{"id":231,"date":"2019-12-26T12:35:43","date_gmt":"2019-12-26T11:35:43","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/?p=231"},"modified":"2019-12-27T13:10:09","modified_gmt":"2019-12-27T12:10:09","slug":"el-derecho-a-escribir-mal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/2019\/12\/26\/el-derecho-a-escribir-mal\/","title":{"rendered":"El derecho a escribir mal"},"content":{"rendered":"

Lionel Trilling<\/a> (1905-1975), cr\u00edtico literario estadounidense, es quien firma los ensayos que componen este libro con este t\u00edtulo tan llamativo<\/a>. En ellos analiza la obra de grandes escritores y habla de lo que padecieron por la cr\u00edtica. Su an\u00e1lisis se centra en autores tan le\u00eddos como Gustave Flaubert, Vladimir Nabokov, Ernest Hemingway, Isaak B\u00e1bel, Edith Wharton, Leon Tolst\u00f3i… y en temas de sobra comentados: la salud de la novela, la literatura moderna… Antes que nada, es fundamental decir que los art\u00edculos que vamos a comentar \u201cfueron escritos en el medio siglo en una \u00e9poca sin prisas<\/em>\u201d, como dice Manuel Vilas, en su rese\u00f1a del libro, por lo que leer a Trilling \u201ces leer un mundo espiritual ya desaparecido<\/em>\u201d.<\/p>\n

<\/p>\n

El primer cap\u00edtulo se titula: Anna Karenina. <\/em>Cuando este libro apareci\u00f3 en 1878 los lectores vieron recogidos en el arte lo que era familiar en la vida. Y no es que hasta entonces no se hubiera hecho \u2014Tolst\u00f3i no invent\u00f3 un nuevo g\u00e9nero con esta novela\u2014, sino que lo acogieron como si por primera vez percibieran qu\u00e9 era la verosimilitud. Y curiosamente este punto fue criticado por el poeta y cr\u00edtico Arnold Mathew<\/a> (1822-1888), al afirmar que esta novela no deb\u00eda ser tomada como una obra de arte, sino como un pedazo de vida. Seg\u00fan Lionel Trilling las palabras de Arnold son espurias: el arte es el arte y la vida es la vida. Porque leemos novelas y vivimos la vida y cuando decimos de ciertas novelas que las \u201cvivimos<\/em>\u201d, en realidad, no es m\u00e1s que una manera de hablar.<\/p>\n

Pero tambi\u00e9n es cierto que Tolst\u00f3i posee el atributo realista en grado sumo<\/a>, lo que no le hace ser el m\u00e1s grande de los novelistas, pero sin duda, s\u00ed el que establece las normas y los modelos para la novela; y no son normas y modelos del arte, sino de la realidad. Tolstoi es objetivo; su objetividad est\u00e1 cargada de afecto, y mediante la afectividad logra crear la ilusi\u00f3n de realidad. Y queda patente que solo cuando el novelista ama de verdad a sus personajes los puede mostrar en su totalidad, en todas sus contradicciones, en sus fracasos y en sus grandes momentos.<\/p>\n

En la obra de Tolst\u00f3i (1828-1910), la familia es una realidad, la paternidad es real, no una condici\u00f3n simb\u00f3lica, porque los afectos verdaderamente existen. La felicidad que nos concede esta novela se debe sobre todo a la visi\u00f3n moral de su autor, por esto la cr\u00edtica literaria ha de rendirse ante ella. Parte de la magia del libro reside en que viola nuestras nociones de la proporci\u00f3n que deber\u00eda existir entre la importancia de un hecho y la cantidad de espacio que recibe. Esto se aprecia muy bien en la novela cuando utiliza pocas l\u00edneas para contar que Vronski comprende de repente que no est\u00e1 ligado a Anna por el amor, sino por el fin del amor. Y en cambio dedica muchas p\u00e1ginas al momento en que Levin descubre que no tiene ni una sola camisa para su boda. Esto indujo a Mathew Arnold a decir del libro que no deb\u00eda ser comprendido como arte sino como la vida misma y quiz\u00e1 este pasaje demuestra la energ\u00eda de la inteligencia animal que distingue a Tolst\u00f3i como novelista.<\/p>\n

En otro art\u00edculo se centra en otra famosa novela. El mismo a\u00f1o que Mark Twain<\/a> (1835-1910) public\u00f3 Las aventuras de Tom Sawyer<\/em>, 1876, comenz\u00f3 a escribir lo que calific\u00f3 como \u201cotro libro para ni\u00f1os<\/em>\u201d. Como cre\u00eda que un libro deb\u00eda escribirse por s\u00ed mismo, y como el libro parec\u00eda que no ten\u00eda ganas de salir ni \u00e9l intenci\u00f3n alguna de obligarlo, el tiempo sigui\u00f3 pasando. Hasta que casi diez a\u00f1os m\u00e1s tarde se sinti\u00f3 pose\u00eddo por una intensa carga de energ\u00eda literaria que le llev\u00f3 a no parar de escribir. Este impulso creativo tuvo relaci\u00f3n con la visita al Mississipi, es decir, regres\u00f3 donde hab\u00eda tenido lugar su feliz infancia y adolescencia. Entonces s\u00ed, el libro estaba impaciente por escribirse a s\u00ed mismo. Cuando se public\u00f3 Huckleberry Finn <\/em>fue adorado por los lectores, pero su autor todav\u00eda no lo ve\u00eda como lo que es: una de las obras literarias m\u00e1s importantes del mundo y uno de los documentos centrales de la cultura norteamericana. Su grandeza reside en su poder para decir la verdad, son los ni\u00f1os quienes le asignan valor a la verdad, y en ser uno de esos libros que se puede leer en diferentes etapas de la vida, puesto que el paso del tiempo a\u00f1ade nuevos significados.<\/p>\n

Adem\u00e1s, lo califica de gran libro porque trata de un dios, de un poder con mente y voluntad propias, que parece encarnar una gran idea moral. Aqu\u00ed est\u00e1 la relaci\u00f3n de esta obra con T. S. Eliot, quien en uno de sus poemas se refiri\u00f3 al r\u00edo Mississipi<\/a> como a un dios pardo y fuerte. Y es que el propio Huck es un servidor del dios-r\u00edo, y est\u00e1 muy cerca de comprender la naturaleza divina del ser al que sirve. El r\u00edo en s\u00ed mismo no es \u00e9tico ni bueno, solo divino. Existe en el libro, quiz\u00e1 no visible en una primera lectura, una intensa y compleja moralidad. Su voluntad de hacer el bien es genuina, la naturaleza del r\u00edo promueve la bondad de quienes lo aman e intentan acomodarse a sus designios.<\/p>\n

Lionel Trilling alude a lo que sufri\u00f3 el libro: su prohibici\u00f3n en ciertas librer\u00edas y escuelas cuando le a\u00f1adieron el adjetivo de subversivo, por las mentiras end\u00e9micas, los hurtos insignificantes, las denigraciones a la respetabilidad y a la religi\u00f3n, y la mala gram\u00e1tica de la novela. Y acepta sin ninguna duda que es un libro subversivo \u2014incluso que la literatura tiene que serlo\u2014 y que hay que comprenderlo, que el libro es aplicable a la humanidad en su conjunto, en todo tiempo y lugar, por lo tanto, \u201cuniversal<\/em>\u201d. Pero tambi\u00e9n es local y particular. Tiene una espec\u00edfica referencia moral a los Estados Unidos del periodo posterior a la Guerra Civil. La guerra y el desarrollo del ferrocarril acabaron con la \u00e9poca en que el r\u00edo era la arteria central de la naci\u00f3n. La guerra s\u00ed que supuso un cambio en la calidad de vida, puesto que se llev\u00f3 la sencillez, la inocencia o la paz, pero no se puede ignorar el mucho mal que exist\u00eda con anterioridad a ella. Y Mark Twain es uno de los que no olvidan los vicios de anta\u00f1o. \u00c9l dec\u00eda que \u201cantes la gente deseaba dinero<\/em>\u201d, mientras hoy \u201cse arrodillan ante \u00e9l y lo adoran<\/em>\u201d.<\/p>\n

A esta obra que es casi perfecta en cuanto a la forma y al estilo, se le imputa el error de terminar con el complicado plan que urde Tom para facilitar la fuga de Jim. Es una novela de aventuras, en la que el personaje m\u00e1s importante no es otro que el propio viaje. Y cuya prosa rompe con la idea de que lo literario tiene que apartarse del habla cotidiana. Es una prosa clara, franca, l\u00facida cargada de sensibilidad literaria, al margen de las faltas de ortograf\u00eda y los errores gramaticales. Y, precisamente, por esta prosa Ernest Hemingway se pronunci\u00f3 as\u00ed: \u201cToda la literatura norteamericana moderna procede de un libro de Mark Twain titulado Huckleberry Finn<\/em>\u201d. Tras esta aplastante afirmaci\u00f3n, c\u00f3mo no indicar que la propia prosa de Hemingway desciende de manera directa y consciente de esta novela. Pero no solo la de \u00e9l, tambi\u00e9n la de otros muchos escritores. Por todo lo mencionado, Lionel Trilling define a Mark Twain como \u201cel maestro de un estilo que reh\u00faye la fijaci\u00f3n de la p\u00e1gina impresa, que o\u00edmos con la inmediatez de la voz hablada, veraz y sin ostentaciones<\/em>\u201d.<\/p>\n

Pero la alusi\u00f3n a Hemingway<\/a> (1899-1961) no acaba aqu\u00ed, porque le dedica otro apartado donde comienza haciendo la correspondiente divisi\u00f3n entre \u201cel hombre<\/em>\u201d y \u201cel artista<\/em>\u201d. Y queda claro que desde 1935 en sus obras de ficci\u00f3n Hemingway \u201cel hombre<\/em>\u201d se apodera de Hemingway \u201cel artista<\/em>\u201d. Constata el papel inusualmente importante que la cr\u00edtica desempe\u00f1\u00f3 en este autor \u2014el t\u00edtulo de este cap\u00edtulo es \u201cHemingway y sus cr\u00edticos<\/em>\u201d\u2014, as\u00ed como el hecho de ser un escritor muy sujeto al escrutinio p\u00fablico. Lo que realmente le doli\u00f3 fueron las constantes acusaciones de que su obra atentaba contra los valores m\u00e1s elevados de la humanidad. Presionado por esa cr\u00edtica que confund\u00eda el artista con el hombre se comprometi\u00f3 con la reivindicaci\u00f3n del hombre, demostrando que \u00e9l tambi\u00e9n pod\u00eda convocar los sentimientos sociales que requer\u00eda la sociedad.<\/p>\n

No cabe duda de que Hemingway fue forzado a esa obra inferior por verse obligado a justificarse ante esa concepci\u00f3n can\u00f3nica de la literatura. No vieron que Hemingway \u201cel artista<\/em>\u201d era un escritor ferozmente apasionado por la verdad. Y es este deseo de decir la verdad da su forma a su c\u00e9lebre estilo. Su compromiso con la idea de la t\u00e9cnica como un fin en s\u00ed mismo es otra manifestaci\u00f3n de su deseo por la verdad. Fue acusado con frecuencia de estar en contra de la mente en s\u00ed. Pero hay que matizar que \u00e9l no se opone a la raz\u00f3n sino a la racionalizaci\u00f3n. Percibe la mente como un cuchillo de castraci\u00f3n que amputa la valent\u00eda y el amor propio de las personas y las deja \u201crazonables<\/em>\u201d, que para \u00e9l es igual a aburridas y artificiales.<\/p>\n

La m\u00edtica obra de Rudyard Kipling<\/a> (1865-1936),\u00a0El libro de la selva<\/em>, fue el primer descubrimiento literario de Lionel Trilling y, sin duda, el mejor, por todos los placeres que ofrece el libro y por todo lo que contiene: progenitores maravillosos, la benevolencia del mundo salvaje, la fascinaci\u00f3n por la Manada y su Ley\u2026 En otro libro, Kim<\/em> \u2014seg\u00fan Trilling su mejor libro\u2014, muestra Kipling su admiraci\u00f3n por la vida india, aunque los indios repudian el libro y a \u00e9l. Esta novela te adentra en la historia y la cultura, presenta distintos estilos de vida, diferentes formas de pensar, trata a la religi\u00f3n como algo que est\u00e1 en el mismo origen de la vida, muestra c\u00f3mo surgen los mitos y por qu\u00e9 se crean\u2026 Kipling fue un hombre honesto que, a pesar de amar los valores patri\u00f3ticos, fue en contra de ellos al inyectarles arrogancia y engreimiento, los dispuso de una manera antag\u00f3nica a lo intelectual. Recuerda c\u00f3mo en su \u00e9poca de estudiante iban contra \u00e9l. Por eso, es evidente que en la literatura toda declaraci\u00f3n de orgullo, esperanza o amor nacional suena impostada y solo sirve para reforzar la tendencia al rechazo, tal como lo demuestran las reacciones hacia Kipling.<\/p>\n

Si algo se destaca de F. Scott Fitzgerald<\/a> (1896-1940) es su car\u00e1cter heroico, muy presente en Crack-Up \/capit\u00e1n Swing)<\/em>, libro que contiene una colecci\u00f3n de ensayos en los que Fitzgerald examin\u00f3 su atormentada vida, cartas in\u00e9ditas y apuntes del escritor todo ello recopilado por el cr\u00edtico literario Edmund Wilson<\/a> (1895-1972). La ra\u00edz de su hero\u00edsmo puede encontrarse en su capacidad para amar. Escribi\u00f3 mucho sobre el amor y este tambi\u00e9n es perceptible en su estilo. Era un moralista nato y su deseo de \u201cpredicar a la gente de una manera que parezca aceptable<\/em>\u201d est\u00e1 unido a su tendencia para celebrar lo bueno y no denunciar lo malo. Sinti\u00f3 que tanto el amor como el arte requieren de una especie de fragilidad personal y estaba convencido de que \u201cpara escribir uno debe ser imprudente<\/em>\u201d. Fue quiz\u00e1 el \u00faltimo escritor importante que reafirm\u00f3 la fantas\u00eda rom\u00e1ntica, que viene del Renacimiento, de la ambici\u00f3n y el hero\u00edsmo personal de la vida dedicada \u2014o desperdiciada\u2014 a un ideal del yo.<\/p>\n

Centr\u00e1ndose en su libro El gran Gatsby<\/em><\/a> cree que se mantiene fresco y que incluso ha ganado peso y relevancia. Esto es debido al coraje espec\u00edficamente intelectual con que fue concebido, coraje que indica el dominio de los recursos tradicionales que ten\u00eda a su disposici\u00f3n. Esa misma osad\u00eda la tuvo al concebir a su h\u00e9roe. Dividido entre el poder y los sue\u00f1os es, sin duda, la imagen misma de Estados Unidos. Si en una novela la voz del autor es muy decisiva, en su obra la voz de su prosa es la esencia de su \u00e9xito. Se oye esa ternura hacia los deseos humanos que modifica la s\u00f3lida firmeza del juicio moral. Al igual que sus h\u00e9roes, careci\u00f3 de prudencia, de ese instinto ciego de preservaci\u00f3n que necesita todo escritor y much\u00edsimo m\u00e1s el escritor norteamericano, pero solo de eso careci\u00f3, y es un defecto plet\u00f3rico de generosidad, casi heroico.<\/p>\n

En otro momento del libro se adentra en Lolita. <\/em>La novela de Vladimir Nabokov<\/a> (1899-1977) fue publicada primeramente en Par\u00eds en 1955. En Estados Unidos jam\u00e1s existi\u00f3 resoluci\u00f3n legal sobre su publicaci\u00f3n, fueron los editores quienes dudaban sobre la conveniencia de publicarla. La poca indignaci\u00f3n moral que despert\u00f3 puede sugerir que los lectores se dieran cuenta de que es un libro inquietante y provocador. Claramente justificado queda por parte de Trilling que este libro no es pornograf\u00eda, sino la historia de un episodio er\u00f3tico, en el que tanto las emociones como las sensaciones er\u00f3ticas est\u00e1n a la vista del lector. Y lo que hace es analizarla profundamente para saber lo que Nabokov se propon\u00eda con esta novela tan escandalosa.<\/p>\n

Otro autor en el que profundiza fue Flaubert<\/a> (1821-1880) quien muri\u00f3 s\u00fabitamente en 1880 lo que signific\u00f3 que la novela Bouvard y P\u00e9cuchet<\/em><\/a> en la que llevaba metido ocho a\u00f1os qued\u00f3 inconclusa, de ah\u00ed que el cap\u00edtulo se refiera a su \u00faltimo testamento. Le enfurec\u00eda lo que ve\u00eda y o\u00eda a su alrededor, por eso esta obra es un triunfo de la conciencia cr\u00edtica, en el sentido de corregir y reformar; se propon\u00eda aludir a toda la vida intelectual de Francia mediante los dos h\u00e9roes c\u00f3micos del t\u00edtulo. Se burlan de la religi\u00f3n, la filosof\u00eda, la literatura… hasta tal punto que rechazan la cultura. Se ha dicho que esta obra, al ser compleja y dif\u00edcil de analizar, ha causado problemas a los cr\u00edticos. Trilling la analiza exhaustivamente y afirma que a pesar de ser un libro muy bueno fue un fracaso por su ambig\u00fcedad y por no reflejar la intenci\u00f3n de su autor.<\/p>\n

El cap\u00edtulo titulado \u201cLa moralidad de la inercia<\/em>\u201d aborda el tema de la conferencia que le pidieron en torno a las cuestiones morales de la novela de Edith Wharton<\/a> (1862-1937) Ethan Frome<\/em>. Le cost\u00f3 abordar el tema porque no lo ve\u00eda como ejemplo de percepci\u00f3n moral, simplemente porque sus personajes no toman decisiones morales. Sin embargo, entendi\u00f3 que lo escogieran porque era un libro muy reputado en Estados Unidos, usado en las escuelas y universidades. En esta obra, Trilling ve una deficiencia literaria y moral, una falta de vitalidad de la prosa y un sufrimiento de los personajes sin justificar, aunque concluye que el no tomar decisiones morales es una gran parte de la vida moral de la humanidad y que por lo tanto merece su atenci\u00f3n.<\/p>\n

Tambi\u00e9n aborda el eterno diagn\u00f3stico referido a si se mantiene viva o muerta la novela. Presenta el caso del reputado m\u00e9dico C.P. Snow<\/a> (1905-1980), cuyas obras no llevan la marca de grandeza, pero interesan porque tiene la impresi\u00f3n de que fueron escritas \u00fanicamente para probar que la novela no hab\u00eda muerto.\u00a0The New Men<\/em> que escribi\u00f3 trata sobre los hombres cuyo talento les ha permitido ascender de las clases bajas. Lo interesante en la novela es c\u00f3mo los distintos or\u00edgenes sociales son modificados por las actitudes de los grupos cient\u00edficos, hasta crear los hombres nuevos, que es a lo que se refiere el t\u00edtulo.<\/p>\n

Para el final hemos dejado el art\u00edculo de donde ha extra\u00eddo el t\u00edtulo del libro. En 1929, cuando Trilling ley\u00f3 el libro Caballer\u00eda roja<\/em><\/a> \u2014una colecci\u00f3n de relatos cortos sobre los regimientos sovi\u00e9ticos de caballer\u00eda en Polonia \u2014, desconoc\u00eda a su autor, Isaak B\u00e1bel<\/a> (1894-1940), y le inquiet\u00f3 encontrarse con un talento nuevo de gran energ\u00eda y atrevimiento. Era la obra de ficci\u00f3n m\u00e1s notable que hab\u00eda salido de la Rusia revolucionaria, la \u00fanica en la que se pod\u00eda distinguir el sello de un talento excepcional, hasta de genio. Estos relatos estaban estructurados de manera que el lector no supiera c\u00f3mo el autor respond\u00eda a la brutalidad que documentaba. Pero no era el tipo de libro que \u00e9l quer\u00eda de la Revoluci\u00f3n rusa. A decir verdad, ning\u00fan acontecimiento en la historia de la cultura sovi\u00e9tica es m\u00e1s significativo que el fin de la carrera de B\u00e1bel. A finales de los veinte y comienzo de los treinta era considerado como uno de los talentos m\u00e1s notables de la literatura sovi\u00e9tica, pero no de manera oficial, puesto que fue objeto de ataques provenientes de la burocracia literaria. Cuando en 1932 se suprimi\u00f3 la Asociaci\u00f3n Rusa de Escritores Proletarios, surgi\u00f3 un nuevo periodo de libertad, y as\u00ed lleg\u00f3 el Primer Congreso de Escritores en 1934 donde B\u00e1bel habl\u00f3 as\u00ed: \u201cTodo lo que tenemos nos ha sido dado por el partido y el gobierno; carecemos de un solo derecho, el derecho a escribir mal. Camaradas, no nos enga\u00f1emos: este es un derecho fundamental, y que nos lo quiten no es poca cosa<\/em>\u201d. Como dice al respecto Trilling, \u201cCu\u00e1n precioso debe parecer cuando existe la necesidad de concebirlo. Sobre el derecho a escribir mal depende el absoluto derecho a escribir<\/em>\u201d.<\/p>\n

Adem\u00e1s, B\u00e1bel se llam\u00f3 a s\u00ed mismo un escritor de un nuevo g\u00e9nero literario: el g\u00e9nero del silencio<\/a>. Al o\u00edr todo esto muchos entendieron lo serios y terribles que eran los chistes de B\u00e1bel. Mencion\u00f3 la doctrina de que el escritor debe tener respeto por el lector. \u201cEl lector pide pan y debemos darle lo que pide, pero no de la manera que lo espera. La esencia del arte es lo inesperado<\/em>\u201d. Era un hombre pol\u00edtico teniendo en cuenta que todo hombre de su inteligencia era pol\u00edtico en los tiempos de la Revoluci\u00f3n. Estaba cautivado y dividido por la v\u00eda de la violencia y la v\u00eda de la paz. Fue en 1923 cuando empez\u00f3 a escribir sus obras de madurez; a expresar sus pensamientos con claridad y sin extenderse, a buscar su palabra adecuada, y es que su preocupaci\u00f3n por la forma estaba al servicio de sus preocupaciones morales. Era un intelectual, un escritor, \u201cun hombre con anteojos sobre la nariz y oto\u00f1o en el coraz\u00f3n<\/em>\u201d, tal y como \u00e9l se defini\u00f3.<\/p>\n

Esta selecci\u00f3n de los apartados que nos han parecido m\u00e1s sugerentes no es m\u00e1s que un resumen de todo lo que ofrece el libro. Teniendo en cuenta lo que dice Lionel Trilling de que \u201cresumir es casi siempre un acto de traici\u00f3n cr\u00edtica<\/em>\u201d, qu\u00e9 mejor que tras probarlo, degustarlo en su totalidad.<\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Con este t\u00edtulo tan llamativo, Tres Puntos Ediciones public\u00f3 en 2018 una selecci\u00f3n de ensayos de Lionel Trilling (1905-1975), en los que el cr\u00edtico literario estadounidense analiza la situaci\u00f3n de la novela en el siglo XX, con estilo elegante y rigor intelectual.<\/p>\n","protected":false},"author":94,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[8,10,11],"tags":[606,608,607,610,609,605],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/231"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/users\/94"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=231"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/231\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":234,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/231\/revisions\/234"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=231"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=231"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=231"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}