{"id":706,"date":"2012-11-21T11:58:32","date_gmt":"2012-11-21T10:58:32","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/?p=706"},"modified":"2012-11-21T11:58:32","modified_gmt":"2012-11-21T10:58:32","slug":"kabei-gran-melodrama-familiar-de-yoji-yamada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/2012\/11\/21\/kabei-gran-melodrama-familiar-de-yoji-yamada\/","title":{"rendered":"&#039;Kabei&#039;, gran melodrama familiar de Y\u00f4ji Yamada"},"content":{"rendered":"<p>Siempre se ensalza la longeva hiperactivad de cineastas como <strong>Manoel de Oliveira<\/strong> (caso extremo), <strong>Alain Resnais<\/strong> o <strong>Clint Eastwood<\/strong> que se mantienen no solo en activo, despues de haber superado los 80 a\u00f1os (los 100 en el caso del portugu\u00e9s) sino en ritmo constante de producci\u00f3n, y adem\u00e1s con lucidez y personalidad f\u00e9rrea. Pero no debemos olvidar en esa lista al japon\u00e9s <strong>Y\u00f4ji Yamada<\/strong>, tan cl\u00e1sico como contempor\u00e1neo, tan cercano a <strong>Yasujiro Ozu<\/strong> como a <strong>Hirokazu Kore-eda<\/strong>; o sea, a los maravillosos fundamentos del cine japon\u00e9s de los a\u00f1os 30-50, y a la vigencia de ese legado que pone tan bien en pr\u00e1ctica hoy d\u00eda el director de <strong><em>Kiseki<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p>Podemos celebrar esa longevidad y esa firme serenidad que a algunos parece darlesel tiempo viendo <strong><em>Kabei (Nuestra madre)<\/em><\/strong>, una de las \u00faltimas pel\u00edculas de Yamada<a href=\"\/mononcle\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/Kabei-portada.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft  wp-image-709\" title=\"Kabei portada\" src=\"\/mononcle\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/Kabei-portada.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"429\" srcset=\"https:\/\/static-blogs.diariovasco.com\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/Kabei-portada.jpg 550w, https:\/\/static-blogs.diariovasco.com\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/Kabei-portada-209x300.jpg 209w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a>, que ha publicado en DVD <a title=\"A Contracorriente\" href=\"http:\/\/www.acontracorrientefilms.com\/pelicula\/116\/kabei-nuestra-madre\/\" target=\"_blank\" rel=\"external nofollow\">A Contracorriente Films<\/a>, casa que suele dar estas agradables sorpresas y traernos lo que no es muy a veces muy accesible: <em><strong>Kabei<\/strong><\/em> no se estren\u00f3 en cines en Espa\u00f1a, a pesar de que figur\u00f3 en la Secci\u00f3n Oficial del Festival de Berl\u00edn. <em>Kabei<\/em> es de 2008, no hace tanto, pero despu\u00e9s Yamada ha completado dos pel\u00edculas m\u00e1s y prepara <strong><em>Tokyo Family<\/em><\/strong> para 2013, precisamente un remake de <strong><em>Cuentos de Tokio<\/em><\/strong> (1953), de <strong>Yasujiro Ozu<\/strong>. La familia, por tanto, sigue en el centro de sus preocupaciones, aunque si la obra de <strong>Yamada<\/strong> ha traspasado las fronteras de su pa\u00eds (cosa que no ha ocurrido hasta la llegada del siglo XXI, cuando el cineasta ya rondaba los 70 a\u00f1os) ha sido por la llamada Trilog\u00eda del Samurai, compuesta por <strong><em>El ocaso del samurai<\/em><\/strong> (2002), <strong><em>The Hidden Blade<\/em><\/strong> (2004) y <strong><em>Love and Honor<\/em><\/strong> (2006).<\/p>\n<p>Lo curioso de<strong> Y\u00f4ji Yamada<\/strong> es que buena parte de su carrera la ha dedicado a una serie de pel\u00edculas, 48 en total, en torno a un mismo personaje, Toro-San, que ha acabado dando nombre a la enorme saga (la m\u00e1s amplia de la historia del cine hasta hace poco, todos los films est\u00e1n dirigidos por \u00e9l menos dos), aunque el t\u00edtulo oficial es <em>Otoko wa tsurai yo<\/em>. No nos ha llegado ninguna de estas pel\u00edculas, pero s\u00ed alguno de los t\u00edtulos sueltos que hizo entretanto <strong>Y\u00f4ji Yamada<\/strong>, como <em><strong>El pa\u00f1uelo amarillo de la felicidad<\/strong><\/em> (1977) y<em><strong> Llanto de primavera<\/strong><\/em> (1980) (que es casi una versi\u00f3n de <strong><em>Ra\u00edces profundas<\/em><\/strong> de <strong>George Stevens<\/strong>), editadas por Versus en DVD.<\/p>\n<p><em><strong>Kabei<\/strong><\/em> narra los recuerdos, desde la edad adulta, de una ni\u00f1a que vive con sus padres y su hermana en el Tokio de 1940, cuando Jap\u00f3n est\u00e1 en pleno conflicto con China, y antes de entrar en la Segunda Guerra Mundial. Pero el punto de vista no es hist\u00f3rico, sino familiar, para observar c\u00f3mo afecta a ese peque\u00f1o n\u00facleo la detenci\u00f3n del padre, un escritor cr\u00edtico con el gobierno que es encerrado por un tiempo indefinido, mientras la madre trata de sacar adelante a las ni\u00f1as, con ayuda de algunos personajes: un antiguo alumno del profesor, la hermana de \u00e9ste, un t\u00edo que es la oveja negra de la familia y aporta algunas de las pinceladas de fino humor de un relato encuadrable en el melodrama pero nada recargado en el dramatismo.<\/p>\n<p><a href=\"\/mononcle\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/kabei-2.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft  wp-image-708\" title=\"kabei 2\" src=\"\/mononcle\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/kabei-2.jpg\" alt=\"\" width=\"620\" height=\"413\" srcset=\"https:\/\/static-blogs.diariovasco.com\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/kabei-2.jpg 1402w, https:\/\/static-blogs.diariovasco.com\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/kabei-2-300x200.jpg 300w, https:\/\/static-blogs.diariovasco.com\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/kabei-2-768x512.jpg 768w, https:\/\/static-blogs.diariovasco.com\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/kabei-2-1024x683.jpg 1024w\" sizes=\"(max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Porque una de las caracter\u00edsticas de Yamada, al menos en esta edad madura, que es la que conocemos, es la combinaci\u00f3n de sutileza, sencillez y serenidad. El cineasta deja que el relato fluya delante suyo, como un observador discreto, lo que no significa ni pereza ni rutina en la puesta en escena. Sencillos planos generales en los que se desarrolla la interacci\u00f3n de los personajes, sus di\u00e1logos naturales, sus vivencias cotidianas pero llenas de significado, son la base de la puesta en escena. Pero esa discreci\u00f3n est\u00e1 cargada de eficacia y belleza. Cuando las ni\u00f1as est\u00e1n jugando con el antiguo alumno de su padre y la pelota se queda en un tejado, la c\u00e1mara adopta ese punto de vista desde lo alto. Est\u00e1n a punto de recibir una mala noticia. Despu\u00e9s de que esta llega, Yamada inserta un plano de la pelota abandonada n el tejado mientras nieva. Con ese sencillo s\u00edmbolo transmite el cineasta toda la desolaci\u00f3n de aquella felicidad moment\u00e1nea ya perdida.<\/p>\n<p><a href=\"\/mononcle\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/Kabei-1.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft  wp-image-707\" title=\"Kabei 1\" src=\"\/mononcle\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/Kabei-1.jpg\" alt=\"\" width=\"620\" height=\"447\" srcset=\"https:\/\/static-blogs.diariovasco.com\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/Kabei-1.jpg 981w, https:\/\/static-blogs.diariovasco.com\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/Kabei-1-300x217.jpg 300w, https:\/\/static-blogs.diariovasco.com\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2012\/11\/Kabei-1-768x555.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><\/p>\n<p>Poco a poco, a lo largo de dos horas y cuarto de metraje, los personajes, su lucha diaria, su determinaci\u00f3n, la adaptaci\u00f3n de las ni\u00f1as a una vida cada vez m\u00e1s distante de la felicidad que encontraban antes en su hogar, va calando en el espectador, sin gestos forzados. El amor a la literatura, un humanismo convencido, el afecto y la solidaridad natural entre los miembros de la familia, la dedicaci\u00f3n abnegada de una madre como tantas que sufrieron en silencio en un periodo tremendamente hostil, forman parte de un relato emotivo que va ganando en profundidad hasta el conmovedor final, incluyendo un excelente e imperdible ep\u00edlogo sobre los t\u00edtulos de cr\u00e9dito. La relaci\u00f3n de la madre con las hijas, mientras el padre est\u00e1 ausente, la lectura de las cartas que llegan, el trasfondo de una guerra que no se ve, me recuerdan a otro magn\u00edfico melodrama estadounidense, <strong><em>Desde que te fuiste<\/em><\/strong> (1944), de <strong>John Cromwell,<\/strong> realizado en plena guerra. El \u00e1mbito familiar y la honestidad a la hora de retratar a los personajes remite, inevitablemente, a <strong>Yasujiro Ozu<\/strong>, aunque sin su peculiar puesta en escena. Pero, curiosamente, la autora del relato es la que fue script y colaboradora durante 50 a\u00f1os de <strong>Akira Kurosawa<\/strong>, <strong>Teruyo Nogami<\/strong>. Suyos son los recuerdos plasmados en esta gran pel\u00edcula que, si bien no se estren\u00f3 en su d\u00eda, ahora merece la pena descubrir.<\/p>\n<!-- AddThis Advanced Settings generic via filter on the_content --><!-- AddThis Share Buttons generic via filter on the_content -->","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Siempre se ensalza la longeva hiperactivad de cineastas como Manoel de Oliveira (caso extremo), Alain Resnais o Clint Eastwood que se mantienen no solo en activo, despues de haber superado los 80 a\u00f1os (los 100 en el caso del portugu\u00e9s) sino en ritmo constante de producci\u00f3n, y adem\u00e1s con lucidez y personalidad f\u00e9rrea. Pero no [&hellip;]<!-- AddThis Advanced Settings generic via filter on get_the_excerpt --><!-- AddThis Share Buttons generic via filter on get_the_excerpt --><\/p>\n","protected":false},"author":30,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[2],"tags":[74,114,419,421],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/706"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/users\/30"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=706"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/706\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=706"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=706"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=706"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}