI.

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