{"id":626,"date":"2012-08-27T15:49:38","date_gmt":"2012-08-27T14:49:38","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/?p=626"},"modified":"2012-08-27T15:49:38","modified_gmt":"2012-08-27T14:49:38","slug":"marc-almond-lou-reed-y-antony-cadena-de-favores-en-londres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/2012\/08\/27\/marc-almond-lou-reed-y-antony-cadena-de-favores-en-londres\/","title":{"rendered":"Marc Almond, Lou Reed y Antony: cadena de favores en Londres"},"content":{"rendered":"

El Meltdown es un festival tan original como sorprendente que cada verano se celebra en el Royal Festival Hall de Londres. Cada a\u00f1o eligen a un artista de renombre que se encarga de seleccionar y hasta ‘dise\u00f1ar’ los conciertos que compondr\u00e1n su<\/em> festival. Lo han hecho Elvis Costello, Robert Wyatt, Nick Cave y Morrissey, entre otros genios, que han conseguido combinaciones in\u00e9ditas de m\u00fasicos, repertorios inimaginables y hasta la reuni\u00f3n de los New York Dolls para dar placer al ex cantante de los Smiths.<\/p>\n

Este a\u00f1o le tocaba a Antony<\/strong>. El angelical cantante que dos semanas antes hab\u00eda estado en el Jazzaldia de San Sebasti\u00e1n con la orquesta tolosarra Et Incarnatus, \"\"<\/a>dise\u00f1\u00f3 una programaci\u00f3n tan variada como apetecible, que inclu\u00eda una de las imaginativas producciones de Hal Willner<\/strong> y el regreso de la cantante de Cocteau Twins, Elizabeth Frazer<\/strong>.<\/p>\n

Y tambi\u00e9n los dos conciertos que pudimos ver, y que ten\u00edan mucho significado en la educaci\u00f3n sentimental-musical de Antony: Marc Almond<\/strong> interpretando por primera (y dice que \u00fanica) vez entero su segundo disco con Marc and the Mambas<\/strong>, de hace 30 a\u00f1os, Torment and Toreros<\/em><\/strong>; y Lou Reed<\/strong>, con quien Antony empez\u00f3 a despuntar como corista. Se da la circunstancia de que la primera canci\u00f3n de Lou Reed que escuch\u00f3 Antony en su vida fue precisamente la versi\u00f3n de Caroline Says<\/em> que Marc and the Mambas hicieron en su primer disco, Untitled<\/strong><\/em>. As\u00ed que todo cuadraba perfectamente en esas dos noches consecutivas, los pasados 9 y 10 de agosto.<\/p>\n

Lo de Marc Almond fue un acontecimiento. Adem\u00e1s de que la parroquia ‘mamba’ se puso sus mejores galas para celebrar tan especial ocasi\u00f3n (los looks siniestro-gays puestos al d\u00eda daban luz y color, negro por supuesto, al recinto), el ex cantante de Soft Cell se tom\u00f3 muy en serio el reto. Torment and toreros<\/em><\/strong>, un disco que en su momento me result\u00f3 atractivo por su mezcla estilistica, con la sorpresa de incluir una versi\u00f3n de Peter Hammill (Vision<\/em>) entre otras cosas, y su ruptura con el sustrato tecno de Soft Cell ya iniciada en Untitled<\/em><\/strong>, pero me rechinaba en su est\u00e9tica torero-kitsch que se contagiaba en algunos dejes musicales. Sin embargo, ahora con la distancia, menos prejuicios, y la rotundidad con que llevaron el disco al directo, Torment and toreros<\/em><\/strong> me pareci\u00f3 un disco ins\u00f3lito, arriesgado, fuera de todo tiempo y lugar, en el que se combina con descaro y pasi\u00f3n el cabaret, el music hall, los relatos m\u00e1s duros de los bajos fondos, el rock guitarrero, la orquestaci\u00f3n rom\u00e1ntica, el dramatismo de la canci\u00f3n francesa de los 60 (Jacques Brel), la figura del crooner transformada en drama-queen, la locura extasiante que aportaron los arreglos de Foetus y, claro, el flamenco de turista british.<\/p>\n

En su d\u00eda Marc and the Mambas<\/strong>, m\u00e1s que un grupo estable, fue un conglomerado de amigos y colaboradores y algunos de ellos se reunieron de nuevo en el escenario del Royal Festival Hall, como el cellista Martin McCarrick, el guitarrista Lee Jenkinson y el inigualable Jim Thirwell \/ Foetus, que apareci\u00f3 en escena en uno de los momentos culminantes, para dirigir el extasiante A Million Manias<\/em> que, mezclado con Slut<\/em>, tuvo una energ\u00eda arrolladora. En la otra guitarra, Neal Whitmore (el Neal X de Sigue Sigue Sputnik que lleva tiempo colaborando con Almond) ejerciendo de director del supergrupo en el que tambi\u00e9n hab\u00eda piano de cola, percusionista, cuerda y un coro que tuvo un papel muy secundario.\"\"<\/a><\/p>\n

Photograph: Katherine Rose for the Observer<\/p>\n

Dec\u00eda Marc Almond que le costaba enfrentarse a un disco que representa su \u00e9poca m\u00e1s destroyer<\/em>, que incluye relatos de considerable sordidez, y en el que volc\u00f3 muchas pasiones buenas y malas. Pero, valga el simil, se enfrent\u00f3 como un aut\u00e9ntico torero a la situaci\u00f3n. Cant\u00f3 fabulosamente, volc\u00f3 toda su conocida vis esc\u00e9nica, encontr\u00f3 un ambiente y una actitud adecuada para cada una de las canciones y se entreg\u00f3 sin perderse en desmadres emocionales. El grupo son\u00f3 tan sutil como arrollador y, aunque pudo haber alg\u00fan fallo l\u00f3gico en un ensamblaje tan complejo y ocasional, fueron dos horas y cuarto de alto nivel musical y, a juzgar por las ovaciones, emocional, con el complemento de un p\u00fablico que, se palpaba, ten\u00eda algunas de esas canciones, o el disco entero, entre los cap\u00edtulos fundamentales de su educaci\u00f3n sentimental.<\/p>\n