{"id":2762,"date":"2026-07-31T18:00:15","date_gmt":"2026-07-31T17:00:15","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/12-pulgadas\/?p=2762"},"modified":"2026-08-24T18:12:25","modified_gmt":"2026-08-24T17:12:25","slug":"jet-rock-santiago","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/12-pulgadas\/2026\/07\/31\/jet-rock-santiago\/","title":{"rendered":"Jet y el placer de escuchar rock en directo sin rodeos"},"content":{"rendered":"

Hay conciertos que sirven para comprobar cu\u00e1nto ha cambiado una banda con el paso de los a\u00f1os y otros que, por el contrario, demuestran que algunas cosas apenas necesitan cambiar. El regreso de Jet a los escenarios pertenece claramente a la segunda categor\u00eda. M\u00e1s de dos d\u00e9cadas despu\u00e9s de la publicaci\u00f3n de Get Born<\/em>, el grupo australiano mantiene una propuesta que puede parecer sencilla sobre el papel, pero que sigue teniendo una enorme eficacia cuando se traslada al escenario: buenas canciones, guitarras con volumen, una secci\u00f3n r\u00edtmica contundente y un cantante que sabe perfectamente c\u00f3mo ocupar el espacio.<\/p>\n

Eso fue lo que se encontr\u00f3 el p\u00fablico de la Sala Capitol de Santiago de Compostela el pasado 22 de julio: un concierto de rock sin demasiadas concesiones, directo y f\u00edsicamente intenso, en el que Jet no necesitaron apoyarse en una gran producci\u00f3n ni en recursos esc\u00e9nicos para mantener la atenci\u00f3n. Su argumento estuvo en las canciones y en la forma de interpretarlas.<\/p>\n

Despu\u00e9s de varios a\u00f1os sin verles en directo, el reencuentro result\u00f3 especialmente satisfactorio. Quiz\u00e1 porque el tiempo hab\u00eda colocado a Jet en un lugar extra\u00f1o dentro de la historia reciente del rock. Fueron una de las bandas que, a comienzos de los a\u00f1os 2000, recuperaron con enorme \u00e9xito una forma de entender el g\u00e9nero que parec\u00eda pertenecer a otra \u00e9poca: riffs contundentes, influencias del blues y del hard rock, melod\u00edas sencillas y una actitud que miraba mucho m\u00e1s hacia los setenta que hacia las tendencias del momento. Su \u00e9xito fue enorme y tambi\u00e9n lo fueron las expectativas que se generaron alrededor de ellos.<\/p>\n

El concierto comenz\u00f3 con Last Chance<\/em>, una elecci\u00f3n significativa porque situ\u00f3 desde el primer momento el repertorio en Get Born<\/em>, y continu\u00f3 con Put Your Money Where Your Mouth Is<\/em> y She’s a Genius<\/em>. No hubo un calentamiento progresivo ni demasiadas introducciones. Jet entraron directamente en materia y dejaron claro desde los primeros minutos que su regreso no iba a plantearse como una operaci\u00f3n de nostalgia.<\/p>\n

La banda suena ahora como una formaci\u00f3n que conoce perfectamente sus mecanismos. Cameron Muncey y Nic Cester construyen buena parte del sonido desde las guitarras, mientras Chris Cester aporta desde la bater\u00eda la pegada necesaria para que las canciones mantengan ese car\u00e1cter urgente que siempre las ha distinguido. Mark Wilson, al bajo, completa una base s\u00f3lida sobre la que el grupo puede moverse con considerable libertad.<\/p>\n

Y en medio de todo est\u00e1 Nic Cester, que contin\u00faa siendo el elemento m\u00e1s reconocible de Jet. Su voz mantiene ese tono \u00e1spero que forma parte inseparable de la identidad del grupo, pero es su presencia esc\u00e9nica la que termina inclinando la balanza. Cester es un cantante comunicativo, pendiente de la respuesta de la sala y capaz de transmitir la sensaci\u00f3n de que no est\u00e1 simplemente reproduciendo un repertorio aprendido hace veinte a\u00f1os. Hay una actitud f\u00edsica en su manera de cantar y moverse que mantiene vivo el concierto.<\/p>\n

El repertorio, adem\u00e1s, est\u00e1 muy bien planteado para el directo. Get What You Need<\/em>, Hurry Hurry<\/em>, Walk<\/em>, Seventeen<\/em> y Move On<\/em> permitieron recorrer diferentes momentos de la trayectoria del grupo antes de llegar a uno de sus episodios m\u00e1s reconocibles: Look What You’ve Done<\/em>. La canci\u00f3n introdujo un cambio de intensidad y record\u00f3 que Jet nunca fueron \u00fanicamente una banda de riffs y volumen. Debajo de esa fachada de grupo de rock duro siempre hubo una considerable preocupaci\u00f3n por la melod\u00eda y por la construcci\u00f3n de canciones capaces de funcionar fuera del contexto de un concierto.<\/p>\n

Despu\u00e9s lleg\u00f3 It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)<\/em>, el cl\u00e1sico de AC\/DC. Es una elecci\u00f3n que encaja naturalmente en el repertorio de Jet y en su propia genealog\u00eda musical. No necesitan ocultar sus influencias porque buena parte de su personalidad procede precisamente de haber sabido convertirlas en algo propio. En su caso, la tradici\u00f3n del rock australiano, el blues, el garage y el hard rock forman parte de un mismo paisaje.<\/p>\n

A partir de ah\u00ed el concierto entr\u00f3 en su tramo m\u00e1s reconocible. Are You Gonna Be My Girl<\/em> sigue siendo una canci\u00f3n extraordinariamente eficaz en directo. El problema que tienen algunos grandes \u00e9xitos despu\u00e9s de muchos a\u00f1os es que terminan funcionando \u00fanicamente como una fotograf\u00eda de una \u00e9poca. Aqu\u00ed no sucede. El riff conserva su fuerza y la estructura de la canci\u00f3n sigue provocando una reacci\u00f3n inmediata en el p\u00fablico. Es uno de esos temas que han sobrevivido a su propio contexto y que, escuchados en una sala llena, recuperan toda su dimensi\u00f3n.<\/p>\n

Rollover D.J.<\/em>, Get Me Outta Here<\/em> y Cold Hard Bitch<\/em> mantuvieron la intensidad hasta el final del repertorio principal. No hubo en ese tramo necesidad de grandes discursos ni de introducir cambios de registro. Jet entendieron el concierto como una sucesi\u00f3n de canciones que deb\u00edan funcionar juntas y, sobre todo, como una experiencia f\u00edsica. El volumen y la contundencia fueron constantes, pero nunca llegaron a ocultar las melod\u00edas ni las caracter\u00edsticas particulares de cada tema.<\/p>\n

El bis comenz\u00f3 con Shine On<\/em> y continu\u00f3 con Come Around Again<\/em>, antes de cerrar definitivamente con Rip It Up<\/em>. Un final coherente para un concierto que hab\u00eda apostado desde el principio por la simplicidad de la f\u00f3rmula.<\/p>\n

Y quiz\u00e1 esa sea la principal conclusi\u00f3n despu\u00e9s de volver a ver a Jet tantos a\u00f1os despu\u00e9s. La banda no ha intentado reinventarse para justificar su regreso. Tampoco parece interesada en convertir su trayectoria en una pieza de museo. Su m\u00fasica sigue ocupando un territorio perfectamente reconocible y, precisamente por eso, resulta refrescante escucharla ahora.<\/p>\n

En una \u00e9poca en la que el rock lleva a\u00f1os pregunt\u00e1ndose cu\u00e1l debe ser su siguiente paso, Jet ofrecieron una respuesta bastante m\u00e1s sencilla: seguir tocando buenas canciones con guitarras el\u00e9ctricas y hacerlo con convicci\u00f3n. No es una propuesta revolucionaria, pero tampoco pretende serlo. Su valor est\u00e1 en la ejecuci\u00f3n y en la capacidad de recuperar una emoci\u00f3n que a veces se pierde entre discursos, etiquetas y tendencias.<\/p>\n

El concierto fue contundente, intenso y, sobre todo, honesto con la identidad de la banda. Despu\u00e9s de varios a\u00f1os sin verles, la impresi\u00f3n fue la de reencontrarse con un grupo que todav\u00eda conserva aquello que lo hizo especial: la capacidad de convertir influencias muy conocidas en canciones inmediatas y de llevarlas al escenario con una energ\u00eda que no depende exclusivamente de la nostalgia.<\/p>\n

Jet siguen siendo una banda de rock. Sin rodeos, sin artificios y sin necesidad de pedir disculpas por ello. Y comprobar que esa f\u00f3rmula contin\u00faa funcionando tan bien despu\u00e9s de tantos a\u00f1os fue, probablemente, lo mejor de la noche.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hay conciertos que sirven para comprobar cu\u00e1nto ha cambiado una banda con el paso de los a\u00f1os y otros que, por el contrario, demuestran que algunas cosas apenas necesitan cambiar. El regreso de Jet a los escenarios pertenece claramente a la segunda categor\u00eda. M\u00e1s de dos d\u00e9cadas despu\u00e9s de la publicaci\u00f3n de Get Born, el […]<\/p>\n","protected":false},"author":50,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[73,168,289,351,571,588],"class_list":["post-2762","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-musica-con-mayusculas","tag-australia","tag-concierto","tag-galicia","tag-jet","tag-rock","tag-santiago"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/12-pulgadas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2762","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/12-pulgadas\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/12-pulgadas\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/12-pulgadas\/wp-json\/wp\/v2\/users\/50"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/12-pulgadas\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2762"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/12-pulgadas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2762\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2766,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/12-pulgadas\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2762\/revisions\/2766"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/12-pulgadas\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2762"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/12-pulgadas\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2762"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/12-pulgadas\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2762"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}