Diario Vasco
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Who’s the Boss? ( ¿Quién es el jefe?). El intercambio de roles profesionales con Ana Obregón por allí
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Lorenzo Mejino | 13-04-2017 | 10:09| 0

Al diseñar esta semana temática de españoles por el mundo de las series, tenía muy claro que el apartado mas complicado iba a ser el de las series del pasado, ya que mientras que en el campo cinematográfico si que ha habido bastantes incursiones hispanas, en el mundo televisivo todo se ha reducido a meras apariciones fugaces en algún episodio como estrella invitada, que ademas ya había reseñado en su momento.

Por suerte he conseguido encontrar un ejemplo que por un lado me permite analizar una comedia que tuvo bastante éxito en su momento, “Who’s The Boss?/ ¿Quien es el jefe?”, que contó con actrices que siguen siendo muy populares en la actualidad y por otro tiene la guinda de una aparición memorable de Ana Obregón en su extraordinariamente publicitada ( por ella) aventura americana, que me va a permitir salir airoso de mi reto autoimpuesto.

El intercambio de roles que proponía la serie, con una mujer que es una impecable ejecutiva y gran profesional pero una nulidad en las tareas del hogar, pero que contrata a un asistente masculino para llevarle la casa, era un giro interesante para lo que se estilaba a principios de los ochenta y que se convirtió en una serie muy popular tanto en EEUU como en nuestro país.

Ficha: Who’s the Boss? / ¿Quien es el jefe? 196 episodios.   Sep 1984 -Oct 1992 Cadena: ABC (USA)- La 2/ (E)

Sinopsis:  Tony Micelli es un ex-jugador profesional de béisbol que se ha visto obligado a retirarse a causa de una lesión en el hombro. Su deseo principal es salir de Brooklyn para poder darle una mejor educación a su hija de diez años Samantha ( Sam) y lo consigue cuando es contratado por una brillante ejecutiva publicitaria Andrea Bower, divorciada y con un hijo de cinco años, para que se encargue de todas las tareas domesticas de su mansión en los suburbios ricos de Nueva York.

Tony se traslada con su hija a vivir a la mansión, donde también habita Mona, la madre de Andrea, una mujer sarcástica y de vuelta de todo que solo quiere disfrutar de la vida y con la vida.

El inicio: Martin Cohan y Blake Hunter eran una pareja de guionistas, que tras trabajar por separado en series tan importantes como “La Chica de la Tele”, “El show de Bob Newhart” o “Radio Cincinatti”, se conocieron trabajando en “Arnold” donde decidieron montar un tándem profesional tanto de guionistas como para elaborar nuevos proyectos.

En 1982 crearon “Silver Spoons” una comedia muy popular en su momento que lanzó a la fama al niño que era Rick Schroeder, por lo que le faltó tiempo a la cadena ABC para encargarles otra comedia para intentar reeditar ese éxito, con la condición que debía ser un vehículo para el lucimiento de Tony Danza, que había finalizado su largo recorrido con la serie “Taxi”

El punto de partida vino de una idea de Cohan ( foto) de jugar con la inversión de roles tradicionales en el hogar, con un matrimonio en la que la mujer fuera la que ganara el dinero y el hombre se dedicara a las labores domésticas, en especial con un macho italiano como Tony Danza en ese papel de asistenta del hogar.

En el desarrollo posterior, pensaron que podría tener mas juego si la pareja tuviera una relación únicamente profesional, en plan jefe-empleado, lo que ademas les iba a permitir el añadido de una tensión sexual entre ambos. Solo quedaban añadir dos niños, uno de cada uno y la abuela deslenguada que siempre ayuda en estos casos, para tener el producto final.

El piloto se escribió con el titulo de “You’re the boss ( Tu eres el jefe)” que finalmente paso al definitivo de “Who’s the Boss?”, para jugar con la ambigüedad del intercambio de roles y el hecho que a veces podría mandar uno o el otro.

El piloto recibió la luz verde de la ABC para su estreno en la temporada estelar otoñal de 1984, con una recepción tibia por parte de la crítica que siempre tenía sospechas sobre las capacidades como actor de Tony Danza ,pero confiando en que los papeles femeninos tenían bastante interés.

A continuación pueden ver la cabecera inicial de la serie, con una típica canción para este tipo de series , la “ñoñosa “ “Brand New Life” que tuvo bastantes versiones a lo largo de los años.

La primera temporada fue bastante irregular, en especial por los frecuentes conflictos que tenía un endiosado Tony Danza en los estudios de rodaje, con continuas peleas con los guionistas y sobre todo con los directores, si alguna cosa no le gustaba, todo ello en plan muy divo.
Por suerte la entrada a mitad de la 1T de un veterano director como Asaad Kelada, fue la pieza que faltaba para asentar a Danza y a la serie para empezar a encaramarse en los rankings hasta el Top 10 donde permaneció durante seis de las ocho temporadas que estuvo en emisión.

La trama: “Who’s the Boss?” tenía un formato poco habitual ya que era como una comedia familiar con una pareja y dos hijos, pero sin que tuvieran ninguna relación familiar entre ellos algo muy extraño para el puritanismo de la época, con el añadido de una abuela sexualmente muy activa y que no se cortaba un pelo.

En ese entorno, la mayoría de las tramas se centraban en la creación de algún equívoco o problema entre los miembros de ese extraño núcleo familiar, para resolverlo durante el episodio y volver a la casilla inicial .

Las confusiones con el sexo como protagonista eran las predominantes como la que pudimos ver en uno de los primeros episodios, con una escena tan clásica como entrar un personaje en el baño, para encontrarse a otro del sexo opuesto completamente desnudo, como en el siguiente vídeo

La serie utilizaba los recursos habituales de las comedias, para hacer bandos cambiantes dependiendo de la situación con que se encontraban, con ricos contra pobres, jefes contra subordinados y hombres contra mujeres como las divisiones mas utilizadas.

Aquí jugaba un papel muy importante el hecho que las mujeres de la casa ayudaran a Sam como figuras femeninas de apoyo y soporte en su paso por la adolescencia, mientras que Tony se ocupaba de ser la principal figura masculina de la vida de Jonathan el hijo mimado de su madre Andrea, siempre con conflictos de baja intensidad.

A medida que iba creciendo, el personaje de Sam fue ganando en importancia debido a la popularidad de su joven actriz Alyssa Milano, que ya despuntaba desde muy pequeña, como pueden comprobar en el siguiente vídeo

En esa estructura bastante mas tradicional desde el punto de vista familiar, teníamos el espíritu libre de la abuela Mona, que era la que revolucionaba la casa con sus ganas de vivir y sus continuas salidas de tono, como en esta aparición en bikini en medio de la casa

Como es habitual en este tipo de comedias, el niño pequeño era el mas desdibujado, al no poder seguir el ritmo de los actores mas veteranos, por lo que sus tramas debían ser mas sencillas y llevaderas como la que pueden ver en el siguiente vídeo

La serie alcanzó su velocidad de crucero bastante rápido, para aplicar una plantilla bastante constante durante todos sus años en emisión, con el principal aliciente, de conocer si la tensión sexual entre los dos protagonistas iba a consumarse o no, aunque al final de la 1T ya se dieron el primer beso, para tomárselo luego con bastante tranquilidad, con los correspondientes celos que provocaban relaciones intermedias.

Un cambio importante fue el despido de Ángela de su trabajo al principio de la 3T y su establecimiento por cuenta propia, con los problemas que ello conlleva, con una buena traslación de esas tensiones a su vida familiar con su relación personal creciendo cada vez mas.

Una interesante nota al margen y para cumplir con el objetivo de nuestra semana temática fue la aparición de Ana Obregón como principal estrella invitada en un episodio de la 2T, como una lejana y modosita prima italiana del protagonista que aparece de repente en su casa, como trama central del episodio.

La verdad es que daba bastante bien el pego como italiana con su acento español y lo pueden juzgar ustedes en el siguiente vídeo

“Who’s the Boss?” siempre me pareció una serie simpática gracias al trabajo de las tres actrices que encarnaban a las tres generaciones que hacían un gran trabajo cómico al lado de un Tony Danza, que nunca ha sido santo de mi devoción.

Nunca me lo acababa de creer como un asistente de hogar sensible e intelectual, con la pinta de garrulo que tenía, ademas de no perder ningún momento para desnudar su torso y mostrar su musculatura como si fuera una serie actual de CW.

No era de mis comedias preferidas, pero si la pillaba la veía sin mayores problemas, aunque si me perdía algún episodio no pasaba nada, lo que se hizo patente a partir de la 6T, donde se fue desvaneciendo de mi radar, al elegir otras opciones algo mas redondas para mi gusto, en especial con su formula inicial casi agotada.

Los actores: Tony Danza fue el gran macho italiano durante las décadas de los setenta y ochenta, convirtiéndose un poco en el equivalente televisivo del gran Silvester Stallone , con parecidas virtudes para la actuación. Tras una incipiente carrera como boxeador, su estrella empezó a brillar cuando fue elegido para el papel de un taxista ex-boxeador en la celebérrima “Taxi”.

Su fama era tan grande que esta serie fue un encargo directo para colocarlo en otra comedia, pero ya hemos comentado que se le subieron los humos a la cabeza y estuvo bastante insoportable en la 1T hasta que se asentó y encajó mejor en la dinámica grupal

Como actor siempre ha sido discretito, mas centrado en su físico que en su gestualidad, lo que le empezó a pasar factura al acabar la serie, al ir encadenando proyectos y series cada vez mas peores, hasta encasillarse en el circuito de celebridades del pasado, que es donde sigue en la actualidad apareciendo en concursos y realities para vivir de la nostalgia.

En cambio su compañera de reparto Judith Light se ha convertido en una de las actrices mas prestigiosas en el ámbito televisivo donde lleva casi cuarenta años en la cresta de la ola. Su primer papel importante fue en un culebrón matinal “One Life to Live”, que le dio bastantes premios y preparó su paso al primetime de la cadena ABC.

Hasta tres pilotos se disputaron la presencia de Judith Light en el año 1982, con la decisión final de los ejecutivos de la ABC de ponerla en “Who`s the Boss” por ser su imagen la que mejor encajaba con su idea de una mujer fuerte, sofisticada e independiente., donde se comía al ínclito Tony Danza en todas las escenas.

Tras la serie siguió eligiendo sus papeles con gran tino, alternando el teatro con las películas semanales de dramas varios, con presencias importantes como secundaria en series como “Ley y Orden: UVE” o “Betty la Fea” hasta convertirse en una musa de las nuevas generaciones por su maravilloso papel en “Transparent” la serie de culto actual.

Mas popular incluso ha sido Alyssa Milano que paso toda su adolescencia como Sam, la hija de Tony Micelli, que acaba siendo como la hija adoptiva de las dueñas de la casa. El personaje la convirtió en una verdadera ídolo para todos los adolescentes del mundo, las chicas para emularla y los chicos para soñar con ella.

Tras la serie intentó romper con su imagen de adolescente y demostrar que se había convertido en una actriz adulta y nada mejor que embarcarse en una serie de películas de serie B con abundantes desnudos, una espiral de la que salió cuando entró en el elenco de los últimos años de “Melrose Place”

Mas lista que el hambre, siguió trabajando con Aaron Spelling, como protagonista de “Embrujadas” que la convirtió todavía en mas popular. Tras ocho años como bruja su estrella ha declinado un poco estos últimos años, entrando también en el circuito de celebridades, aunque sus fans seguían encantados con series como “Infieles”,otra protagonista a su medida.

Un caso opuesto ha sido el de su pseudohermano en la ficción Jonathan, interpretado por Danny Pintauro, un claro ejemplo de niño actor destrozado por su carrera inicial, ya que apenas ha actuado tras este papel, con graves conflictos personales y de salud, por lo que intentaba capitalizar cualquier reunión del reparto, para intentar volver a ser reconocible por las nuevas generaciones., como otro juguete roto

Un gran acierto de los creadores fue elegir a la gran Katherine Helmond para el papel de la excéntrica abuela Mona, mi preferida de la serie por sus continuos cortes y salidas de tono, que le proporcionaron diversas nominaciones a los Emmy , las únicas principales que consiguió la serie en su andadura.

La carrera de Katherine Helmond se define por dos personajes memorables, el de Mona y sobre todo el de la matriarca Jessica Tate en la fabulosa comedia rompedora que fue “Enredo”, ambas con un toque excéntrico que era donde mejor se movía Helmond. Tras finalizar la serie, con la edad ralentizó su ritmo de trabajo pero seguía apareciendo en papeles similares de abuela excéntrica en series tan populares como “Everybody Loves Raymond”, a sus 87 años todavía aparece de vez en cuando por alguna comedia o haciendo voces en “Cars 3”

El Final y remakes:

Las audiencias empezaron a mostrar una cierta fatiga en la 7T, cayendo en picado en la 8T, en parte por el cambio de horario, al ser enviado al purgatorio sabatino. Los enormes cambios en todos los personajes en especial debido al crecimiento de los niños son palpables en la cabecera de la última temporada.

A mitad de temporada, los creadores y la cadena ABC decidieron que la 8T iba a ser la última, para darles tiempo a cerrar la serie, con un triple capitulo final, donde siguieron el camino seguro de tener una separación de los dos protagonistas que parece permanente, para arreglar todo al final, en un claro guiño al episodio inicial con la misma escena pero ocho años después, en un cierre pulcro y muy bien pensado para los fans de la serie, que la siguieron fieles hasta el final.

Por supuesto que la cadena ABC intento rentabilizar la serie con posibles secuelas de la serie, pero todos los intentos no pasaron del piloto que se emitía como otro capitulo mas de la serie ( “backdoor pilot”, en el argot”) que acababa siendo rechazado. La única idea que recibió el encargo de serie fue “Living Dolls” una penosa secuela sobre una agencia de modelos de un personaje secundario del original  ( la abducida Leah Rimini) que apenas llegó a la docena de episodios, pero cuyo principal aliciente era ver a una jovencísima Halle Berry

Hace pocos años se hizo una reunión  del reparto inicial treinta años después que como visto han tenido carreras bastantes interesantes y plenamente vigentes en nuestros días.

Si lo desean en el siguiente vídeo pueden ver imágenes de la reunión

Epílogo: “Who’s the Boss” es una magnífico ejemplo de una comedia familiar de los años ochenta, ideal para pasar un rato distraído frente al televisor sin pensar en muchas cosas y dejarnos llevar por gags mil veces vistos. Ahora somos mucho más exigentes para nuestras comedias, pero en aquella época no podíamos pedir peras al olmo, por lo menos era digna y correcta y con grandes actrices.

 

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Incorporated / Falling Water: Directores españoles de pilotos por el mundo
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Lorenzo Mejino | 11-04-2017 | 23:04| 0

Una de las mejores noticias para nuestra industria audiovisual es la captación de talentos nacionales para trabajar en series extranjeras, ya sea en calidad de directores o de actores, una tendencia que está creciendo exponencialmente estos últimos años.

Con esta base nos ha parecido interesante hacer otra semana temática en este caso dedicada a  los españoles por el mundo en el campo de las series, tanto en la actualidad, como en el pasado para finalizar por lugares poco habituales que no sean de habla hispana.

La primera entrega la vamos a dedicar a dos series con una trayectoria similar del mismo genero fantástico, Incorporated y Falling Water, que han tenido importante presencia española con los  directores de los correspondientes pilotos que es uno de los encargos mas prestigiosos para cualquier director al establecer el tono y el aspecto visual de toda la serie.

En el caso de Incorporated ,  los hermanos Alex y David Pastor han sido además creadores y coproductores ejecutivos de una serie, rompiendo una importante barrera al ser los primeros españoles que consiguen ser acreditados como creadores en una serie de la hipercompetitiva industria estadounidense.

Por desgracia y como veremos a continuación, los resultados no han estado a la altura de lo que muchos esperábamos y no han pasado de una cierta discreción que no ha conseguido despertar apenas entusiasmo en las audiencias y han provocado su cancelación confirmada en el caso de Incorporated y una renovación por los pelos para “Falling Water”,que debe haber hecho millonarios a algunos apostantes si los hubiera.

INCORPORATED : Un futuro dominado por las megacorporaciones industriales

Ficha: Incorporated 10 ep . Nov 2016-Ene 2017 Cadena: Syfy (USA)-Syfy (E)

Sinopsis: En el año 2074, el cambio climático ha provocado grandes catástrofes medioambientales, desplazando la población hacia el Norte, para huir de las zonas situadas entre los trópicos, donde las condiciones se han vuelto infrahumanas.

En estas condiciones, los gobiernos han sido sustituidos por una oligarquía de megacorporaciones industriales que dominan a su antojo los recursos del planeta, estableciendo una división entre ricos y pobres, con las denominadas zonas verdes y rojas respectivamente, como herramientas para la segregación de la población.

En Milwaukee, Ben Larson un joven y prometedor ejecutivo de Spiga la mayor corporación mundial y casado con la hija de una directora general, es en realidad un infiltrado de la zona exterior, que busca acabar con el estatus quo discriminatorio, a la vez que quiere encontrar a la hermana de su mejor amigo y novia de juventud, desaparecida en las fauces de la corporación en trabajos poco edificantes.

La conexión española: Alex y David Pastor son dos hermanos que tras formarse en Barcelona decidieron irse  a vivir a Estados Unidos,  primero a Los Ángeles y posteriormente a Nueva York , donde debutaron en el cine escribiendo y dirigiendo su primera película “Infectados:Carriers” dentro del género de la ciencia-ficción que es donde se siempre han querido trabajar.

A su primer trabajo siguieron otros tanto en España como en Estados Unidos, lo que les ha permitido tener un cierto reconocimiento dentro de la industria norteamericana.

La génesis de “Incorporated” nació de un proyecto de guión para un largometraje, que desarrollaba en lineas generales la distopia futurista de la serie. Cuando se lo dieron a leer a su agente, éste les comentó que la idea le gustaba pero que tenía un desarrollo muy complejo que a lo mejor era mas adecuado para el formato de serie, para desarrollar con mas tranquilidad ese universo distópico y los personajes que habitan en él.

Los hermanos Pastor recogieron el guante y escribieron el guión para el piloto para vender mejor el concepto al no tener experiencia televisiva. El  guión llegó a las manos de la productora de Matt Damon y Ben Affleck que decidieron apostar claramente por esa idea y sus creadores.

Con esos pesos pesados de la industria detrás, todo es mas sencillo y con una cierta rapidez consiguieron que la cadena Syfy les comprara el proyecto dejándoles a su cargo la escritura y dirección del piloto, pero colocándoles a un veterano como Ted Humphreys ( The Good Wife) como showrunner para darles esa experiencia industrial que no tenían.

La serie se estrenó en Noviembre de 2016 y tuvo criticas favorables pero sin llegar a entusiasmarse demasiado, esperando un poco al desarrollo de la idea pero viendo el potencial que se podía entrever desde el propio trailer de la serie.

Resultado: “Incorporated” es una serie digna y correcta , muy representativa de la clase media de las series de la cadena Syfy, pero que desde el tercer episodio he tenido la sensación de que se quedaba corta para lo que podía haber llegado a ser.

Curiosamente la premisa del mundo futuro dominado por grandes megacorporaciones despiadadas y con muros exteriores que separan a la población rica de la pobre la he visto este último año en dos series francesas “Trepalium” y “Section Zero” y con algunas variaciones en la brasileña “3%”.

Todas ellas tenían bastantes problemas que son muy parecidos a los que he podido detectar en “Incorporated” que podríamos resumir en que el marco global queda supeditado a unas cuantas historias personales de mucha menos relevancia que conocer el funcionamiento de ese mundo distópico a nivel de poder y toma de decisiones.

El mundo que plantea “Incorporated” es muy interesante, con la división en zonas rojas y verdes que son casi impermeables, pero los personajes que nos dirigen por ese mundo, carecen de la fuerza y de la entidad suficiente para hacernos parte integrante de la historia.

El actor protagonista Sean Teale, es bastante blando y nunca tenemos muy claro el objetivo de su personaje Ben Larson, que durante muchos capítulos entra en el típico bucle del infiltrado que está siempre a punto de ser descubierto para salvarse en el último momento y volver a empezar el próximo episodio.

Su mujer Laura, interpretada por Allison Miller, no es mucho mas interesante, como la arquetípica niña rica resultado de vivir en las élites de la zona verde, que se conciencia de los males a su alrededor e intentar poner remedio a su manera.

Pero la peor trama de todas es la de un personaje secundario que se dedica a las peleas clandestinas tipo MMA, como su forma de escalar en la pirámide social, que proporcionaba las escenas mas espectaculares con luchas sangrientas, pero más como para distraer al respetable durante un rato, sin apenas implicación en el avance de la trama.

Otro desajuste importante ha sido desaprovechar a dos grandes actores como Dennis Haysbert y Julia Ormond, en dos personajes secundarios de la casta directiva que tenían unos trabajos y actividades mucho mas interesantes que las que teníamos que ver como tramas principales

En el aspecto positivo, la producción es muy cuidada y trasmite de una manera bastante correcta la descripción de ese mundo futuro y consigue momentos de bastante tensión cuando alguno de nuestros protagonistas está a punto de ser descubierto o expuesto, pero no son suficientes para hacerle subir de un aprobado alto, por esa falta de garra general que es su principal problema.

La serie se ha empezado a emitir esta semana en la rama española del canal Syfy y es una magnifica oportunidad para comprobar que el talento español se puede mover perfectamente en las series de calidad media sin nada que envidiar a veteranos productores de muchos años que les puedo asegurar que hacen cosas bastantes peores.

“Incorporated”  es un eslabón necesario para demostrar que nuestros guionistas y creadores pueden llegar paso a paso a la élite de la profesión dentro de la propia industria, pero por lo menos nadie va a negar el honor a los hermanos Pastor de ser los primeros españoles en crear una serie para una cadena USA. Para cerrar este apartado les dejo con el trailer de su estreno en España.

La cancelación de la serie ha dejado numerosas incognitas por resolver, por lo que si tras ver el piloto sienten curiosidad, les prevengo que no van a encontrar las respuestas que buscan al final de su única temporada, por lo que  se debe ver como una miniserie abierta mejor planteada que ejecutada.

 

FALLING WATER : El galimatías perfecto e indescifrable

Ficha: Falling Water 10 + . Sep 2016- Cadena: USA Network (USA)-Amazon Prime (E)

Sinopsis: Tres personas desconocidas entre ellas y de ámbitos muy diferentes, un policía, una “coolhunter” y un jefe de seguridad descubren que sus sueños personales están interconectados y que empiezan a tener una gran influencia en su vida real, como comprueban cuando despiertan y ven los cambios sucedidos

Pronto descubren que esa intrusión mental entre sus sueños, forma parte de una intriga que va mucho mas allá de sus destinos personales y que amenaza con destruir a la tierra

La conexión española: El tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo llamó la atención internacional con su primer largometraje la interesante “Intacto” que le llevó a trabajar al extranjero con dos proyectos de alto calado como “28 días después” o “Intruders” siempre dentro del ámbito del genero fantástico o de ciencia ficción que es donde se encuentra mas cómodo

Dichos trabajos llamaron la atención de la poderosa productora de Hollywood, Gale Anne Hurd, una de las mujeres con mayor olfato de la industria, al estar tras grandes éxitos como “Alien” o “The Walking Dead”, que le contrató como director del piloto y productor ejecutivo de un proyecto que habían diseñado Blake Masters ( Brotherhood) junto con un gran guionista como Henry Bromell ( Doctor en Alaska, Rubicon, etc).

En las primeras fases de desarrollo se produjo la muerte súbita de Henry Bromell, lo que supuso un parón de bastante tiempo, hasta que Blake Masters decidió llevar el proyecto hacia adelante en solitario.

El trabajo de Fresnadillo empezó en las primeras fases del proyecto con la creación de un libro visual donde recogía todos los aspectos del tono estético que iba a tener la serie, con la complicación gráfica de tener que recrear diversos mundos tantos reales como oníricos, como reflejó en el trailer largo de la serie

Al final la serie la compró USA Network en plena transformación de la programación de sus series, pasando de los procedimentales amables, a series conceptualmente arriesgadas y complicadas como “Mr Robot”, por lo que este concepto del mundo de los sueños encajaba perfectamente en su nueva dirección mas densa y oscura.

Resultado: Un problema recurrente en muchas series actuales es la creencia de sus creadores y de los ejecutivos de las cadenas, que para que una serie pueda ser considerada de “prestigio” debe ser lo mas complicada e intrincada posible, dejando al espectador completamente intrigado intentando descifrar lo que está pasando en la pantalla ante sus ojos atónitos.

Si este criterio fuera el único valido les puedo asegurar que “Falling Water” sería la ganadora de todos los Emmys habidos y por haber, porque pasaban los episodios y me era completamente imposible enterarme de nada de lo que estaban intentando explicarme con multitud de imágenes sugerentes mezclando sueños y realidad, pero sin nada que tuviera un atisbo de mínima coherencia narrativa.

De hecho en mi caso, me encantan las series complicadas y he disfrutado con “The Leftovers” y “Legion” que no son precisamente sencillas de seguir, pero lo de “Falling Water”, va mucho mas allá , limitándose en los cinco primeros episodios a una sucesión de escenas oníricas, muy bien fotografiadas, pero sin ningún nexo aparente que las uniera excepto la perplejidad del espectador.

Tengo muy claro que el problema es básicamente de guión, ya que Blake Masters no es precisamente un guionista muy distinguido y tras la muerte de Bromell, la historia se le ha ido completamente de las manos y era completamente ininteligible, a pesar del interesante estilo visual que ha impregnado Fresnadillo al piloto.

Los tres protagonistas se movían por el mundo de los sueños, con un objetivo personal cada uno, relacionado con tres allegados que cubren las tres etapas de la vida de las personas, una anciana madre en estado catatónico en el caso del policía Taka ( Will Yun Lee) , una hija pequeña de la que no sabe nada en el caso de la “coolhunter” Tess ( Lizzie Brochere) y por último el posible amor de su vida para el jefe de seguridad, Burton (David Ajala)

Los pobres tres actores parecen tan desorientados como el resto de los mortales, en sus excursiones de la mano de Morfeo y sus tramas solo conseguían hacerme entrar en una profunda somnolencia, a ver si tenía suerte y podía interactuar con ellos en el mundo de los sueños y entender allí algo de lo que pasaba, pero les puedo asegurar que no ha funcionado.

La serie ha renovado de forma sorprendente para una 2T, básicamente porque es una producción propia de USA Network que económicamente les debe salir rentable por su acuerdo de distribución mundial con Amazon, a pesar de ser vapuleada por la critica y tener unas audiencias minúsculas, con trailers como el siguiente.

Para mas inri, no es nada halagüeño el hecho que vaya a tener nuevo showrunner para la 2T  sustituyendo a Blake Masters por Remi Aubuchon, un jornalero bastante sospechoso especialmente tras ser responsable en series de tanto “prestigio” como “Falling Skies” , “Powers” o “ Persons Unknown”, por lo que en mi caso la pienso dar por finiquitada en este mismo instante.

Nuestra primera entrega de españoles por el mundo de las series, nos ha traído a dos series donde precisamente lo mejor es el trabajo de los españoles, porque si el resto hubiera estado a su nivel, no estaríamos hablando de una cancelación y de una serie zombie en su 2T .

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima
Lorenzo Mejino

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