Gloria<\/em><\/strong>, de Sebasti\u00e1n Lelio. La pel\u00edcula chilena que sali\u00f3 de Cine En Construcci\u00f3n del Festival de San Sebasti\u00e1n ha sido de lo mejor de la competici\u00f3n de la Berlinale y ser\u00eda raro que no estuviera en el palmar\u00e9s, bien como mejor pel\u00edcula, bien con un premio a la actriz Paulina Garc\u00eda, extraordinaria en un delicado retrato de mujer madura, a\u00fan a la b\u00fasqueda de un amor, de un disfrute de la vida en plenitud. Una actriz que se expone mucho, no s\u00f3lo en la desnudez de su cuerpo, sino en la construcci\u00f3n de un car\u00e1cter entre la inocencia, la sensualidad, la entrega, la autosuficiencia y hasta la venganza. Sencilla y riqu\u00edsima en matices al mismo tiempo, Gloria<\/em><\/strong> transita la amargura y la felicidad, en peque\u00f1as r\u00e1fagas que dejan al espectador pegado a esa mujer, aplaudiendo su decidida actitud de seguir bailando hasta el amanecer, a pesar de todo.<\/p>\n Jeune et jolie<\/strong><\/em>, de Fran\u00e7ois Ozon. No tan espectacular e intrigante como la pel\u00edcula de\u00a0Ozon<\/strong>\u00a0precedente, la ganadora de la Concha de Oro En la casa, pero tambi\u00e9n muy notable, es esta incursi\u00f3n en los dif\u00edciles 17 a\u00f1os de una chica, interpretada con tanto talento como belleza por la actriz Marine Vacth, todo un descubrimiento. A trav\u00e9s de cuatro estaciones de un a\u00f1o, ligadas a otras tantas canciones de\u00a0Fran\u00e7oise Hardy<\/strong>, Ozon comienza con el cl\u00e1sico primer amor de verano, en un tono sensual y nost\u00e1lgico, pero se adentra en un oto\u00f1o m\u00e1s oscuro, con la joven de familia acomodada dedic\u00e1ndose a la prostituci\u00f3n sin una raz\u00f3n aparente que le lleve a ello. Sencilla pero con muchos detalles sugeridos sobre las relaciones de pareja y familiares, con personajes secundarios muy bien dibujados, incluyendo a una\u00a0Charlotte Rampling<\/strong>\u00a0que se reserva para el tramo final, Jeune et joli\u00e9 vuelve a confirmar a Ozon como uno de los directores m\u00e1s imprevisibles y sugerentes del actual cine europeo.<\/p>\n Like Father, Like Son<\/strong><\/em>, de Hirokazu Koreeda. Ya tenemos una pel\u00edcula susceptible de ganar la Palma de Oro y es de un director adicto al Festival de San Sebasti\u00e1n, donde ha competido cuatro veces, el japon\u00e9s\u00a0Hirokazu Koreeda<\/strong>. En\u00a0Like Father, Like Son<\/em>\u00a0\u00a0ha vuelto a dar en el clavo con una de sus especialidades, la observaci\u00f3n de relaciones y comportamientos en torno a la familia, los ni\u00f1os y la paternidad. El punto de partida es bien dram\u00e1tico, un dilema de angustiosa resoluci\u00f3n: a dos parejas con hijos de seis a\u00f1os se les comunica que sus ni\u00f1os fueron intercambiados al nacer. Y ahora tienen que decidir qu\u00e9 hacer, si recuperar mutuamente a sus hijos de sangre, o seguir junto a los ni\u00f1os que han cuidado, educado y querido durante ese tiempo fundamental. Pero Koreeda, con su enorme talento para manejar con la mayor sutileza las situaciones cotidianas, combina continuamente el humor, la emoci\u00f3n y el dramatismo sin incidir en ninguna de esas tonalidades, que a veces combina en la misma escena. Como en sus otras grandes pel\u00edculas sobre la familia,\u00a0Nadie sabe, Still Walking<\/strong><\/em>\u00a0y\u00a0Kiseki<\/strong><\/em>, el talento de Koreeda para plasmar con toda naturalidad a los ni\u00f1os en todos su registros sigue resultando asombrosa. Es una pel\u00edcula deliciosa, emocionante y sencilla en su complejidad, porque sin ninguna intenci\u00f3n discursiva plantea muchas inc\u00f3gnitas y sentimientos en torno a la paternidad y sus incertidumbres. Esperemos que tenga recompensa este gran filme que, todo hay que decirlo, algunos est\u00e1n despachando como una nader\u00eda. All\u00e1 cada cual.<\/p>\n L\u2019image manquante<\/strong><\/em>, de Rithy Panh. El cineasta que impresion\u00f3 con el documental sobre los jemeres rojos y el genocidio perpetrado en Camboya a partir de 1975 regresa a aquel momento, cuando \u00e9l era ni\u00f1o, desde una rememoraci\u00f3n emotiva, dolorosa, pero nada enf\u00e1tica. La pel\u00edcula que comienza con un almac\u00e9n lleno de pel\u00edculas abandonadas, deterioradas, muchas completamente inservibles, es el punto de partida de la b\u00fasqueda de esa \u2018imagen que falta\u2019. Una imagen metaf\u00f3rica de todo el horror vivido por Rithy Panh<\/strong>\u00a0en esos tres a\u00f1os, en los que perdi\u00f3 a buena parte de su familia y convivi\u00f3 en campos de trabajo en los que el hambre les oblig\u00f3 a comer ratas entre otros horrores. La narraci\u00f3n en off, en forma de ensayo personal e \u00edntimo se superpone a im\u00e1genes documentales, muchas de ellas filmadas por el propio r\u00e9gimen impuesto por los jemeres, y recreaciones de las situaciones elaboradas de forma sorprendente con peque\u00f1as figuras esculpidas y pintadas. Lo que en primera instancia puede parecer que dar\u00e1 poco de s\u00ed para hora y media de pel\u00edcula, se convierte en un lenguaje rico y revelador para entrar desde la experiencia \u00edntima de la p\u00e9rdida y el dolor infinitos, sobre un hecho hist\u00f3rico terrible que afect\u00f3 a una gran comunidad. Ese modo de ir desde el detalle a lo general, desde una figurita a toda la representaci\u00f3n del mal, y de la degradaci\u00f3n humana, hace de L\u2019image manquante<\/strong><\/em> una pel\u00edcula calladamente conmovedora que clama contra el olvido.<\/p>\n![\"\"](\"\/mononcle\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2013\/02\/Gloria.jpg\" "\\"Gloria\\"")
<\/a><\/p>\n<\/a><\/strong><\/em><\/p>\n<\/a><\/strong><\/em><\/p>\n<\/a><\/p>\n