{"id":995,"date":"2013-05-25T00:29:24","date_gmt":"2013-05-24T23:29:24","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/?p=995"},"modified":"2013-05-25T00:29:24","modified_gmt":"2013-05-24T23:29:24","slug":"cannes-5-eficaz-soderbergh-desconcertante-winding-refn-agudo-alexander-payne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/mononcle\/2013\/05\/25\/cannes-5-eficaz-soderbergh-desconcertante-winding-refn-agudo-alexander-payne\/","title":{"rendered":"Cannes (5): eficaz Soderbergh, desconcertante Winding Refn, agudo Alexander Payne"},"content":{"rendered":"

BEHIND THE CANDELABRA<\/strong>, de Steven Soderbergh.
\nA Michael Douglas<\/strong> casi se le saltaron las l\u00e1grimas en la rueda de prensa. Vimos c\u00f3mo se le entrecortaba la voz, y ten\u00eda que hacer una peque\u00f1a pausa antes de pronunciar la palabra “c\u00e1ncer”. Estaba explicando que la propuesta de interpretar al exc\u00e9ntrico m\u00fasico Liberace<\/strong> le lleg\u00f3 cuando estaba en plena lucha contra la enfermedad, y le abri\u00f3 un horizonte. Tambi\u00e9n vimos en esa rueda de prensa a un Matt Damon<\/strong> que derrocha iron\u00eda y perspicacia sin ninguna apariencia de creerse lo suyo, con gafas de estudiante curioso y discreto, contando con gracia y hasta suspense cosas como el m\u00e9todo de trabajo de Steven Soderbergh<\/strong>, que cada noche monta la escena rodada durante el d\u00eda y la cuelga en una web exclusiva para que los actores puedan verla y saber c\u00f3mo va quedando la pel\u00edcula. Michael Douglas asegur\u00f3 que el director acab\u00f3 de rodar un viernes y el lunes siguiente ten\u00eda ya la pel\u00edcula terminada. Steven Soderbergh, por su parte, reiter\u00f3 que se retira del cine, aunque no sabe por cuanto tiempo, y que no le importar\u00eda que Behind the Candelabra<\/strong><\/em> fuera definitivamente su \u00faltima pel\u00edcula, tan orgulloso est\u00e1 de ella.<\/p>\n

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\nEl resultado no es tan rotundo, novedoso o emocionante como todas esas declaraciones, pero esa l\u00ednea algo as\u00e9ptica y tremendamente funcional que Soderbergh ha llevado en estos \u00faltimos a\u00f1os, funciona como un peculiar biopic que, a falta de inter\u00e9s de Liberace como m\u00fasico, se centra en lo que llamaba la atenci\u00f3n de su vida: su delirante est\u00e9tica kitsch en los ropajes, los anillazos que no le imped\u00edan tocar el piano y, sobre todo, la decoraci\u00f3n y su casa; y, por otro lado, su relaci\u00f3n con un muchacho, interpretado por Matt Damon<\/strong>, un poco\u00a0 mayorcito para el papel, dispuesto a ejercer de se\u00f1orito de\u00a0 compa\u00f1\u00eda, escudero y juguete sexual. Mientras Soderbergh aplica una direcci\u00f3n funcional, que mantiene siempre el inter\u00e9s de lo contado (un poco menos en la segunda parte) y brilla m\u00e1s por los deslumbrantes decorados que por la inventiva narrativa, Michael Douglas<\/strong> y Matt Damon<\/strong> lo bordan. Y el papel de Douglas huele a premio de interpretaci\u00f3n. Con peinados y ropajes\u00a0 imposibles, propios\u00a0 de\u00a0 los a\u00f1os 70 m\u00e1s extremos, representan dos personajes tan divertidos como pat\u00e9ticos, encerrados en una jaula de oro donde se evidencia las soledades. M\u00e1s que el ascenso y ca\u00edda de un artista, es el crecimiento y previsible desgaste de una relaci\u00f3n en la que el capricho, el amor, el aprovechamiento mutuo se confunden y multiplican. Hay situaciones muy divertidas, como la primera entrada de Matt Damon en el santuario de Liberace, o el n\u00famero final; y tambi\u00e9n momentos dolorosos, como esa mirada ante el espejo del m\u00fasico despojado de su parafernalia\u00a0 est\u00e9tica. Y todo lo orquesta ese Soderbergh solvente, sin m\u00e1s y sin menos, en una pel\u00edcula (o TV movie: est\u00e1 producida por HBO y estrena por cable en EE UU) que est\u00e1 afortunadamente m\u00e1s cerca de Magic Mike<\/strong><\/em> que de la enga\u00f1osa Efectos secundarios<\/strong><\/em>.<\/p>\n

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ONLY GOD FORGIVES<\/strong>, de Nicolas Winding Refn.
\nQuiz\u00e1s la mayor decepci\u00f3n de Cannes la protagoniz\u00f3 el mismo director que hace dos a\u00f1os desencaden\u00f3 entusiasmos desmedidos\u00a0 y un aut\u00e9ntico culto con su pel\u00edcula Drive<\/strong><\/em>. El hecho de que haya contado de nuevo con el actor Ryan Gosling<\/strong> y el m\u00fasico Cliff Martinez<\/strong> puede hacer pensar que el problema sea el habitual: querer repetir la f\u00f3rmula de \u00e9xito. Pero no, Only God Forgives<\/strong><\/em> no es un segundo Drive<\/strong><\/em>, de hecho en cierto tono m\u00edstico, ceremonioso y sangriento nos recuerda m\u00e1s a su precedente Valhalla Rising<\/strong><\/em> que al thriller pausado del coche y la cazadora tatuada. Pero aqu\u00ed no hay paisajes n\u00f3rdicos, sino sordidez siniestra y oscura, entre tugurios de Tailandia, para contar una historia de venganza y mafia m\u00e1s o menos t\u00f3pica, pero reducida a un esqueleto poco consistente y adornada con una relaci\u00f3n familiar entre la tragedia griega y el c\u00f3mic disparatado. En principio se dir\u00eda que Nicolas Winding Refn se toma la pel\u00edcula muy en serio. Por eso, cuando aparece el personaje de la madre siniestra (una Kristin Scott Thomas<\/strong> intentando hacer algo que no le pega nada), y despliega unas actitudes y unos di\u00e1logos que invitan a la carcajada (y bien sonoras algunas de las que se oyeron en el Palais), uno se queda entre el estupor y una sospecha nada fundada de que el director dan\u00e9s juega a la autoparodia. Lo que es seguro es que abusa de las posiciones y miradas inertes de Ryan Gosling<\/strong>, que tambi\u00e9n por ah\u00ed la pel\u00edcula roza el rid\u00edculo, y se ahoga\u00a0 en un c\u00famulo de influencias que van de la est\u00e9tica oriental de artes marciales, katanas y agujas torturadoras, a la violencia disparatada\u00a0 de Tarantino (pero sin su humor) y los ambientes enrarecidos de David Lynch, a quien parece homenajear con el polic\u00eda corrupto que remata sus faenas interpretando canciones en el karaoke, y una est\u00e9tica\u00a0 en permanente rojo y negro. Quiz\u00e1s por el lado de la parodia no explicitada es por donde mejor se pueda encajar esta pel\u00edcula desnortada de violencia salvaje en momentos puntuales, s\u00ed, aunque no es ese el problema.<\/p>\n

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NEBRASKA<\/strong>, de Alexander Payne.
\nEn contraste absoluto con Winding Refn, otra de las abundantes propuestas estadounidenses mostr\u00f3 lo que se esperaba de Alexander Payne: un gui\u00f3n magn\u00edficamente escrito en cada frase, en cada detalle visualizado, elaborado por Bob Nelson y llevado\u00a0 a su destino con mano tan firme como delicada por Payne, para hablar de la vejez, de la ilusiones perdidas y algunas que a\u00fan puede brotar, y de las relaciones familiares encallecidas. Menos ambiciosa que la magistral Los descendientes<\/strong><\/em>, m\u00e1s lineal como corresponde a una road-movie<\/em> que no participa de los t\u00f3picos del g\u00e9nero, con unos actores que hacen de sus personajes pura verdad, desde su sencillez Nebraska<\/strong><\/em> va haci\u00e9ndose grande poco a poco, con el escueto argumento de un octogenario que est\u00e1 convencido de que le ha tocado la loter\u00eda (as\u00ed lo dice uno de esos folletos de propaganda-timo) y quiere ir a cobrarla a un pueblo de Nebraska. Los personajes son deliciosos, desde la esposa descre\u00edda pero afable, a esos dos hermanos garrulos, tan jocosos como ap\u00e1ticos, que forman parte de la familia y la vecindad de sus or\u00edgenes con los que se encontrar\u00e1 el despistado Woody, quien al comienzo de la pel\u00edcula pretende ir andando a un lugar que dista mil y pico millas de su casa. El blanco y negro emparenta Nebraska<\/strong><\/em> con esa Am\u00e9rica profunda desolada, inerte, decadente de pel\u00edculas como The Last Picture Show<\/strong><\/em> (Peter Bogdanovich, 1971) pero en la que habitan personajes tan contradictorios, tan bondadosos o simplonamente retorcidos como en cualquier otra parte del mundo (y entre ellos destaca el emblem\u00e1tico actor Stacy Keach<\/strong> de Fat City<\/strong><\/em> (John Huston, 1972), pero con un car\u00e1cter genuino, y en un paisaje muy especial, que Payne revela con gran mesura en las emociones. Una delicia de pel\u00edcula que, como todas las de Alexander Payne<\/strong>, te deja con ganas de volver cuanto antes sobre ella.<\/p>\n

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