![\"\"](\"\/mononcle\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/05\/Thomas-Vinterberg.jpg\" "\\"Thomas")
<\/a>Thomas Vinterberg<\/strong> en su anterior pel\u00edcula Submarino<\/strong><\/em> (2010) hizo un extremo, terriblemente dram\u00e1tico, retrato de una relaci\u00f3n fraternal marcada desde la infancia por una fatalidad. En Jagten (The Hunt)<\/strong><\/em>, vuelve a situarse en los abismos de la fatalidad para contar el acoso que sufre un profesor en su pueblo tras el falso testimonio de una ni\u00f1a peque\u00f1a que da a entender que ha abusado sexualmente de ella. Con un Mads Mikkelsen tan poderoso como siempre, Vinterberg consigue construir un drama absorbente incluso por encima de la credibilidad de la situaci\u00f3n. Uno se pregunta por qu\u00e9 el personaje reacciona as\u00ed, y no de forma m\u00e1s l\u00f3gica y autoprotectora ante las malas miradas y el progresivo linchamiento de todo el pueblo, incluidos sus mejores amigos, pero la fuerza visual y la tensi\u00f3n dram\u00e1tica que logra el director consiguen sobreponerse a una cierta tendencia a los trucos dram\u00e1ticos que utiliza el cineasta para atrapar al espectador.<\/p>\n<\/a>David Cronenberg<\/strong> ha supuesto una de las mayores decepciones de este Cannes. Bas\u00e1ndose en una novela de Don DeLillo, Cosmopolis<\/strong><\/em> parte de una est\u00e9tica tan prometedora como su t\u00edtulo, y un tono intrigante y envolvente en sus primeras secuencias dentro de una limusina, donde joven potentado encarnado por Robert Pattinson se enfrenta a sus dilemas y ve c\u00f3mo est\u00e1 a punto de caer su imperio. Pero la monoton\u00eda se adue\u00f1a enseguida de Cosmopolis<\/strong><\/em>. Cargada de di\u00e1logos hasta el hast\u00edo, sin especial relevancia visual en secuencias que se construyen una tras otra en encuentros de Pattinson con otros personajes (algunos muy bien resueltos por actores como Paul Giamatti y Samantha Morton), Cronenberg naufraga en una pretenciosa y poco atractiva ensalada filos\u00f3fica en torno al fin del capitalismo y un futuro incierto, que recuerda al Wim Wenders m\u00e1s futurista y grandilocuente.<\/p>\n<\/a>Hong SangSoo<\/strong>, habitual de Un Certain Regard y esta vez elevado a la Secci\u00f3n Oficial, nos ofreci\u00f3 otra de sus deliciosas comedias melanc\u00f3licas,\u00a0 con una original estructura. En las tres partes de la pel\u00edcula, Isabelle Huppert interpreta a tres personajes distintos, aunque realizan parecidas acciones y se encuentran m\u00e1s o menos con los mismos habitantes del lugar. Tres mujeres extranjeras en busca de algo (alejarse de su cotidianidad, encontrarse con un amante), recreadas con gracia y naturalidad por una Isabelle Huppert inusualmente relajada y sonriente. Da-reun na-ra-e-suh (In Another Country)<\/strong><\/em> es una pel\u00edcula peque\u00f1a pero muy estimulante, que juega con el papel de la escritora, aqu\u00ed una jovencita, que remodela y cruza a sus personajes y las situaciones que viven, como una variante de las posibilidades que ofrece la vida, y el azar. Un socorrista que aparece en los tres episodios protagoniza algunos momentos desternillantes de humor coreano, sobre todo cuando le dedica una canci\u00f3n a la admirada visitante.<\/p>\n<\/a>El bieloruso Sergei Loznitsa<\/strong>, tras unos a\u00f1os como peculiar documentalista, se pas\u00f3 a la ficci\u00f3n con My Joy (2010). En V Tumane (In the Fog)<\/strong><\/em> sigue ejerciendo de observador, casi como un entom\u00f3logo que estudia a sus personajes y les deja moverse sin intervenir. Y sin ahorrar tiempos muertos. Introduciendo directamente un par de secuencias que se desarrollan en el pasado para explicar cuando conviene de d\u00f3nde llegan los personajes principales, narra el proceso de divisi\u00f3n y traci\u00f3n que provoca la llegada de unos nazis a un peque\u00f1o pueblo. El grueso del film consiste en la b\u00fasqueda y detenci\u00f3n, con la intenci\u00f3n de matarlo, de un hombre acusado de colaboracionista, por parte de dos vecinos. En la dureza del bosque, entre la niebla, transmitiendo el sentimiento de desorientaci\u00f3n y p\u00e9rdida de los personajes, Loznitsa crea im\u00e1genes sugerentes y situaciones dram\u00e1ticas atractivas, pero que pierden parte de su fuerza en largu\u00edsimos planos con poco que contar y que reiteran una y otra vez las bases del discurso. Interesante pero cansina, por tanto.<\/p>\n<\/a>Apichatpong Weerasethakul<\/strong> tiene muchos devotos desde que gan\u00f3 la Palma de Oro con Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas<\/em><\/strong> (2010). Ahora volv\u00eda a Cannes con dos piezas, un cortometraje y una pel\u00edcula de una hora, Mekong Hotel<\/em><\/strong>, que con una hora de duraci\u00f3n viene a ser como un cuaderno de apuntes que mantiene ese corte po\u00e9tico y enigm\u00e1tico de todas sus pel\u00edculas y conecta en algunos temas con su celebre film: los fantasmas, la naturaleza, la memoria. Con una banda sonora permanente de guitarra espa\u00f1ola cl\u00e1sica (el sonido de un m\u00fasico durante sus ensayos al que entrevista el propio Apitchapong) que algunos nos pareci\u00f3 deliciosa, y a otros puede irritar por su constante vuelta sobre los mismos temas y su omnipresencia, Weerasethakul encandila o desconcierta, seg\u00fan los casos, con su tono contemplativo y sus pensamientos inconexos pero sugerentes expresados a trav\u00e9s de sus personajes. El largo plano general final, sin m\u00e1s significado, un ballet<\/em> de motoras sobre las aguas del r\u00edo, es de una gran belleza.<\/p>\n<\/a>Claude Miller<\/strong> muri\u00f3 hace dos meses como un cl\u00e1sico moderno del cine franc\u00e9s, aunque su obra se ha mantenido dentro de una escritura tradicional. Su pel\u00edcula p\u00f3stuma, Therese Desqueyroux<\/strong><\/em>, retoma una novela de Fran\u00e7ois Mauriac sobre una mujer que se casa por tradici\u00f3n familiar con un hombre cuyos terrenos de grandes pinares lindan con los suyos. La mujer entra progresivamente en un mundo encorsetado, dominador, que coarta sus deseos de una vida m\u00e1s mundana y propia. El proceso de degradaci\u00f3n personal al que le somete ese mundo familiar y tradicional da para un drama filmado de forma tan convencional como correcta, con una Audrey Tatou m\u00e1s adecuada al papel de lo que se podr\u00eda esperar. Una pel\u00edcula sin especial relieve, pero que atrae por su historia y por la eficaz aunque impersonal direcci\u00f3n de Miller, aunque esta versi\u00f3n es notablemente inferior a la que realiz\u00f3 Georges Franju en 1962, titulada en Espa\u00f1a Relato \u00edntimo.<\/p>\n