![\"\"](\"\/mononcle\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2013\/02\/Necessary-Death-of-Charlie-Countryman.jpg\" "\\"Necessary")
<\/a><\/p>\nThe Necessary Death of Charlie Countryman<\/strong><\/em>, de Fredrik Bond. En su comienzo engancha enormemente, con su original forma de relatar una historia que integra de manera natural lo fantasioso, lo pensado, lo rocambolesco que pasa por la imaginaci\u00f3n del protagonista. Como si tal cosa, el chico que pierde a su madre y sigue la supuesta indicaci\u00f3n de ella que le empuja a irse a pasar el duelo a Bucarest, se enamora de una chica y acaba luchando contra mafiosos en una especie de agitado y disparatado ‘Jo, qu\u00e9 noche!’. Lo que al principio tiene gracia se vuelve reiterativo y cansino, con un Shia La Beouf esforzado, pero agotador. En el haber, las contribuciones de Mads Mikkelsen y Melissa Leo.<\/p>\n Ayer no termina nunca<\/strong><\/em>, de Isabel Coixet. Cabr\u00eda ser punzante con humor barato a partir del t\u00edtulo, porque uno de los problemas de esta pel\u00edcula minimalista es su excesiva duraci\u00f3n. Son 108 minutos, pero el encuentro de un hombre y una mujer que fueron pareja y tuvieron un hijo pero no se ven desde hace cinco a\u00f1os (los que separa la actualidad del a\u00f1o 2017 en que se desarrolla la acci\u00f3n) no da para tanto, teniendo en cuenta que se repiten temas y situaciones, reproches y proclamas. La crisis est\u00e1 como trasfondo y en cu\u00f1as de caracter social y gen\u00e9rico que la directora mete de manera bastante forzada en la intimidad de esa mujer que se qued\u00f3 en una Espa\u00f1a que sigue cuesta abajo y vive casi en la indigencia, y ese hombre que emigr\u00f3 a Alemania y le fue mejor. El trauma del pasado que comparten en un escenario como de ciencia-ficci\u00f3n a lo Tarkovski, como apuntaron acertadamente algunos en Berl\u00edn, transparenta, sobre todo, la personalidad de la directora, m\u00e1s que la de los personajes, con sus citas a canciones, m\u00fasicos y\u00a0 literatos, y sus frases altisonantes sober el dolor y la p\u00e9rdida. Candela Pe\u00f1a alcanza a ratos la credibilidad e intensidad pretendida, Javier C\u00e1mara parece menos c\u00f3modo en su personaje.<\/p>\n The Spirit of ’45<\/strong><\/em>, de Ken Loach. Un interesante aunque convencional documental sobre la Inglaterra del momento en que termin\u00f3 la Segunda Guerra Mundial y su entusiasmo colectivo por salir adelante. Una de las propuestas que se enarbolaron con m\u00e1s ah\u00ednco en aquel momento fue hacer accesible la cultura a toda la ciudadan\u00eda, como medio para enriquecerla, en el sentido m\u00e1s amplio de la palabra. Menuda diferencia con buena parte de los pol\u00edticos que hoy nos rodean. En los primeros momentos, por las hermosas im\u00e1genes de archivo, por su car\u00e1cter evocador y por algunas canciones que suenan, podemos pensar en Terence Davies, pero nada tiene que ver con semejante personalidad este recuento puramente informativo, aunque muy interesante, de Ken Loach, con el ir\u00f3nico y melanc\u00f3lico poeta de Time of the City<\/em>. Constatamos con bastante pavor la costumbre que se ha impuesto de cercenar por arriba y por abajo las im\u00e1genes de archivo que fueron filmadas en 1.33: 1 para adaptarlas sin decoro ni respeto al imperante formato actual, el 1.85: 1. Pobres de los c\u00e1maras que filmaron todo aquello con sentido del encuadre, ahora roto por los artistas del nuevo montaje.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n