![\"\"](\"\/mononcle\/wp-content\/uploads\/sites\/16\/2013\/05\/Keep-the-lights-on.jpg\" "\\"Keep")
<\/a><\/p>\nKeep the Lights On<\/strong>, de Ira Sachs (Estados Unidos, 2012)<\/p>\n Si Weekend<\/em><\/strong> sorprendi\u00f3 por la naturalidad y veracidad de una relaci\u00f3n de pareja entre dos hombres en un periodo de tiempo muy corto e intenso, Keep the Lights On<\/em> destaca por la forma en que aborda las relaciones de amor y sexo que experimenta a lo largo de una d\u00e9cada un joven que trata de salir adelante como documentalista, al tiempo que intenta mantener una estabilidad de pareja que se le deshace por varios flancos. Sobre todo porque su amado se vuelve adicto a las drogas y la autodestrucci\u00f3n. Siguiendo un d\u00eda a d\u00eda sin grandes impactos narrativos, sin estridencias, pero con alta sensibilidad para retratar estados de \u00e1nimo, deseos frustrados e ilusiones fugaces, el directo Ira Sachs<\/strong> (el de Forty Shades of Blue<\/em><\/strong> y El juego del matrimonio<\/em><\/strong>) compone un bonito y emocional retrato del paso de la juventud a una cierta madurez, con todos sus sinsabores,\u00a0 con la ayuda de un excelente actor, Thure Lindhardt, al que el Atl\u00e1ntida Film Fest dedicaba un miniciclo.<\/p>\n <\/p>\n Les Invisibles<\/strong>, de Sebastien Lifshitz (Francia, 2012)<\/p>\n Un ins\u00f3lito documental franc\u00e9s en el que se entrevista a homosexuales en su madurez, a los 70 u 80 a\u00f1os, que narran c\u00f3mo fue vivir sus amores m\u00e1s o menos clandestinos en una juventud en la que les estaba prohibido expresarlos, o en una vejez que viven de diferentes maneras. Sorprende la naturalidad y franqueza, hasta el orgullo, con el que hablan personas que recuerdan momentos dolorosos de sus vidas, pero tambi\u00e9n de plena felicidad. Porque a pesar de los problemas y las luchas que tuvieron que afrontar, prevalecen los recuerdos, o el presente, del amor y del deseo, de la autoafirmaci\u00f3n en la personalidad propia de los gays, lesbianas y bisexuales (muy divertido el octogenario granjero que expresa cu\u00e1nto le gustan las mujeres y los hombres) que aparecen en pareja o en decidida solter\u00eda. En un rato en que se mete m\u00e1s de lleno en los movimientos de liberaci\u00f3n de los a\u00f1os 60 y 70 se desdibuja un poco el verdadero valor de Les invisibles<\/em><\/strong>, el testimonio personal y familiar, la entrega de unos y otros a los seres amados. Pero adem\u00e1s, Les invisibles<\/em><\/strong> no habla solo de la homosexualidad, sino tambi\u00e9n de la vejez, del inexorable paso del tiempo, de la melancol\u00eda de un pasado irrecuparable, de peque\u00f1as historias de la vida. En general. Y, curioso, muchos de esos retratos son a gente de campo, y no urbanitas, que por tradici\u00f3n familiar o por decisi\u00f3n de pareja decidieron, por ejemplo, dedicarse a cuidar cabras.<\/p>\n <\/p>\n Ausente<\/strong>, de Marco Berger (Argentina, 2011)<\/p>\n La relaci\u00f3n entre un profesor y un joven alumno que de alguna manera le manipula puede recordar a En la casa<\/strong><\/em>, con el deseo sexual como conexi\u00f3n entre ambos, en lugar de la literatura. Pero a diferencia de la pel\u00edcula de Fran\u00e7ois Ozon<\/strong>, en la que todo encaja como en un mecanismo de relojer\u00eda, en Ausente<\/em><\/strong> las situaciones se hacen dif\u00edcilmente cre\u00edbles y justificadas, y aunque hay retazos casi de suspense, se pretende sobre todo un drama atormentado y de una intensidad emocional que nunca termina de cuajar. Es interesante la forma de filmar de Berger, a base de observaciones, detalles, jugando con los espacio para crear rendijas y rincones en los que se esconden los rasgos de esa historia secreta y hasta peligrosa. Pero una m\u00fasica exagerada, y situaciones como esa vecina que todo lo ve, desactivan parte de la sutileza que deber\u00eda ser el arma de una pel\u00edcula que se acaba haciendo demasiado evidente y reiterativa.<\/p>\n <\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n