Diario Vasco
img
Mujeres desesperadas. De serie genial a puro pasatiempo, crónica de un declive
img
Lorenzo Mejino | 29-06-2012 | 09:00| 4

Mujeres desesperadas, con su unión  de comedia y drama a partes iguales, consiguió en sus primeras temporadas ser un verdadero acontecimiento televisivo global. Su brillantísima primera temporada es un verdadero clásico y el mejor ejemplo  de creatividad y buena ejecución a partes iguales. A partir de ahí, todo fue cuesta abajo. Al principio de una forma suave y las ultimas temporadas en caída libre hasta llegar al final de la serie, con su último capítulo emitido hace un mes y medio. De todas formas, aunque solo sea por sus primeras temporadas, es una serie importante y que ha dejado su sello dentro de la historia de la TV. En especial, demostrando que las mujeres de mediana edad podían ser protagonistas de una gran serie,  y de esta forma romper su ostracismo, donde solían verse relegadas a papeles de relleno.

 

Un aspecto poco conocido en España eran las magnificas promociones que realizaban en USA cada temporada para anunciar el inicio de la serie. En este articulo me ha parecido interesante ilustrarlo con todas las promos desde la primera a la octava temporada a lo largo del articulo para que puedan observar la evolución de las protagonistas. Éste fue el avance del inicio de la serie.

Ficha: Mujeres Desesperadas 180 episodios. Oct 2004-May 2012. ABC (USA), Diversas cadenas (E).

Sinopsis: Los misterios y secretos de cuatro amigas y vecinas de una típica urbanización de casas americana salen a la luz a partir del suicidio de una vecina.

El inicio: Mujeres desesperadas, traducción algo sui-generis del titulo Desperate Housewives, que se corresponde exactamente con “Amas de casa desesperadas”, nació de una idea de Marc Cherry, productor de las ‘Chicas de Oro’, que intentó infructuosamente durante varios años vender la idea a diferentes cadenas de TV hasta que en 2003 la cadena ABC le compró la idea y después de varios cambios de nombre y sucesivos pilotos, fue estrenada en octubre de 2004, los domingos a las 9 de la noche, uno de los horarios estelares de la TV americana.

El éxito fue instantáneo y se convirtió en un verdadero hit de la noche al día, convirtiendo a sus actrices en verdaderas estrellas mediáticas, arrasando en los Emmys en su primera temporada en las categorías más importantes: mejor serie, dirección y actrices.

Este éxito se ve reflejado en la promo de la segunda temporada.

Las actrices: En una serie de este tipo las actrices juegan un papel crucial y en este caso el casting se acercó bastante a la perfección, tanto en la definición de los personajes como en las actrices elegidas.

Teri Hatcher interpretaba a Susan, una divorciada con una hija adolescente en busca del amor verdadero y con una clara tendencia a romper y destrozar cosas, con un buen toque humorístico.

Felicity Huffman era Lynnette, una mujer de negocios que ha sacrificado su carrera profesional para criar a sus cuatro hijos en casa, pero que necesita algún reto en su vida.

Marcia Cross como Bree es el ama de casa perfecta cuidando hasta el último detalle, la casa y su familia, pero con graves problemas en su matrimonio.

Eva Longoria como Gabrielle, una exmodelo con gran experiencia en derrochar el dinero de su marido y que tiene una aventura con el jardinero musculoso de la casa.

Nicollette Sheridan como la quinta mujer de la serie con el papel de Brit, la devora hombres del barrio.

En la primera temporada había catorce actores fijos en el reparto, por lo que no me voy a extender mas en la descripción de todos y cada uno de ellos pero sus papeles (maridos, exmaridos, amantes, hijos) giraban en torno en estas 4+1 actrices principales, que son las que llevan el peso de la serie.

El clip de la tercera temporada, todavía en la cresta de la ola.

Durante los ocho años que duró la serie los cuatro actrices principales permanecieron unidas hasta el final, mientras que en los papeles secundarios se producía un autentico carrusel de personajes que entraban y salían de la serie, entre las que hay que destacar la salida con cajas destempladas de Nicolette Sheridan en la quinta temporada, y las entradas de dos grandes actrices como Dana Delany y Vanessa Williams en las ultimas temporadas, cuando el naufragio ya era patente.

Promo cuarta temporada.

La trama: Cada episodio comienza y acaba con la voz en off de Mary Alice, la vecina que se suicida en el primer episodio, explicando desde su atalaya celestial los acontecimientos de cada capitulo. Es uno de mis momentos favoritos, mezclando sus historias desde el mas allá con imágenes reales  del barrio.

La primera temporada es un ejercicio brillante que combina por un lado el drama del suicidio de la vecina y cómo afecta a su marido y a su hijo a través de unas cartas reveladoras de la suicida a sus amigas. Y por el otro, la comedia que proporcionan las situaciones cotidianas de la vida en los suburbios, en especial las tribulaciones de la manazas de Susan y los engaños maritales de Gabrielle.

El equilibrio de la serie venía dado a partes iguales por la comedia que se articulaba básicamente por las interacciones entre las cinco actrices principales y el misterio dramático a resolver de cada temporada, que provenía de algún personaje externo al grupo.

En la segunda temporada empezó a evidenciarse que el punto débil empezaba a ser el misterio de la temporada, que se reveló mucho más débil y menos interesante que el de la primera temporada, pero la inercia de la comedia seguía aguantando el barco.

La tendencia se iba acentuando en cada nueva temporada con el agravante de cometer el error de involucrar de forma directa al núcleo duro de actrices de  la serie en la trama de misterio, por lo que las líneas de separación de comedia y drama se desdibujaban cada vez mas, generando un pastiche que ni hacía reír ni generaba tensión.

Quinta temporada.

En la quinta temporada los guionistas decidieron dar un salto temporal en la serie de cinco años, lo que permitió la entrada de nuevos personajes (niños mayorcitos en general), con lo que pudieron trampear parte de esa temporada explicando cómo los personajes habían llegado a esa situación durante esos cinco años, pero posteriormente volvieron a las andadas y la serie entro en barrena en las tres ultimas temporadas.

Sexta temporada.

Personalmente, una de las cosas que me ha dejado mas perplejo de la serie es la evolución tan negativa de los cuatro personajes femeninos que pasaron de ser mujeres interesantes con sus debilidades y problemas pero en el fondo con buen corazón y que hacían que nos preocupáramos por sus problemas en las primeras temporadas, a una especie de banda de delincuentes, sin apenas conciencia, ego maniacas, haciendo la vida imposible a todo el mundo a su alrededor y donde era muy difícil sentir el menor atisbo de simpatía hacia ellas.

Séptima temporada, en mi opinion el mejor clip y lo mejor de la temporada.

 

El final:  

En la promo de la octava temporada ya hicieron una recopilación de los mejores momentos, que hacía presagiar el final.

Aunque la serie estaba inicialmente programada hasta el año 2013, las audiencias y el bajón creativo aconsejaron el cierre una temporada antes. El ultimo capitulo que cerró  la saga tuvo como objetivo satisfacer a los seguidores fieles que llegaron a este punto (por razones que yo tampoco puedo llegar a entender me pueden contar entre ellos). Por eso realizaron un final feliz para las cuatro heroínas aderezado con un último paseo en un camión de mudanzas conducido por el creador de la serie Marc Cherry, donde aparecen los espíritus de los personajes muertos y desaparecidos a lo largo de los ocho años de la misma, y les puedo asegurar que son unos cuantos.

No fue una maravilla pero fue un digno colofón para una serie que en su momento salvó junto con Perdidos a su cadena ABC del marasmo en que se encontraba y que con el tiempo será recordada sobre todo por su excepcional primera temporada, una verdadera joya, que es mucho mas de lo que la inmensa mayoría de las series pueden decir.

Anécdotas: El éxito inicial de la serie sobrepasó todas las expectativas y catapultó a todas las actrices principales, profesionales con bastante experiencia en cine y televisión (con excepción de Eva Longoria) a un estrellato inmediato que no se esperaban.

El éxito tuvo su parte negativa por convertirse en pasto continuo de rumores y noticias por parte de los tabloides y paparazzis norteamericanos, que informaban de supuestas peleas y desavenencias entre las actrices en los estudios de grabación, así como de continuas intromisiones en su vida privada.

La gota que colmó el vaso fue el despido de Nicolette Sheridan en la quinta temporada (con su muerte en la serie) entre acusaciones de que el productor ejecutivo Marc Cherry la había pegado y abofeteado durante una grabación. La actriz demandó al productor y están a la espera de juicio, proporcionando un verdadero festín a toda la prensa amarilla durante estos años.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima.

 

Lorenzo Mejino

Ver Post >
The River. Terror paranormal en la selva, dirigido por un catalán
img
Lorenzo Mejino | 27-06-2012 | 10:36| 0

En un blog denominado series para gourmets, tiene que haber sitio para todo tipo de series y géneros. ‘The River’ es una serie de terror con un tratamiento novedoso pero que sigue las pautas habituales del género, y no defraudará a los entusiastas de este tipo de series. Abstenerse aquellas personas que el terror no entre dentro de su menú habitual. Intentaremos complacerle en proximas entregas…

Ficha: The River, 8 episodios. Feb 2012-Mar 2012. ABC (USA), FOX (E).

Sinopsis: Miniserie sobre la búsqueda de un explorador científico famoso por sus series de TV, perdido en la selva amazónica. La búsqueda es realizada por parte de su familia,  así como de un equipo de TV que financia la expedición para poder grabar un reality show de la búsqueda,  montados en un barco que se adentra por la selva. Aquí tienen el trailer original de la serie en inglés, interesante para conocer la estética de la serie.

El inicio: The River es un proyecto reciente de 2012 creado por la productora televisiva de Steven Spielberg que unió sus fuerzas con Oren Peli, creador y director de la saga cinematográfica de Paranormal Activity, de gran éxito comercial en todo el mundo.

La idea surgió de Peli con la intención de trasladar la estética visual de “Paranormal Activity” a una miniserie de TV, en principio cerrada y de ocho capítulos, pero con posibilidades de extenderla a una serie de más duración si el éxito así lo requería.

Los actores

Los actores, como es habitual en el género de terror,  sea cine o TV, no suelen muy conocidos con alguna excepción como es Bruce Greenwood, que encarna al Dr. Emmet Cole, actor solvente y veterano con mas de cien películas y series en toda su carrera.

Del resto de los actores, destacar el papel de Leslie Hope (24) como la mujer del doctor y de Paul Blackthorne ( Dresden Chronicles) como el productor ejecutivo del reality. El resto son bastante desconocidos para el gran público y básicamente dan vida a personajes bastante arquetípicos en este tipo de series: los dos cámaras, el capitán del barco y su hija, el hijo del doctor y la hija de su ayudante también desaparecido, y por supuesto no podía faltar un personaje con acento extranjero y de turbio pasado, encargado de la seguridad del equipo.

 

La trama:

The River’, como habrán visto en el trailer, es una serie de terror subliminal, donde se insinúa mas que se muestra, siguiendo la estela de ‘Paranormal Activity’, la angustia y el terror  vienen dados por una atmósfera nocturna y claustrofóbica, acentuada por movimientos continuos de cámara al hombro que en algunos momentos puede llegar a ser mareante.

El personaje del Dr. Cole, objetivo de la búsqueda, es un personaje iluminado. Una mezcla de David Attenborough e Iker Jiménez con unas gotas de Bear Grylls, el último superviviente, y su presencia en la serie es principalmente a través de flashbacks y de grabaciones de su último viaje abandonadas en su barco antes de desaparecer en la selva. Estas grabaciones son las indicaciones que seguirá la partida de rescate en su búsqueda por la selva amazónica.

La columna vertebral de la trama es el viaje por el río a través de la selva donde se verán expuestos a toda clase de peligros por territorio hostil, y permitanme la ironía, pueden compararlo con un viaje de la gabarra del Athletic surcando el río Urumea…

En  su trayecto encontraran personajes y objetos que les ayudaran en forma de pistas en su búsqueda del científico desaparecido, lo que unido a la grabación simultánea del reality, con una atención especial a las tensiones entre el equipo de TV y la familia del explorador, da un contrapunto interesante a la trama principal.

Personalmente tengo que decir que la serie me gustó mucho. Me gusta bastante el género de terror, del que no suele haber muchas series, y aquí tengo que reconocer un esfuerzo importante por ofrecer un producto original y diferente a lo habitual.

La tensión que se busca a partir del movimiento trepidante de la cámara está bien conseguida y los sustos habituales del género le van a sorprender gratamente. En especial en el segundo episodio, sin duda el mejor de toda la serie.

Desde el punto vista negativo la serie es  irregular y tiene altibajos, con algunos personajes y tramas secundarias que lastran la acción principal, pero la trama avanza a un buen ritmo y constituye un entretenimiento solvente y bien realizado en solo ocho capítulos, ideales para las calurosas tardes veraniegas.

Si le gusta el género de terror es una miniserie recomendable, de las que se miran en el sofá acurrucado con la pareja a la espera del sobresalto y aprovechar la ocasión para abrazarse más fuerte. En este sentido, tenga por seguro que no le va a defraudar…

El Final: La idea inicial fue una miniserie de ocho capítulos, con final cerrado pero dejando algún hilo abierto para una posible continuación en nuevas temporadas. Y, de hecho, la serie está estructurada de esta manera con un capitulo final que cierra las historias presentadas de forma bastante coherente en mi opinión, pero añadiendo una escena final realmente sorprendente, que abría la posibilidad de una segunda temporada con una premisa muy original.

Desgraciadamente, las audiencias no fueron todo lo buenas que se esperaban, y aunque se estrenó a mitad de temporada y con una gran promoción, la cadena ABC no vio cumplidas sus expectativas y decidió darla por finalizada y no renovarla, dejándonos con la miel en los labios de una segunda temporada prometedora.

Anécdotas: Los dos primeros episodios de la serie, que corresponden al piloto, fueron dirigidos por el director catalán afincado en Hollywood,  Jaume Collet Serra, director de películas de éxito como ‘Sin Identidad’, con Liam Neeson como protagonista.

Jaume Collet Serra inició su carrera en California con cine publicitario y video clips, y si pudo sobrevivir a su primera película ‘La casa de cera’, del género de terror adolescente y en la que le endosaron a la infame Paris Hilton como actriz, ya no hay quien le pare.

Como director del piloto, fue el encargado de marcas las líneas generales visuales de la serie tanto a nivel de luz como de movimientos de cámara, que luego siguieron a rajatabla el resto de directores de la serie, realizando un trabajo brillante y original.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima.

Lorenzo Mejino

Ver Post >
The Shield (Al margen de la ley), temporadas 1 y 2: las siete vidas de Vic Mackey
img
Mikel Madinabeitia | 25-06-2012 | 09:00| 3

The Shield (Al margen de la ley) es una serie sobre policías, pero no se asusten. No es una serie más. El ritmo vibrante (frenético, diría yo), la variedad y cantidad de temas y, sobre todo, el carisma que desprende el personaje principal son sus puntos fuertes. Vic Mackey (Michael Chiklis) tiene pocas ideas sanas pero el hombre exhibe tal capacidad de supervivencia que es difícil no admirarle. Tiene más vidas que un gato. A continuación, vamos a comentar varios aspectos de las dos primeras temporadas.

Ficha: The Shield (Al margen de la ley) fue creada por Shawn Ryan (Rockford, Illinois, 1964). Consta de 88 episodios divididos en siete temporadas: 2002-2008. Emitida por la cadena F/X.

Sinopsis: Narra las peripecias de unos policías en una comisaría del distrito de Farmington, en Los Ángeles. El protagonista es Vic Mackey, jefe de unidad, un hombre eficaz en su trabajo pero corrupto que no duda en sostenerse en métodos polémicos para alcanzar sus objetivos.

Elenco de la serie

La trama: Cada temporada diserta sobre varios temas diferentes (corrupción, drogas, mafias…), lo que es de agradecer porque evidencia que la azotea de los guionistas sigue en su sitio. Además, cada capítulo tiene normalmente tres ramificaciones: los tejemanejes de Vic y sus secuaces; las investigaciones de Claudette (CCH Pounder) y Dutch (Jay Karnes) y, finalmente, el aprendizaje de Danny (Catherine Dent) y Julien (Michael Jace) en la siempre áspera calle. A veces todo está unido y otras veces son tramas independientes.

El capitán David Aceveda (Benito Martinez), por su parte, es el superior de Vic. En un principio no se tragan e incluso colisionan hasta el punto de rebasar el límite porque David, en su carrera hacia las altas esferas de la política, no puede permitir en su comisaría tipos como Vic. Pero con el tiempo, el mejor juez que existe, se darán cuenta de que la unión hace la fuerza. Ambos se ayudarán para conseguir los objetivos y sobrevivir en la jungla del asfalto y los despachos. Esta ambigüedad en los caracteres de los personajes, y el dilema moral que te plantean a ti mismo, es uno de los grandes activos de The Shield.

Aquí tienen, para abrir boca, el tráiler de la primera temporada (en inglés):

Los personajes: Los ojos se te van siempre a Vic porque sabes que, por muy apurado que se encuentre, te sorprenderá con soluciones originales. No se preocupen si se alinean con él, porque ésa es la actitud normal. La vida no se trata de practicar la teoría que nos enseñan desde críos, sino de aplicar un buen método de resistencia a las adversidades. Y ahí Vic es el rey. Le veremos esquivar balas de verdad pero también tendrá que lidiar con la cara oscura de la ley, asignatura muchas veces más peligrosa y, desde luego, más engorrosa. Al mismo tiempo Vic sufrirá en sus relaciones personales, sobre todo las que corresponden con su familia. Los distintos avatares que debe atravesar humanizan al personaje, brutal en su oficio pero más débil en la vida.

Vic tiene a su disposición un equipo de asalto compuesto por unos cuantos lugartenientes: Shane (Walton Goggins), Ronnie (David Rees Snell ) y Curtis (Kenny Johnson). A lo largo de la serie se irán sumando más, pero todos bajo la misma condición: la irreductible defensa de su jefe. Por ello, se ven obligados a utilizar todo tipo de herramientas delictivas. Ellos no dudan; simplemente actúan.

Otro de los personajes más logrados es el de Julien, que interpreta a un policía novato con un conflicto personal que le acarreará graves problemas en su trabajo. Él sufre y nosotros sufrimos con él porque su carácter retraído le impide avanzar. Danny será su ángel de la guarda, el apoyo clave para tomar decisiones y salir adelante. En mi opinión, Julien es uno de los personajes más interesantes de la serie debido a su evolución.

 

Además, tenemos a la pareja de detectives formada por Claudette y Dutch, antagónica donde las haya. La primera (cuyo papel, por cierto, estuvo destinado en principio a un hombre) es una profesional íntegra, dura y resistente como el granito, que solventa los casos con sumo rigor. Su compañero de trabajo, en cambio, es más pusilánime y su personalidad no es tan arrolladora, aunque hay que reconocer que cumple con su deber y destaca en los interrogatorios. Porque ésa es otra. Los interrogatorios de The Shield transmiten una loable autenticidad. Pocas veces una rueda de preguntas fue tan interesante. El sospechoso sufre mentalmente y, en ocasiones, también físicamente…

Curiosidades: He leído en más de una ocasión que la policía de Los Ángeles no se mostró muy conforme con la imagen que se traslada de su trabajo. Es normal; a nadie le gusta que se aireen sus trapos sucios. Pero, con todo, me atrevería a decir que el aspecto que más les incomodó fue la crudeza con la que se muestra la acción de la policía, muy alejada del glamour que se desprende de las fuentes oficiales. Es desolador pensar que la realidad pueda ser tal y como enseña The Shield, pero mejor un baño de realismo que un barniz de fantasía. ¿No?

Piloto: Si este artículo les ha convencido, estoy en la disposición de afirmar que el episodio piloto les encantará porque es una verdadera maravilla. En varios ámbitos se discute si es el mejor de la historia, aunque prefiero evitar esos debates porque suelen ser muy difíciles de atajar. Pero lo cierto es que cuando lo vean permanecerán pegados al sillón, serán los tres cuartos de hora más rápidos de su vida y alucinarán con su desenlace. No les digo más…

Si quieren comentar alguna cosa, sepan que estoy disponible aquí y también en Twitter (@jefoce). Un placer.

Mikel Madinabeitia

Ver Post >
House: una serie a medida de Hugh Laurie
img
Lorenzo Mejino | 09-02-2018 | 16:54| 4

Mi primera entrada en este blog la voy a dedicar a una serie recientemente finalizada y que ostenta, junto a ‘Perdidos’, el honor de ser la única que se ha difundido casi de forma simultánea su final en nuestro país con los Estados Unidos de América.

Ficha: House, 176 episodios. Sep 2004-May 2012. Cadena: Fox ( USA)/ Fox ( E)

house_620Sinopsis: Un doctor genial, pero con unas conductas plenamente antisociales, lidera un equipo especializado en diagnosticar enfermedades y patologías poco comunes.

El inicio: House nació en 2004 de la mano de un guionista canadiense relativamente oscuro, David Shore, y la brillante dirección de Bryan Singer ( Sospechosos habituales, X-Men). La serie fue un éxito instantáneo en su estreno en los USA debido a dos factores. En primer lugar la originalidad de que el ‘malo’ de cada episodio era una enfermedad, bacteria o virus, que debía ser encontrada por House y su equipo de investigadores, mientras hacía de las suyas en el cuerpo de algún paciente a través de una serie de pruebas de ensayo y error.

En segundo lugar, y sin duda la más importante, es la presencia de Hugh Laurie como el Dr. House. Estoy seguro de que con cualquier otro actor la serie no habría durado ni un año pero el magnetismo de Laurie, representando a un personaje hosco, tiránico, antipático y borde, pero a la vez brillante y genial en su trabajo, (una especie de Mourinho con bata médica) es el puntal básico del éxito.

Los actores: Hugh Laurie es un actor británico que siempre me había gustado cuando formaba parte de míticas series británicas como ‘La Víbora Negra’ (Blackadder) y ‘A Bit of Fry and Laurie’, y de películas como ‘Los amigos de Peter’. Una de las cosas que más he admirado de Laurie es su capacidad para hablar con un perfecto acento americano siendo inglés de pura cepa.

Para que puedan comparar, en este vídeo pueden ver su acento original inglés en un sketch genial con su colega Rowan Atkinson (Mr Bean) sobre una conversación de Shakespeare con su editor:

Y aquí tienen su acento americano en la serie:

El resto de los actores del  reparto original eran relativamente poco conocidos a excepción de su amigo Wilson, interpretado por Robert Sean Leonard (‘El club de los poetas muertos’), pero sus interacciones con House son la verdadera salsa de la serie, en especial la capacidad de aguante que tienen ante las continuas provocaciones e intromisiones del doctor House en su vida profesional y privada.

El desarrollo: House tiene un fórmula sencilla para cada episodio y que básicamente se cumple en casi todos ellos: un enfermo llega al hospital aquejado de algún mal extraño. House y su equipo empiezan a hacer conjeturas sobre el ‘bicho’ de la semana. Fallan y se equivocan varias veces, poniendo en peligro la vida del paciente y al final consiguen dar con la enfermedad y su cura (casi siempre). La fórmula es repetitiva pero realmente eficaz y durante los primeros años la calidad de los guiones y sobre todo el trabajo de los actores hacía que la serie funcionara como un reloj sin dar ningún síntoma de agotamiento.

Pero al inicio del cuarto año los guionistas decidieron dar una vuelta de tuerca a la serie e introdujeron un casting de nuevos ayudantes para, en su opinión, refrescar y dar nuevos alicientes a la serie. Craso error porque mientras duró el casting fue divertido, pero los nuevos ayudantes no llegaban ni a la suela del zapato de los originales, que fueron apartados o despedidos, rompiendo gran parte de la química que tenía la serie, y adelantando su declive con tramas cada vez mas inverosímiles incluyendo romances entre los miembros del equipo, que suele ser un buen indicador que marca el inicio del final de una serie.

En las últimas temporadas la serie, aún manteniendo un buen nivel de calidad, fue bajando en las audiencias de forma paulatina, aunque a nivel mundial llegó a ser a la más vista con 81,1 millones de espectadores en 2009, lo que habla de su enorme éxito.

El final : A mediados de la octava temporada se hizo público que Hugh Laurie no iba a renovar su contrato que expiraba y Fox, la cadena que lo emitía, tomó la decisión de no continuar sin Laurie (aunque cosas más raras veremos). Al final se encargó a los productores acabar la serie con un final mas o menos cerrado. Así lo hicieron y el 21 de mayo de 2012 se emitió el ultimo episodio llamado ‘Everybody dies’ en claro juego de palabras con el primer episodio que se tituló ‘Everybody lies’, y que en una clara señal de su agotamiento tuvo muchísima mas expectación fuera de los USA que en su país de origen.

Personalmente el final (estén tranquilos, no lo pienso desvelar) no me entusiasmó, pero tampoco me decepcionó. Lo encontré digno y coherente con el resto de la serie, en especial de las ultimas temporadas, y fue un digno colofón a uno de las personajes mas interesantes del panorama televisivo de la primera década del siglo XXI.

Anécdotas: En la segunda temporada House adquirió una moto Honda con los colores de Repsol, réplica de las de MotoGP. Yo estaba hablando un día con un amigo que trabaja en marketing de Repsol y me comentó que ellos no tuvieron nada que ver. No pagaron un duro, ya que fue una decisión de los productores de la serie por el cromatismo de la moto, y como Repsol apenas está introducida en el mercado de los EEUU, no sabían lo que era. En Repsol, como se pueden imaginar, estuvieron encantados con la propaganda gratuita que les hacía House cada vez que se subía en la moto. En especial en el resto del mundo, donde sí tienen intereses comerciales.

P.D. Espero que les haya parecido interesante el primer articulo de este blog. Darles las gracias por haber llegado hasta aquí y estoy abierto a responder a sus preguntas y comentarios, o en mi cuenta de twitter (@lmejino) si lo consideran oportuno.

Ver Post >
Sobre el autor Lorenzo Mejino
Las nuevas tecnologías han cambiado la forma de ver la televisión. Series para gourmets nace con la pretension de ayudar a personalizar su menú televisivo en lo que hace referencia a las series de TV. Analizaremos series actuales, novedades, pequeñas joyas olvidadas y series clásicas dando nuestra opinión personal sobre el nuevo formato de oro del siglo XXI.