{"id":1305,"date":"2013-11-27T01:58:43","date_gmt":"2013-11-27T00:58:43","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/?p=1305"},"modified":"2013-11-27T01:58:43","modified_gmt":"2013-11-27T00:58:43","slug":"un-top-10-para-el-ciclo-max-ophuls-de-nosferatu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/2013\/11\/27\/un-top-10-para-el-ciclo-max-ophuls-de-nosferatu\/","title":{"rendered":"Un top 10 para el ciclo Max Oph\u00fcls de Nosferatu"},"content":{"rendered":"

Comenz\u00f3 el pasado mi\u00e9rcoles el ciclo Nosferatu<\/strong> dedicado al cineasta Max Oph\u00fcls<\/strong>, un repaso a toda su obra que ocupar\u00e1 los mi\u00e9rcoles del Principal de San Sebasti\u00e1n hasta finales de mayo. Toda la informaci\u00f3n sobre las pel\u00edculas y las fechas que se proyectaran est\u00e1 aqu\u00ed, en la p\u00e1gina web de Donostia Kultura<\/a>. No hay que olvidar tampoco el estupendo libro de la colecci\u00f3n Nosferatu que ha coordinado Carlos Losilla, una aproximaci\u00f3n al cineasta desde muy diversos \u00e1ngulos a trav\u00e9s de art\u00edculos de diversos autores, entre los que me cuento, y que se puede comprar aqu\u00ed<\/a>, adem\u00e1s de en librer\u00edas especializadas.<\/p>\n

\"\"<\/a>Pero ante alguna petici\u00f3n expresa he elaborado algo as\u00ed como las diez imprescindibles de Oph\u00fcls. Porque uno cre\u00eda que, siendo Oph\u00fcls uno de los grandes maestros indiscutibles de la historia del cine, su obra ser\u00eda m\u00e1s conocida. Pero en la primera sesi\u00f3n, en la que se vio la \u00faltima pel\u00edcula que hizo Oph\u00fcls, Lola Montes<\/strong><\/em>, se pudo ver a cin\u00e9filos bien cultivados y de abierta curiosidad que sin embargo nunca hab\u00edan visto una pel\u00edcula de Oph\u00fcls, o incluso a otros de cierta edad que a pesar de haber aprovechado las ocasiones en que sus filmes se han visto en televisi\u00f3n, no hab\u00edan logrado ver m\u00e1s de cinco o seis de las pel\u00edculas que hizo el cineasta alem\u00e1n afincado en Viena hasta que Hitler le oblig\u00f3 a huir como jud\u00edo perseguido. Hace dos o tres d\u00e9cadas, cuando Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola era una maravillosa filometeca de cine de calidad para todos, se pod\u00edan ver con cierta normalidad al menos las pel\u00edculas de la segunda parte de la carrera de Oph\u00fcls. Ya hace muchos a\u00f1os que no, proscrito como est\u00e1 pr\u00e1cticamente el cine en blanco y negro de la televisi\u00f3n, y casi todo el cl\u00e1sico. As\u00ed que la ocasi\u00f3n que brinda Nosferatu<\/strong> es emocionante. Aunque tambi\u00e9n ha habido ocasi\u00f3n en los \u00faltimos a\u00f1os de disfrutar algunas de las mejores pel\u00edculas de Oph\u00fcls en excelentes ediciones en DVD de Versus<\/strong>, Le plaisir<\/em><\/strong> y Madame De…<\/em><\/strong>, con libretos explicativos y complementos audiovisuales muy valiosos, o por parte de Bang Bang, en el caso de Almas desnudas (The Reckless Moment)<\/strong><\/em>.<\/p>\n

Dos salvedades: elijo diez porque se me pidi\u00f3 recomendaci\u00f3n de las imprescindibles y por aquello del n\u00famero redondo. Pero pr\u00e1cticamente toda la obra de Oph\u00fcls es de mucha altura, no hay etapas de baj\u00f3n, y s\u00f3lo las dos primeras pel\u00edculas son algo m\u00e1s impersonales, aunque disfrutables. Y otra, importante: no he incluido Lola Montes<\/strong><\/em>, porque ya se proyect\u00f3 la semana pasada, pero indudablemente tiene que estar en los primeros puestos de lo mejor de Oph\u00fcls.<\/p>\n

1. Carta de una desconocida (Letter from an Unknown Woman, 1948)<\/h3>\n
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Una de las historias de amor m\u00e1s hermosas, elegantes, acongojantes, desgarradoras y sutiles que ha dado el cine. Lo es ya su argumento, obra del gran Stefan Zweig<\/strong>. Pero si se puede considerar obra maestra la novelita corta, lo es tambi\u00e9n en su terreno la pel\u00edcula en la que Max Oph\u00fcls<\/strong> despliega por primera vez en todo su esplendor su inigualable expresividad con los grandes movimientos de c\u00e1mara. Una pel\u00edcula con dos protagonistas extraordinarios, Joan Fontaine<\/strong> y Louis Jourdan<\/strong>, que resulta tan conmovedora por lo que cuenta (el recuerdo de una mujer de lo que fue un amor tan fugaz como intenso, el milagro de que dos personas hechas la una para la otra coincidan o no en un tiempo y un lugar) como por la propia evoluci\u00f3n de las im\u00e1genes, por el puro disfrute de los encuadres, las miradas, la perfecta armon\u00eda entre los decorados, los personajes y los movimientos de c\u00e1mara, algo por otra parte com\u00fan a las otras obras maestras que Oph\u00fcls har\u00eda despu\u00e9s. Sencillamente sublime.<\/div>\n
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2. Madame de… (1953)<\/h3>\n
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El cr\u00edtico Andrew Sarris<\/strong> dijo que era la pel\u00edcula m\u00e1s perfecta jam\u00e1s realizada, aunque ese tipo de maximalismos pueden perjudicar a un film que simplemente se sit\u00faa tambi\u00e9n entre las cimas del melodrama de todos los tiempos. Un gran retrato de mujer, la esposa de un general con el que convive sin amor (magn\u00edfica la secuencia que los muestra cada uno en su alcoba) y la historia de unos pendientes que hacen un rocambolesco recorrido, paralelo a los amores furtivos de la protagonista y el esposo. La secuencia inicial con el recorrido por el joyero de la adinerada mujer mientras habla para s\u00ed misma, hasta que se enfrenta al espejo, ya es una maravilla. Otro momentazo es el encadenado de bailes en el sal\u00f3n de la mujer y su amante para mostrar el afianzamiento de su relaci\u00f3n.<\/div>\n
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3. La ronde (1950)<\/h3>\n
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Otro de los grandes autores de la viv\u00edsima cultura vienesa de las primeras d\u00e9cadas del siglo XX, Arthur Schnitzler<\/strong>, ide\u00f3 esa estructura circular para su obra de teatro, en la que un personaje se relaciona amorosamente con otro y \u00e9ste con el siguiente. As\u00ed se construyen una serie de peque\u00f1as pero intensas historias concatenadas, de amor y desamor. A pesar de ese origen teatral, como en el caso de Stefan Zweig<\/strong>, Max Oph\u00fcls<\/strong> consigue que el resultado sea absolutamente cinematogr\u00e1fico y que todo encaje en ese ritmo de vals que parece recorrer muchas de las pel\u00edculas del director, con m\u00e1s melancol\u00eda y seducci\u00f3n que euforia danzante.<\/div>\n
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4. Almas desnudas (The Reckless Moment, 1949)<\/h3>\n
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De las cuatro pel\u00edculas que realiz\u00f3 en Estados Unidos (m\u00e1s una quinta que no termin\u00f3), dos se inscriben de una forma muy particular en la est\u00e9tica del cine negro, aunque sin abandonar su coraz\u00f3n de melodrama. Esta es estupenda, aunque tambi\u00e9n la otra, Caught<\/strong><\/em> (1949). Demuestra c\u00f3mo Oph\u00fcls, despu\u00e9s de haber huido de Austria, pasando por Italia, Francia y Holanda (y realizando pel\u00edculas en esos pa\u00edses) logr\u00f3 adaptarse a la industria de Hollywood manteniendo sus propias se\u00f1as de identidad como en Carta de una desconocida, pero tambi\u00e9n entrando en el cine de g\u00e9nero y evitando el producto rutinario o as\u00e9ptico. No s\u00f3lo la presencia de Joan Bennett<\/strong> puede hacer recordar al cine de Fritz Lang<\/strong>, tambi\u00e9n el peso del destino y el ambiente opresivo y sin salida para su protagonista, una madre que intenta salvar a su hija cuando el novio de \u00e9sta aparece muerto. La vi por primera vez en televisi\u00f3n har\u00e1 unos 30 a\u00f1os; llegu\u00e9 con la pel\u00edcula ya empezada unos minutos, pero la imagen de esa madre burguesa buscando con una linterna en el embarcadero, y haciendo lo que hace a la ma\u00f1ana siguiente, ten\u00eda algo hipn\u00f3tico que me atrap\u00f3 de inmediato y me mantuvo mucho tiempo deseoso de poder ver la pel\u00edcula otra vez desde el primer fotograma. La ocasi\u00f3n tard\u00f3 a\u00f1os en llegar.<\/div>\n
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5. Le plaisir (1952)<\/h3>\n
Partiendo de un escritor muy distinto, Guy de Maupassant<\/strong>, Oph\u00fcls realiza una pel\u00edcula en la l\u00ednea de La ronda<\/strong><\/em> a merced de su personal estilo, de nuevo engarzando tres historias distintas a trav\u00e9s de la b\u00fasqueda del amor sublime y los placeres de la vida. Una pel\u00edcula admirada por Stanley Kubrick<\/strong> y Todd Haynes<\/strong>, dos de los muchos cineastas devotos de Ophuls influenciados por su manera de filmar. De hecho, la relaci\u00f3n materno-filial de\u00a0Almas desnudas<\/em><\/strong> (The Reckless Moment<\/em><\/strong>) puede recordar un poco a Mildred Pierce<\/em><\/strong>, la novela de James M. Cain que Todd Haynes<\/strong> llev\u00f3 de forma magistral al formato miniserie. y en una de las historias de Le plaisir<\/em><\/strong> hay un baile de m\u00e1scaras que indudablemente deb\u00eda fascinar al director de Eyes Wide Shut<\/em><\/strong>. Todo conecta.<\/div>\n
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6. De Mayerling a Sarajevo\u00a0\u00a0(De Mayerling \u00e0 Sarajevo, 1940)<\/h3>\n
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La vida aristocr\u00e1tica en el final del imperio austroh\u00fangaro y el modo en que cambi\u00f3 esa sociedad con su decadencia y la llegada de la Primera Guerra Mundial, a trav\u00e9s de una relaci\u00f3n amorosa a contracorrienote de las normas imperantes. Pura elegancia formal, la que luego heredar\u00edan el Luchino Visconti<\/strong> de El Gatopardo<\/em><\/strong> o el Joe Wright<\/strong> de Ana Karenina<\/em><\/strong>.<\/div>\n
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7. La mujer de todos (La signora di tutti, 1934)<\/h3>\n
La pel\u00edcula que Oph\u00fcls hizo al refugiarse en Italia huyendo de la ascensi\u00f3n de\u00a0Hitler<\/strong> al poder se construye como un gran flashback<\/em> a partir del intento de suicidio de una estrella de cine. Con esa t\u00e9cnica de recuperar el pasado que tantas veces utilizar\u00eda luego el cineasta, se reconstruye la azarosa vida amorosa de una mujer, marcada por la tragedia y el \u00e9xito al mismo tiempo, y con una relaci\u00f3n con un joven y su padre, nada menos. Aparte de esos atrevimientos morales para la \u00e9poca, La mujer de todos<\/em><\/strong> ya contiene ideas visuales esplendidas, como la utilizaci\u00f3n de la impresi\u00f3n de los carteles de la actriz en el final.<\/div>\n
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8.\u00a0Amor\u00edos (Liebelei, 1932)<\/h3>\n
Tras sus tres primeras pel\u00edculas m\u00e1s balbuceantes, Liebelei<\/strong><\/em> supone el afianzamiento en lo que ser\u00edan su estilo y sus temas favoritos: la Viena imperial, una relaci\u00f3n amorosa furtiva, y la incursi\u00f3n en el melodrama contenido y elegante a partir de otra obra de Arthur Schnitzler<\/strong>.<\/div>\n
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9. Yoshiwara (1937)<\/h3>\n
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Entre las pel\u00edculas menos conocidas de su primera etapa, Yoshiwara es tambi\u00e9n una de las m\u00e1s curiosas de su filmograf\u00eda, rodada en Francia, aunque ambientada en Jap\u00f3n. Una mujer joven de clase alta pero obligada a prostituirse por la ruina de su familia, un oficial ruso que la enamora y un conductor de rickshaw<\/em> fascinado por la chica y tratando de salvarla<\/em>. La vida como representaci\u00f3n, una idea recurrente en del cine de Oph\u00fcls, aparece en primer plano en la llamativa secuencia en la que los protagonistas imaginan su futuro.<\/div>\n
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10.\u00a0Komedie om Geld (1936)<\/h3>\n
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En esa etapa menos conocida de los a\u00f1os 30, la obra de Oph\u00fcls tambi\u00e9n incluye esta comedia que, como la posterior La conquista de un reino<\/em><\/strong> (1947), una aventura de capa y espada, se encarga de recordar que \u00a0el cineasta no s\u00f3lo practic\u00f3 el melodrama. Sarcasmo en torno a la crisis, los bancos y el paro, su tem\u00e1tica tan de actualidad nos recuerda la gloriosa frase que 20 a\u00f1os m\u00e1s tarde Oph\u00fcls incluir\u00eda en Lola Montes<\/strong><\/em> (1955): “Los banqueros envejecen menos que sus clientes”. Por eso y por todo lo dem\u00e1s, Oph\u00fcls aparece como un cineasta absolutamente vigente, y cuyo cine se puede disfrutar una y otra vez, porque est\u00e1 cargado de belleza, ideas y sentimientos.<\/div>\n
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