{"id":331,"date":"2021-02-27T13:31:14","date_gmt":"2021-02-27T12:31:14","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/?p=331"},"modified":"2021-02-27T19:35:29","modified_gmt":"2021-02-27T18:35:29","slug":"ricardo-piglia-tesis-sobre-el-cuento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/2021\/02\/27\/ricardo-piglia-tesis-sobre-el-cuento\/","title":{"rendered":"Ricardo Piglia. Tesis sobre el cuento"},"content":{"rendered":"

\u201cUn cuento siempre cuenta dos historias\u201d. Esta es la tesis que sostiene Ricardo Piglia<\/a> (1941-2017) en Formas breves<\/a> (<\/em>Anagrama, 2000). El libro es una miscel\u00e1nea de relatos cortos, fragmentos autobiogr\u00e1ficos y ensayos breves, uno de los cuales, \u201cTesis sobre el cuento<\/a>\u201d, proporciona en pocas palabras la esencia de sus reflexiones sobre la narrativa, reflejada en toda su obra creativa y cr\u00edtica: \u201cEl cuento se construye para hacer aparecer artificialmente algo que est\u00e1 oculto. Reproduce la busca siempre renovada de una experiencia \u00fanica que nos permita ver, bajo la superficie opaca de la vida, una verdad secreta\u201d.<\/p>\n

Piglia descubre que hay una fuerte y compleja relaci\u00f3n entre ficci\u00f3n y realidad. En la nota preliminar de \u201cMata Hari 55<\/a>\u201d (La invasi\u00f3n, 1967)<\/em>, dice lo siguiente: \u201cLa mayor incomodidad de esta historia es ser cierta. Se equivocan los que piensan que es m\u00e1s f\u00e1cil contar hechos ver\u00eddicos que inventar una an\u00e9cdota, sus relaciones y sus leyes. La realidad, es sabido, tiene una l\u00f3gica esquiva; una l\u00f3gica que parece, a ratos, imposible de narrar. Frente al riesgo de violentarla con la ficci\u00f3n, he preferido siempre transcribir casi sin cambios el material grabado por m\u00ed en sucesivas entrevistas”.<\/p>\n

El cuento cl\u00e1sico narra en primer plano la historia 1 y en segundo, construye en secreto la historia 2. El arte del cuentista consiste en saber cifrar la historia 2 en los intersticios de la historia 1. Un relato visible esconde un relato secreto, narrado de un modo el\u00edptico y fragmentario. El efecto de sorpresa se produce cuando el final de la historia secreta aparece en la superficie.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo contar una historia mientras se est\u00e1 narrando otra? Esa pregunta sintetiza los problemas t\u00e9cnicos del relato corto. Cada una de las dos historias se cuenta de forma distinta y responde a dos sistemas diferentes de causalidad. Los puntos de cruce son el fundamento de la construcci\u00f3n. Pero siempre una de ellas ha de encerrar el secreto, ya que es la clave de la estructura del cuento y de sus variantes. No se trata de un sentido oculto que depende de la interpretaci\u00f3n: el enigma surge al contar la historia de manera enigm\u00e1tica. La estrategia del relato est\u00e1 puesta al servicio de esa narraci\u00f3n cifrada.<\/p>\n

La versi\u00f3n moderna del cuento (Ch\u00e9jov, Katherine Mansfield, Sherwood Anderson, y el Joyce de Dublineses<\/em>) abandona el final sorpresivo y la estructura cerrada; trabaja la tensi\u00f3n entre las dos historias sin resolverla nunca. La historia secreta se cuenta de un modo cada vez m\u00e1s elusivo. El cuento cl\u00e1sico narra una historia anunciando otra; el cuento moderno nos ofrece dos historias como si fueran una sola. La teor\u00eda del iceberg de Hemingway<\/a> es el primer paso de ese proceso de transformaci\u00f3n: lo m\u00e1s importante se silencia. La historia secreta se construye con lo no dicho, con el sobreentendido y la alusi\u00f3n.<\/p>\n

Kafka invierte la secuencia: cuenta con claridad y sencillez la historia secreta, y narra sigilosamente la historia visible hasta convertirla en algo enigm\u00e1tico y oscuro, omite parte del discurso para suscitar la curiosidad del lector.<\/p>\n

Para Borges, la historia 1 es un g\u00e9nero y la historia 2 es siempre la misma; su construcci\u00f3n cifrada es el tema del relato. Para atenuar o disimular la esencial monoton\u00eda de esa historia secreta, Borges recurre a las variantes narrativas que le ofrecen los g\u00e9neros. Todos los cuentos de Borges est\u00e1n construidos con ese procedimiento. La historia visible ser\u00eda contada por Borges seg\u00fan los estereotipos (levemente parodiados) de la tradici\u00f3n cuent\u00edstica. La historia secreta estar\u00eda construida con la duplicidad y la condensaci\u00f3n de la vida de un hombre en una escena o acto \u00fanico que define su destino. Borges (como Poe, como Kafka) sab\u00eda transformar en an\u00e9cdota los problemas de la forma de narrar.<\/p>\n

En el \u00faltimo cap\u00edtulo del libro, \u201cNuevas tesis sobre el cuento<\/a>\u201d, Piglia se centra m\u00e1s en la importancia del cierre del relato; propone una serie de soluciones, la mayor\u00eda de ellas inspiradas en la forma tan peculiar que ten\u00eda Borges de concluir sus historias<\/a>, siempre con ambig\u00fcedad, pero tambi\u00e9n con la certeza de un desenlace inesperado. Hay algo en la terminaci\u00f3n de un cuento que est\u00e1 en su origen; el arte de narrar consiste en postergarlo, mantenerlo en secreto y hacerlo ver cuando el lector no lo espera.<\/p>\n

El final pone en primer plano el problema de la expectativa y nos enfrenta a la presencia del interlocutor que recibe el relato, siempre presente en la tradici\u00f3n oral<\/a>. Borges llega a decir que la novela no es narrativa, porque est\u00e1 demasiado alejada de las formas orales, es decir, ha perdido los rastros de un interlocutor presente que hace posible el sobreentendido y la elipsis, mermando la rapidez y la concisi\u00f3n de los relatos breves y de los cuentos orales. La presencia del que escucha el relato es una suerte de extra\u00f1o arca\u00edsmo que solo ha sobrevivido en los cuentos. Su lugar cambia en cada relato, pero no su funci\u00f3n: est\u00e1 ah\u00ed para asegurar que la historia parezca al principio levemente incomprensible y como hecha de sobreentendidos y de gestos invisibles y oscuros.<\/p>\n

Piglia naci\u00f3 en Adrogu\u00e9, una localidad ubicada en la zona Sur del Gran Buenos Aires. Tras la ca\u00edda de Per\u00f3n, su padre \u2500un m\u00e9dico peronista\u2500 se ve obligado a mudarse para evitar la represi\u00f3n y la familia se traslada a Mar del Plata. Esta marcha repentina produjo un cambio sustancial en la mentalidad del joven Piglia: \u201cNos vamos pasado ma\u00f1ana. Decid\u00ed no despedirme de nadie. Despedirse de la gente me parece rid\u00edculo. Se saluda al que llega, al que uno encuentra, no al que se deja de ver (\u2026)\u201d. De ser un adolescente impersonal que hab\u00eda le\u00eddo muy poco (apenas La peste,<\/em> de Camus<\/a>, para conquistar a una chica), pas\u00f3 a hacer de la lectura su afici\u00f3n favorita, lo que le ayud\u00f3 a descubrir lo que quer\u00eda ser en la vida.<\/p>\n

No lo dud\u00f3 mucho: a los diecis\u00e9is a\u00f1os, cogi\u00f3 una pluma y empez\u00f3 a escribir las primeras p\u00e1ginas de su diario, la obra de su vida, un proyecto que nunca termin\u00f3 y que no public\u00f3 hasta el final de sus d\u00edas. Escrib\u00eda todos los d\u00edas en cuadernos de tapas de hule negras, hasta sumar 327 ejemplares id\u00e9nticos, repartidos en 40 cajas de cart\u00f3n, que el autor utiliz\u00f3 para registrar su vida, privada y p\u00fablica, como si fuera de otro, iniciando el camino del escritor que convierte la realidad en materia literaria<\/a> hasta difuminar las fronteras de lo real y lo ficticio para crear una nueva dimensi\u00f3n.<\/p>\n

A los dieciocho a\u00f1os, Piglia descubre a uno de sus dioses tutelares: \u201cLa lectura de Faulkner es uno de los grandes acontecimientos de mi vida\u201d. La primera frase que encuentra en el pr\u00f3logo de El ruido y la furia<\/a>, <\/em>\u201cEscrib\u00ed este libro y aprend\u00ed a leer\u201d, le caus\u00f3 una gran impresi\u00f3n y le sirvi\u00f3 para despertar su afici\u00f3n a la cr\u00edtica literaria. Esa sorprendente anotaci\u00f3n de Faulkner le hizo percibir que la escritura de ficci\u00f3n cambia el modo de leer. La cr\u00edtica que realiza un escritor es el espejo secreto de su obra; y el cr\u00edtico es aquel que encuentra su vida en el interior de los textos que lee.<\/p>\n

Por aquella \u00e9poca, era capaz de opinar sobre las diferencias de estilo entre Salinger y Arlt y de escribir sus impresiones sobre Dostoievski, Faulkner, Pavese y Borges, as\u00ed como de valorar a los escritores de su generaci\u00f3n, como Miguel Briante o Juan Jos\u00e9 Saer. La suerte estaba echada. Su familia quiso que se hiciera ingeniero, pero \u00e9l se neg\u00f3 y se fue a la Universidad de La Plata para estudiar Historia. Pens\u00f3 entonces que, si estudiaba Letras, pod\u00eda dejar de interesarle la literatura. No quer\u00eda leer por obligaci\u00f3n, ni que alguien pudiera evaluar sus conocimientos literarios.<\/p>\n

En A\u00f1os de formaci\u00f3n<\/em><\/a>, Piglia describe lo que fue su vida adolescente: \u201cYa en aquel tiempo tan lejano yo viv\u00eda una doble vida y practicaba la esquizofrenia que ha definido mi actitud ante la realidad. Por un lado, en La Plata, llevaba adelante una pr\u00e1ctica pol\u00edtica, muy te\u00f3rica, con un grupo de intelectuales avanzados de izquierda y, por el otro lado, viajaba todas las semanas a Buenos Aires, donde pasaba dos o tres d\u00edas frecuentando el mundito literario, cierta bohemia juvenilista, y me reun\u00eda con escritores j\u00f3venes en el bar Tortoni todos los viernes\u201d.<\/p>\n

En 1962 gana su primer premio como narrador con el cuento \u201cMi amigo\u201d en la revista El Escarabajo de oro<\/em>, en la que m\u00e1s tarde publica un art\u00edculo sobre Pavese y un cuento titulado \u201cDesagravio\u201d<\/em>. Se grad\u00faa en la Universidad de la Plata y se va a vivir a Buenos Aires, iniciando all\u00ed una efervescente actividad cultural ligada \u00edntimamente a la pol\u00edtica, que marcar\u00e1 toda su obra futura. Colabora en Pasado y Presente \u2500una de las <\/em>revistas <\/em>m\u00e1s importantes de la escena cultural de la \u00e9poca\u2500 y en Liberaci\u00f3n<\/em>, publicaci\u00f3n de inclinaci\u00f3n mao\u00edsta, de cuyo seno naci\u00f3 Nueva Izquierda<\/em><\/a>, una generaci\u00f3n de j\u00f3venes intelectuales que pretend\u00edan actuar y pensar pol\u00edticamente por fuera de las filas del Partido Comunista y del Partido Socialista.<\/p>\n

En 1963, a petici\u00f3n del grupo trotskista, es nombrado secretario de redacci\u00f3n de dicha revista, cargo que ocupa durante dos a\u00f1os. A sus veinticuatro a\u00f1os, el joven Piglia comenzaba a hacerse un sitio entre los intelectuales de la \u00e9poca y, en 1965, junto a Sergio Camarda, crea la revista Literatura y Sociedad<\/em><\/a>: una publicaci\u00f3n en formato libro que pretend\u00eda ser de tirada trimestral, pero que solo un n\u00famero vio la luz, ya que al poco se produjo el golpe de estado del general Ongan\u00eda<\/a>. Su eslogan \u201cel libro como arma revolucionaria<\/em>\u201d no coincid\u00eda plenamente con el proyecto que tra\u00edan los militares, aunque las discrepancias entre los dos socios tambi\u00e9n contribuyeron al cierre.<\/p>\n

Por aquella \u00e9poca, Piglia conoce al editor Jorge \u00c1lvarez, que hab\u00eda creado un proyecto cultural abierto a una burgues\u00eda surgida del proceso de modernizaci\u00f3n de la sociedad argentina. Su librer\u00eda se convierte en el epicentro de todas las discusiones de la izquierda argentina. En 1967, \u00c1lvarez funda Tiempo Contempor\u00e1neo<\/a>, que pronto se convirti\u00f3 en la editorial m\u00e1s importante de la escena cultural argentina, hasta su clausura en 1976 por orden del general Videla.<\/p>\n

Piglia recibi\u00f3 el encargo de fijar la l\u00ednea editorial en el \u00e1rea de literatura, centrada en las nuevas teor\u00edas del estructuralismo franc\u00e9s, la Revoluci\u00f3n cubana, Rodolfo Walsh<\/a>, David Vi\u00f1as y el grupo de Contorno<\/em><\/a>, la problem\u00e1tica del Tercer Mundo, la literatura del boom<\/em><\/a>, el g\u00e9nero policial negro y la modernizaci\u00f3n de las ciencias sociales. As\u00ed pasa a ser uno de los referentes del proceso de resistencia y modernizaci\u00f3n cultural del pa\u00eds, con una noci\u00f3n de izquierda m\u00e1s vanguardista, alejada de los presupuestos que defend\u00eda el Partido Comunista.<\/p>\n

Notable \u00e9xito tuvo el lanzamiento de la Serie Negra<\/em><\/a>, cuya finalidad era alejarse del modelo de novela-problema a la inglesa y generar un nuevo canon de novela \u201cdura\u201d para ese g\u00e9nero, y ser, al mismo tiempo, una alternativa al realismo m\u00e1gico impuesto por el boom, con el que la Nueva Izquierda<\/em> procuraba a toda costa no identificarse: “Mi entusiasmo por la literatura norteamericana fue una reacci\u00f3n frente a la influencia de Borges y Cort\u00e1zar, que hac\u00edan estragos entre los escritores de mi generaci\u00f3n”, afirma Piglia en sus diarios.<\/p>\n

Rodeado de un buen equipo de traductores, verti\u00f3 al castellano las obras de los mejores escritores norteamericanos de cuentos policiales (autores poco queridos de Borges, como Dashiell Hammett, Raymond Chandler, David Goodis, Stankey Gardner y Horace McCoy, entre otros), adaptando la jerga americana al argot porte\u00f1o, algo ins\u00f3lito hasta entonces: \u201cTen\u00e9s que ir m\u00e1s al cine. Las pel\u00edculas son algo b\u00e1rbaro para un piola como vos\u201d, habla un personaje de Hemingway en la traducci\u00f3n de Piglia de Los asesinos<\/em><\/a>. Este fraseo no es err\u00e1tico sino constante, ya que obedece a una decisi\u00f3n consciente del traductor para expresar su posici\u00f3n frente a lo for\u00e1neo. En total, la famosa colecci\u00f3n lanz\u00f3 al mercado 21 t\u00edtulos.<\/p>\n

Piglia public\u00f3 por vez primera en 1967, Jaulario<\/em>, un libro de cuentos que recibi\u00f3 una menci\u00f3n especial en el VII concurso Casa de las Am\u00e9ricas, y que, ese mismo a\u00f1o, se volvi\u00f3 a imprimir en versi\u00f3n ampliada y modificada, bajo el t\u00edtulo La invasi\u00f3n<\/a>. <\/em>Y en 1975, aparece su segundo libro Nombre falso<\/em>, que conten\u00eda cinco relatos y que Seix Barral volvi\u00f3 a publicar en 1994 a\u00f1adiendo otros cinco. Para entonces, Piglia ya ten\u00eda ganada una merecida fama en el mundo de las letras, aunque su reconocimiento internacional lleg\u00f3 a ra\u00edz de su primera novela en 1980, Respiraci\u00f3n artificial<\/em><\/a> (Anagrama, 2001).<\/p>\n

Su lema era \u201cescribir mucho, publicar poco\u201d. As\u00ed lo expres\u00f3 en el primer tomo de Los diarios<\/em>: \u201cLa verdadera legibilidad siempre es p\u00f3stuma\u201d. Fiel a su consigna, en los quince a\u00f1os siguientes, Piglia sac\u00f3 a la luz un par de novelas, otro par de cuentos y un ensayo. Altern\u00f3 su trabajo editorial con la cr\u00edtica literaria y la ense\u00f1anza en la Universidad de Buenos Aires, hasta que, a mediados de los noventa, decidi\u00f3 irse a Estados Unidos. All\u00ed vivi\u00f3 quince a\u00f1os y fue profesor en varias instituciones, incluidas las universidades de Harvard y Princeton. En esta \u00faltima se desempe\u00f1\u00f3 como Profesor Walter S. Carpenter de Lengua, Literatura y Civilizaci\u00f3n de Espa\u00f1a desde 2001 hasta su jubilaci\u00f3n como profesor em\u00e9rito.<\/p>\n

En diciembre de 2011, regresa a Buenos Aires. Lo primero que hace es culminar la que ser\u00e1 su \u00faltima novela, El camino de ida <\/em><\/a>(Anagrama, 2013), en la que relata su experiencia en Estados Unidos. Tiene ya setenta y dos a\u00f1os y decide ordenar la documentaci\u00f3n que ha ido produciendo a lo largo de su vida, concluir los trabajos iniciados y darles forma para su publicaci\u00f3n. Pero, en 2014, fue diagnosticado de ELA (Esclerosis Lateral Amiotr\u00f3fica), la enfermedad degenerativa de tipo neuromuscular que le har\u00eda perder la vida en enero de 2017.<\/p>\n

A pesar de las limitaciones que le impon\u00eda la enfermedad, trabajaba al ritmo fren\u00e9tico de doce horas diarias, los siete d\u00edas de la semana; eso s\u00ed contaba con la colaboraci\u00f3n de un equipo de cinco asistentes encabezado por Luisa Fern\u00e1ndez<\/a>, \u201cla musa mexicana\u201d. Su objetivo era cerrar seis proyectos que consideraba esenciales en su legado<\/a>, adem\u00e1s de dejar instrucciones precisas a su viuda, Beba Egu\u00eda, para elaborar el calendario de publicaciones y garantizar a los lectores la calidad y autenticidad requeridas.<\/p>\n

El trabajo que m\u00e1s tiempo le llev\u00f3 fue la reescritura de sus memorias. Se empezaron a publicar en 2015 con el material que hab\u00eda ido elaborando desde su adolescencia; tan solo modific\u00f3 la perspectiva narrativa con el empleo de la tercera persona para facilitar la comprensi\u00f3n. En total, tres vol\u00famenes en los que el autor registra los acontecimientos que ha presenciado a lo largo de su vida y que servir\u00e1n a las generaciones futuras para comprender el momento cultural y pol\u00edtico de una \u00e9poca, y todo ello bajo el t\u00edtulo Los diarios de Emilio Renzi<\/a>.<\/p>\n

Piglia dedic\u00f3 su vida a entender el proceso narrativo, a conocer c\u00f3mo funciona el mecanismo de la escritura y a interpretar el prop\u00f3sito que persiguen los escritores al construir un relato. Dotado de una asombrosa capacidad de an\u00e1lisis, nos ha legado un amplio repertorio de reflexiones sobre la estructura del cuento<\/a> y el equilibrio entre realidad y ficci\u00f3n, ese par de fuerzas que constituyen la esencia de cualquier relato. Todo un homenaje a la literatura.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cUn cuento siempre cuenta dos historias. El cuento se construye para hacer aparecer artificialmente algo que est\u00e1 oculto\u201d. En su libro Formas breves, Ricardo Piglia proporciona la esencia de sus reflexiones sobre la narrativa.<\/p>\n","protected":false},"author":94,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3,10,11],"tags":[681,679,682,683,680],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/331"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/users\/94"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=331"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/331\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":333,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/331\/revisions\/333"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=331"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=331"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=331"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}