\u201c\u00a1Qu\u00e9 calor hace! Pero \u00bftodav\u00eda no se acaba? Tengo unas ganas de salir al aire libre. Me voy a pasear un poco por el Ring\u2026 Hoy tengo que irme pronto a la cama, para estar ma\u00f1ana en forma. \u00a1Qu\u00e9 extra\u00f1o, qu\u00e9 poco me preocupa! \u00a1Es que me da lo mismo! No es que tuviera miedo, pero un poco nervioso s\u00ed que estaba la noche anterior\u2026\u201d<\/p>\n
Estas frases pertenecen al primer mon\u00f3logo interior<\/a> de la lengua alemana: El teniente Gustl<\/a><\/em> (1900), el cual precede a numerosos experimentos an\u00e1logos en la literatura moderna. Arthur Schnitzler<\/a> (1862-1931) fue un autor \u2014cuentista, dramaturgo y novelista\u2014 cuya obra fue exitosa y escandalosa al sacar a la luz las debilidades humanas de la sociedad austriaca.<\/p>\n Como muestra el ejemplo inicial, el personaje se expresa por s\u00ed mismo, expone sus pensamientos, los extrae de su mente y los deposita en el texto, tal cual, con frases entrecortadas, pasando de un tema a otro y sin ning\u00fan intermediario. Estas palabras equivalen al fluir de la mente, a lo que cada uno se dice, a lo \u00edntimo. He aqu\u00ed la t\u00e9cnica denominada mon\u00f3logo interior. Todos los cr\u00edticos coinciden en otorgarle a Dujardin<\/a> su invenci\u00f3n, en 1898; lo defini\u00f3 as\u00ed: \u201cEl mon\u00f3logo interior, como cualquier mon\u00f3logo, es un discurso del personaje puesto en escena, y tiene como fin introducirnos directamente en la vida interior de este personaje sin que el autor intervenga con explicaciones y comentarios y, como cualquier mon\u00f3logo, es un discurso sin oyente y un discurso no pronunciado.\u201d<\/p>\n Schnitzler ingresa en 1882 como voluntario de milicias universitarias. Al a\u00f1o siguiente sale como oficial de la reserva, graduaci\u00f3n que se le retirar\u00e1 por la publicaci\u00f3n de su obra, El teniente Gustl.<\/em> Es un teniente en la reserva del ej\u00e9rcito del emperador que debe batirse en duelo con un \u201csocialista\u201d antib\u00e9lico que se permiti\u00f3 el lujo de criticar delante de \u00e9l la inutilidad del estamento militar imperial. El relato ocurre en la conciencia del personaje principal, desde donde nos hace ver todo con sus ojos.<\/p>\n El autor vien\u00e9s busca constantemente un equilibrio psicol\u00f3gico-est\u00e9tico que le permita expresar con absoluta coherencia sus inquietudes. En este caso, el flujo de conciencia es, sin lugar a dudas, la mejor opci\u00f3n que pod\u00eda escoger. Porque el mon\u00f3logo de Gustl es una manera de no perder la raz\u00f3n en ese combate contra s\u00ed mismo para el cual no est\u00e1 preparado. Combina la innovaci\u00f3n estil\u00edstica con la denuncia social. Arriesg\u00f3: ese estilo de relato no ten\u00eda tradici\u00f3n, si no consegu\u00eda una coherencia magistral, pon\u00eda en entredicho el efecto de denuncia pretendido. Y logr\u00f3, al desnudarse el personaje, que las miserias humanas salieran a flote.<\/p>\n La se\u00f1orita Else<\/em><\/a> fue un gran \u00e9xito de ventas cuando apareci\u00f3 en 1924. En esta novela corta se sirve de un escenario social para describir un drama individual \u2014una muchacha de la alta burgues\u00eda tiene que venderse para salvar la posici\u00f3n econ\u00f3mica de la familia. Tambi\u00e9n aqu\u00ed el flujo de los pensamientos reproduce cada instante de la crisis de Else, resaltando con una claridad dram\u00e1tica la condici\u00f3n inevitable de su triste destino. De esta manera, la t\u00e9cnica del mon\u00f3logo interior se enriquece con nuevos matices.<\/p>\n Result\u00f3 un gran cuentista. Anteriormente hab\u00eda escrito varios cuentos<\/a> \u201cEl viudo<\/em>\u201d (1894), \u201cLos muertos no hablan<\/em>\u201d (1897), \u201cGer\u00f3nimo el ciego y su hermano<\/em>\u201d (1900)\u2026 en los que ya utiliz\u00f3 el mon\u00f3logo interior en breves pasajes. En todos ellos se aprecia claramente su tendencia a que el narrador desaparezca y que sean los propios personajes quienes den a conocer sus conflictos interiores.<\/p>\n Al morir en 1931, se le homenaje\u00f3 con necrol\u00f3gicas escuetas y fr\u00edas y se le calific\u00f3 de autor perteneciente a una \u00e9poca concluida, la de un Imperio que se estaba derrumbando inexorablemente. Los nazis, despu\u00e9s, lo llevaron al ostracismo, hasta que fue revalorizado por el teatro y la televisi\u00f3n. Los guiones que escribi\u00f3 y sus novelas llevadas al cine son buena muestra. Entre ellas, no podemos omitir la pel\u00edcula, Eyes wide shut<\/em><\/a> (1999), tan famosa y revolucionaria, mientras la novela en la que est\u00e1 basada, Relato so\u00f1ado (1925), permaneci\u00f3 en la oscuridad.<\/p>\n Su extensa obra nos ense\u00f1a que la relaci\u00f3n entre las personas y la sociedad no es f\u00e1cil. El escritor conoc\u00eda perfectamente la sociedad en la que vivi\u00f3, pertenec\u00eda a ella. Miguel \u00c1ngel Vega<\/a> se\u00f1ala que es hijo del tiempo, de su tiempo y de su espacio. La misma Viena, esa Viena decadente, se convierte en otro protagonista m\u00e1s. Por las p\u00e1ginas de sus obras pasan personajes de distintos estamentos sociales, pero para la burgues\u00eda y para los militares era deshonroso mostrar lo que pensaban.<\/p>\n A su vocaci\u00f3n literaria, contribuy\u00f3, por un lado, Bertha Lehmann, como nos cuenta en la autobiograf\u00eda que escribi\u00f3: Juventud en Viena<\/em><\/a>. Esta institutriz le inculc\u00f3 el inter\u00e9s por los cl\u00e1sicos de la literatura, por los problemas sociales y por ese mundo, mucho m\u00e1s misterioso, de las cuestiones del coraz\u00f3n humano. Por otro, su estrecha relaci\u00f3n con el teatro. Hab\u00eda le\u00eddo alg\u00fan drama escrito por su padre \u2014cuyo talento como escritor y periodista fue indiscutible\u2014 y hab\u00eda acudido con \u00e9l a las representaciones de actores y cantantes que eran sus pacientes \u2014fue un prestigioso m\u00e9dico especializado en laringolog\u00eda.<\/p>\n Aunque Arthur Schnitzler desde joven escrib\u00eda poemas, dramas y a los dieciocho a\u00f1os public\u00f3 en una revista su primer ensayo literario, sigui\u00f3 la estela familiar. Estudi\u00f3 Medicina y trabaj\u00f3 en la consulta paterna hasta que este muri\u00f3 (1893). Momento en el que tom\u00f3 la decisi\u00f3n de centrarse en la literatura. Se dio cuenta de que la ciencia no llegar\u00eda a ser para \u00e9l lo que era el arte.<\/p>\n Nada m\u00e1s graduarse, se puso al servicio del profesor Theodor Meynert, uno de los maestros de Freud, con lo cual dispon\u00eda de una gran fuente de recursos para abordar la psique de sus personajes. Seg\u00fan Sigmund Freud \u2014con el que se carteaba\u2014 lo que \u00e9l \u201chab\u00eda descubierto en otras personas mediante un penoso trabajo, Schnitzler lo sab\u00eda gracias a la \u201cintuici\u00f3n y la introspecci\u00f3n\u201d; en su fuero interno el escritor era para \u00e9l un \u201cinvestigador de las profundidades psicol\u00f3gicas\u201d.<\/p>\n Schnitzler mantuvo con el tambi\u00e9n escritor austr\u00edaco Stephan Zweig<\/a> (1881-1942) una relaci\u00f3n maestro-alumno epistolar entre 1907 y 1931. En ella queda de manifiesto la admiraci\u00f3n y el respeto mutuos adem\u00e1s de una sincera amistad. Es m\u00e1s, el escritor Jos\u00e9 Ram\u00f3n Mart\u00edn Largo<\/a> afirma rotundamente que sin Scnitzler no existir\u00eda la obra de Stefan Zweig.<\/p>\n En una de esas cartas Zweig, tras leer La se\u00f1orita Else, le cuenta que le parece una obra maestra y, a su vez, se extra\u00f1a de la t\u00e9cnica que utiliza. Ya se sab\u00eda que Arthur Schnitzler hab\u00eda le\u00eddo Les Lauriers sont coup\u00e9s<\/em> de Dujardin<\/a> y aqu\u00ed se confirma, al indic\u00e1rselo a Zweig. Sin embargo Scnitzler menciona un dato desconocido sobre la autor\u00eda de dicha t\u00e9cnica, al que \u00e9l tampoco le da excesivo valor: \u201cSeg\u00fan Georg Brandes, Dostoievski se habr\u00eda servido en Krotkaja de la misma t\u00e9cnica, pero tampoco esto es propiamente as\u00ed\u201d.<\/p>\n Fue un prol\u00edfico autor que dej\u00f3 un gran legado. \u00c9l despreciaba a los que entregaban su legado a\u00fan en vida a los lectores. El suyo consta de dos dramas desconocidos e inacabados, de su libro autobiogr\u00e1fico Juventud en Viena<\/em>, de cartas y de su gigantesco diario.<\/p>\n No es de extra\u00f1ar que se refugiara en la literatura testimonial: sus diarios<\/a>. Podemos hablar de ellos en plural puesto que abarcan casi su vida entera; comienzan en marzo de 1879 (a\u00fan no hab\u00eda cumplido los diecisiete a\u00f1os) y llegan hasta el 10 de octubre de 1931 (dos d\u00edas antes de su muerte) de ah\u00ed que su extensi\u00f3n ronde las seis mil p\u00e1ginas manuscritas. Siempre le dio una importancia m\u00e1xima y procur\u00f3 que las personas de su entorno lo consideraran una obra de valor extraordinario. En su obsesi\u00f3n por preservarlo \u2014lo puso a resguardo en la caja fuerte de un banco\u2014, est\u00e1 su intenci\u00f3n de publicarlo p\u00f3stumamente. En sus \u201cDisposiciones sobre mi legado literario\u201d anot\u00f3 que no se falsearan, que no se \u201cedulcoraran, abreviaran o modificaran en modo alguno\u201d.<\/p>\n De esta forma dio a conocer su mundo interior, su intimidad. En una carta de 1897 constata: \u201cVuelvo a llevarme mal conmigo mismo\u201d. Ese es el tema dominante del diario: la insatisfacci\u00f3n con su propia persona, insatisfacci\u00f3n que se convierte en acusaci\u00f3n y se acerca al odio hacia s\u00ed mismo. El diario le sirvi\u00f3 de \u201cpreciosa escupidera\u201d de sus \u201chumores y malhumores\u201d. Le atormenta continuamente el sentimiento de poseer talento, pero no estar a su altura. \u201c\u00a1Qu\u00e9 carencias en mis grandes obras al lado de pasajes de alta calidad! El hecho de conseguir a menudo unos finales tan logrados tiene tambi\u00e9n algo que ver con mi impaciencia desazonada\u201d.<\/p>\n Giuseppe Farese<\/a>, estudioso y traductor de su obra, a\u00f1ade la acertada descripci\u00f3n que le escribi\u00f3 el tambi\u00e9n escritor austriaco Robert Musil: \u201cArthur Schnitzler es un enamorado en un estado de constante desesperaci\u00f3n creadora”.<\/p>\n El cr\u00edtico alem\u00e1n Marcel Reich-Ranicki<\/a> indica que en su estado de \u00e1nimo depresivo influy\u00f3 tambi\u00e9n el sufrimiento que padeci\u00f3: \u201cEl dolor de o\u00eddos me hunde tanto en lo f\u00edsico como en lo ps\u00edquico y, por tanto, en lo intelectual\u201d, apuntaba en 1909, cuando ten\u00eda cuarenta y siete a\u00f1os. \u201cNo disfruto ni de un cuarto de hora de reflexi\u00f3n tranquila y satisfactoria; el ruido sempiterno en los o\u00eddos me destroza\u201d. Sus retratos fotogr\u00e1ficos muestran a un se\u00f1or corpulento con aspecto de hombre imperturbable y calmoso. Pero como hombre jud\u00edo que fue, desconoci\u00f3 el sosiego. Peter Gay<\/a> recoge su declaraci\u00f3n tras leer algunos poemas del poeta alem\u00e1n Detlev von Liliencron en 1904: \u201c\u00a1Qu\u00e9 hermoso es ser ario!; nadie se mete con tu talento\u201d.<\/p>\n Cre\u00f3 una prosa sencilla que mantiene la tensi\u00f3n, el suspense\u2026 y en la que est\u00e1 muy presente el amor, los celos, los amantes y la muerte, que se convirti\u00f3 en una fijaci\u00f3n \u2014su hija se suicid\u00f3 con diecinueve a\u00f1os (en 1928) y varias de sus amantes murieron j\u00f3venes\u2026\u2014. En una carta de 1913 escrib\u00eda: \u201cCreo que mi oficio es crear personas, y lo \u00fanico que debo demostrar es la multiplicidad del mundo\u201d. Nunca se dedic\u00f3 a buscar argumentos o personajes, porque nunca le faltaron temas ni ideas. A veces se sinti\u00f3 abrumado por ellos hasta la angustia. El diario demuestra que le era imposible centrarse en un proyecto. Ocupado en varios a la vez, le resultaba dif\u00edcil entregar un manuscrito, puesto que siempre encontraba errores. En septiembre de 1913 se quejaba de no haber escrito apenas una frase definitiva desde hac\u00eda un a\u00f1o. A menudo transcurr\u00edan incluso d\u00e9cadas, desde la primera idea hasta la conclusi\u00f3n definitiva.<\/p>\n Perfeccionista y tambi\u00e9n discreto. Su discreci\u00f3n hizo que su obra hablara por \u00e9l para proteger su intimidad. Con el fin de acallar a los cr\u00edticos, manifest\u00f3 que a trav\u00e9s de sus obras el artista comunicaba de manera inconsciente y contra su voluntad m\u00e1s de lo necesario acerca de su vida. A su vez fue cr\u00edtico, se negaba a explicarla; le parec\u00eda sumamente pretencioso. Sobre su novela corta \u00daltima carta de Andreas Thamayer, se\u00f1al\u00f3: \u201cSi la novelita no se entiende, pido con toda amabilidad que se la considere un fracaso\u201d.<\/p>\n A Arthur Schnitzler lo podemos calificar como a un autor de una modernidad indiscutible. Con la t\u00e9cnica del mon\u00f3logo interior explora a fondo el alma humana, acerca el personaje al lector, le crea la ilusi\u00f3n de estar viendo lo que ocurre en su interior. A su vez eleva esa t\u00e9cnica a la categor\u00eda de medio singular de expresi\u00f3n de la prosa narrativa y consigue que en la literatura alemana comience la era de la psicolog\u00eda. Pero como el an\u00e1lisis psicol\u00f3gico del individuo ser\u00eda inconcebible sin el an\u00e1lisis sociol\u00f3gico en el que nace y se desarrolla, traza un retrato ver\u00eddico del hombre de su tiempo, revela a los lectores de aquella \u00e9poca la verdad m\u00e1s \u00edntima del ser humano, el subconsciente, ese lado oscuro proscrito por la sociedad. Y logra, con esa confesi\u00f3n de lo interior, penetrar en el lector de entonces y en el de hoy.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Con la t\u00e9cnica del mon\u00f3logo interior, Arthur Schnitzler explora a fondo el alma humana, acerca el personaje al lector y le crea la ilusi\u00f3n de estar viendo todo lo que ocurre en el interior del personaje.<\/p>\n","protected":false},"author":94,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[8,9,11],"tags":[718,717,719,716,720,715],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/360"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/users\/94"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=360"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/360\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":363,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/360\/revisions\/363"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=360"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=360"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=360"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}