{"id":1331,"date":"2013-12-12T12:47:04","date_gmt":"2013-12-12T11:47:04","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/?p=1331"},"modified":"2013-12-12T12:47:04","modified_gmt":"2013-12-12T11:47:04","slug":"iron-wine-esplendor-veraniego-para-el-invierno-o-el-disco-del-ano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/2013\/12\/12\/iron-wine-esplendor-veraniego-para-el-invierno-o-el-disco-del-ano\/","title":{"rendered":"Iron and Wine: esplendor veraniego para el invierno, o \u00bfel disco del a\u00f1o?"},"content":{"rendered":"

Es el disco con el que identifico el pasado verano. Fue la ambientaci\u00f3n imprescindible, con todo lo necesario: melod\u00edas luminosas, con magn\u00edficas armon\u00edas vocales, una sensibilidad soul de fondo y la palabra “California” sonando ya en la segunda canci\u00f3n. Sin embargo, al escucharlo tumbado con auriculares, mirando al cielo y los reflejos jugueteando en el agua de la piscina, algo no encajaba: la luminosa canci\u00f3n que cita a California se sit\u00faa en A\u00f1o Nuevo, otra habla de “oradores de invierno” y Grass Widows<\/em> se vuelve grave y en ella se oculta el sol, dice la letra. Con los meses llegar\u00edamos a la conclusi\u00f3n de que Ghost on Ghost<\/strong><\/em> es un disco tan adecuado para el verano como para el invierno y que, definitivamente, el talento y la riqueza musical que revelan cada una de sus doce canciones valen para cubrir todos los meses del a\u00f1o. Porque lo que ha ofrecido en 2013 Iron and Wine<\/strong> puede considerarse disco del a\u00f1o, o uno de los m\u00e1s s\u00f3lidos\u00a0candidatos. Con el de Mark Kozelek & Jimmy LaValle<\/a><\/strong> y el de Bill Callahan<\/a><\/strong>, por ejemplo, de los cuales ya hemos hablado por aqu\u00ed.<\/p>\n

\"\"<\/a>El idilio con Iron and Wine<\/strong> no fue primerizo. Para cuando me fij\u00e9 en ellos (o en \u00e9l porque Iron & Wine es b\u00e1sicamente el seud\u00f3nimo que utiliza el cantautor Sam Beam) ya ten\u00edan tres Lps. Y ni siquiera llamaron mi atenci\u00f3n ninguno de ellos, sino una versi\u00f3n de Love Vigilantes<\/em> de New Order<\/strong> que se inclu\u00eda en el recopilatorio de EPS, caras B y rarezas titulado Around the Well<\/em><\/strong>. Ese buen gusto para tratar el material ajeno se extend\u00eda a otras selectas apropiaciones, de Flaming Lips<\/strong> y Stereolab<\/strong>. El material propio tambi\u00e9n sonaba m\u00e1s que convincente. Aunque de momento dej\u00e9 a Iron and Wine<\/strong> en el apartado “otro buen practicante de americana”.<\/p>\n

Fue con el siguiente \u00e1lbum, Kiss Each Other Clean<\/em><\/strong> (2011), cuando se produjo realmente la revelaci\u00f3n. Iron and Wine<\/strong> estaba creciendo much\u00edsimo, engalanando sus canciones sin miedo, ampliando horizontes y redondeando cada composici\u00f3n hasta convertirla en un modelo de perfecci\u00f3n, en arreglos, intenciones e interpretaci\u00f3n. Con Ghost On Ghost<\/em><\/strong> el crecimiento ha sido definitivo; el acierto, total.<\/p>\n

\"\"<\/a>El modo en que se entrelazan diversos estilos de ra\u00edz americana, folk, pop, soul y jazz, principalmente, a trav\u00e9s de una voz que sabe aprovechar muy bien sus l\u00edmites, hacen de Ghost and Ghost<\/strong><\/em> una obra especial sin salirse mucho de ninguna norma. Como a menudo pasa \u00faltimamente, ya no es la creaci\u00f3n de nuevos estilos sino la combinaci\u00f3n de los cl\u00e1sicos lo que aporta savia nueva. Cinco d\u00e9cadas de m\u00fasica popular sirven para mucho. Y si antes hemos mencionado un tono casi beach boys<\/em> al comienzo del disco, en su tramo final una canci\u00f3n como Lover’s Revolution<\/em> combina coros gospel-soul, un tono de voz de cantautor en proclama y una repentina deriva puramente jazzy. Esto \u00faltimo es posible porque, en la amplia lista de colaboradores que engalanan la obra con un preciosismo bien entendido, se encuentra una secci\u00f3n de viento de lujo, comandada por Steven Bernstein<\/strong>, nada menos. Otro afecto al universo de John Zorn<\/strong>, Kenny Wollensen<\/strong> aporta su impagable vibr\u00e1fono y percusiones diversas. Tambi\u00e9n est\u00e1 un gran del pedal steel, el Paul Niehaus<\/strong> que tanto ha colaborado con Lambchop<\/strong>. Y entre las encargadas de los background vocals<\/em> encontramos a Carla Cook<\/strong>, una vocalista que tiene carrera propia y estelar, casi una estrella en Estados Unidos rendida humildemente al talento de Iron and Wine<\/strong>. Y como fiel escudero, con especial brillo en el piano el\u00e9ctrico, el teclista Rob Burger<\/strong>.<\/p>\n