![](\"\/mononcle\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/Berlinale2011foto.JPG\")
<\/p>\n<\/p>\n
No ha sido una Berlinale memorable, especialmente por una Secci\u00f3n Oficial floja en conjunto, con escasas pel\u00edculas destacables y algunas que no debieran haber tenido acomodo en lugar tan privilegiado. <\/p>\n
Desde la perspectiva donostiarra, se ha podido comprobar que a veces tenemos aqu\u00ed demasiados complejos. La Secci\u00f3n Oficial de la Berlinale no ha sido en absoluto superior a la de la pasada edici\u00f3n del Festival de San Sebasti\u00e1n, aunque all\u00ed siempre tienen un par de pelotazos con estrellas americanas o europeas que dan la vuelta al mundo y dan esplendor generalizado. <\/p>\n
Ya se ha dicho m\u00e1s de una vez: la Berlinale es el festival al que m\u00e1s nos gustar\u00eda parecernos, porque tambi\u00e9n all\u00ed hay un p\u00fablico muy cin\u00e9filo que participa en todo de forma entusiasta y es un festival grande y lucido pero manejable y amable, a diferencia de Cannes. Pero en Berl\u00edn tambi\u00e9n sufren d\u00edas de sequ\u00eda de estrellas, y probablemente la angustia de que algunos de los grandes t\u00edtulos prefieran esperar a Cannes. Queda la intriga de si esta cosecha un poco endeble se debe a que no se pudieron conseguir cosas m\u00e1s s\u00f3lidas o a que viene una temporada escasa en grandes obras. De momento, un repaso a algunas pel\u00edculas que vimos en Berl\u00edn. <\/p>\n
Valor de ley<\/b>, de Joel y Ethan Coen.
\u00bfEra necesaria esta nueva versi\u00f3n? Uno dir\u00eda que no. En lo fundamental, los Coen siguen el original de Henry Hathaway, con algunas secuencias casi exactas, pero peores, como el encuentro de la chica con el malo, o el enfrentamiento de Rooster Cogburn a la cuadrilla a campo abierto. Tiene un tono solemne, realzado por la m\u00fasica grandilocuente de Carter Burwell, que no necesitaba. Jeff Bridges est\u00e1 un poco pasado y el personaje de LaBeouf queda demasiado en segundo plano. \u00bfConclusi\u00f3n? Recuperen el \u2018Valor de ley\u2019 de 1969, mucho m\u00e1s fresco, natural y emocinante. Y con John Wayne.<\/p>\n
Margin Call<\/b>, de JC Chandor.
Primera pel\u00edcula de un director que ha tenido la oportunidad de dirigir a un gran reparto de estrellas. Todo en una noche, una empresa financiera que est\u00e1 a punto de irse al garete si no reacciona a primera hora de la ma\u00f1ana, un interesante retrato de c\u00f3mo se gest\u00f3 la ca\u00edda de algunas empresas al comienzo de la crisis en Estados Unidos. Kevin Spacey y Paul Bettany dan estupendos recitales, pero tambi\u00e9n el m\u00e1s joven y muy televisivo Zachary Quinto (adem\u00e1s coproductor) y un Jeremy Irons de aparici\u00f3n limitada pero soberbiamente ir\u00f3nica.<\/p>\n
Swans<\/b>, de Hugo Vieira da Silva.
En las secci\u00f3n Forum, esa destinada a los descubrimientos menos convencionales, figuraba esta producci\u00f3n alemana, exasperante por su lentitud y su reiteraci\u00f3n en la incomunicaci\u00f3n entre un padre y un hijo, mientras la ex novia del padre est\u00e1 en coma, y el chaval se dedica al skate-board.<\/p>\n
El premio<\/b>, de Paul Markovitch.
No estuvo mal que se llevara unos premios menores a la fotograf\u00eda y el dise\u00f1o de producci\u00f3n, porque el ambiente y la textura de las im\u00e1genes son lo m\u00e1s llamativo, junto al trabajo de la ni\u00f1a protagonista de esta original forma de acercarse al manido pero a\u00fan necesario tema de los desaparecidos en Argentina. La pel\u00edcula es mexicana, pero la directora (antes guionista de \u2018Temporada de patos \u2018 y \u2018Lake Tahoe\u2019, dos de los mejores ejemplos del cine minimalista latino) rememora su infancia real, aunque vista en pantalla, la historia que se cuenta parezca fruto de la imaginaci\u00f3n y la met\u00e1fora. Una playa desierta, una madre y una ni\u00f1a refugiadas en una caba\u00f1a para guardar sombrillas que se inunda con la fuerza de las olas, y el miedo, la pobreza y la desesperaci\u00f3n instaladas en ella. El padre ha desaparecido, pero apenas se sabe nada cierto desde el punto de vista de esa ni\u00f1a que trata de ganar el premio de redacci\u00f3n diciendo la verdad, lo que siente. Pero decir la verdad en esas circunstancias, no es f\u00e1cil. Le sobra metraje, pero tiene un ambiente y una forma de contar bien sugerentes.<\/p>\n
We Were Here<\/b>, de David Weissman.
Documental sobre la incidencia del sida en el San Francisco de los 80, muy convencional en las formas (basado en entrevistas a unos cuantos personajes que dan mucho de s\u00ed), pero asombroso al recapitular lo terrible que fue la primera oleada de la enfermedad que seg\u00f3 la vida de cuadrillas enteras de gays en un momento vitalista y efervescente, sin saber lo que les ven\u00eda encima. Y que a\u00fan colea, y c\u00f3mo. Las fotos y nombres de tantos y tantos ca\u00eddos hablan por s\u00ed solas.<\/p>\n
Alemanya-Willkommen in Deutschland<\/b>, de Yasemin Sandereli.
C\u00f3mo re\u00edan y aplaud\u00edan, preferentemente los alemanes, las gracietas de esta pel\u00edcula turco alemana que en sus primeros veinte minutos da un poco de verg\u00fcenza ajena, y luego se sit\u00faa algo m\u00e1s noblemente, pero va siempre entre lo facil\u00f3n, con actores que dejan bastante que desear. Los contrastes entre las culturas de los inmigrantes turcos y los alemanes orgullosos a partir de los 60, y unas cuantas puyas en el fondo inocentes a unos y otros, dieron para entretener al p\u00fablico con una pel\u00edcula que no ten\u00eda entidad para estar en la Secci\u00f3n Oficial.<\/p>\n
Yelling to the Sky<\/b>, de Victoria Mahoney.
Sale la voluminosa, tan amenazante como entra\u00f1able, protagonista de \u2018Precious\u2019, Gabourey Sidibe, pero s\u00f3lo es un personaje anecd\u00f3tico con reclamo, que se dedica a extorsionar a una compa\u00f1era de clase, protagonista de una historia de j\u00f3venes de familia marginal. Forzada y demasiado sofisticada en su pretendida incursi\u00f3n en la miseria social de Am\u00e9rica, contiene un momento musical que da cuenta de su escasa sensibilidad est\u00e9tica: mete un trozo de una canci\u00f3n de hip-hop en medio del \u2018Both Sides Now\u2019 de Joni Mitchell. Eso no se hace.
Life in a Day<\/b>, de Kevin McDonald.
Experimento multicultural y participativo que re\u00fane filmaciones realizadas en un mismo d\u00eda por gente de todo el mundo y sin un gui\u00f3n previo. Cada cual filmaba lo que quer\u00eda y lo enviaba al director Kevin McDonald a trav\u00e9s de Youtube. Con el respaldo en la producci\u00f3n de los hermanos Ridley y Tony Scott, ‘Life in a Day’ es uno de esos inventos bienintencionados que dan mucho miedo sobre el papel. Pero visto el resultado, la cosa funciona. De las m\u00e1s de 4.000 horas de im\u00e1genes que recibieron, el montador Joe Walker ha conseguido hacer una narraci\u00f3n coherente, no como relato convencional, sino como una cadena de emociones y sensaciones que reflejan lo particular y lo general en un d\u00eda cualquiera en el planeta Tierra. Desde la oscuridad de la madrugada, el amanecer y el despertar, hasta la primera vez en que un adolescente se afeita o un chico le cuenta a su madre que es gay. Un coreano que recorre el mundo en bicicleta o los tr\u00e1gicos sucesos de la ‘Love Parade’, (con una imagen sobrecogedora de una chica \u2018volada\u2019 que sigue bailando al lado de las ambulancias) nacimientos y muertes, enfermos y trabajadores, so\u00f1adores y gente que simplemente se divierte, desfilan por el estimulante collage, con excelente m\u00fasica de Harry Gregson-Williams y Matthew Herbert, entre otros.
Les contes de la nuit<\/b>, de Michel Ocelot
Una serie de cuentos de corte tradicional, con la est\u00e9tica de sombras, recortes en cartulina y fondos coloristas, que no tiene sentido en 3D, cuando precisamente su director tiene por costumbre renunciar a los vol\u00famenes en las figuras. Como me pasa siempre con Ocelot, me gustan m\u00e1s las im\u00e1genes sueltas, con ese sabor antiguo y artesanal, que las pel\u00edculas en s\u00ed, un poco planas y mon\u00f3tonas.<\/p>\n
Pina<\/b>, de Wim Wenders
Se preve\u00eda lo peor: la anterior pel\u00edcula de Wenders, \u2018Palermos Shooting\u2019 era bochornosa, uno no siente debilidad por la danza contempor\u00e1nea, y encima est\u00e1 filmada en el siempre molesto 3D. Pero surgi\u00f3 la sorpresa. Con fragmentos de coreograf\u00edas de la homenajeada Pina Bausch, y reduciendo las entrevistas a dos o tres frases de audio por busto mientras el protagonista mira a c\u00e1mara callado, Wenders crea un espect\u00e1culo envolvente y atrayente, pasando del escenario teatral a sobrecogedores espacios abiertos (hay una danza al borde de un precipicio), que por una vez encuentran en el 3D una forma de expresi\u00f3n \u00fatil: uno se siente realmente inmerso entre los bailarines y atrapado por las angustias y fuertes expresiones del arte de Pina Bausch.<\/p>\n
Cave of Forgotten Dreams<\/b>, de Werner Herzog
Otro ejemplo de buen uso del 3D. Unas cuevas en Francia con las pinturas rupestres m\u00e1s antiguas que se conservan, la voz envolvente de Werner Herzog y un detenido seguimiento a todos los ecos de tiempos tan lejanos que ah\u00ed permanecen, obran de nuevo el milagro de que alguien no especialmente interesado en el tema, acabe fascinado por lo que se cuenta y c\u00f3mo se cuenta. A ratos parece que se puede tocar la roca, y mirar dentro de las grietas. Y tiene alguno de los toques humor\u00edstico-surrealistas de Herzog.<\/p>\n
Submarine<\/b>, de Richard Ayoade
Hay cierta expectaci\u00f3n en Inglaterra ante el estreno en el pr\u00f3ximo mes de marzo de esta pel\u00edcula dirigida por uno de los protagonistas de la sitcom brit\u00e1nica \u2018The It Crowd\u2019. Cuenta las andanzas de un adolescente con vocaci\u00f3n de outsider, con sus enamoramientos, sus \u00ednfulas intelectuales, etc\u00e9tera. Tiene gracia la forma de contarla, con gui\u00f1os a cierto rupturismo de la nouvelle vague via Godard, aunque tambi\u00e9n es algo repetitiva. El toque de distinci\u00f3n lo marcan las canciones de Alex Turner, el cantante de Arctic Monkeys, que ha compuesto parte de la banda sonora, y la publicar\u00e1 el mes que viene en un EP de seis canciones.<\/p>\n
Innocent Saturday<\/b>, de Alexander Mindadze
Lamentable pel\u00edcula rusa que comienza de forma prometedora, con los primeros indicios de la explosi\u00f3n de Chernobyl, y deriva en una fiesta de un grupo de m\u00fasicos que contin\u00faan con lo programado a pesar de que uno de ellos sabe lo que se les viene encima. Mal contada, peor interpretada, no se sabe qu\u00e9 pintaba en la Oficial.<\/p>\n
Coriolanus<\/b>, de Ralph Fiennes
Ralph Fiennes se ha metido a trasladar el drama de Shakespeare a una Roma entre actual y futurista con un ambiente b\u00e9lico. Todo es un poco grandilocuente, \u00e9l se exhibe tambi\u00e9n como protagonista con el cr\u00e1neo rapado. Es algo densa y farragosa, pero impactante, sucia y violenta.<\/p>\n
Nader and Simin, A Separation<\/b>, de Asghar Farhadi
Quiz\u00e1s porque no aparec\u00eda, ni apareci\u00f3, el pelicul\u00f3n que siempre se espera en todo Festival, esta pel\u00edcula iran\u00ed fue muy celebrada, y finalmente premiada con el Oso de Oro y los dos premios de interpretaci\u00f3n para el conjunto de actores tanto masculinos como femeninos. Es una mirada h\u00e1bil a las consecuencias, con inesperados enredos y complicaciones, de un divorcio. Entre los ego\u00edsmos y las buenas razones de las dos partes, y de las terceras que van apareciendo en el relato, queda la mirada de asombro y tristeza de los ni\u00f1os. Una bonita y bien contada historia, aunque adolece de algunos de los tics repetitivos y la puesta en escena funcional de una parte del cine iran\u00ed.<\/p>\n
A torin\u00f3i l\u00f3<\/b>, de B\u00e9la Tarr
Despu\u00e9s de toda una carrera limitada a los circuitos m\u00e1s minoritarios, el director h\u00fangaro B\u00e9la Tarr ya tuvo un cierto reconocimiento hace tres a\u00f1os en Cannes con su adaptaci\u00f3n de \u2018El hombre de Londres\u2019 de Georges Simenon. Pero nada tiene de literario ni de convencional el cine de B\u00e9la Tarr, que una vez m\u00e1s se basa en los largos planos secuencia, filmados exclusivamente en blanco y negro y, en esta ocasi\u00f3n, dedica dos horas y media a la supervivencia austera, seca y dura de un hombre y su hija en un caser\u00f3n desvencijado de una monta\u00f1a perdida. El plano inicial, de cuatro o cinco minutos, del hombre en la carreta con el caballo galopando contra el viento, es quiz\u00e1s el m\u00e1s bello e inquietante de los vistos en toda la Berlnale. Pero la pel\u00edcula no es de trago f\u00e1cil, con su m\u00fasica repetitiva, su casi ausencia de di\u00e1logos, sus gestos cotidianos y callados en los pocos y agonizantes d\u00edas del relato. Pero la lucha contra los elementos y esa humanidad hura\u00f1a al borde de la desesperaci\u00f3n, tiene algo magn\u00e9tico, lo propio de un cineasta que consigue hacer algo realmente personal y distinto a todo lo dem\u00e1s.<\/p>\n