{"id":322,"date":"2012-03-22T02:57:45","date_gmt":"2012-03-22T01:57:45","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/?p=322"},"modified":"2012-03-22T02:57:45","modified_gmt":"2012-03-22T01:57:45","slug":"john-cale-bilbao-2012","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/2012\/03\/22\/john-cale-bilbao-2012\/","title":{"rendered":"John Cale: 'Bilbao 2012'"},"content":{"rendered":"

El disco m\u00e1s emblem\u00e1tico de John Cale, su gran obra maestra, se titula Paris 1919<\/em><\/strong>. Una maravilla de tonalidades decadentes, que evoca el pasado y se abraza a la melancol\u00eda. Cada canci\u00f3n es una joya, excepto la muy prescindible \u2018Macbeth\u2019, que no pega nada en el conjunto.<\/p>\n

Bien, pues no hubo nada de Paris 1919<\/em><\/strong> en el concierto que John Cale ofreci\u00f3 ayer en la sala BBK, y que m\u00e1s bien habr\u00eda que titular Bilbao 2012<\/em>. Aqu\u00ed y ahora. Nada de Paris 1919<\/em><\/strong> ni de ninguna de las muchas canciones emblem\u00e1ticas que John Cale ha ido creando en su variopinta carrera, diseminada en todo tipo de g\u00e9neros: rock salvaje, pop delicado, solo piano, vanguardia, bandas sonoras… A sus 70 a\u00f1os, el m\u00fasico que es much\u00edsimo m\u00e1s que un ex Velvet Underground aunque la etiqueta le siga persiguiendo, se atreve a basar su repertorio en sus discos de la \u00faltima d\u00e9cada y en presentar canciones a\u00fan in\u00e9ditas, que presumiblemente formaran parte de su pr\u00f3ximo disco. Y cuando acude al pasado, no escoge ni sus canciones m\u00e1s conocidas, ni siquiera las mejores: no creo que ning\u00fan fan tenga en su top list Riverbank<\/em>, de Honi Soit<\/em><\/strong>; Satellite Walk<\/em>, de Artificial Inteligence<\/em><\/strong>;<\/strong> Praetorian Underground<\/em> de Caribbean Sunset<\/em><\/strong> o Captain Hook<\/em> de Sabotage.<\/em><\/strong> De los 70, su \u00e9poca m\u00e1s intensa y fruct\u00edfera, m\u00e1s centrada en el formato canci\u00f3n y productora de muchas de sus gemas, s\u00f3lo escogi\u00f3 Helen of Troy<\/em>. Incluso se salt\u00f3 Amsterdam<\/em>, que ven\u00eda tocando en esta gira.<\/p>\n

\"\"<\/a>As\u00ed que John Cale se empe\u00f1\u00f3 en mostrarnos su cara m\u00e1s actual, y triunf\u00f3. Sin concesiones a la complicidad con la memoria del p\u00fablico, fortalecido por una banda potente y sutil al mismo tiempo, un simple tr\u00edo de bajo, bater\u00eda y guitarra que funcionaba como una m\u00e1quina impecable y riqu\u00edsima, Cale dot\u00f3 de sentido e inter\u00e9s a ese repertorio, aunque algunas de sus nuevas canciones no est\u00e9n precisamente entre sus mejores composiciones (la pesada y deslavazada Bluetooth<\/em>, la simplona Perfection<\/em>). Otras en cambio auguran un notable pr\u00f3ximo disco, caso de Cry<\/em> y The Hanging<\/em>. Y temas que en discos recientes nos parec\u00edan solo del mont\u00f3n, cobraron mucha m\u00e1s relevancia en directo, por ejemplo Things<\/em> y Whaddya Mean By That<\/em>.<\/p>\n

El\u00e9ctrico y potente, perfeccionista sobre todo en comparaci\u00f3n con la tendencia al caos de sus conciertos de los 80, Cale introdujo algunas bases electr\u00f3nicas pregrabadas, se acerc\u00f3 al rap en Hey Ray<\/em>, toc\u00f3 teclados y guitarras, exhibi\u00f3 su peculiar tono de voz en perfecto estado, pero sobre todo sac\u00f3 chispas a su vertiente rock desligada de tendencias concretas. E hizo que reconsider\u00e1ramos canciones del pasado no especialmente se\u00f1aladas y que sin embargo rescat\u00f3 en versiones apasionantes (caso de Praetorian Underground<\/em>, con una extraordinaria intervenci\u00f3n del guitarrista Dustin Boyer, que en lugar de solos al uso practica juegos de sonidos, ritmos sincopados y notas sostenidas que a veces recordaban a Robert Fripp) o al menos capaces de reinventar una composici\u00f3n tan ramplona y datada como la ochentera (en el mal sentido) Satellite Walk<\/em>.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Helen of Troy<\/em>, en larga y vibrante versi\u00f3n, fue otro de los momentos en que ese engranaje urbano perfectamente engrasado del cuarteto son\u00f3 esplendoroso. No es raro que John Cale diga que se siente muy a gusto con estos m\u00fasicos con los que lleva siete a\u00f1os tocando: discretos en las formas, deslumbrantes en los resultados.<\/p>\n

Por si fuera poco el atreverse a prescindir de cualquier de sus canciones m\u00e1s reconocibles, John Cale se despidi\u00f3 con un arrollador Dirty Ass Rock & Roll<\/em>, dese\u00f3 volver a vernos pronto de nuevo, y dijo \u201cesto es todo por hoy, buenas noches\u201d. Y cumpli\u00f3: no hubo bis.<\/p>\n

\"\"<\/a>He visto cuatro veces en directo a John Cale y las cuatro han sido absolutamente distintas: en 1990, en el Victoria Eugenia de San Sebasti\u00e1n, solo con piano; en 1995 poniendo m\u00fasica a la proyecci\u00f3n de la pel\u00edcula Garras humanas (The Unknown)<\/em> de Tod Browning en el Festival de Sitges; en 2011, recreando entero el disco Par\u00eds 1919<\/em><\/strong>, adem\u00e1s de otras canciones; y ahora en Bilbao con formato rock contempor\u00e1neo. Solo una peque\u00f1a muestra de la versatilidad del siempre interesante John Cale.<\/p>\n

 <\/p>\n

Fotos:\u00a0 sala BBK.<\/p>\n

SETLIST:<\/p>\n

1. Captain Hook.<\/p>\n

2. Bluetooth.<\/p>\n

3. Hey Ray.<\/p>\n

4. Riverbank.<\/p>\n

5. Look Horizon.<\/p>\n

6. Perfection.<\/p>\n

7. Praetorian Underground.<\/p>\n

8. Cry.<\/p>\n

9. Helen of Troy.<\/p>\n

10. Sold Motel.<\/p>\n

11. Things.<\/p>\n

12. Catastofunk.<\/p>\n

13. Whaddya Mean By That.<\/p>\n

14. The Hanging.<\/p>\n

15. Satellite Walk.<\/p>\n

16. Dirty Ass Rock and Roll.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El disco m\u00e1s emblem\u00e1tico de John Cale, su gran obra maestra, se titula Paris 1919. Una maravilla de tonalidades decadentes, que evoca el pasado y se abraza a la melancol\u00eda. Cada canci\u00f3n es una joya, excepto la muy prescindible \u2018Macbeth\u2019, que no pega nada en el conjunto. Bien, pues no hubo nada de Paris 1919 […]<\/p>\n","protected":false},"author":30,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4],"tags":[85],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/322"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/30"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=322"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/322\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=322"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=322"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=322"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}