Diario Vasco
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Cinco Hermanos: la fuerza del matriarcado para mantener unida a la familia
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Lorenzo Mejino | 24-08-2012 | 13:40| 2

Cinco hermanos es un drama familiar que durante cinco temporadas nos ha mostrado las vicisitudes de una familia de cinco hermanos ya adultos y su madre que tienen que afrontar la pérdida del padre y sus consecuencias. Ha sido una serie adulta que ha huido de sensacionalismos y quiere mostrar el valor que puede tener una familia en sobreponerse a los problemas de sus miembros. Es una serie que ha funcionado bastante bien en nuestro país, por ello creemos que se merece una atención especial en nuestro blog.

Ficha: Cinco hermanos ( Brothers & Sisters) 109 episodios. Sep 2006- Abr 2011 . ABC (USA) Fox (E).

Sinopsis: Una familia adinerada, los Walker, dueña de una empresa familiar con cinco hijos, sufre de forma inesperada la pérdida del padre de familia por un infarto. A su muerte descubren secretos que el patriarca les había ocultado durante muchos años, como su amante y una hermana desconocida por todos, mientras que el testamento complica la sucesión en la empresa familiar.

Aquí pueden ver unos créditos iniciales que nunca vieron la luz, pero que les permitirán reconocer a los actores y sus personajes:


El inicio: La cadena ABC encargó al escritor de Broadway, John Robin Baitz, la creación de una serie adulta y familiar para poder emitir los domingos por la noche después de ‘Mujeres Desesperadas’, y así aprovechar su popularidad en el mismo segmento de mercado.

Éste fue el punto de partida. Baitz, después de escribir el piloto, incorporó al equipo a Greg Berlanti, un productor especializado en este tipo de productos (‘Everwood’, ‘Dirty Sexy Money’), que retocó el piloto e introdujo algunos cambios en el reparto inicial, provocando la entrada de Sally Field en la serie, en lugar de Betty Buckley, y cambiando a también a Kevin, el hermano gay, así como a todos los niños.

Berlanti tenía la opinión de que este tipo de series depende principalmente de los actores, y por eso el elenco debía estar formado por gente conocida por el gran público y sobre todo que fueran creíbles en papeles de gente corriente para que el público pudiera identificarse con sus peripecias.

El piloto fue filmado de nuevo con Sally Field y Matthew Rhys en sus nuevos papeles y fue estrenado en sptiembre de 2006 con buen éxito de críica y púlico durante las primeras temporadas.

En el siguiente víeo pueden ver la promoción de la cadena Fox para su estreno en España:


La trama: Cada temporada ha ido variando el eje principal de la trama. El primer año, el más brillante, se basó en la pérdida del padre en el episodio piloto y las consecuencias familiares y laborales que tuvo en la madre y los hermanos.

La familia Walker era la propietaria de la empresa de frutas Ojal Foods, que creo y dirigió el padre, William ( Tom Skerritt), la madre Nora ( Sally Field). Básicamente se dedicó a criar a sus cinco hijos: una tertuliana de radio y televisión de  corte conservador Kitty ( Calista Flockhart); la directora financiera de la empresa familiar Sarah (Rachel Griffiths); el hijo mayor destinado a dirigir la empresa familiar Tommy (Baltazar Getty); un abogado gay, Kevin ( Matthew Rhys), y el benjamín que se alistó en los marines, que acaba de volver de Irak, con un problema de adicción a las drogas, Justin (Dave Annable). Todos ellos ayudados por el hermano de Nora (Ron Rifkin), que también trabaja en la empresa familiar,

La  muerte de William Walker hace aflorar la presencia de una amante Holly (Patricia Wettig) y de su hija, que se convierte en otra hermana Walker (Emily Vancamp), que son la base de todos los conflictos de la primera temporada, al verse obligados a coexistir las dos vidas que el patriarca llevaba separadas hasta ese momento, creando graves conflictos y tensiones, en especial entre las dos mujeres que compartieron la vida de William Walker.

La primera temporada fue la mejor de toda la serie con una Sally Field inconmensurable, compatibilizando el inmenso dolor de sentirse traicionada por el hombre al que había dedicado toda su vida, con lo que ella entiende que es su obligación de seguir manteniendo a su familia unida (incluyendo a las parejas de sus hijos y a sus nietos) a pesar de todos los pesares.

La dificultad de seguir con tu vida después de semejante engaño y la fuerza con la que Nora encara las adversidades, sin renunciar a seguir preocupándose por todos sus hijos y nietos, sacrificando sus propias inquietudes para seguir al lado de los suyos y con el ultimo objetivo de mantener la unidad familiar, es el tema que la serie resolvió de forma brillante el primer año.

A otro nivel, es interesante la reacción de los hermanos al conocer la vida secreta de su padre y los diferentes grados de aceptación de la otra familia, que van desde la aprobación hasta el rechazo absoluto.

En la segunda temporada el centro de la trama giró hacia las vidas amorosas de los cinco hermanos, en algunos casos separándose de sus parejas y en otros conociendo a nuevas personas, como es el caso de Calista Flockhart, que se enamora de un congresista republicano interpretado por Rob Lowe, con el que mantiene una relación que finaliza en matrimonio. En esta temporada el nivel se mantiene debido al interés de las nuevas relaciones, pero daba los primeros síntomas de estancamiento.

El tercer año, el foco de atención cambia hacia los problemas económicos y financieros de la empresa familiar y las luchas por el poder, y es cuando empieza el declive, a lo que ayuda lo que suelo denominar el factor ADN, que es la típica estratagema a la que acuden los guionistas haciendo pruebas de ADN, para cambiar paternidades, que en este caso empezaron a utilizar en esta temporada. El único punto brillante en esta temporada es la estabilidad de Kevin con su pareja Scotty (Kevin Mcfarlane), que es la relación mas sólida y sana de todos los hermanos.

En las dos ultimas temporadas la serie empezó a ir a la deriva con la enfermedad de cáncer en uno de los hermanos, adopciones de niños y la aparición de diversas tragedias, tipo accidente automovilístico, que rizaban el rizo bastante improbable de una serie tan realista en sus inicios. De todas maneras, una constante ha sido el pilar que representaba la matriarca que mantenía la familia a flote con llamamientos continuos a la unidad familiar, sobrellevando todas las tragedias que acaecían a sus miembros.

Otro aspecto a resaltar, y que la separa de los culebrones al uso, es la ausencia de  personajes negativos o malos en la serie. El papel de la amante, que en principio podía haber caído en ese maniqueísmo, estaba muy matizado, por lo que evita sentir una animadversión total hacia ella, en especial al ser la madre de la sexta hermana.

En mi opinión ha sido una serie digna y correcta, aunque personalmente no la puedo catalogar como una gran serie por esa irregularidad que provocaban los cambios de guionistas de una temporada a otra. Esto provocaba que la trama fuera dando tumbos de un año a otro, dándome la sensación de no haber conseguido esa plenitud que prometía en sus dos primeras temporadas, dejándome ligeramente decepcionado por considerar que se ha desperdiciado gran parte del talento inicial de la serie.

La serie tiene aspectos muy positivos, como ya he comentado en el papel de la matriarca, así como el antagonismo ideológico y político entre las posturas liberales de la madre y el conservadurismo de la hija tertuliana, que daba lugar a escenas muy interesantes como por ejemplo la que pueden ver en este vídeo, con ese placer que da ver actuar a dos buenas actrices frente a frente:

Los actores: Sally Field ha tenido una larga y distinguida carrera cinematográfica, donde ganó dos Oscars por ‘Norma Rae’ y en ‘Un lugar del corazón’. Con el paso de los años los papeles en el cine empezaron a escasear y empezó a aparecer en televisión en series como ‘Urgencias’, hasta que le ofrecieron protagonizar esta serie sustituyendo a Betty Buckley, después de rodar el piloto.

Sally Field es el alma de la serie, porque su papel de madre preocupada por sus hijos, queriendo enterarse de todo y haciendo cualquier cosa para protegerlos, pero a la vez con unos serios principios morales y éticos que ha intentado inculcar a sus hijos, es el faro que guía a toda la familia. Field, además, representaba su edad de forma convincente, sin acudir a excesivos retoques estéticos, como es la norma en muchas de las actrices de su edad.

Su papel de Nora Walker le dio el Emmy a la mejor actriz dramática en el año 2006, la primera temporada de la serie donde realmente hizo un trabajo excepcional.

Los otros dos papeles femeninos de la serie recayeron en otras dos actrices de reconocido prestigio.

En el papel de Kitty, la activista conservadora, estaba Callista Flockhart, a la derecha de la foto, mundialmente conocida por su papel en ‘Ally McBeal’ y que en esta serie tuvo la oportunidad de cambiar de registro. En mi opinión no lo consiguió plenamente, ya que cuando la veía sus gestos y movimientos algo histéricos, eran exactamente los de Ally McBeal y me costaba separarlas. Es una buena actriz, pero con un registro bastante limitado y en esta serie creo que se hace evidente.

En cambio, la australiana Rachel Griffiths, conocida por su papel en ‘A Dos Metros bajo tierra’ y peliculas de prestigio como ‘Hillary y Jackie’, es una actriz bastante mas versátil y realiza una gran composición de Sarah Walker, que ve cómo todo se desmorona a su alrededor, su matrimonio, su trabajo, la muerte de su padre, pero que sigue luchando en busca del amor y del reconocimiento laboral con el apoyo incondicional de su madre.

Los tres papeles masculinos de los tres hermanos fueron a parar a tres actores más desconocidos. De izquierda a derecha, Matthew Rhys, Baltazar Getty y Dave Annable.

Rhys es un actor galés que dio al salto a los USA en este papel de abogado gay, sensible pero comprometido políticamente, con graves problemas para comprometerse hasta conocer a un cocinero llamado Scotty del que se enamora y forma la pareja más estable de la serie.

Baltazar Getty interpreta al eslabón débil de la familia. Su papel es bastante insustancial, en medio de todos los problemas, pero sin recursos para resolver nada, esperando que los demás le solucionen los problemas. Como actor nunca me ha acabado de convencer y siempre lo he encontrado algo blando y en este papel me lo ha confirmado. De hecho, su aportación se hace casi invisible en las dos últimas temporadas desapareciendo hasta de los títulos de crédito.

Dave Annable, en cambio, ha sido la sorpresa agradable y la revelación de la serie. Su interpretación del hijo menor, un exmarine con problemas de drogas, es excelente creando un personaje cálido y del que te preocupas por sus esfuerzos por salir del pozo en que se ha metido.

Los papeles de la amante y su hija recayeron en Patricia Wettig, a la derecha, y Emily Vancamp.

 

Wettig, veterana actriz que destacó con la serie ‘Treinta y tantos’, es la mujer del productor ejecutivo de la serie Ken Olin, que también actúa aquíy pueden ver en el centro de la foto, y lidia muy bien con el papel desagradable de la amante que entra en las vidas de la familia Walker como un elefante en una cacharrería.

Emily Vancamp empezó su carrera en ‘Everwood’, la anterior serie del productor ejecutivo Greg Berlanti, y en la actualidad es la actriz principal de ese culebrón actualizado y muy entretenido que es ‘Revenge’.

Por último, otra de las nobles presencias de la serie es el gran actor Ron Rifkin (‘Alias’), como el hermano soltero de Nora Walker y tío de todos los hermanos. Rifkin, como siempre, cumple sobradamente con su papel de apoyo de su hermana cuando ésta necesita alguna ayuda y de alguna manera también ha sacrificado su vida personal para ayudar a subir a la familia.

El final: La cuarta temporada de la serie vio declinar bastante las audiencias y su popularidad, ayudado por el declive de sus compañera de viaje ‘Mujeres Desesperadas’, hizo que la cadena ABC se planteara cancelarla al finalizar la quinta temporada. Al avisar con tiempo a los guionistas, se pudo cerrar las historias en marcha de forma correcta y hacer un último capítulo bastante bueno que finaliza con la boda de uno de los hermanos y, sobre todo, con la satisfacción de Nora al ver que su felicidad está básicamente ligada a la de su familia y el final feliz le da una conclusión positiva a sus historias de cinco años.

‘Cinco Hermanos’, una serie interesante y recomendable para aquellas personas que le gustan este tipo de series familiares y bastante realistas, en las que no hay tiros, asesinatos ni bombas, pero que te hacen pensar en las cosas de la vida y ves reacciones y comportamientos que puedes identificar en algunos casos en personas de tu entorno y que sobretodo te hacen pensar desde un punto de visto positivo en valores que se dan muchas veces por sentados, pero que no son tan evidentes en la actualidad.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestras cuentas de Twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima.

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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My So-Called Life (Es mi vida): la serie que descubrió a Claire Danes (Homeland)
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Lorenzo Mejino | 19-08-2012 | 13:58| 3

Uno de los objetivos de nuestro blog es descubrirles joyas olvidadas de las series televisivas, y hoy tenemos la satisfacción de hablarles de una verdadera serie de culto de mitades de los años noventa, My So-Called Life, traducida en España por ‘Es mi vida’.

Esta serie representó la catapulta de lanzamiento de Claire Danes, de gran actualidad por su gran interpretación en ‘Homeland’. En mi opinión ha sido una de las mejores series de adolescentes de la historia de la televisión y a continuación vamos a intentar explicarles el porqué.

 

Ficha: My So-Called Life, 19  episodios. Ago 1994- Ene 1995. ABC (USA) La 2 (E).

Sinopsis: Una adolescente lista e inteligente, criada en el seno de una familia acomodada, atraviesa diferentes fases en su adolescencia, tanto en su entorno familiar como en el instituto donde estudia. Sus cambios en las relaciones con su familia, amigos y primeros amores forman el argumento principal de la serie.

Aquí pueden ver su sintonía:


El inicio: A mediados de los años noventa la cadena ABC, encantada con el resultado de la serie ‘Treinta y tantos’, encargó a sus productores ejecutivos, los reputados Marshall Herskowitz y Ed Zwick, una serie realista que tratará del mundo de la adolescencia, pero alejada de los clichés habituales de series tipo ‘Sensación de Vivir’, y que no solo fuera dirigida para adolescentes sino que también pudiera interesar a un público mayor, una especie de ‘Treinta y tantos’ pero de adolescentes.

Herskowitz y Zwick encargaron a una de las guionistas principales de ‘Treinta y tantos’, Winnie Holtzman, la escritura del episodio piloto y del esquema de la serie, que fue aprobada de forma casi inmediata por los ejecutivos de la ABC, y estrenada en 1994 con un gran éxito de critica y una audiencia no muy grande pero fiel a los postulados de la serie desde el principio.

La trama: Angela Chase (interpretada por Claire Danes) es una adolescente de quince años lista e inteligente, que en el inicio de la serie siente la necesidad de reafirmar su presencia en el mundo, por lo que de forma drástica deja a sus amigos de la infancia con los que ha crecido, Sharon (Devon Odessa) y Brian (Devon Gumersall), y se hace intima amiga de dos personajes diferentes en el instituto, un chica espíritu libre ( A.J. Langer) y un adolescente homosexual (Wilson Cruz). Para reafirmar su cambio también cambia su apariencia física, tiñéndose el pelo y renovando el vestuario para dar una imagen mas rebelde.

Estos cambios, lógicamente, llevan a un conflicto con sus padres (Bess Armstron y Tom Irwin), que no entienden el cambio brusco de su hija e intentan buscar las razones que lo puedan explicar. Además, Angela se siente enormemente atraída por uno de los chicos malos del instituto, Jordan Catalano (interpretado por el también famoso en la actualidad Jared Leto).

Las tramas de la serie exploran los cambios de Angela en relación a estos cuatro niveles de relación, sus viejos amigos, sus nuevos amigos, su familia y su iniciación al amor, además de compaginarlo con los estudios y las buenas notas que saca en el instituto.

Ésta fue la primera serie en desmarcarse de las adolescentes al uso, que básicamente hasta ese momento eran una sucesión de fiestas con diversos episodios preparando la fiesta y otros explorando las consecuencias de la fiesta, con unos padres en general atontados, que no se enteraban de nada y a los que sus hijos salvaban de los apuros y luego hacían lo que querían, con ‘Sensación de Vivir’ como exponente principal de semejante tendencia, con el objetivo claro de agradar a su público habitual, que eran lógicamente las quinceañeras.

En My So-Called Life, los problemas eran reales y se encaraban y se hablaban de frente, y eran recurrentes durante toda la serie. Por ejemplo temas como la homosexualidad, acoso escolar, alcoholismo, drogas, adulterio, etc., no eran tratados únicamente en un episodio y luego olvidados como solía ser la norma, sino que forman parte de la trama principal, dándole una profundidad y unos matices a la adolescencia que nunca se habían visto hasta ese momento, y que abrió el camino para personajes como Rory Gilmore o series como ‘Dawson Creek’ y ‘Veronica Mars’.

El eje principal de la serie era la relación entre Angela y Jordan, que pueden ver en la foto superior. Su relación nunca fue idílica y pasó por muchos altibajos. Por ello, les voy a invitar a que observen este vídeo, que resume muy bien el carácter intimista y realista de la serie:

Los actores: Claire Danes fue la elegida con quince años para interpretar a otra quinceañera Angela Chase. Danes tenía alguna experiencia en papeles infantiles en series como ‘Ley y Orden’, pero su interpretación de Angela Chase es realmente excepcional. Su naturalidad y recursos en el momento de mostrar sus sentimientos para resolver su paso por la adolescencia fue la clave del éxito de la serie, y la encumbró al estrellato de forma instantánea ganando el Globo de Oro a la mejor actriz femenina en una serie dramática en 1994 con solo quince años, batiendo a veteranas actrices como Angela Lansbury o Kathy Baker.

En este caso no podemos decir aquello tan manido de que presagiaba una gran carrera porque ya era un hecho a tan temprana edad. Su carrera como actriz siguió casi exclusivamente en el cine, donde ha realizado su paso de papeles adolescentes como el ‘Romeo y Julieta’ con Leonardo di Caprio, a papeles de relumbrón como la premiada ‘Las Horas’ o ‘Belleza Prohibida’, pasando por piezas de cine de acción como ‘Terminator 3′, miniseries televisivas como ‘Temple Gradin’ (que le valió el Emmy a la mejor actriz el año pasado), hasta llegar a Homeland, donde de nuevo borda un papel muy complejo.

Jared Leto es otro cotizado actor de cine además de músico con su banda ’30 seconds from Mars’. Leto ha aparecido en películas de gran fama, como ‘La Habitación del Pánico’ o ‘El Club de la Lucha’, con el director David Fincher o también en ‘Amerycan Psycho’.

Leto en la serie era un chico guapo pero de pocas luces, debido a tener una dislexia no tratada, y aunque por el exterior iba de chico malo, su atracción por Angela les va a cambiar a ambos para bien.

 

Uno de los personajes mas interesantes es el primer personaje adolescente abiertamente homosexual de una serie de televisión: el hispano Ricky Vázquez, interpretado por Wilson Cruz. Cruz siempre quiso tener papeles acordes con sus tendencias sexuales y en uno de los mejores episodios de la serie, basado en su propia experiencia, es expulsado de su casa cuando revela su homosexualidad a sus padres. Cruz ha seguido trabajando con bastante regularidad en papeles secundarios en televisión, pero es mas conocido por su papel como portavoz de los derechos de los homosexuales.

 

 

La otra perla de la serie era el personaje de Rayanne, la nueva mejor amiga de Angela, un espíritu libre influenciado por tendencias de los sesenta, que interpretaba a la perfección A.J. Langer, que hace de guía de Angela por el nuevo mundo que quiere descubrir, pero sin renunciar a sus principios libertarios.

 

Por último, los dos padres interpretados por los solventes Bess Armstrong y Tom Irwin, veteranos de muchas series, que daban el contrapunto adulto, intentando conservar su relación con su hija, siguiéndola en sus cambios existenciales en la medida de lo posible, pero actuando como personas serias y responsables y no como mentecatos, como era lo habitual. Aquí los pueden ver junto a Angela y la hermana pequeña, que tenía un papel testimonial en la serie.

 

El final: Llegados a este punto, ustedes se pueden preguntar si la serie era tan maravillosa porque sólo duró una temporada. La respuesta en este caso es diferente a lo habitual. La cadena ABC, a pesar de tener unas audiencias bajas, confiaba en la serie que le proporcionaba premios y prestigio. El problema fue que Claire Danes no podía seguir el exhaustivo ritmo de rodaje de muchísimas horas al día y de noche, y que además debía compaginar con los estudios, y pidió que se redujeran los episodios por temporada.

La cadena ABC se negó y Claire Danes y sus padres amenazaron con demandar a la cadena por explotación laboral y se negaron a continuar. Llegados a este punto la creadora Winnie Holtzman, así como sus jefes Herskowitz y Zwick, decidieron que sin Claire no tenía ningún sentido proseguir la serie, y decidieron de común acuerdo con la cadena cancelar la misma.

La cancelación creó una gran controversia e incluso ataques contra Claire Danes por parte de los seguidores de la serie y de algunos de sus compañeros por considerar que les había dejado en la estacada, porque además el final de la primera temporada había sido un ‘cliffhanger’, que en castellano significa que había asuntos importantes abiertos por resolver.

Visto con perspectiva, seguramente la cancelación abrupta es lo que le ha conferido esa catalogación de serie de culto, porque en general las series pierden fuelle con el paso de los años y, sobre todo, la frescura inicial. En My So-Called Life eso no ha pasado, porque realmente todos nos quedamos con ganas de seguir las historias de Angela y la interpretación de Claire Danes.

Los diecinueve capítulos de la serie están ampliamente disponibles en Youtube en castellano, y les recomiendo fervorosamente que les echen un vistazo para gozar de una de las series mas inteligentes que se han realizado sobre la adolescencia, además de ver la gran actriz que era Claire Danes con apenas quince años. Espero que la disfruten.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestras cuentas de Twitter (@jefoce) y (@lmejino). Hasta la próxima.

Mikel Madinabeitia/ Lorenzo Mejino

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Sobre el autor Lorenzo Mejino
Las nuevas tecnologías han cambiado la forma de ver la televisión. Series para gourmets nace con la pretension de ayudar a personalizar su menú televisivo en lo que hace referencia a las series de TV. Analizaremos series actuales, novedades, pequeñas joyas olvidadas y series clásicas dando nuestra opinión personal sobre el nuevo formato de oro del siglo XXI.

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