{"id":1642,"date":"2017-01-17T01:30:08","date_gmt":"2017-01-17T00:30:08","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/?p=1642"},"modified":"2017-01-17T01:30:08","modified_gmt":"2017-01-17T00:30:08","slug":"siete-alegrias-de-la-la-land","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/2017\/01\/17\/siete-alegrias-de-la-la-land\/","title":{"rendered":"Siete alegr\u00edas de 'La La Land'"},"content":{"rendered":"

1.<\/strong> Plano general.<\/strong> Daba miedo un musical en manos de Damien Chazelle, Whiplash<\/em> logr\u00f3 su efecto de seducci\u00f3n con un montaje de redoble y platillo, picado hasta lograr efectos deslumbrantes, acordes con todo el sustrato de prestidigitaci\u00f3n que ten\u00eda la pel\u00edcula. Tem\u00edamos un disparate a lo Chicago<\/em>. Afortunadamente en La La Land<\/em> sabe lo que maneja, y hace todo lo contrario: casi todos los n\u00fameros est\u00e1n montados en plano secuencia (real o no, que despu\u00e9s de Birdman<\/em> ya no se sabe) y con grandes movimientos de c\u00e1mara, para dejar que las coreograf\u00edas y los movimientos de los actores se vean y la sensaci\u00f3n de volar sobre el escenario se transmita adecuadamente, a la vieja usanza.<\/p>\n

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2. Lecci\u00f3n de jazz.<\/strong> En Whisplash<\/em>, Damien Chazelle transmit\u00eda una idea de la m\u00fasica bastante equivocada e irritante, equiparando la calidad art\u00edstica al m\u00e1s dif\u00edcil todav\u00eda<\/em>, haciendo de la velocidad el m\u00e1ximo objetivo con un sentido atl\u00e9tico, no musical, y sometiendo el aprendizaje al sufrimiento. Para ser un genio de la m\u00fasica hay que sangrar y competir, esa era la m\u00e1xima. En cambio La La Land<\/em> ofrece una lecci\u00f3n de amor hacia al jazz, primaria y superficial si se quiere, a lo Reader\u2019s Digest como se dec\u00eda antes (aquellos res\u00famenes de libros para los que no les gustaba leer) pero eficaz y loable. La pasi\u00f3n por el jazz del protagonista Sebastian (Ryan Gosling) es atrayente y su explicaci\u00f3n de las virtudes del jazz y de su lenguaje, son tan sencillas como eficaces. Aunque el personaje, y la pel\u00edcula en s\u00ed, anuncian que ya no son tiempos gloriosos del g\u00e9nero, y se da una visi\u00f3n vintage del jazz sin reparar en su contemporaneidad, quiz\u00e1s alguien que rechaza el g\u00e9nero de plano se haga fan, como la propia Mia (Emma Stone). El gancho de los aspectos m\u00e1s cool del jazz lo emplean muy bien, desde el poster de la pel\u00edcula en el estilo de los discos de Blue Note.<\/p>\n

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3. El arte del pastiche.<\/strong> Es un misterio por qu\u00e9 unas veces funciona y otras no, por que a unos les admitimos el plagio constante (Tarantino) y a otros queremos mandarlos a los tribunales. La clave debe estar en saber reciclar sin olvidarse de aportar elementos contempor\u00e1neos, y que el conjunto tenga una imagen coherente y distinta en su conjunto, como en esos trabajos de \u2018patchwork\u2019. La La Land<\/em> contiene tantas referencias (forma fina de decir que toma descaradamente de aqu\u00ed y de all\u00ed) que resulta imposible hacer acopio, desde el fastuoso n\u00famero musical inicial, tan similar al de Las se\u00f1oritas de Rochefort<\/em> (Les demoiselles de Rochefort<\/em>, Jacques Demy, 1967), que luego toma elementos coreogr\u00e1ficos de West Side Story<\/em> y tantas otras, hasta similitudes demasiado evidentes (la farola de Cantando bajo la lluvia<\/em> y Ryan Gosling agarrado a ella cual Gene Kelly, pero sin subirse). Pero no fotocopia Chazelle del musical, el ambiente de las chicas que tratan de salir adelante en el mundo del espect\u00e1culo, y que comparten vivienda con Mia, es recurrente en el cine de los a\u00f1os 30 que retrataba a las aspirantes de Broadway, por ejemplo, en Damas del teatro<\/em>. Sea como fuere, a diferencia de The Artist<\/em> que era una imitaci\u00f3n del cine mudo con escasa entidad en s\u00ed misma y unos elementos de contemporaneidad que resultaban m\u00e1s gui\u00f1os sin gracia que otra cosa, La La Land<\/em> encuentra una coherencia total para encajar en el presente aludiendo a la nostalgia, o simplemente a modos, m\u00fasicas y est\u00e9ticas cl\u00e1sicas que siguen teniendo pertinencia, y que no han desaparecido de las nuevas generaciones de cantantes.<\/p>\n