{"id":374,"date":"2022-02-26T13:22:25","date_gmt":"2022-02-26T12:22:25","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/?p=374"},"modified":"2022-02-26T13:22:25","modified_gmt":"2022-02-26T12:22:25","slug":"joyce-sobre-la-escritura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.diariovasco.com\/ser-escritor\/2022\/02\/26\/joyce-sobre-la-escritura\/","title":{"rendered":"Joyce. Sobre la escritura"},"content":{"rendered":"

James Joyce<\/a> (Dubl\u00edn, 1882-Zurich, 1941) es uno de los grandes escritores del siglo XX, representante destacado de la corriente literaria de vanguardia conocida como modernismo anglosaj\u00f3n<\/a>. Aunque pas\u00f3 la mayor parte de su vida adulta fuera de Irlanda<\/a>, sus novelas se desarrollan en su ciudad natal<\/a>. Casi todas son de car\u00e1cter autobiogr\u00e1fico y en ellas, con una minuciosa atenci\u00f3n a los detalles, muestra c\u00f3mo trasladar el proceso de pensamiento a la palabra escrita, haciendo que su literatura sea a la vez realista y simb\u00f3lica, subjetiva y objetiva, personal y universal.<\/p>\n

Su obra maestra, el Ulises<\/em><\/a> \u2014publicada por primera vez ahora hace cien a\u00f1os\u2014 es una de las novelas m\u00e1s influyentes de la literatura universal, por su particular retrato de la naturaleza humana, la maestr\u00eda en el uso del lenguaje y la aplicaci\u00f3n de t\u00e9cnicas narrativas diferentes en cada cap\u00edtulo. Una de ellas es el mon\u00f3logo interior<\/a>, <\/em>cuyo inventor fue \u00c8douard Dujardin<\/a>, <\/em>aunque Joyce lo desarroll\u00f3 hasta sus m\u00e1ximas consecuencias. <\/em>Consiste en dejar que los pensamientos de los personajes fluyan sin ning\u00fan control externo, como ocurre en el cap\u00edtulo final de la novela, en el que Molly Bloom<\/em> divaga en ocho frases largu\u00edsimas que carecen por completo de puntuaci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n

Es una novela llena de simbolismo<\/a>. Ocurre en un solo d\u00eda y explora con meticulosidad la vida de tres dublineses de la clase media baja: el jud\u00edo<\/a> Leopold Bloom<\/em><\/a>, que vaga por las calles de Dubl\u00edn para evitar volver a casa, en la que sabe que su mujer, Molly<\/em><\/a> (segundo personaje), le est\u00e1 siendo infiel; y el joven poeta, Stephen Dedalus<\/em><\/a>, <\/em>cuyos ataques a la Iglesia Cat\u00f3lica dejan entrever su condici\u00f3n de\u00a0 alter ego<\/em> del autor. Desde muy joven \u2014seguramente como efecto de la rigidez y de la disciplina f\u00e9rrea de haber estudiado con los jesuitas\u2014, Joyce perdi\u00f3 la fe en la religi\u00f3n.<\/p>\n

Esto explicar\u00eda por qu\u00e9 el libro fue acusado de obsceno y blasfemo<\/a> y permaneciera diez a\u00f1os prohibido, antes de convertirse en una de las novelas m\u00e1s c\u00e9lebres y discutidas de la literatura universal. En los cien a\u00f1os transcurridos desde su aparici\u00f3n, el libro ha logrado despertar el inter\u00e9s de todo tipo de adeptos en el mundo de la cultura,<\/a> con un influjo notable en m\u00fasicos, cineastas y creadores en todas las disciplinas, incluida la ciencia.<\/p>\n

No deja de sorprender la fascinaci\u00f3n que todav\u00eda produce Joyce en la comunidad intelectual, habida cuenta de la dificultad de su lectura.<\/a> El aparente hermetismo de sus obras \u2014sobre todo, las dos \u00faltimas\u2014 no es argumento a su favor; y tampoco lo es la utilizaci\u00f3n de un lenguaje propio que desde\u00f1a las reglas gramaticales, el orden sint\u00e1ctico y la puntuaci\u00f3n, para crear palabras nuevas combinando diferentes unidades etimol\u00f3gicas y sem\u00e1nticas en construcciones que encierran infinitos significados.<\/p>\n

En su obra p\u00f3stuma, Finnegans Wake<\/em><\/a>, <\/em>abandona toda convenci\u00f3n de argumento, trama y dise\u00f1o de los personajes, apoyado en un lenguaje oscuro e inextricable, basado sobre todo en complejos juegos de palabras expuestos en distintos niveles significativos y tomados de varias lenguas. \u00bfPor qu\u00e9 escribi\u00f3 Joyce una obra que muy pocos s son capaces de leer? No hay una respuesta o se pueden aventurar muchas, entre ellas, la de que su objetivo era superar las dificultades de interpretaci\u00f3n que ofrec\u00eda el Ulises. Lo \u00fanico cierto es que leer Finnegans Wake es un ejercicio para gente valerosa<\/a>.<\/p>\n

El pensamiento art\u00edstico y literario de Joyce<\/strong><\/p>\n

A lo largo de su obra<\/a>, Joyce ha dejado constancia de su pensamiento io en boca de sus personajes o mediante comentarios del narrador. Son reflexiones sobre el proceso creativo, las t\u00e9cnicas narrativas y el papel del escritor, as\u00ed como una serie de observaciones muy agudas sobre las cr\u00edticas a su propia obra, que Federico Sabatini<\/a> (1973) \u2014profesor de Lengua y Literatura inglesa en la Universidad de Tur\u00edn\u2014 se ha encargado de recoger en un libro titulado Sobre la escritura<\/em><\/a> (editorial Alba 2011), una peque\u00f1a joya para los apasionados a la literatura.<\/p>\n

La primera parte del libro re\u00fane las frases m\u00e1s certeras de Joyce en torno a la obra de arte: sus peculiaridades y fines y su relaci\u00f3n con la fantas\u00eda y realidad. Ofrece, adem\u00e1s, varias especulaciones sobre la naturaleza del lenguaje y del estilo y concluye con un cap\u00edtulo dedicado al proceso de escritura; de toda esa informaci\u00f3n, hemos seleccionado una perla sobre cada una der las materias tratadas:<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es el arte?<\/strong> El arte consiste en organizar la materia sensible y la inteligible con una finalidad est\u00e9tica. No es un \u201cmodo de huir de la vida\u201d; no tiene nada que ver con la idea rom\u00e1ntica de un mundo ajeno al nuestro, sino que surge de la vida misma, de la que es \u201cexpresi\u00f3n suprema\u201d. Debe enfrentarse a la realidad y plasmar las m\u00faltiples vidas que vivimos, incluso las m\u00e1s ocultas. De ah\u00ed, que no exista una sola forma de arte, sino muchas, tantas como formas de vida. Dicho de otro modo, el arte no ha de imitar la vida, sino \u201crecrearla\u201d, por lo que no puede haber un \u00fanico modo de crear \u201cbuen arte\u201d.<\/p>\n

Est\u00e9tica y epifan\u00eda<\/strong>. La epifan\u00eda ocupa un lugar central en la po\u00e9tica de Joyce. La define como \u201cuna s\u00fabita manifestaci\u00f3n espiritual\u201d que el escritor ha de registrar meticulosamente. Es un instante de extraordinaria clarividencia que permite acceder a un significado profundo y que se prolonga parad\u00f3jicamente en la conciencia: contiene el pasado, el presente y el futuro; al experimentarlo, el sujeto se sume en un estado de autoconciencia que impulsa la creaci\u00f3n art\u00edstica. La verdad es el objeto del apetito intelectual; la belleza es el objeto del apetito est\u00e9tico. La posesi\u00f3n espiritual de lo verdadero se alcanza a trav\u00e9s de la intelecci\u00f3n; la de lo bello, mediante la aprehensi\u00f3n: los apetitos intelectuales y est\u00e9ticos son, pues, apetitos espirituales.<\/p>\n

El proceso de la escritura<\/strong>. Escribir una novela requiere un esfuerzo sostenido. La b\u00fasqueda de la precisi\u00f3n extrema hace de la escritura una tarea agotadora, pues obliga a proceder \u201cno palabra por palabra\u201d sino letra por letra. Lo que importa no es lo que uno escribe, sino c\u00f3mo lo escribe: la forma es inseparable del contenido, ya que el contenido lleva siempre aparejado su propia forma o estilo, y a la inversa. Por lo dem\u00e1s, el escritor moderno debe ser, ante todo, un aventurero y estar dispuesto a correr cualquier riesgo y a fracasar en su empe\u00f1o, si hace falta.<\/p>\n

Estilos literarios<\/strong>. En el caso de Joyce, hay que hablar de estilos en plural. Tras la minuciosa sobriedad de Dublineses<\/em>, los experimentos verbales de Retrato del artista adolescente<\/em> y la tosca originalidad propugnada por Stephen Dedalus, Joyce llega a las variaciones estil\u00edsticas de Ulises<\/em>, que son la \u00fanica manera de condensar todos estos vagabundeos de Leopold Bloom por la ciudad de Dubl\u00edn en el espacio de un d\u00eda y amoldarlos a la forma de ese d\u00eda. Se trata de reflejar con palabras el color y el sonido de la ciudad: su aspecto gris y, sin embargo, reluciente; sus alucinadoras neblinas; su destartalado caos; el ambiente de sus bares y su estancamiento social. Estos conceptos no se pod\u00edan transmitir m\u00e1s que a trav\u00e9s de la textura de las palabras con las que toda obra de arte busca comunicar emociones, restando as\u00ed importancia a las ideas y al argumento de las tramas.<\/p>\n

Imaginaci\u00f3n e inspiraci\u00f3n<\/strong>. La imaginaci\u00f3n no es sino la reelaboraci\u00f3n de lo recordado. El artista es el sacerdote de la imaginaci\u00f3n imperecedera capaz de transmutar el pan cotidiano de la experiencia en materia que vive eternamente. Pero Joyce es consciente de la fragilidad que caracteriza el proceso imaginativo en que se funda la inspiraci\u00f3n. Al car\u00e1cter et\u00e9reo de la imaginaci\u00f3n se opone la necesidad de concretarla, de darle una forma precisa mediante la inspiraci\u00f3n y la creaci\u00f3n est\u00e9tica. Parafraseando a Giambattista Vico: \u201cLa imaginaci\u00f3n es memoria, puesto que las dos entra\u00f1an facultades cognitivas similares y la capacidad de visualizar algo inaprensible\u201d.<\/p>\n

La lengua<\/strong>. \u201cToda palabra es extraordinariamente profunda\u201d. Esta frase, extra\u00edda de un fragmento de Ulises, revela la idea joyceana del lenguaje. Alaba las expresiones concisas que ofrece el lat\u00edn y hace hincapi\u00e9 en la necesidad de manejar debidamente la sintaxis: la importancia decisiva del lenguaje se obtiene mediante el conocimiento de la gram\u00e1tica, la ortograf\u00eda y la etimolog\u00eda. Pero reconoce que la sintaxis y el estilo son inciertos y caprichosos: van por otro camino. Detr\u00e1s est\u00e1 la meticulosidad y el af\u00e1n de precisi\u00f3n, hasta lograr la expresi\u00f3n correcta, regida por normas relativas unas veces a las cosas y otras a las ideas.<\/p>\n

Editores contumaces<\/strong>. El cap\u00edtulo final de la primera parte se centra en el combate entre Joyce y sus editores y las dificultades que tuvo el escritor irland\u00e9s para publicar sus libros. Seg\u00fan \u00e9l, si un escritor cree en su obra, no debe hacer concesiones hasta el punto de mutilarla por motivos comerciales: \u201cEstoy dispuesto a creer que, cuando mi editor me aconsej\u00f3 que no insistiera en publicar los relatos que me ha devuelto, lo hizo con buena intenci\u00f3n; me acusa de obstinado por negarme a modificar ciertos detalles. Esos detalles pueden parecer triviales, pero, si los suprimiera, Dublineses ser\u00eda para m\u00ed como un huevo sin sal.<\/p>\n

La opini\u00f3n de los cr\u00edticos<\/strong>. A los cr\u00edticos les gusta m\u00e1s atacar a los escritores que a los editores. Si me atacaran a m\u00ed, eso no acelerar\u00eda mi muerte. Y si atendemos al \u00e9xito comercial, es muy probable que un ataque, incluso feroz y organizado por parte de la prensa, hiciera al p\u00fablico interesarse por el libro, m\u00e1s que el cansino coro aprobatorio con que la cr\u00edtica acoge todo libro que no supone un peligro para la fe o para la moral.<\/p>\n

La segunda parte del libro se centra en la figura del \u201cartista-escritor\u201d y consta a su vez de tres apartados:<\/p>\n