Escribi\u00f3 de todo para ganar dinero. Fue el \u00fanico hijo de un padre que influy\u00f3 mucho en \u00e9l. Se cas\u00f3 en dos ocasiones, no tuvo descendencia, aunque le hubiera gustado. Conoci\u00f3 la muerte y la destrucci\u00f3n ya en su infancia, pero hasta los \u00faltimos d\u00edas de sus sesenta y seis a\u00f1os no dej\u00f3 de pensar ni de transmitir historias desde el punto de vista de un ni\u00f1o.<\/p>\n
Este es el perfil de Michael Ende (1929-1995)<\/a>. Un hombre cuyo legado creativo tuvo adherido el sello de la imaginaci\u00f3n. Una persona exigente consigo misma, que no estaba segura del \u00e9xito de sus escritos. Un individuo que, por su vasto conocimiento sobre las distintas religiones, la literatura, la pintura\u2026, inserta muchas referencias culturales. Un tipo que se sinti\u00f3 feliz al conseguir ver su obra premiada en varias ocasiones y se desilusion\u00f3 al contemplar su obra llevada a la pantalla. Un ser humano que supo de las desgracias de la vida tempranamente y a\u00fan as\u00ed pretendi\u00f3 sembrar la felicidad en sus lectores.<\/p>\n Con ocho a\u00f1os su amigo muere de neumon\u00eda, con doce a\u00f1os asiste a los bombardeos sobre M\u00fanich, adem\u00e1s la escuela le ense\u00f1a de una forma muy dram\u00e1tica que era un fracasado y que no serv\u00eda para nada. Intenta ahogarse, pero no logra suicidarse y se siente culpable de causar m\u00e1s preocupaciones a sus padres que estaban tambi\u00e9n sufriendo los avatares de la guerra.<\/p>\n Su padre fue uno de los primeros pintores del surrealismo alem\u00e1n<\/a>, una corriente art\u00edstica que los nazis consideraron \u201cdegenerada\u201d, por lo que le prohibieron ejercer su profesi\u00f3n: no pod\u00eda exponer ni vender sus cuadros. Viv\u00eda para su pintura; cuando le preguntaban cu\u00e1l hab\u00eda sido su idea a la hora de crear determinado cuadro respond\u00eda que \u00e9l no hab\u00eda tenido ideas y que quien ten\u00eda que tenerlas era el que lo contemplaba. En cuanto al arte, fue intransigente, no se dobleg\u00f3, por lo que tuvo la admiraci\u00f3n de su hijo. No quiso ganarse la vida de otra forma py eso llev\u00f3 a su madre, Luisa Bartholom\u00e4, fisioterapeuta, a sostener la casa trabajando como masajista.<\/p>\n Admira a su padre; le debe lo que es. \u201cTengo que decir que mi padre ha influido mucho en mi vida art\u00edstica, no solamente porque su obra pict\u00f3rica ha dado forma a mi creatividad literaria, sino tambi\u00e9n porque la ha liberado de la condicionante basura realista\u201d. As\u00ed explica Ende la creaci\u00f3n de sus historias surrealistas, puesto que las im\u00e1genes que ve\u00eda en las paredes de casa eran extra\u00f1as, surrealistas.<\/p>\n Por la actividad de su padre, siendo \u00e9l un ni\u00f1o, la familia se traslada a M\u00fanich, ciudad donde viven los artistas alemanes y toda la bohemia cultural. Este rico mundo le influir\u00e1. Aqu\u00ed tambi\u00e9n conocer\u00e1 Michael a una persona muy entra\u00f1able para \u00e9l: el pintor Fanti quien narra muchas f\u00e1bulas a todos los ni\u00f1os del barrio<\/a>: \u201cYa de peque\u00f1o aprend\u00ed todas las teor\u00edas (tambi\u00e9n aquellas que hoy en d\u00eda todav\u00eda son revolucionarias) sobre el arte y la literatura<\/em>\u00a0en una familia de pocos recursos econ\u00f3micos, pero con una rica vida interior.\u201d<\/p>\n Cuando escribe pretende descubrirse a s\u00ed mismo; por este motivo no elabora un plan, porque, seg\u00fan dice, de hacerlo, ser\u00eda introducir en el libro lo que ya sabe. De esta manera, trabajar en un libro se convierte cada vez en un nuevo viaje cuya meta desconoce. Este m\u00e9todo suyo, que consiste en dejarse guiar \u00fanicamente por las im\u00e1genes \u2014de ah\u00ed que sus obras sean tan visuales\u2014, le exige a su vez una gran concentraci\u00f3n que en ocasiones le lleva al borde de la locura. \u201cAl escribir siempre entro en una grave crisis en la que, de repente, tengo que movilizar todas las energ\u00edas<\/a>. Energ\u00edas que yo no sab\u00eda que ten\u00eda. As\u00ed experimento algo nuevo en m\u00ed mismo.\u201d<\/p>\n No son miras pedag\u00f3gicas o did\u00e1cticas las que impulsan su obra. La elecci\u00f3n de la forma de sus libros solo se debe a razones art\u00edsticas y po\u00e9ticas. Si se quiere contar determinados hechos maravillosos, se tiene que describir el mundo de tal manera que esos hechos sean posibles y probables en \u00e9l, para lo cual es b\u00e1sico servirse del tono de voz, del estilo y, por supuesto, de la visualizaci\u00f3n; debe imaginarse con exactitud todo lo que se quiere contar y describir.<\/p>\n Sus textos resultan inconfundibles por los valores y caracter\u00edsticas que presentan: la creatividad, que tanto abunda en \u00e9l, la concibe como algo que viene de la parte oculta del mundo, como algo que no se puede medir, contar o pesar y que est\u00e1 ligada a la cuesti\u00f3n de la libertad humana; el humor, que se sustrae a cualquier intenci\u00f3n y al que define siempre como humano, amable y pariente cercano de la sabidur\u00eda; los s\u00edmbolos que representan los valores y las alusiones al lector, quien siempre forma parte de su obra. \u201cLos valores no existen por s\u00ed solos, tienen que ser creados y renovados constantemente para que existan. La misi\u00f3n de los autores es crear y recrear ese valor. Por esto, lo que pretende el artista y el poeta no es explicar el mundo sino presentar mundos.\u201d<\/p>\n Lo que cuenta no va dirigido a la cr\u00edtica sino al p\u00fablico. Con su obra intenta deleitar a los ni\u00f1os para que encuentren situaciones divertidas<\/a> y, al mismo tiempo, pretende que los adultos entren en un proceso de reflexi\u00f3n personal. Est\u00e1 convencido de que las etiquetas de literatura infantil, juvenil y de adultos pertenecen solamente a los fines comerciales. Tiene muy claro que lo que todos se merecen es una literatura de calidad que les haga disfrutar. \u201cLas grandes novelas de literatura juvenil son aquellas que se pueden leer con cualquier edad y en funci\u00f3n de la que lo hagas vas a entender un mensaje u otro. Son historias en las que lo \u00fanico que importa es el coraz\u00f3n, las sonrisas y ser feliz.\u201d<\/p>\n Y sin embargo, Ende se tiene por un narrador de historias que no escribe en absoluto para los ni\u00f1os. No piensa nunca en ellos durante el proceso de escritura. \u201cEscribo los libros que me habr\u00eda gustado leer de ni\u00f1o porque el ni\u00f1o que fui una vez sigue hoy viviendo en m\u00ed. Me acojo a las palabras de un gran poeta franc\u00e9s: cuando hemos dejado definitivamente de ser ni\u00f1os, ya hemos muerto.\u201d Y se queja de la diferencia de trato; mientras que a la obra de un pintor como Chagall se le denomina \u201caut\u00e9ntica\u201d, al escritor o poeta que introduce en sus libros un mundo maravilloso infantil similar se le cuelga la etiqueta \u2014todav\u00eda peyorativa\u2014 de \u201cautor de libros infantiles\u201d.<\/p>\n Cree que los grandes fil\u00f3sofos y pensadores no han hecho otra cosa que replantearse las viej\u00edsimas preguntas de los ni\u00f1os. Las obras de los grandes escritores, artistas y m\u00fasicos tienen su origen en el juego del eterno y divino ni\u00f1o que hay en ellos. Ese ni\u00f1o que nunca pierde la capacidad de asombrarse, de preguntar, de entusiasmarse. El impulso real, verdadero, que le mueve mientras escribe es el placer del juego, libre y espont\u00e1neo, de la imaginaci\u00f3n. \u201cEl juego, si sigue siendo juego de verdad, no puede nunca moralizar.\u201d<\/p>\n Resulta compleja su forma de pensar respecto a su concepci\u00f3n sobre la literatura. Declara que la literatura se hace pasar por irreal y que, por eso, crea realidad. Mientras que la literatura fant\u00e1stica parte del supuesto de que la \u00fanica realidad que podemos describir es la que inventamos nosotros mismos. Michael califica la literatura fant\u00e1stica, la fantas\u00eda, no como una v\u00eda de escape de la realidad, sino como una parte integrante de la misma. \u201cLa ficci\u00f3n, la fantas\u00eda, necesita de la vida<\/a>\u201d<\/em>.<\/p>\n En su pa\u00eds, durante los treinta a\u00f1os siguientes al final de la Segunda Guerra Mundial todo g\u00e9nero de literatura que no se consideraba socialmente relevante pasaba a ser literatura de evasi\u00f3n, de huida de la realidad y, en consecuencia, totalmente rechazable. \u201cIncluso con mis amigos ten\u00eda que justificar continuamente mis escritos hasta que me di cuenta de lo est\u00fapido que era eso. Yo no pido que lean mis libros ni quiero ense\u00f1ar a nadie, solo quiero escribir. \u00bfQu\u00e9 hay de mi propia diversi\u00f3n al escribir, de crear los libros que quisiera leer? Hoy vivimos en una era totalmente ideol\u00f3gica, donde se cree un deber emitir un mensaje para los dem\u00e1s.\u201d<\/p>\n Su primera obra narrativa (Jim Bot\u00f3n y Lucas el maquinista<\/em><\/a>), que tard\u00f3 ocho a\u00f1os en publicarla, obtuvo un prestigioso premio, pero la cr\u00edtica de la \u00e9poca rechaz\u00f3 su fantas\u00eda. Por esta raz\u00f3n, decidi\u00f3 abandonar su pa\u00eds, huir de ese acoso intelectual para poder dedicarse a esa literatura que enlaza con la idea m\u00e1gica del mundo a la que no estaba dispuesto a renunciar. \u201cEn mi opini\u00f3n, no puede hacerse ninguna cr\u00edtica de la sociedad si no va acompa\u00f1ada de una representaci\u00f3n ut\u00f3pica del mundo\u201d.<\/p>\n Es entonces cuando un alem\u00e1n como \u00e9l marcha a Italia en los a\u00f1os sesenta. Reside cerca de Roma, y all\u00ed se casa con la cantante Ingeborg Hoffman (la conoci\u00f3 en un concierto de jazz en 1949); permanece veintitr\u00e9s a\u00f1os hasta que muere ella (como \u00e9l, de c\u00e1ncer) y regresa a M\u00fanich. Se volver\u00e1 a casar dos a\u00f1os m\u00e1s tarde con la traductora de sus textos al japon\u00e9s, Mariko Sato, pa\u00eds donde tuvo muy buena acogida.<\/p>\n Hablar de Michael Ende es hablar inevitablemente de su libro m\u00e1s famoso. Todo el mundo le conoce como el autor de La historia interminable<\/em> (1979)<\/a>. Esa historia donde Basti\u00e1n est\u00e1 leyendo un libro y se mete tanto que acaba formando parte de \u00e9l. Le llev\u00f3 su tiempo concebirla, pero sobre todo finalizarla. Hasta el pen\u00faltimo cap\u00edtulo no supo d\u00f3nde estaba la salida del pa\u00eds fant\u00e1stico. La obra fue llevada al cine en tres ocasiones. Con ninguna de ellas estuvo satisfecho; es m\u00e1s, luch\u00f3 para que su nombre no apareciera en los t\u00edtulos de cr\u00e9dito puesto que solo ve\u00eda un inter\u00e9s econ\u00f3mico en la filmaci\u00f3n y no lo que su obra significaba. Por el contrario, las representaciones teatrales fueron m\u00e1s acertadas.<\/p>\n