Diario Vasco
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Autor: bouvier
Dear Murderer (Nueva Zelanda) . El abogado kiwi más controvertido
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Lorenzo Mejino | 30-10-2017 | 7:01| 3

En nuestra búsqueda incesante de series por todos los rincones del mundo, cada año intentamos hacer una parada en nuestras antípodas, para presentarles la serie que nos ha parecido mas interesante de su exigua producción dramática condicionada lógicamente por el reducido tamaño de su mercado natural.

En esta ocasión nos hemos decantado por presentarles la biografía de Michael Bungay un abogado defensor que fue tan famoso y controvertido en su país, como absolutamente desconocido fuera del mismo como es mi propio caso, del que reconozco que nunca había escuchado su nombre hasta verlo en esta serie.

El principal interés consiste en mostrarnos la evolución de la sociedad neozelandesa a través de sus casos criminales mas famosos, que tenían como denominador común la presencia de Mike Bungay como abogado defensor, en un esquema bastante diferente a las habituales series de abogados como les vamos a analizar a continuación.

mitchinsonFicha: Dear Murderer 5 ep 45 min .   Sep 2017-Oct 2017  Idioma: Ingles . Cadena: NZ One ( NZ)

La trama : Mike Bungay era en sus inicios, un abogado bastante desastrado que se metía continuamente en problemas por su afición a la bebida, a las mujeres y al juego, a partes iguales y sin ninguna preferencia entre ellas. La serie es una biografía al uso, que nos muestra su vida empezando por el momento de su juventud en que estuvo a punto de ser expulsado del colegio de abogados por falta de ética en su práctica profesional.

La serie va dando diferentes saltos temporales en la vida de Bungay, aunque predomina la linea histórica principal, pero con esos avances que permiten que veamos la celebridad que llegó a ser en el tramo final de su vida.

La serie está basada en la biografía de su viuda Ronda ( centro imagen, junto a la actriz que la interpreta Sally Stockwell) , que apenas aparece hasta el tramo final de la serie, que es cuando empezó a sentar la cabeza con ella.

trio-protagonistaSu guionista John Banas, la ha estructurado en base a sus casos más importantes con dos o tres por episodio, donde se nos presentaban inicialmente los imputados y lo que habían hecho, para entrar Bungay con su defensa para hacer todo lo posible para exculparlos, lo que no siempre conseguía como nos mostraban gráficamente al final de cada caso.

En una serie de este tipo, la clave siempre es el protagonista que en este caso ha recaído en un veterano actor neozelandés Mark Mitchinson, que se había especializado durante su carrera en todo tipo de villanos tanto en su país como en Australia, la salida natural de muchos actores neozelandeses.

Mitchinson cumple bien, pero no deslumbra, cumpliendo mucho mejor en las numerosas escenas judiciales que en su vida personal, donde hace difícil que podamos establecer mucha empatía con semejante borde engreído, con una cierta tendencia a sobreactuar para mostrar lo peor de su personalidad, lo que ha soliviantado a las hijas mayores del abogado real, hijas de su primera mujer, ya que consideran que lo representan como un payaso borracho, lejos de la realidad.

Tengo que reconocer que he aprendido mucha historia social neozelandesa del siglo XX, gracias a todos los grandes casos que llevó Mike Bungay, que iban desde asesinatos hasta el primer caso de espionaje a favor de los rusos, convirtiéndose en el abogado más famoso de la historia de su país, ademas de poder conocer el sistema legal neozelandes, un verdadero desconocido.

En el siguiente enlace pueden ver el vídeo de presentación de la serie, una auténtica rareza digna de nuestro rincón de cada lunes.

 

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Suddenly Susan ( De Repente Susan) : El paradigma de la serie acolchada
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Lorenzo Mejino | 27-10-2017 | 7:00| 3

El manual del programador televisivo tiene en uno de sus primeros mandamientos proteger los estrenos más prometedores en un lugar de la programación preferentemente entre dos grandes éxitos de la cadena, para aprovecharse de esas audiencias y que la gente vea la nueva propuesta, en lo que en una traducción liberal del inglés se conoce como una serie acolchada.

“Suddenly Susan”, estrenada en nuestro país como “De repente Susan”, es el mejor ejemplo de esta práctica, ya que nada mejor que proteger una comedia protagonizada por una celebridad como Brooke Shields, en su debut como protagonista televisiva, colocándola emparedada entre dos series tan míticas y populares como “Seinfeld” y “Urgencias” primero, y luego entre “Friends” y “Seinfeld”, que no invitan a cambiar de canal entre que acaba una y empieza la otra.

No era una comedía mala, pero palidecía bastante al lado de sus compañeras de noche como se demostró en cuanto la cambiaron de día de emisión cayendo como una piedra en las audiencias, cuando la dejaron a su suerte en otro día de la semana, ademas de ser golpeada por  alguna tragedia importante como les vamos a explicar en el presente artículo.

castFicha: Suddenly Susan (De repente Susan) 93 episodios.   Sep 1996-Dic 2000.  Canal: NBC(USA)- Canal + (E)

Sinopsis: Susan Keane es una columnista de actualidad en la prestigiosa revista “The Gate” de San Francisco, que tras abandonar a su novio de toda la vida en el altar, debe reorganizar su vida personal en solitario tras haber pasado todo el tiempo dependiendo de alguna figura masculina, ya sea su padre o su novio, con sus historias personales y profesionales en el centro de todas las tramas.

El inicio: Las series suelen nacer de dos fuentes principales, la más habitual es una propuesta de unos guionistas o creadores que una vez aprobada, empieza a elegir el reparto más adecuado para esos personajes.

El segundo caso es la creación de una serie pensando directamente en la persona que la va a protagonizar con un encargo especifico para su lucimiento,  lo que fue el germen de esta serie, más concretamente cuando los ejecutivos de la NBC vieron a la estrella cinematográfica juvenil y gran celebridad Brooke Shields, hacer el siguiente cameo hilarante en “Friends” como una acosadora superfan del pobre Joey en sus tiempos de doctor de telenovelas.

Su vena cómica les dejo tan sorprendidos que no dudaron en encargar a uno de sus guionistas de cabecera, Clyde Phillips, capaz tanto de crear “Parker Lewis can’t lose” como de ser el responsable de las mejores temporadas de “Dexter”, para que hiciera un esquema de una serie para lucimiento de Brooke Shields.

phillipsPhillips hizo el esquema inicial con el personaje de Shields trabajando como editora en una importante editorial en Pasadena, que tras quedarse soltera tras una larga relación, le asignan trabajar con una famosa escritora de novelas románticas en un entorno laboral bastante pintoresco.

La idea de Phillips fue desarrollada por dos guionistas jornaleros Billy Van Zandt y Jane Millmore y resultó un verdadero desastre una vez rodado, provocando el rechazo unánime de todos los ejecutivos de la NBC y de la propia Brooke Shields.

Desesperada, la NBC acudió a una pareja de guionistas Gary Dontzig ( izq) y Steven Peterman ( der)  que habían trabajado muchos años en el gran éxito que fue “Murphy Brown”,con la que consiguieron varios Emmy como productores y guionistas, para intentar salvar la serie.

dontzigpetermanTras reunirse la pareja con Brooke Shields, tiraron una especie de bomba atómica sobre el piloto inicial despidiendo a todos los actores y guionistas, quedándose solo con Brooke Shields, para cambiarla de lugar como una columnista de una revista glamurosa de San Francisco, trayendo todo un nuevo reparto para acompañarla.

A la segunda fue la vencida, recibiendo la luz verde para su estreno en el primetime de 1996, el día estelar de los jueves a las 21:30 entre “Seinfeld” y “Urgencias”, donde a pesar de ser bastante vapuleada por la crítica que la veía como un pastiche de otras series, tuvo un enorme éxito de público que la encaramó al tercer lugar de las audiencias de esa temporada, con la siguiente cabecera.

La carrera posterior de Dontzig y Peterman es bastante curiosa, al poner su experiencia al servicio de crear series juveniles como la hiperconocida “Hannah Montana”, en una evolución muy poco habitual de dos guionistas premiados de comedia, pero que seguro les ha reportado grandes beneficios económicos, viendo el éxito obtenido.

La trama: “De repente, Susan” se desarrolla principalmente en las oficinas de la lujosa revista The Gate donde Susan trabaja a las ordenes del director de la revista, Jack Richmond, un hedonista y narcisista yuppy de los noventa, que ademas es el hermano de su ex-prometido, con el que tiene una relación bastante compleja con muchos piques entre ambos por cualquier cosa.

El resto de los trabajadores de la revista son Luis Rivera, un fotógrafo de origen cubano, Todd un joven reportero encargado de las crónicas musicales y Vicki, la deslenguada crítica de restaurantes de la revista, mientras que en el ámbito personal tenemos a Nana, la abuela de Susan, liberada e independiente que es el principal pilar de su nieta en su nueva etapa en la vida.

El personaje de Susan era bastante contradictorio, ya que a pesar de ser una mujer inteligente e independiente, ademas de elegante y atractiva, como se comprobaba en su perfil profesional, en cambio se mostraba muy insegura en muchos aspectos de su vida personal, tomando algunas decisiones que harían enrojecer a alguna adolescente y más aún mirado desde la perspectiva actual.

Los episodios eran autoconclusivos y tenían como trama principal el articulo semanal que publicaba Susan, que provocaba todo tipo de reacciones tanto dentro como fuera de la redacción, completado con tramas secundarias que implicaban al resto de los redactores en sus respectivos trabajos para completar un esquema habitual en este tipo de sitcoms laborales.

El ritmo era bastante elevado con numerosos equívocos para ir avanzando las historias y sobretodo para buscar las risas fáciles del respetable, como en este gag que hemos visto cien veces en el que confunden a un policía de verdad con un stripper, pero donde se pueden  comprobar las dotes de payasa de Brooke Shields.

Otro recurso es la presencia de personajes famosos y conocidos con la excusa de la columna de Susan, que siempre podían aparecer en la redacción si se consideraban ofendidos por la columnista, aunque sean unos impresentables del calibre de Hulk Hogan que no podía resistirse a montar su numerito de siempre en la redacción de la revista.

Otra gran curiosidad de los cameos de la serie fue la premonición que tuvieron en 1997 en un episodio en el que salía Donald Trump (que no se perdía ninguna aparición que pudiera en una serie), donde precisamente se le ofrecía ser portada de una nueva revista Skazzy, donde se preguntaban si podía ser el nuevo presidente ¡hace veinte años!.

Como suele ser suceder en este tipo de series con una gran celebridad inicial, poco a poco tiende a virar hacia la coralidad, aprovechando en este caso la gran calidad del trío de secundarios de la revista que robaban a su manera todas las escenas en que aparecían, comiéndoles el terreno a Susan y su director que telegrafiaban casi todas sus reacciones.

Un ejemplo de esta tendencia lo tienen en el siguiente vídeo donde vemos al fotógrafo Luis darle unas clases de baile bastante peculiares al jovencito Todd para que pueda deslumbrar en una cita.

Precisamente para darle más juego a Susan, introdujeron en la segunda temporada a una nueva reportera en la revista que era la nemesis de la protagonista, para que tuviera mas conflictos en la redacción ademas de con su director, con el que iba mejorando su relación con el tiempo, esos cambios se vieron reflejados en la nueva cabecera de la 2T, donde fue trasladada a los lunes, en el inicio de su caída libre de audiencias

El golpe de gracia fue la muerte por suicidio del actor David Strickland que daba vida al joven Todd, que fue encontrado muerto tras ahorcarse en una habitación de un motel de Las Vegas, que golpeó muy fuertemente a todo el equipo de la serie. Su personaje murió en una trama que a modo de homenaje le dedicaron en el último capitulo de la 3T, donde Todd desaparece misteriosamente y tras buscarlo todo el episodio, la policía les informa del fatal desenlace sin darles muchos detalles.

En mi caso siempre consideré a “De repente, Susan” una comedia agradable para pasar un rato distraído sin pedirle mucha cosa mas, sobre todo por la descompensación que representa en una comedia que los secundarios funcionen mucho mejor que los dos protagonistas, anclados en una de esas relaciones “te ajunto, no te ajunto” que no salían del fango, en especial con el personaje del impresentable pijo director.

La veía mientras hacía otras cosas, esperando algún gag o salida de tono de los secundarios que me alegrara mi inversión de veinte minutos, mientras cenaba, pero lo cierto es que la vi en su totalidad hasta el final, más por inercia que por propia convicción.

Ni su feminismo ni su estilismo han soportado muy bien el paso del tiempo, lo que he podido comprobar al revisar algunos vídeos para hacer el articulo, pero siempre la he recordado como una comedia agradable, simpática e inofensiva, que podía haber sido algo mucho mejor con más traza, pero que nunca acabó de creérselo.

Los actores: Brooke Shields es una de esas personalidades que son mas conocidas como celebridades que por su trabajo como actriz. El comienzo de su carrera fue fulgurante a los 12 años como una prostituta infantil en “Pretty Baby” de Louis Malle, que mirado en perspectiva sigue siendo su mejor personaje hoy en día.

Sus cotas máximas de popularidad las alcanzó con sus dos películas posteriores “El lago azul” y “ Amor sin fin”, dos historias de romances juveniles que fueron auténticos taquillazos en su época, pero que ahora poca gente reconocería que las vio.

shieldsTras un parón en su carrera para asistir a la Universidad de Princeton, empezó con pequeños papeles en cine y televisión hasta que decidieron crear “Suddenly Susan” solo pensando en ella.

Shields demostró ser una buena actriz de comedia, sorprendiendo a todo el mundo, pero su personaje funcionaba mejor en los gags aislados que como protagonista, por la endeblez de la relación con su jefe, con esa tensión sexual continua mal desarrollada.

Sigue siendo famosa y conocida en la actualidad, pero casi nadie es capaz de nombrar alguna actuación reciente, siendo más recordada por sus inicios.

Una carrera muy similar tuvo Judd Nelson, elegido para darle replica como Jack el director de la revista, el típico yuppie noventero, engreído y soberbio hasta la sociedad. Nelson fue uno de los miembros más importantes del conocido como “Brat Pack” de los años ochenta, con películas como “The Breakfast Club” o “St Elmo’s Fire” que marcaron a toda esa generación.

Como toda moda, su estrella se fue apagando al aparecer nuevas caras y poco a poco fue bajando en el escalafón de Hollywood, que solo consiguió frenar durante un tiempo con este personaje.

nelsonNunca me pareció un buen actor mas allá de su porte atractivo y ochentero, por lo que siempre me pareció el peor de un reparto bastante coral, por debajo de Brooke Shields, con la que tenía una escasa química en pantalla y sobre todo del resto de secundarios, por lo que nadie se quejó cuando lo despidieron al final de la 3T en la renovación de la serie. Tras la misma se refugió en papeles secundarios cinematográficos o en protagonizar películas televisivas de sobremesas domingueras, sin levantar cabeza.

En cambio Nestor Carbonell aprovechó a la perfección su primera gran oportunidad como Luis Rivera el fotógrafo de origen cubano de la revista, convirtiéndose rápidamente en uno de los favoritos del público por su acento y sus salidas cómicas.

nestor-carbonellSu mayor fama le ha venido por interpretar a Richard Alpert, uno de los personajes secundarios claves en la mitología del bombazo que fue “Perdidos”, que enlazó con otros papeles en “Ringer” y mas recientemente en “Bates Motel” que ha finalizado esta temporada.

Otro personaje curioso es Kathy Griffin, una monologuista bastante incorrecta que fue la elegida para interpretar a Vicky, la visceral crítica de restaurantes de la revista, con un estilo muy acérbico y punzante que provocaba las iras de sus criticados.

griffinTras la serie siguió como trabajando como monologuista y humorista con un estilo muy controvertido al meterse con todo el mundo y no con palabras amables precisamente, cuya culminación fue el reality basado en su persona “My Life on the D-List”.

En esta serie se presentaba como una celebridad de cuarta división y sus intentos para ganar fama a toda costa, lo que le valió un Emmy por el programa. Ahora es más conocida por los jardines donde se mete, entre los que destaca una aparición reciente con una cabeza decapitada de Donald Trump.

La historia más triste es sin duda la de David Strickland que tras unos inicios titubeantes consiguió el papel de su vida como Todd, el joven crítico musical de la revista, que formaba una pareja muy divertida con Luis el fotógrafo, haciendo todo tipo de trastadas varias.

stricklandSu vida privada en cambio era un verdadero pandemonio, aquejado de un trastorno bipolar, que agravó con grandes adicciones a la droga y el alcohol, que le causaban graves depresiones que desembocaron en su suicidio por ahorcamiento en Marzo de 1999, tras rodar casi toda la 3T.

El Final:
La muerte de David Strickland generó grandes cambios en la serie, entre ellos la salida de todos los guionistas incluyendo a los dos co-creadores, con un lavado completo de imagen al comprar la revista un ricachón ingles ( interpretado por el siempre genial Eric Idle de los Monty Python) lo que implicó la salida de algunos personajes del reparto inicial, ademas de cambiar de nuevo la cabecera como si ese fuera el problema.

La serie no remontó y siguió hundida de tal forma que la NBC la retiró de la programación a mitad de la misma y quemó el resto de los episodios emitiéndolos en la madrugada del día de Navidad, que no es precisamente el día con mejores audiencias.

Suddenly Susan - Season 4 (1999) - Gallery - Pictured: (l-r) Currie Graham as Nate Knaborski, Nestor Carbonelle as Luis Rivera, Kathy Griffin as Vicki Groener, Brooke Shields as Susan Keane, Eric Idle as Ian Maxtone-Graham, Sherri Shepherd as Miranda Charles, Barbara Barrie as Helen 'Nana' Keane, Rob Estes as Oliver Browne. Photo by Kevin Foley/NBCU Photo Bank/ABACAPRESS.COM Ref: 142271 REPORTERS / abaca

Aún así hicieron un episodio final que finalizaba en la boda de la protagonista con otro popular actor, como una especie de recompensa a las escasas personas que trasnocharon ese día de Navidad, cuyas escenas finales pueden ver en el siguiente vídeo

“De repente Susan” es una comedia que tuvo todas las circunstancias iniciales a su favor incluyendo esa sobreprotección y acolchamiento inicial pero que en cuanto fue abandonada a su suerte, perdió a gran parte de su audiencia, al ser incapaz de generar interés por si misma. Seguro que algunos de ustedes como en mi caso, la recordaran como una comedia agradable y simpática, pero poca cosa más.

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Lorenzo Mejino

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Nit i dia : Un gran thriller, ideal para quitarse complejos de encima
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Lorenzo Mejino | 25-10-2017 | 7:01| 3

Las producciones de los canales autonómicos de nuestro país son unas verdaderas desconocidas fuera de sus ámbitos de emisión, lo que provoca que nos perdamos verdaderas joyas como “Nit i Dia”, la primera serie catalana que ocupa nuestro espacio de series actuales de los miércoles por absolutos méritos propios y avalada por ventas internacionales en los mercados anglosajones.

Hemos tenido ejemplos recientes, especialmente en Galicia ( Serramoura) y en Cataluña ( Cites, Polseres Vermelles, Merlí) de series interesantes que reflejan sus historias locales para un público global, pero ninguna ha alcanzado el nivel de “Nit i Dia”, un thriller adictivo que eleva su nivel poco a poco, para llega a grandes cotas en su 2T con una trama de corrupción política perfectamente desarrollada, que demuestra que es posible tratar ese tema tan de actualidad y tabú en nuestras series con gran profesionalidad, como les vamos a analizar a continuación.

castFicha: Nit I dia 26+ episodios.50 min   Feb 2016- -. Idioma: Catalán subs castellano TV3 ( E)

Sinopsis: Sara Grau es una patóloga forense del Instituto de Medicina Legal de Barcelona, que se encuentra con un cadáver directamente relacionado con una aventura extramatrimonial que ha tenido hace poco tiempo. La investigación del caso les va a llevar sobre la pista de un asesino en serie, de ancianas solitarias en pisos de Barcelona, lo que levanta las alarmas en todos los estamentos policiales, judiciales y forenses de la ciudad, además de causar graves tensiones personales en las vidas de todos los implicados.

El inicio: Lluis Arcarazo ( der) y Jordi Galcerán ( izq) son dos de los mejores guionistas y dramaturgos en lengua catalana desde hace varias décadas. Jordi Galcerán es más conocido como autor teatral por haber escrito la exitosa obra “El Método Gronholm” que incluso ha sido llevada al cine, aunque televisívamente creó “El Cor de la Ciutat” uno de los seriales más populares de TV3, junto a Lluis Arcarazo, su frecuente colaborador desde comienzos de siglo.

arcarazo_galceran2Lluis Arcarazo ha tenido una trayectoria mucho más televisiva, como guionista integrante de casi todos los seriales importantes de TV3, como “Poble Nou”, “Nissaga de Poder” o “Secrets de Familia”, hasta empezar su fructífera colaboración con Jordi Galcerán en “ El Cor de la Ciutat” que siguieron con “La Sagrada Familia”.

La idea primigenia de la serie nació de una conversación en 2009 de ambos guionistas con un amigo suyo que era forense, en la que básicamente se quejaba de lo poco realistas que eran las series americanas de forenses como “CSI”, “Crossing Jordan” o “La prueba del Delito”, donde el forense acababa haciendo de detective o de policía, en las antípodas de su trabajo real.

El principal problema es que el trabajo de un forense es muy metódico y minucioso, lo que crea grandes problemas desde el punto de visto dramático, por lo que decidieron pensar en plantearlo desde la influencia en su vida personal de esa presencia continua de la muerte en su ámbito laboral y como se desembarazan de ella al salir de su trabajo.

Con ese concepto, ambos escritores desarrollaron en principio un procedimental sobre una forense con un caso semanal que le llega a su sala de autopsias, que debía ser resuelto, pero pronto pensaron que si en ese primer caso, nada es lo que parece, podrían plantear un misterio de larga duración que pudiera durar toda una temporada

Su proyecto fue rechazado de plano por Tv3 que lo veía demasiado negro y oscuro para lo que se estilaba en la cadena, por lo que durmió el sueño de los justos durante casi un lustro, hasta que un cambio en la dirección de TV3, permitió resucitar el proyecto, para hacerla una de las apuestas estrella del nuevo estilo más moderno que quería TV3 en sus series de ficción.

Con esa luz verde, se incorporaron al equipo los dos directores de la serie Oriol Paulo ( El Cuerpo, Contratiempo) y Manuel Huerga ( Ceremonias Olímpicas BCN 92, Salvador, Antártida) con Paulo, colaborando en la reescritura de la serie, añadiendo detalles de producción y dirección para completar el guión final.

La serie es una coproducción de TV3 con MediaPro, con la singularidad de tener a Lluis Arcarazo como showrunner efectivo de la serie y destacar en primer plano la autoría de la serie de ambos creadores, algo que es muy poco corriente en nuestro país, donde los actores son los que destacan en este tipo de promociones.

El estreno de la serie a inicios de 2016 vino precedido de promociones como la siguiente.

Tanto las críticas como la recepción de la serie fueron excelentes lo que les valió una rápida renovación para una 2T, que se emitió poco antes del verano.

La trama: “Nit i Dia” está planteada como un misterio de alto calado, en la estela de las producciones nórdicas del genero, pero adaptado con gran habilidad a la realidad catalana y barcelonesa en particular, siempre con una vocación muy realista, hablando de tú a tú al espectador sin engañarlo ni hacerle trampas innecesarias y con una atmósfera de contraposición de luz y sombras que queda patente en la trabajada cabecera de la serie.

La estructura tiene por un lado un enigma de largo recorrido, no tanto por descubrir a ese asesino de ancianas, al que conocemos muy rápidamente, sino por la dificultad de atraparlo, mientras sigue aumentando su cuenta de cadáveres a la vez que se va escabullendo de la policía, mientras nos muestra su peligrosa personalidad psicópata, incapaz de sentir empatía por nadie.

En paralelo, tenemos las vidas personales de los empleados del instituto forense empezando por la protagonista Sara Grau, una mujer atrapada en una relación infeliz con Lluis otro psicópata pero en este caso exitoso como un ejecutivo agresivo y sin escrúpulos, que nos muestra la vertiente no delictiva de la psicopatía, tanto en su vertiente laboral como personal.

De todas formas, Sara se nos muestra con una mujer fuerte e independiente que hace lo que le viene en gana y cuando le apetece, a pesar de esa relación tóxica que intenta salvar con la huida hacia adelante que representa tener un hijo , aunque sea por inseminación artificial, como pueden ver en el siguiente corte

Sus compañeros del Instituto de Medicina Legal componen el típico mosaico de personajes diferentes y complementarios que permiten dar juego tanto desde el punto de visto técnico como personal, empezando por Aitor un psiquiatra forense y siguiendo por sus ayudantes Pol ( un gran David Verdaguer) , un ligón bastante babosillo que no deja de perseguir en los tramos iniciales de la serie a la recién llegada, la apocada Fátima, lo que permite algún elemento cómico que aligera inteligentemente la densidad de la trama.

La 1T tiene una trama bastante compleja pero muy bien enlazada evitando cualquier atisbo de confusión, aunque se permiten bastantes sorpresas en especial en los finales de cada capítulo, con unos importantes cliffhangers. Otro gran punto es la gran densidad del reparto con personajes secundarios e incluso terciarios siempre bien implicados en la trama general con derivadas posteriores importantes.

La 1T va de menos a más, al complicarse la trama y el juego del gato y el ratón que desemboca en una magnífica escena larga centrada en un ascensor con el sospechoso atrapado en el mismo, rodada y desarrollada con una tensión digna de las mejores producciones del género, como un avance lo que iban a ser capaces de hacer en la 2T.

El único problema de la 1T, es la presencia de una trama vasca secundaria totalmente independiente, que era como una subserie sin relación apenas con el resto de historias y personajes y que sin estar mal, no encajaba en el esquema general de la 1T, como el típico caso de que si no estuviera, nadie la habría echado en falta

La 2T ha representado un salto de calidad muy importante, tanto por la inteligencia en su planteamiento como en su ejecución, en una especie de reset total de la serie, pero aprovechando todos los puntos positivos de la 1T.

De esta forma teníamos personajes apenas esbozados en uno o dos capítulos de la 1T que saltaban al primer plano como protagonistas importantes y otros que seguían el camino inverso, todo ello con una fluidez digna de aplauso.

El mayor acierto en la 2T ha sido la introducción de una trama de corrupción política, que parecía directamente extraída de las portadas de los diarios, con contratos públicos amañados, blanqueo de capitales, políticos corruptos y partidos salpicados, con el plus añadido de incorporar a dos enormes actores como Josep María Pou y Ramón Fontseré, que están impresionantes en especial el segundo como una especie de sosias de Jordi Pujol, tanto en aspecto como en muchos gestos y forma de hablar.

nit-i-dia-2tEl planteamiento de la trama política es impecable con gente implicada a todos los niveles, con el sexo, el poder y el dinero que mueve a todos estos personajes  en todas direcciones desde y hacia el mal, según sus intereses personales,como se muestra en el trailer centrado en la estrategia del ajedrez.

La trama política se complementa con el misterio criminal de la temporada que implica la aparición del cadáver en elevado grado de descomposición de un niño desaparecido hace muchos años en misteriosas circunstancias, que hace que nuestra forense se interese por el caso, tanto para identificar el niño, como para resolverlo posteriormente.

La mayor de virtud de “Nit i dia “ es conseguir explicar una historia perfectamente entroncada en la sociedad catalana de una forma que puede interesar a los públicos ajenos a ese ámbito local, con un nivel de ejecución y producción muy elevado sin nada que envidiar a las mejores series europeas, como demuestra su compra por el selecto  servicio de streaming “ All Walter” que la tiene en su catálogo tanto para USA y el Reino Unido con promociones como la siguiente.

En mi caso, debo reconocer mi culpa de no haberla visto en su momento, básicamente porque no suelo hacer reseñas de series nacionales, por falta de tiempo y tener otro enfoque preponderante en el blog, pero se me despertó el gusanillo, al recibir recientemente la petición en paralelo de una importante web televisiva USA y de una publicación británica, para realizar un articulo sobre “Nit i Dia” al estar disponible en ambos países y residir en Barcelona donde está ubicada la serie

Al empezar sin ningún prejuicio ni predisposición previa, me sorprendió muy favorablemente desde el piloto, dejándome atrapar por la trama poco a poco hasta llegar a la escena del ascensor que me convenció completamente de ese salto de calidad del género que representaba “Nit i Dia” frente al estilo más costumbrista que predominaba en las producciones de TV3, todas correctas pero bastante previsibles.

Disfrutaba mucho reconociendo lugares poco conocidos de Barcelona y sus alrededores, alejados de la postal turística pero que servían perfectamente como un decorado diferente para una historia sórdida, pero con los suficientes puntos de luz para tener una personalidad propia y distintiva y con una duración de 50 m ideal para este tipo de historias.

En el siguiente video pueden ver las particularidades del rodaje de la serie en el formato de 360º que permite interaccionar al usuario de una forma diferente.

Los actores: Clara Segura es una de las actrices teatrales más importantes de Catalunya, donde rara es la temporada que no estrene una o dos obras, donde siempre brilla a gran altura. Su pasión teatral la alterna con papeles secundarios en el cine y presencias en miniseries catalanas, ya que sus compromisos teatrales le han impedido siempre embarcarse en los culebrones de TV3, que es la principal fuente de trabajo para muchos actores de la región.

clara-seguraSegura es una magnifica protagonista, como una mujer fuerte e independiente que toma decisiones complicadas pero se enfrenta a las mismas con una gran entereza, sea cuales sean las consecuencias, tanto en su faceta como doctora como la personal, cargando con el peso de las historias de una forma más que convincente.

Pablo Derqui interpreta a su marido Lluis, un personaje poco agradecido por lo desagradable y odiable que puede llega a ser, complicado de interpretar sin que me haya parecido que Derqui, estando correcto, haya estado al nivel de excelencia de sus compañeros, probablemente por las propias contradicciones de un personaje difícil de trasmitir y que se iba difuminando con el desarrollo de la serie.

TELEVISION SERE NIT I DIA EN LA IMAGEN PABLO DERQUI

Su trayectoria profesional ha sido parecida a la de Clara Segura, centrada en el teatro que iba alternando con apariciones en series españolas como “Hispania” , “Isabel” o “Pulsaciones”.

Miquel Fernandez es otro actor muy solvente de la escena catalana que empezó haciendo teatro musical desde su adolescencia, para pasar estos últimos años a participar en series importantes del ámbito español como “Mar de Plástico” o “El Incidente”, aunque ahora lo pueden ver cada viernes en “Tu cara me suena” dando rienda de nuevo a su vena musical.

TELEVISION SERE NIT I DIA EN LA IMAGEN MIQUEL FERNANDEZ

En la serie interpreta a Aitor, el psiquiatra forense que es el mejor amigo de la protagonista en el trabajo, pero que tiene su propia mochila del pasado en forma de victima de violencia terrorista. Como actor cumple muy bien, pero su trama vasca es lo más flojo de la serie, junto con su relación con su hija adolescente, plagada de los tópicos habituales de ese tipo de relaciones. Me ha gustado mucho más en la 2T, más integrado en la trama principal.

Marc Martínez interpreta al mata-ancianas de la 1T Marc Ramos y el mejor elogio que se le puede hacer a un villano es que dé verdadero miedo y trasmita un gran desasosiego al público y en eso Martínez cumple como el mejor.

marrtinezSu trayectoria de casi treinta años, empezó presentando programas juveniles tanto en TV3 como en TVE, para centrarse principalmente en el teatro donde ha desarrollado sus mejores trabajos, que alternaba con su presencia en los culebrones autonómicos y películas cuando le llamaban, para pagar sus facturas de una forma más regular.

La entrada de Josep María Pou en la 2T fue uno de los factores del salto de calidad de la misma, al interpretar a Benet Muntada un enigmático personaje apasionado de los libros antiguos y del ajedrez, que juega un papel muy resolutivo en la trama de corrupción política que empieza a ser destapada por los estamentos judiciales.

Pou borda su personaje de tal manera que le acaba de ser concedido el Premio Ondas al mejor actor en una serie de ámbito no estatal, aunque si le hubieran dado el estatal también habría sido de lo más justo.

pouPou lleva casi cincuenta años subido a los escenarios teatrales tanto en Madrid como en Barcelona, donde es venerado como uno de los grandes actores de su generación, con incursiones en cine y televisión, aunque con pocos papeles a la altura de su Benet Muntada que interpreta a la perfección en esta serie.

Otro peso pesado de la escena catalana es Ramón Fontseré, piedra angular durante décadas de la compañía “Els Joglars” fundada por Albert Boadella, y de la que ha  formado parte desde sus inicios y de la que es director desde 2012 y donde ha desarrollado toda su labor teatral, con todo tipo de personajes siempre críticos con el poder establecido, sin dejar títere con cabeza.

fontsereFontseré está increíble como Martí Miró un político sin escrúpulos y corrupto hasta la médula, pero que nunca pierde la compostura, encontrando siempre la salida o la excusa para no salir salpicado de sus innumerables manejos turbios, en una mezcla de Jordi Pujol y Genaro Millet, que se convierte en el mejor personaje de toda la serie y con Fontseré disfrutando como un enano al interpretarlo.

Final :

La serie cierra todas sus tramas principales a cada temporada aunque la densidad de personajes en ese mundo que han creado y su posible continuidad, les ha valido la renovación por una 3T, donde supongo que ademas del núcleo central de personajes tendremos sorpresas a partir de algunos de esos secundarios tan bien esbozados, que permiten tirar de ellos si los guionistas así lo determinan.

Su popularidad en Cataluña ha sido tan grande que incluso se han parodiado personajes y momentos de la misma en sus programas de humor como “Crackovia”, como pueden comprobar en el último video.

“Nit i dia” es una excelente demostración de que si las cadenas por pequeñas que sean, apuestan por formatos menos habituales, los profesionales y actores locales pueden dar el do de pecho y conseguir productos plenamente exportables como les he intentado mostrar en el presente artículo

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Lorenzo Mejino

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Un Gallo para Esculapio ( Argentina). Sócrates en el extrarradio bonaerense
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Lorenzo Mejino | 23-10-2017 | 7:01| 3

El año 2017 está siendo excepcional para la ficción argentina con la emisión de dos de las mejores series de los últimos tiempos del país austral como han sido “El Jardín de Bronce” de la que les hablamos hace poco más de un mes, a la que le ha seguido otra verdadera sorpresa como “Un Gallo para Esculapio” una preciosa historia costumbrista ambientada en el extrarradio bonaerense que ha levantado tantos elogios como su predecesora con la que comparte la presencia del fabuloso actor Luis Luque con un papel importante en ambas.

Una historia diferente contada de una manera muy realista y sucia que va a poner a prueba nuestros conocimientos del castellano tanto desde el punto de vista de acento como de vocabulario, que por lo menos en mi caso me ha atrapado desde el principio para seguir la gran historia del pobre Nelson y su gallo.

portadaFicha: Un Gallo para Esculapio 9 ep 50m.   Ago 2017-Oct 2017  Cadena: TNT/Telefé( Arg)-

La trama:  Nelson es un joven que llega a Buenos Aires procedente de su región natal, Misiones, al norte de Argentina, con un gallo de pelea que debe entregar a su hermano Roque al que hace años que no ve desde que se desplazó a la capital.

Su llegada a la metrópoli, donde esperaba encontrarse con su hermano, no sale como estaba previsto, acabando él y su gallo, tras varias peripecias en una pensión de mala muerte de Liniers, uno de los barrios más pobres del Oeste de la periferia bonaerense.

En la búsqueda de su hermano acaba contactando con una banda de piratas del asfalto, que se dedican a asaltar camiones en las autopistas de la capital, para revender su carga. Nelson acaba cayéndole en gracia al jefe de la banda, Chelo, al que todos conocen como Esculapio, que además es criador de gallos de pelea.

El trailer centra todos esos conceptos en imágenes

“Un gallo para Esculapio” es un auténtico fresco costumbrista del extrarradio bonaerense con lugares que no salen en las guías ni van los turistas como pueden ser Morón o Liniers, donde la vida es complicada y buscarse la vida es el deporte nacional.

En ese entorno el desarrollo de la relación entre el ingenuo pero listo como el hambre, Nelson y el resabiado Chelo de vuelta de todo, es el motor que hace avanzar la trama en tres direcciones, la búsqueda de su hermano Roque, el mundo de los galleros y las peleas de gallos y por último las actividades delictivas de los piratas del asfalto comandados por Chelo y su lucha por el territorio frente a bandas ajenas, siempre con los personajes en el centro de mira y no la acción por la acción.

Creada y dirigida por Bruno Stagnaro, que sorprendió a todo el mundo con la maravillosa serie “Okupas” en el año 2000, Stagnaro no ha tenido una carrera posterior muy prolífica, pero la espera ha valido la pena para ver lo que ha realizado en colaboración con Ariel Staltari, que ademas actúa en la miniserie, como explican ambos en el vídeo siguiente, donde ambos conversan sobre el tema del lenguaje, una de las cosas que más sorprenden de la serie.

El castellano que hablan en la serie es realmente complicado de entender al estar repleto de modismos porteños y de expresiones propias del extrarradio bonaerense, similares a las jergas chonis de nuestro país, si a eso le unimos el acento de la región de Misiones del protagonista Nelson, que por lo menos era mucho mas comprensible que el del resto del reparto, aunque escenas como la siguiente demuestran que el problema no era solo mio.

Un gran acierto de la serie es la maravillosa pareja protagonista que hacen los dos actores Peter Lanzani (centro) un verdadero ídolo juvenil en Argentina que ha ido madurando y mucho en su carrera y el fabuloso Luis Brandoni ( izq), uno de los mejores actores argentinos de siempre que a sus 77 años y  con cincuenta años de carrera a sus espaldas, da una clase magistral de actuación con un personaje complejo, en busca de su pequeña redención personal gracias a la figura de Nelson.

brandani-lanzaniPeter Lanzani hizo el esfuerzo de desplazarse un cierto tiempo al norte del país a Misiones, para empaparse del acento y dejes locales , pasando el examen con nota como explican los propios creadores en el vídeo siguiente

Capítulo aparte merece la presencia de ese gran secundario camaleónico que es Luis Luque, que ha empalmado su increíble Doberti de “El Jardín de Bronce”, con Yiyo un matón de barrio que es la mano derecha del jefe de la banda Chelo y que no recibe precisamente con los brazos abiertos al recién llegado Nelson.

luis-luqueMe costó mucho reconocerlo al principio, por su capacidad innegable de cambiar de aspecto,  como actor que se mete completamente en sus personajes como pueden comprobar en el siguiente vídeo donde lo vemos en acción.

Otro punto a destacar es la gran coherencia de toda la miniserie de principio a fin, con uno de los mejores finales que he visto este año, redondo y emotivo a partes iguales, dejando la posibilidad de poder continuar con esos personajes otra temporada, aunque en mi caso casi prefiero que la dejen como ha quedado para no hacer ningún estropicio.

Insisto que a pesar de su calidad, la mayor dificultad de la serie es la comprensión de lo que dicen en algunas ocasiones, pero en eso estriba parte de su atractivo por lo menos en mi caso, aunque cuando llegue a nuestro país de la mano de Netflix, que ha comprado sus derechos mundiales, les recomiendo la opción de los subtítulos en castellano si tienen una cierta intolerancia a ese tipo de jergas, como las que han podido escuchar en los cortes que he incluido en el artículo sobre esta gran serie a descubrir

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Monty Python’s Flying Circus: Destrozar a martillazos la corrección política
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Lorenzo Mejino | 20-10-2017 | 7:01| 3

Erase una vez una época en la que los humoristas tenían total libertad para hacer y decir lo que les viniera en gana sin ser vilipendiados por determinados grupos en las redes sociales y sin estar sometidos a censuras preventivas anteriores o correctivas posteriores por lobbys de ambos lados del espectro social.

En ese lejano lugar de la historia , los reyes indudables de la comedía fueron el grupo británico Monty Python, con su humor brillante y absurdo a partes iguales que nos ha legado algunos de los mejores gags de la historia televisiva, tan vigentes en la actualidad como hace medio siglo cuando fueron escritos y creados y que han influenciado enormemente a todos los comediantes posteriores.

A pesar de ser probablemente mi serie de comedia preferida de todos los tiempos, nunca le había dedicado el espacio del recuerdo del viernes a “Monty Pyhton’s Flying Circus” su obra maestra televisiva, que demuestra que el talento no envejece, llegando incluso a crear la palabra “pitonesco” para definir ese tipo de humor tan diferente al convencional o el anglicismo “ spam” que también proviene de esta serie.

Los gags que he seleccionado en el articulo  son imperecederos y siguen marcando tendencia en la actualidad, tanto la serie como sus septuagenarios miembros supervivientes que siguen llenando teatros en cualquier reunión que hagan en la actualidad aunque solo sea para saludar al respetable, como les vamos a recordar en el siguiente artículo plenamente laudatorio de una gran obra maestra televisiva.

castFicha: Monthy Pyhton’s Flying Circus 45 episodios 30 min    Oct 1969- Dic 1974  Cadena: BBC/BBC2 (UK) – Autonómicas (E)

Sinopsis: Comedia de sketches independientes unidas por tiras cómicas animadas, que podían tratar sobre cualquier tema de la sociedad británica, presente o del pasado.

El inicio: Los seis componentes del grupo tuvieron carreras previas diferentes que fueron convergiendo hasta la creación del grupo con su nombre Monty Python, para la serie televisiva en 1969.

Los núcleos iniciales fueron dos por un lado Terry Jones ( delante, izq) y Michael Palin (delante, der), que se conocieron en la universidad de Oxford y el trío de John Cleese ( delante centro) , Graham Chapman (detras izq) y Eric Idle (detrás centro), provenientes de Cambridge, con el americano Terry Gilliam (detrás der) como el último elemento añadido al grupo.

seisTras graduarse en las dos mejores universidades británicas, los dos grupos empezaron a trabajar en programas de radio y televisión de la BBC por separado, hasta coincidir casi todos ellos en un programa satírico “The Frost Show” con el gran presentador británico David Frost.

Tras otros proyectos por separado, entre los que destacó sobre todo una irreverente comedia infantil en la cadena privada ITV “Do not adjust your TV set” con Palin, Jones e Idle a cargo del mismo, que tuvo un enorme éxito entre los padres de los niños a los que iba dirigido, lo que propició que la cadena ITV les ofreciera un “late night desmadrado” al trío de creadores.

En paralelo la BBC, le había pedido un programa de similares características a John Cleese y Graham Chapman, pero Cleese no quería trabajar a solas con su gran amigo por sus graves problemas de adicciones y siendo un gran admirador de “Do not adjust your TV set”, llamaron a sus amigos y decidieron crear un nuevo grupo con el añadido de Terry Gilliam, al que todos conocían por sus animaciones psicodélicas en sus programas.

Tras buscar un nombre de los más absurdo, acordaron que Monty Phyton cumplía esos requisitos a lo que añadieron la palabra Circus por requerimiento del jefe de comedia de la BBC, que cuando veía a los seis deambular por los pasillos de la BBC, le parecían un auténtico circo, pero matizado por la palabra “Flying” que vieron en exhibiciones de patrullas aéreas como”Flying Circus” uniendo ambos conceptos como su nombre de guerra para la serie.

Solo con ver la introducción de la serie el día de su estreno en Septiembre de 1969, todo el mundo se percató que estaba delante de algo nada convencional e irreverente hasta la médula.


Ni que decir que tras recobrarse de la sorpresa inicial y con las centralitas de la BBC colapsadas por las llamadas de iracundos jubilados quejándose por “eso” que daba su sacrosanta televisión pública, empezó a tener una enorme popularidad y a ganarse su lugar grabado en oro en la cultura popular de finales de los sesenta y principios de los setenta.

La trama: Los seis creadores trabajaban de forma muy democrática en sus sketches que eran desarrollados en tres grupos de trabajo, que correspondían a sus filias y amistades iniciales. Michael Palin y Terry Jones tenían un estilo onírico y visual, buscando contrastes surrealistas en todos los aspectos de la sociedad, mientras que John Cleese y Graham Chapman preferían los enfrentamientos directos y los diálogos abusivos con mucha comedia física, quedando Eric Idle en solitario, que prefería los juegos de palabras y malentendidos verbales en sus sketches.

Las escenas escritas por los grupos eran sometidas a la votación general para decidir lo que iban a grabar o no, decidiendo en ese momento repartirse entre ellos mismos los personajes que iban a interpretar de acuerdo a sus preferencias personales y su forma de actuar.

Todos ellos eran complementarios con John Cleese a cargo de los personajes autoritarios y de orden, Graham Chapman, las personas normales y sin ninguna cualidad especial, Michael Palin prefería los personajes ingenuos y bonachones, Terry Jones se quedaba casi todos los personajes femeninos para darles un toque raruno, Eric Idle era el friki del grupo tanto desde el punto de vista de las palabras como de encargarse de todos los aspectos musicales, mientras que Terry Gilliam, solo tenía apariciones puntuales con personajes muy raros y sin apenas dialogo.

Casi todos los personajes eran interpretados por los miembros del grupo excepto cuando necesitan mujeres reales para las que recurrían a Carol Cleveland y a Connie Booth (la primera mujer de John Cleese) para darles la replica en esas ocasiones en que preferían no vestirse de mujeres.

Una norma que tuvieron clara desde el principio era huir de toda convencionalidad, empezando por despreciar la importancia del final del sketch, para no hipotecar el resto de la escena a una ingeniosa frase final que cerrara la historia. No les importaba cortarlo por lo sano y utilizar las animaciones surrealistas de Terry Gilliam como transiciones entre el final interruptus de una escena con el inicio de la siguiente, como en esta memorable escena del baile con pescados que ejemplifica en pocos segundos toda su idiosincrasia, incluyendo las animaciones.

El elevado nivel cultural de los seis miembros del grupo, les permitía meterse en terrenos inhóspitos para los cómicos más populares y conseguir gags como este memorable partido filosófico de fútbol entre Alemania y Grecia, con unas alineaciones delirantes y todo ello narrado como el partido del siglo.

Al carecer de un estilo definido, podían alternar gags visuales y físicos sin palabras, con diálogos con unos juegos de palabras difíciles de captar hasta para los propios ingleses, lo que me hacían compadecer a los pobres dobladores y traductores de TV3, en sus pases en catalán en los inicios de la cadena autonómica catalana.

Un ejemplo lo tienen en este complicado gag del hombre que hablaba en anagramas ( palabras resultantes de utilizar en otro orden las letras de una palabra) que debe ser el gag de cabecera del escritor Marius Serra, experto en este tipo de cosas.

Mis preferidos eran los gags físicos y de entre todos ellos debo destacar mi favorito de toda la serie, el surrealista ministerio de andares raros, con un sublime John Cleese que me ha hecho reírme de lo lindo al volver a revisarlo para escribir el articulo y recordar sus andares de máster y su conversación con un aspirante a una beca para poder desarrollar su propio andar raro, vean y disfruten.

En otras ocasiones los gags físicos empezaban con una situación absolutamente normal como una instrucción militar finalizando en un tono completamente absurdo e inesperado como pueden comprobar en otro clásico.

Otro ejemplo de esa capacidad de tergiversar las cosas es cuando deciden satirizar las pruebas olímpicas con pruebas como los “100m para personas sin sentido de la dirección”, que pueden ver en el siguiente vídeo, todo ello narrado como una prueba real.

Su capacidad de cambiar de ritmo y tono a mitad del sketch es legendaria y muy difícil de conseguir, pero los Monthy Python lo conseguían tanto en el aspecto visual en los gags físicos como a nivel de palabras con diálogos que empiezan de una manera y acaban de otra, como su famosa canción de los leñadores, que empieza con un letra de lo más blanca y obvia, para ir derivando a cada nuevo estribillo, ante la sorpresa de todos, en una guarreria de mucho cuidado, sucia e irreverente a más no poder.

La importancia de la serie ha sido tal que ha introducido palabras y frases en el uso cotidiano del ingles, lo que no deja de ser la mayor herencia y legado que una serie puede dejar con expresiones como “Pitonesco” o la que pueden ver en el siguiente corte “Spam”, en referencia a esa carne de lata tan británica, pero que ahora todos relacionamos con el correo molesto e intrusivo que deriva de este gag inicial y que entró en el léxico británico desde ese mismo instante.

Creo que darles mi opinión de esta serie sería redundante porque es evidente mi total admiración por el grupo, que empezó de una bastante curiosa, que me parece interesante de explicarles y de la que me acuerdo como si fuera hoy mismo.

Todo empezó una tarde en la que me fui al cine de reestreno de mi barrio, porque quería ver una película de Mel Brooks “ La última llamada” a la que acompañaba en un programa doble, algo que se llamaba “Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores” que desconocía hasta su existencia.

En aquella época llegábamos al cine con la película empezada sin demasiados problemas y en mi caso llegué cuando quedaban veinte minutos para acabar la que no me interesaba a priori y me quede tan estupefacto con lo que vi que tuve una especie de epifanía instantánea, que me hizo pasarme toda la película de Mel Brooks esperando que acabara para volver a ver esta vez desde el principio, esa comedia medieval tan salvaje e irreverente, diferente a todo lo que había visto hasta ese momento.

Empecé a investigar sobre el grupo lo que me llegó a descubrir esta serie por lo que en cuanto tuve la oportunidad de ir a Londres, me compre los vídeos de la serie completa en VHS para devorarla en mi casa, lo que seguí haciendo de forma regular durante muchos años, incluyendo la versión catalana, bastante currada por cierto, dada la dificultad de traducir todo ese mundo.

Nunca he sido fanático de casi nada, excepto de los Monty Python, que son mi absoluta debilidad desde que los descubrí esa tarde de mi juventud en el cine de mi barrio.

Los actores:
John Cleese es indudablemente el actor más popular del grupo, gracias a su carrera posterior tanto en televisión con la mítica “Fawlty Towers”, como en películas como “Un pez llamado Wanda” y su presencia en películas de sagas tan populares como James Bond, Harry Potter o Shrek.

john-cleese-in-monty-pythonSu gran altura y porte de gentleman británico le permite romper ese esquema con gran facilidad con personajes irascibles o en perpetuo estado de cabreo con todos sus semejantes, incluyendo sus seres mas próximos. En la actualidad a sus 77 años, está a punto de estrenar una nueva comedia en la BBC “Edith” en su regreso a la BBC desde “Fawlty Towers” hace cuarenta años.

Otro personaje muy popular sigue siendo Michael Palin, que tras la serie escribió con Terry Jones, una comedia brillante “Ripping Yarns”, para seguir apareciendo en muchas películas de y con sus antiguos compañeros, con los que ha seguido teniendo una gran relación hasta la actualidad.

michael-palinPalin ha obtenido una gran popularidad entre las nuevas generaciones gracias a sus maravillosos documentales de viajes, donde ha recorrido todo el mundo en todo tipo de medios de locomoción, con un espíritu observador y distendido, curioseando y respetando a todas las personas, en las antípodas de muchos aventureros y viajeros televisivos actuales, que solo quieren ser el centro de atención en todo momento ( sí, estoy pensando en ese montañero leonés).

Su tarea como documentalista y viajero ha sido tan reconocida que ha llegado a ser el presidente de la prestigiosa Real Sociedad Geográfica Británica, lo que no está al alcance de cualquiera y menos de un actor.

Personalmente siempre he tenido una preferencia por Eric Idle, el solitario del grupo y encargado de muchos juegos de palabras y de las canciones del grupo, entre las cuales se cuenta la hiperfamosa “Always look on the bright side of life” de la película de “La Vida de Brian”, que ha llegado a interpretar hasta en la clausura de los JJOO de Londres, como prueba de su fama imperecedera

idleTras la serie tuvo un gran éxito con “RWT”, una parodia de una emisora televisiva británica, que llegó a lanzar su propia banda satírica “Los Ruttles” que triunfó hasta en las listas de éxitos. Ha seguido apareciendo en papeles secundarios en cine y en televisión como la serie “Suddenly Susan” y su fama ha resurgido gracias a escribir el musical “Spamalot” y a la reunión de los miembros de 2015 “Monty Python – One down, five to go” que vendió todas sus entradas en el grandioso O2 de Londres en apenas 43 segundos.

La historia más triste es la de Graham Chapman el compinche de John Cleese desde sus inicios y que era un poco el galán del grupo y el mejor actor dramático de todos, con una vida personal marcada por graves problemas con el alcohol desde su vida estudiantil, lo que fue una fuente continua de tensiones con el resto del grupo, pero en especial con John Cleese, con el que escribía sus guiones, por su falta de seriedad y de puntualidad en muchas ocasiones.

chapmanTras la serie se trasladó a los EEUU por temas fiscales, donde no pudo reeditar su éxito con una película como “Barba Amarilla”, por lo que acabó dando conferencias y tours por las universidades USA, donde reverenciaban a los Monty Python. Murió a los 47 años de un agresivo cáncer de laringe  y fue objeto de uno de los más memorables funerales de la historia por parte de sus cinco compañeros, con unos discursos totalmente “pitonescos”, en un honor a su amigo fallecido.

Terry Jones, como su compañero Terry Gilliam, prefería las tareas de dirección a las de actuación, por lo que eran los encargados de dirigir tanto los episodios como las películas, aunque Jones actuaba en muchas ocasiones, casi siempre vestido como mujer, en una especie de parodia continua de las jubiladas chillonas británicas, pero casi nunca actuaba en proyectos que no fueran suyos

terry-jonesTras la serie ha tocado muchas teclas, tanto como director cinematográfico, guionista o escritor de libros de historia medieval, pero sin añorar la fama que tenía, en los últimos años ha sido diagnosticado con demencia senil, lo que le ha llevado a espaciar mucho sus apariciones y sobre todo, las reuniones con sus compañeros.

Terry Gilliam es el único del grupo que ha conseguido casi su mayor prestigio como director cinematográfico de  películas  raras y extrañas, que a veces tenían un enorme éxito y otras eran un estrepitoso fracaso. Era el único americano del grupo y sus animaciones extrañas y psicodélicas fueron una de las principales señas visuales de Monty Python, tanto en la serie como en sus películas

terry-gilliamGilliam tuvo un gran inicio de su carrera cinematográfica, con películas celebradas como “Time Bandits”, “Brazil” , “El Rey Pescador” o “12 Monos”, con mucha comedia negra y bastante inclasificables con continuos giros y sorpresas. Su estrella en Hollywood empezó a declinar cuando sus proyectos empezaron a tener grandes desviaciones económicas y a caer en desgracia con las productoras por su rebeldía y empecinamiento en hacer las cosas a su manera.

Esos problemas le llevaron a perder el trabajo como director de la primera película de Harry Potter, al ser el preferido y la primera elección de la autora J.K Rowling gran admiradora de su obra y al que consideraba como al ideal para trasladar su mundo literario en imágenes, pero los estudios se negaron en rotundo a arriesgarse con alguien como Gilliam y eligieron a un dócil artesano como Chris Columbus en su lugar.

En la actualidad está a punto de estrenar su obra maldita “ Las aventuras de Don Quijote” con la que lleva trasteando veinte años y que ha podido rodar finalmente en España, este mismo año.

El final :
John Cleese fue el primer miembro que expresó su deseo de dejar el programa al final de la 2T, básicamente porque tenía la sensación de que ya no estaban innovando y se estaban adocenando en esa formula, lo que hacía que perdiera su interés en la serie.

Finalmente le convencieron para continuar en la 3T, pero al finalizar tomó la decisión  firme de dejar la serie, dejando solos a sus cinco compañeros, que acometieron una 4T de formato muy reducido de apenas 6 episodios en lugar de 13 episodios, por lo que decidieron dar carpetazo al “Flying Circus”, para seguir con otros proyectos.

Entre la 3T y la 4T, decidieron embarcarse de nuevo con John Cleese , en una película para expandir su universo televisivo, para lo que recibieron el apoyo económico de sus amigos músicos como George Harrison y grupos como Led Zeppelin, Jethro Tull o Pink Floyd que contribuyeron para la causa del rodaje de “Monty Python and the Holy Grail” un verdadero éxito mundial, pero que fue la verdadera puntilla para la serie televisiva.

Ni que decir tiene que el grupo siguió trabajando de forma regular tanto en actuaciones en directo como en dos películas , la memorable “ La Vida de Brian” y “El sentido de la vida”, tras la cual se separaron para seguir con sus carreras por separado con muchas reuniones en diferentes teatros o programas de televisión, como en esta foto en el que pueden ver a los cinco miembros supervivientes con el gran John Oliver, uno de sus herederos actuales.

actualidadSu influencia en la televisión popular ha sido enorme empezando por el programa “Saturday Night Live” que nunca ha escondido su intención de adaptar ese humor irreverente y pasado de rosca para sus audiencias estadounidenses, pero que no dudaban en hacerles un homenaje a dos miembros del grupo como John Cleese y Michael Palin, para que en 1997 repitieran su sketch del loro muerto, uno de los mas celebrados de la historia, como invitados especiales del programa.

Su fama ha seguido vigente gracias al estreno del musical Spamalot, basado en sus personajes, que ha tenido incluso una versión en los teatros de nuestro país.

Epilogo:

Es imposible evitar reconocer la influencia de “Monty Phython’s Flying Circus” y de sus seis creadores en toda la comedia posterior, similar a la de los Beatles en el apartado musical y nada mejor que este pequeño homenaje que he querido realizar a una de las mejores comedias de la historia de la televisión en nuestro apartado de los viernes, donde nos encanta recordar y rememorar que la televisión lleva siendo grande desde hace muchas décadas.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Sobre el autor Lorenzo Mejino
Las nuevas tecnologías han cambiado la forma de ver la televisión. Series para gourmets nace con la pretension de ayudar a personalizar su menú televisivo en lo que hace referencia a las series de TV. Analizaremos series actuales, novedades, pequeñas joyas olvidadas y series clásicas dando nuestra opinión personal sobre el nuevo formato de oro del siglo XXI.

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