![\"\"](\"\/mononcle\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/05\/Holy-Motors.jpg\" "\\"Holy")
<\/a>Un hombre que sale de su casa por la ma\u00f1ana y monta en su limusina comenzando lo que parece ser una jornada de trabajo de un multimillonario, se convierte en una serie de transformaciones del personaje para cumplir diversas misiones. Y cada situaci\u00f3n, y cada mutaci\u00f3n del actor, es m\u00e1s sorprendente que la anterior. Desde un comienzo farragoso y dsconcertante, Carax va llevando a su terreno al espectador, a veces con rasgos de humor geniales (las inscripciones en las tumbas), con la aparici\u00f3n de una belleza como Eva Mendes para mancillar su aura glamourosa componiendo un cuadro extra\u00f1o y perturbador, convocando a Kylie Minogue para un delicado n\u00famero musical en el alucinante espacio arquitect\u00f3nico de Le Samaritan (con una canci\u00f3n compuesta por Neil Hannon) o redondeando el trayecto con una disparatada secuencia de regreso al hogar y una graciosa visita al garage de las limusinas. Todo ello con una maestra de ceremonias fascinante, la actriz Edith Scob, musa del director Georges Franju al que el Festival de San Sebasti\u00e1n dedicar\u00e1 una retrospectiva este a\u00f1o. Las referencias a Franju son diversas en una pel\u00edcula que puede resultar irritante para quienes no admitan el esp\u00edritu caprichoso y burl\u00f3n de Carax, pero tambi\u00e9n deslumbrante en la creaci\u00f3n de im\u00e1genes y situaciones ins\u00f3litas.<\/p>\nCarlos Reygadas<\/strong>, en cambio, solo acumula en Post Tenebras Lux<\/strong><\/em> secuencias tan poco interesantes en s\u00ed mismas, como incoherentes en su conjunto. Frente al sentido del humor o las ra\u00edces de la transformaci\u00f3n teatral como espect\u00e1culo que utiliza Carax, Reygadas quiere ir m\u00e1s all\u00e1 en la extravagancia que ya alimentaba Batalla en el cielo<\/em><\/strong>. Beno\u00eet Del\u00e9pine<\/strong> y Gustave Kervern<\/strong> marcaron una de las p\u00e1ginas m\u00e1s burdas y divertidas del Festival de San Sebasti\u00e1n, cuando presentaron su pel\u00edcula Louise-Michelle<\/em><\/strong> (2008) en rueda de prensa con un jam\u00f3n sobre la mesa que pretend\u00edan entregar al periodista que hiciera la pregunta m\u00e1s estupida. <\/a>Utiliza un formato cuadrado de pantalla, pasa la imagen por un filtro que multiplica y distorsiona los m\u00e1rgenes en buena parte de las secuencias, se alarga en sitauciones que no llevana ninguna parte, y no consigue hilar nada interesante, ni en lo narrativo ni en lo visual. Un diablo luminoso, una org\u00eda triste, o una reuni\u00f3n al estilo de alcoh\u00f3licos an\u00f3nimos en el que un tipo cuenta todos los materiales el\u00e9ctricos que utiliza en su obra, son algunos de los caprichos del sopor\u00edfero batiburrillo de Reygadas, que fue convenientemente abucheado, tambi\u00e9n minoritariamente aplaudido y tuvo las peores puntuaciones en las revistas del ramo.<\/p>\n<\/a>Con su esp\u00edritu desestabilizador, que mezcla las esencias imperecederas de los c\u00f3micos del cine mudo, con la actitud punk o la protesta obrera, no han conseguido en Le grand soir<\/em><\/strong> sino un conjunto deslavazado de chistes de variable gracia, a partir de dos nerds<\/em> punkis que se dedican a la vagancia, mientras sus padre regenta una patater\u00eda, y su madre se pierde en su locura catat\u00f3nica. Al final parecen lanzar una traca antisistema, pero su pel\u00edcula acaba siendo una especie de Benny Hill punk sin mordiente ni capacidad de molestar.<\/p>\n