Es un genero complicado por la necesidad de mantener el interés durante todo su recorrido pero eso lo  conseguió y de forma remarcable en su 1T  ‘Showtrial’, que fue una buena  incorporación al género antológico del caso por temporada.

‘Showtrial’ opta por mostrarnos a los principales sospechosos en pleno juicio en la primera escena, por lo que va al grano de forma directa para rebobinar posteriormente para explicarnos como se ha llegado a ese momento.

En todo momento planea la duda de la inocencia y culpabilidad de la protagonista, hasta el veredicto del jurado, con esa enorme 1T donde destaca la hipnótica interpretación de Celine Buckens, aunque en su segunda entrega bajó un poco el nivel, como les voy a analizar a continuación.

Ficha: Showtrial 10 ep ( 2T) 60 min oct 2021- nov 2024 Cadena: BBCOne ( UK) / MovistarPlus ( E)

La trama:

Talitha Campbell, la caprichosa y malcriada hija de un multimillonario empresario inmobiliario es acusada junto a su amigo Dhillon Harwood, hijo de una parlamentaria, de haber asesinado a Hannah Ellis una joven compañera de la universidad tras una fiesta en el campus.

‘Showtrial’ empieza con el arresto de Talitha y nos va desgranando los dos lados del caso, el de la acusación con los fiscales y detectives encargados de demostrar la culpabilidad de los acusados y por el otro lado la defensa, con Cleo Roberts, una voluntariosa abogada de oficio, obligada por el tajante rechazo de Talitha de recurrir a su padre y a su fortuna para tener un penalista de postín.

El primer encuentro en comisaría entre Talitha y Cleo es clave para que la abogada pueda ganarse la confianza de su volátil joven cliente y aceptar que la defienda de la mejor manera posible como muestra el video de ese primer encuentro.

‘Showtrial’ funciona mostrando en paralelo las dos estrategias de la defensa y de la acusación, que solo interaccionan entre ellas en los interrogatorios iniciales y posteriormente en el juicio final.

Los espectadores no disponemos en ningún momento de información privilegiada a pesar de seguir a ambos bandos y vamos descubriendo las pruebas y los giros al mismo tiempo que los implicados.

En este tipo de historia el reparto es fundamental para enganchar al espectador y la elección de Celine Buckens como la sospechosa Talitha ha sido para felicitar efusivamente a la responsable del casting de la serie por encontrar una verdadera perla en esta actriz casi desconocida que da verdaderos escalofríos con los gestos y miradas que es capaz de lanzar en el momento más inesperado.

Su gran trabajo le permitió ser nominada al Emmy internacional a la mejor actriz y al BAFTA a la mejor secundaria, siendo la rampa de lanzamiento de una carrera con series posteriores como ‘The Ex-Wife’ o ‘Talamasca. La Orden secreta’

Buckens tiene una relación y una química increíble con el hieratismo  y la  seriedad de su abogada Cleo Roberts, magníficamente interpretada de forma muy contenida, por la entonces desconocida Tracy Ifeachor (der,The Pitt) , en un personaje que intenta remontar su vida legal como defensora tras haber caído en desgracia en su carrera como fiscal.

Otro gran acierto ha sido tener a un gran actor como James Frain ( izq, Los Tudor, Star Trek Discovery) en el papel del millonario aristócrata padre de Talitha, Sir Damian Campbell. Su padre ve en el juicio, una oportunidad de volver a ganar el cariño de su hija, perdido hace muchos años y por ello intenta ayudarla a sus espaldas, con la reluctante ayuda de su abogada Cloe.

Su creador Ben Richards es un experimentado guionista responsable de series como ‘Outcasts’, o la excelente versión británica de ‘Bron’ que se tituló ‘The Tunnel’ y en esta ocasión construye una gran historia manteniendo el interés en todo momento, al dosificar las revelaciones al ritmo que va desvelando las diferentes capas de todos los implicados.

También cabe destacar la presencia de la gran actriz irlandesa Sinéad Keenan (  foto sup, Little Boy Blue, Como llegar al cielo desde Belfast) , como la detective encargada del caso y dispuesta a todo para encontrar las pruebas condenatorias del dúo de acusados.

Para la 2T, su creador Ben Richards hizo un reset absoluto con un nuevo caso y un nuevo reparto, centrándose en un caso de atropello y fuga de un activista ambiental, en el que el principal sospechoso es Justin Mitchell, un policía arrogante y chuleta, defendido por su agobiado abogado Sam Malik,

Ambos son interpretados por dos buenos actores como Michael Socha ( This Is England, der) que da vida al acusado y el siempre interesante Adeel Akhtar ( Utopia, Sherwood, izq) como un abogado con perenne insomnio, que es su principal apoyo en su lucha muy desigual contra el sistema, como muestran en el tráiler de su 2T.

A pesar de ser digna y correcta, la sombra de su excelente primera temporada era demasiado alargada y la BBC decidió no seguir apostando por este formato con nuevas temporadas.

Los amantes de los buenos dramas judiciales se lo van a pasar en grande con la 1T de ‘Showtrial’ gracias a la enorme interpretación de Celine Buckens, como pueden comprobar en MovistarPlus donde tienen disponibles las dos temporadas que fueron promocionadas con el siguiente tráiler que va a cerrar el artículo.

Espero sus opiniones y comentarios, aquí o en mi cuenta de X (@lmejino), o en BlueSky ( @lmejino.bsky.social )

Lorenzo Mejino

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El resultado ha sido bastante bueno, gracias a sus dos grandes actrices protagonistas, aunque sin llegar a los niveles de excelencia de la tropa de espías torpes dirigidos por Gary Oldman.

El problema ha sido que le ha costado bastante alcanzar el tono y el estilo adecuados, pero cuando lo consigue en su segunda mitad, eleva muchísimo su nivel y se convierte en una verdadera gozada, como les voy a explicar en este último artículo normal de 2025, antes de entrar en mis selecciones anuales, que empezarán mañana.

Ficha: El Misterio de Cemetery Road 8+ ep 50 m oct 2025- Cadena: AppleTV (UK/ E)

La trama :

Sarah Trafford es una conservadora artística en Oxford que durante el transcurso de una velada con unos amigos, escucha una enorme explosión cercana a su casa, en la que muere una amiga de una de sus invitadas, Wigwam, y hiere gravemente a su hija pequeña Dinah, que es evacuada en ambulancia.

Al intentar llevar un regalo a Dinah, de parte del hijo de Wigwam, le prohíben el acceso y posteriormente se percata que se han borrado todas las huellas e imágenes del accidente, por lo que empieza a obsesionarse por el destino de la pobre niña.

Tras hacer esas primeras indagaciones, Sarah empieza a sentirse vigilada y observada, por lo que decide acudir a Zoe Boëhm una detective privada bastante pintoresca para que le ayude a descubrir el paradero de la niña.

A partir de ese instante, las dos mujeres van a ir descubriendo y destapando una enorme conspiración gubernamental para tapar importantes marrones del pasado y que no duda en utilizar métodos de lo más expeditivos para no dejar ningún cabo suelto.

Las historias de Davides individuales frente a Goliaths gubernamentales siempre dan mucho juego, aunque en esta ocasión no se han dado mucha prisa en hacerla avanzar.

Sus primeros episodios no dejan nada claro los derroteros que va a tomar la serie más allá de ver interaccionar en numerosas ocasiones a dos grandes actrices como Emma Thompson y Ruth Wilson, pero sin entender sus motivaciones para meterse en ese berenjenal e intentar no caer en las redes de sus enemigos,

Por suerte a mitad de la temporada, esas indefiniciones iniciales se centran y empiezan a convertirse en un trepidante thriller de acción con escenas espectaculares donde ambas mujeres van a tener que sacar lo mejor de si mismas para evitar ser otra cifra más en la elevada mortalidad de la serie.

Las novelas de Mick Herron suelen ir de menos a más, con inicios tranquilos que colocan las piezas de sus tableros de intriga para ir ganando velocidad con los episodios y ‘Down Cemetery Road’ y la detective Zoe Boëhm no son una excepción, junto con las notas de humor negro que son una seña de identidad del autor.

La estrella absoluta de la función es Emma Thompson encarnando a la protagonista Zoe Boëhm, además de ser la productora ejecutiva de la serie y se nota que se lo ha pasado en grande interpretando a una detective malota que no es ningún dechado de perfección y que no duda en hacer lo que le da la gana y cuando quiere, con la complicidad de su creadora y guionista, la experimentada Morweena  Banks ( Funny Woman, Slow Horses)

La elección de la gran Ruth Wilson para darle la replica adecuada ha sido todo un acierto. Wilson encarna a Sarah, una mujer tímida y apocada que utiliza el caso como una especie de catarsis personal para agitar su adocenada vida personal, mostrando una gran compenetración en la pantalla con la siempre brillante Emma Thompson.

Aunque la trama se centra de forma casi exclusiva en las andanzas de las dos mujeres, no puedo dejar de mencionar la presencia siempre agradecida de Adeel Akhtar, como uno de los villanos principales, pero siempre con el tono socarrón e impredecible que cultiva desde la brillante ‘Utopia’ o ‘Sherwood’

El fuego lento a que se cuece ‘El Misterio de Cemetery Road’ puede ser una barrera para algunas personas, así como la comparación inmediata con ‘Slow Horses’, pero si deja que vaya macerando a su ritmo, se va a encontrar con un gran tramo final y la seguridad de que seguirá disfrutando del personaje de Zoe Boëhm, al haber sido rápidamente renovada para una 2T por AppleTV.

Para finalizar les voy a dejar con el tráiler de su estreno internacional hace apenas dos meses.

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Lorenzo Mejino

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‘Los Miserables’ es otro resultado de la política de la BBC de la recuperación periódica de grandes clásicos de la literatura mediante nuevas versiones. Cada año encarga tres o cuatro miniseries de gran presupuesto como hizo en 2019 con ‘Los Miserables’, basada en la magna obra de Victor Hugo.

En este caso la principal dificultad era ser fiel al espíritu de la novela original, alejándose de las versiones musicales más populares que han acaparado recientemente la atención de los espectadores tanto en teatro como en cine, buscando esa vuelta a las raíces de la novela rio original.

Para ello nada mejor que hacer ese encargo a uno de los mejores guionistas británicos el venerable Andrew Davies (House of Cards, Orgullo y Prejuicio, Guerra y Paz) que a sus 82 años ha hecho una adaptación de lo mas pulcra con un gran reparto, como voy a analizar a continuación.

Ficha: Los Miserables 6 ep 60 min . Dic 2018- Feb 2019 . Idioma: Ingles / español. Cadena: BBC ( UK) / #0 de Movistar/ RTVE Play (E)

Sinopsis:  La vida de Jean Valjean explicada desde poco después de la batalla de Waterloo y que transcurre durante todo el convulso S XIX en Francia. Su vida es como una montaña rusa siendo encarcelado, liberado, convertido en prospero empresario y muchas otras vicisitudes que influyeron de forma determinante en muchas personas de su entorno para bien y para mal.

Los remordimientos de sus errores le van a perseguir durante toda su vida, buscando enmendar y corregir los destrozos que causaron sus acciones en determinadas personas y en especial en la pobre Fantine, a la que abocó a una vida trágica de la que intenta redimir y liberar a su hija Cosette.

El inicio:  No es una tarea sencilla adaptar la gigantesca novela de Victor Hugo con mas de 2000 paginas, que recorre a través de numerosos personajes la Francia asolada por las guerras y revoluciones post-bonapartianas, en especial por la pesada memoria de la reciente película musical que ha sido un éxito global y ganadora de tres Oscars.

En estos casos, la mejor solución es encargarle el guion al galés Andrew Davies, un profesor universitario de literatura que iba alternando con la escritura de guiones sueltos para los programas antológicos de la BBC, hasta que a mediados de la década de los ochenta decidió centrarse en la escritura de guiones gracias al éxito de una creación suya ‘A Very Peculiar Practice’.

Davies solo puso una condición y era la ausencia total de canciones y música para alejarse lo máximo posible de la popular versión teatral y su posterior versión cinematográfica.

De esta forma intentó expandir ese universo musical que es el único conocido por muchos espectadores para proporcionar mucho más contexto en los episodios iniciales sobre las historias de los protagonistas principales.

De todas formas, el proyecto tuvo bastantes problemas porque estaba prevista como una coproducción entre la BBC y la productora de Harvey Weinstein por lo que cuando estalló el escándalo sexual del megaproductor,  se vieron obligados a buscar otro socio estadounidense encontrándolo en la cadena PBS y su programa ‘Masterpiece’

El director elegido fue el experimentado Tom Shankland ( Ripper Street, The Missing) que dirigió los seis episodios de la miniserie rodada en el norte de Francia y Bélgica por ser los lugares que mejor conservaban las esencias de la época de la Francia revolucionaria en que se ubica ‘Los Miserables’.

Para su estreno se reservaron el periodo álgido televisivo británico como son las Navidades empezando su emisión el 30 de diciembre en la BBC siendo promocionada con el siguiente tráiler.

La trama: Jean Valjean es un preso que ha pasado diecinueve años en la durísima cárcel de Toulon, por un delito mínimo. Cumplida su pena, intenta rehacer su vida, aunque no le va a ser sencillo, debido a la animadversión que le tiene Jabert un antiguo carcelero, reconvertido en inspector de policía, que va a hacer todo lo posible para volver a ponerlo entre rejas.

En paralelo tenemos la historia de Fantine, una joven romántica y soñadora, cuyo destino se tuerce inesperadamente, lo que la lleva a una espiral de desesperación para poder sacar adelante de la manera que sea a su hija Cosette, hasta que su vida se cruza con la de Jean Valjean, con resultados trágicos, como pueden ver en el siguiente video en el que se separan madre e hija.

Las dos vidas de Jean Valjean y de Fantine son presentadas con todo lujo de detalles en el episodio inicial en el que vemos las durísimas condiciones carcelarias que debe sufrir Valjean tras esa desorbitada condena de diecinueve años por robar una hogaza de pan.

En cambio la historia de Fantine empieza de forma alegre y desenfadada con su grupo de amigos con los que disfruta de la vida hasta que es seducida por un casado noble ingles que la deja embarazada para ser abandonada acto seguido, empezando su descenso a los infiernos en una de las vidas literarias más trágicas que recuerdo.

Revoloteando por esas vidas tenemos a todo tipo de personajes que entran y salen de sus vidas, destacando especialmente el matrimonio Therardier, un par de sanguijuelas de mucho cuidado que son los principales provocadores de muchos de los problemas por su comportamiento abyecto que incluye desde la usura a la explotación infantil, pasando por el robo, la prostitución o el puro chantaje.

El tramo final de ‘Los Miserables’ es el más espectacular al hacer una gran recreación de las barricadas republicanas parisinas de 1832, con los graves enfrentamientos que provocaron numerosas bajas entre los resistentes ante la enorme potencia de fuego del ejercito francés y de la que pueden ver algunas escenas en el siguiente corte.

‘Los Miserables’ me pareció una miniserie muy entretenida aunque no me ha entusiasmado al nivel de otros trabajos de su guionista Andrew Davies, básicamente por unos saltos temporales bastante mal desarrollados en el especial en el caso de Jean Valjean que iba alternando periodos de pobreza y riqueza sin muchas explicaciones por sus cambios de fortuna, más allá que alguna nota al margen para salir del paso, lo que contrastaba con la recreación exhaustiva de otros detalles de su vida.

En su momento la serie no tuvo el gran éxito de audiencias que se esperaba en el Reino Unido, en parte por esa alargada sombra del musical y en parte por esa historia contada un poco a trompicones en especial en su primera mitad. De hecho una de las principales quejas de algunos sectores del  público era la ausencia de sus canciones preferidas, en la creencia que el original era el musical y no la obra de Victor Hugo,

En mi caso como no he visto la película ni el musical, debo reconocer que me ha parecido de lo más interesante para  volver a recordar mi lectura juvenil de la novela, lo que me ha permitido recordar muchos detalles que se habían desvanecido de mi memoria en ese gran entretenimiento de lujo que supone recrear un gran clásico de la literatura universal, sin tener esa influencia reciente.

Los actores:

Rodada con un enorme presupuesto y un reparto de lujo, su mayor virtud ha sido el protagonismo de un enorme Dominic West ( The Wire) que está esplendido como el protagonista de Jean Valjean en una actuación que va de menos a más culminando en un gran episodio final.

La transformación de West para adaptarse a los diferentes periodos de su vida es impresionante y demuestra lo gran actor que es, aunque para muchos siempre seguirá siendo el detective Jimmy McNulty por el resto de sus días, olvidando una decena de grandes interpretaciones entre las que se cuenta  este Jean Valjean.

En cambio, no me ha convencido en absoluto David Oyelowo en el papel de su antagonista, el inspector Jabert, completamente desubicado y sin tomarle nunca la medida a un personaje muy complejo, que Oyelowo simplifica e infantiliza, de una forma que me ha parecido indigna de un actor que ha hecho grandes personajes en ‘Selma’ o ‘ Nightingale’.

No deben interpretar este rechazo a su actuación por un tema de raza, como mucha gente se quejaba porque no había inspectores negros en la Francia del siglo XIX, porque es un tema que me es completamente indiferente, como me demuestra el actor de origen pakistaní Adeel Akhtar que está sencillamente fabuloso como la sanguijuela que es el posadero Therandier acompañado por otra grande como Olivia Colman como su bastorra y zafia esposa.

Akhtar es el mejor ejemplo de que la raza no importa si el actor se hace con el personaje como sucede en este caso, mientras que Oyelowo no se entera de lo que representa Jabert en toda la miniserie. Las escenas de Akhtar con la insigne Olivia Colman son lo mejor de ‘Los Miserables’ y de largo, justificando de pleno su visionado

Otro gran punto positivo es el trabajo de Lily Collins como la desgraciada Fantine, con una carga dramática impresionante de las que ponen el corazón en un puño con una enorme capacidad de caracterización en una vida trágica que supera a los peores momentos de ‘El Cuento de la Criada’ .

La hija del cantante Phil Collins parece abonada a los personajes que viven en Francia, como lo demuestra el enorme éxito reciente de su comedia mamarracha ‘Emily in Paris’ que la ha hecho enormemente popular como una americana viviendo su sueño de vivir en la capital francesa

Por último ese gran nivel intepretativo lo mantiene la joven Ellie Bamber ( La Serpiente) que interpreta a su hija, la dulce y adorable Cosette en la segunda mitad de la miniserie, acompañada de Josh O’Connor en el personaje de su pretendiente Marius, otro de esos actores que ha explotado tras su participación en esta miniserie gracias a su aparición como el príncipe Carlos en ‘The Crown’, tras debutar en ‘Los Durrell’

Final:

Recordar los clásicos siempre es una gran opción para las vacaciones veraniegas en especial si son unas adaptaciones tan pulcras y pulidas como ‘Los Miserables’ con la que seguro que van a disfrutar por lo que voy a finalizar el artículo recordándoles de nuevo que pueden verla de forma gratuita en la plataforma RTVE Play.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Ficha: Utopía (2013), miniserie de seis capítulos que rondan los cincuenta minutos de duración. Creada por Dennis Kelly, Channel 4 la ha retransmitido en el Reino Unido y Canal + la emite a partir del jueves 23 de mayo.

Sinopsis: Cinco amantes de los cómics que frecuentan un foro se conocen tras hacerse con el manuscrito original de una novela llamada ‘The Utopia Experiments’. La obra es codiciada porque desvela los secretos de varias catástrofes que amenazan al mundo y, por esa razón, el grupo comienza a ser perseguido por una serie de personajes siniestros y peligrosos.

La trama: Si vienen de leer la sinopsis habrán comprobado que el argumento es un tanto peculiar. Lo cierto es que el episodio piloto es una verdadera maravilla y engancha desde la primera escena, un prodigio de tensión bien resuelto y que nos marca las pautas de las seis horas de televisión más perturbadoras que veremos este año. El guión, un enigma en forma de rompecabezas, nos adentrará en un universo fascinante, sórdido y original en el que el espectador dispondrá de pocos momentos de tregua. Todo este menú aderezado con una buena dosis de humor británico, único en el mundo, que hará las las delicias de los que buscan un producto alejado de los estándares más habituales del circuito televisivo.

Utopía no tiene concesiones. Utopía sorprende. Utopía molesta, es transgresora hasta decir basta y remueve el estómago con unas escenas difíciles de digerir. Sus encuadres son sugerentes e imposibles y acrecientan la sensación de locura, un estado de shock al que parece abocado el universo si no encuentra una solución urgente como muestra la trama. Con una paleta cromática más larga que el pelotón del Tour los días de abanico, añadan en el pack unos diálogos absurdos pero geniales y una presentación en ocasiones caricaturesca, rozando lo ‘freak’. Sí, Utopía atesora todas las herramientas para no pasar desapercibida.

Si la serie nos recuerda entre otros a Tarantino, como lo hace con Stanley Kubrick o David Lynch, es por elevar la violencia a la categoría de arte moderno. Por eso, las secuencias de matanzas, persecuciones y adrenalina a tutiplén son numerosas y están tan bien cuidadas, donde la crudeza se mezcla tanto con la estética que no sabremos diferenciarlas. Ahí tienen el arranque del tercer episodio como uno de los más brutales que el arriba firmante recuerda, un puñado de golpes que les dejarán noqueados y boquiabiertos.

Nos gustaría resaltar también la banda sonora, magnífica, que se adecúa a cada momento a la perfección y que transmite una sensación de desasosiego muy lograda cuando el personaje de turno se halla entre la espada y la pared.

En nuestra opinión, tras una arranque sorprendente y verdaderamente rompedor, la serie decae poco a poco hasta un final más o menos abierto que anticipa una segunda temporada. Con todo, Utopía merece la pena porque no existe otra cosa igual en el mercado. No es para comer todos los días, pero nos asegura pasar un buen rato en la pequeña pantalla y es recomendable para los que gusten de transitar por trochas menos trilladas.

Personajes: La galería de personajes que pululan por la obra son enigmáticos a más no poder, liderados por uno de los más siniestros de los últimos tiempos: Arby (Neil Maskell). Este actor inglés borda la caracterización de un chiflado con una única misión, más bien una obsesión, que es atrapar a una mujer. Debajo de estas líneas tienen la frase más célebre del guión, objeto de culto y hasta de merchandising como pueden comprobar…

El casting es muy acertado por su heterogeneidad y por la fragilidad que muestran todos y cada uno de los personajes, envueltos en una conspiración paranoica que puede llevarles a la muerte de la forma más sanguinaria posible. Desde la inocencia de Becky (Alexandra Roach) hasta el superviviente Wilson Wilson (Adeel Akhtar) pasando por Ian Johnson (Nathan Stewart-Jarrett), un informático aburrido de su trabajo, y sobre todo los dos niños de la obra, magistrales e impactantes, Utopía cuenta con unos personajes excelentemente dibujados. Grises, llenos de matices pero al mismo tiempo merecedores de la redención.

No pretendemos desvelarles más detalles, porque existe un personaje clave en la trama que preferimos omitirles. De esta manera, les garantizamos un primer capítulo frenético, rompedor, en el que terminarán exhaustos después de presenciar unos fuegos artificiales de primera categoría.

Éste es el tráiler de Channel 4, la cadena que comenzó a emitir la serie el pasado 15 de enero:

Y la secuencia inicial, como su mejor reclamo:

Utopía, un título imprescindible si está harto de convencionalismos. Una obra que no deja títere con cabeza, a degustar en cada fotograma. Una serie que les encantará o les producirá sopor. Creemos, sinceramente, que con Utopía no hay término medio. Prepárense, por lo tanto, para una catarata visual y apocalíptica que les dejará anonadados.

Si quieren comentar alguna cosa, sepan que estamos disponibles y también en Twitter (@lmejino) y (@jefoce). Un placer.

Lorenzo Mejino/Mikel Madinabeitia

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